EOS Herrietan: Tantris Ensemble en Muskiz

La diferencia entre la ironía y el sarcasmo reside en la intención de quien los utiliza. Mientras que con la ironía se pretende transmitir lo contrario de lo que se dice, el sarcasmo busca herir al objeto de la burla.

Alfred Schnittke utiliza fragmentos de la inacabada Pantomima Musical K. 466 de W. A. Mozart para componer Moz-art à la Haydn, para dos violines y pequeño ensemble de cuerda. La obra comienza con los intérpretes improvisando sobre la pantomima de Mozart en total oscuridad. A partir de ese momento el escenario se convierte en un teatro de marionetas que finaliza a la manera de Joseph Haydn en su Sinfonía nº45 “de los adioses”, en la que los músicos van saliendo del escenario uno a uno mientras se va diluyendo el discurso musical. El musicólogo David Fanning sugirió que “Schnittke trata a Mozart con el desconcierto de un visitante del espacio exterior confrontando un artefacto de una civilización muerta.”

Dmitri Shostakovich, por su parte, dedicó su Sinfonía de cámara en do menor “a las víctimas del fascismo y la guerra” entre los que él mismo se incluía. Pensando que nadie le dedicaría una obra, utilizó su propio nombre como el motivo musical principal del cuarteto: DSCH en notación musical alemana o re, mi bemol, do, si. Los cinco movimientos están en modo menor en los que predomina un carácter muy oscuro que refleja el difícil momento por el que estaba pasando su vida. Su amigo y confidente Lev Lebedinsky dijo: “Era su despedida de la vida [...] Un día, me tocó el cuarteto al piano y me dijo llorando que sería su última obra”. La obra explora la compleja estética de los aspectos más oscuros de la humanidad: tristeza, terror, violencia, muerte, conmoción, dolor y humor sardónico.