Matinée 4: Quinteto Arima

Los dos quintetos que presentamos en esta Matinée tienen en común el hecho de ser obras de madurez, compuestas en ambos casos pocos años antes de la muerte de su autor.

No hace falta recordar el genio increíble que fue Mozart, gran representante del estilo clásico, quien llevó a la perfección las formas del concierto, de la sinfonía, de la sonata y de la ópera. La tonalidad de sol menor elegida para la composición del Quinteto n°4 tiene el color de la crisis existencial y representa para el compositor un dolor secreto y escondido. Mozart la utilizó también para sus sinfonías nº25 y 40, así como para los pasajes claves de la ópera Don Giovanni, creada el mismo año que este quinteto (1787), e inspirada en la muerte de su padre. Mozart siempre tuvo una inclinación especial por el quinteto de cuerda, particularmente por quintetos con pareja de violas, instrumento que le gustaba mucho y tocaba él mismo. Estas dos violas se pueden ver como el espejo de la eterna pareja de violines, aportando su sonoridad cálida y grave a la formación de música de cámara.

Mendelssohn, aunque no fue precursor de un estilo en particular, se considera uno de los compositores más importantes del siglo XIX. Hijo de un banquero y rodeado de intelectuales, tuvo una educación muy completa y una vida próspera. Se puede relacionar la tonalidad de si bemol mayor de su Quinteto n°2 con la alegría de un hombre sin problemas. También se pueden destacar su gusto por el canto en la línea melódica en la parte del violín primero, heredado de la era clásica, así como el ostinato del tercer movimiento (bastante beethoveniano a veces, cuyo motivo rítmico roba el protagonismo al tema) y el uso del contrapunto en el fugato final.