Matinée 1: Zeruko laukotea

La Sonata para violonchelo nº1 de Johannes Brahms constituye una de las obras fundamentales del repertorio de cámara del Romanticismo. Compuesta entre 1862 y 1865, en ella Brahms desarrolló un lenguaje de gran profundidad expresiva y solidez estructural, y combinó el rigor de la tradición clásica con una intensa sensibilidad romántica. Esta sonata refleja especialmente el interés de Brahms por el contrapunto y por las formas musicales del pasado, elementos que conviven con una escritura de gran riqueza melódica y expresiva. El profundo diálogo entre el piano y el violonchelo convierte a ambos instrumentos en protagonistas de un discurso musical de gran equilibrio.

Tres décadas más tarde, Walter Rabl prolongaría este ideal camerístico en su Cuarteto para piano, clarinete, violín y violonchelo, obra en la que se percibe la influencia del lenguaje brahmsiano a través de una escritura refinada, un elaborado trabajo temático y una concepción profundamente integrada de las distintas voces instrumentales. Se trata de una obra que Rabl presentó al concurso de composición de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena en 1896. Brahms, que formaba parte del jurado, quedó profundamente impresionado por la obra, y su apoyo fue decisivo para la publicación y difusión de la partitura.

Ambas obras trazan un puente entre el Romanticismo alemán de la segunda mitad del siglo XIX y el final de una tradición camerística que Brahms encarnó de manera excepcional y que compositores como Rabl continuarían desarrollando en los últimos años del siglo.