La Orquesta Sinfónica de Euskadi interpretó los últimos acordes de su primera gira a Italia arropada por el numeroso público que prácticamente a la hora de la sobremesa, eran las cuatro de la tarde, se congregó en el Auditorio de Milán para disfrutar del sonido de una agrupación invitada que tan buena acogida había merecido por parte de crítica y público. En este último concierto, el más multitudinario de la gira, la OSE, en intensa complicidad con su director, Andrés Orozco-Estrada, volvió a defender con brillantez el programa integrado por obras de Lauzurika, Sibelius, interpretado al violín por la surcoreana Yura Lee, y Brahms.

Esa complicidad, esa profunda empatía entre Maestro y Orquesta quedó patente una vez más tanto sobre el escenario como fuera de él, cuando, concluido el concierto, numerosos músicos se acercaron al Maestro Orozco-Estrada para felicitarle y darle las gracias por su trabajo. Esta perfecta sintonía entre el director y los músicos augura, a buen seguro, un gran futuro de éxitos y nuevas conquistas por parte de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

De momento, mientras aún resuenan los ecos de los sonoros bravos con los que los milaneses la despidieron anoche, la Orquesta hace las maletas con la satisfacción de haber conquistado una plaza tan importante como Milán y con la mirada puesta ya en nuevos destinos a los que llevar su música.

La Orquesta de Euskadi superó ayer con nota el concierto central de su primera gira a Italia ofrecido en el Auditorim di Milano, en el marco de la temporada de Abono de la Orchestra Giuseppe Verdi. Un brillante concierto y una gratísima respuesta por parte de un público absolutamente entregado tuvieron su reflejo en la alegría y la satisfacción mostradas por el nuevo director titular de la Orquesta, Andrés Orozco-Estrada, una vez concluída la actuación.

Sonido redondo y compacto. El Maestro destacó entusiasmado que el sonido redondo y compacto que emanaba de la Orquesta es el fruto de la enorme complicidad artística que se está generando entre los músicos y él mismo a medida que se van conociendo. Esta complicidad va calando con rapidez, como quedó patente anoche en Milán a lo largo de un concierto que aunó con acierto música vasca y universal, contemporánea y clásica. y que tuvo su colofón en la interpretación de la "Amorosa" de Guridi, a modo de bis en respuesta a una larga e intensa ovación. La interpretación de esta partitura "celestial, siempre conmovedora", según una vez más el maestro Orozco-Estrada, resultó brillante y esa conmoción se trasladó a un público que sintió una extraordinaria empatía con la Orquesta. El auditorio milanés quedó impresionado por la calidad de la OSE, una orquesta de la que jamás había oído hablar, pero de la que, según comentarios realizados a la salida, guardará un gran recuerdo. Incluso el crítico del diario L'Unitá Paolo Petazzi, acostumbrado a acudir a los conciertos de las mejores orquestas del mundo a su paso por Milán, se mostró maravillado con el sonido de la Orquesta.

El concierto se abrió con la obra "Cuaderno de Viaje", de Antonio Lauzurika, obra estrenada recientemente por la OSE y de título más que apropiado para su primera gira por Italia. A continuación sonó el Concierto para violín de Sibelius interpretado por la Orquesta junto a la violinista surcoreana Yura Lee, que agradeció una larga salva de aplausos con una propina que dedicó a Bach. El programa se cerraba con la Sinfonía nº1 de Brahms, pero aún quedaba disfrutar de la ya mencionada "Amorosa" como broche final a un gran concierto que desde ayer constituye un nuevo referente en la historia de la Orquesta de Euskadi.

Noche institucional. La de ayer fue también noche de encuentro entre los representantes de diversas instituciones, ya que estuvieron presentes en el concierto la Consejera de Cultura del Gobierno Vasco y Presidenta de la Orquesta, Miren Azkarate, el Viceconsejero de Cultura, Gurutz Larrañaga, el Consúl de España en Milán, Santiago Salas, el Presidente de la Orchestra Giuseppe Verdi, Señor Corbini, el Director del Instituto Cervantes, Víctor Andresco y los máximos representantes en la región del Grupo Ingeteam, patrocinador de la gira, encabezados por el Director de Marketing Corporativo de la firma, Eduardo Giménez.

Antes del concierto, los miembros de la Orquesta tuvieron la oportunidad de visitar por la mañana el Teatro alla Scala, así como otros rincones destacados de la ciudad como Il Duomo o las galerías Vittorio Emmanuelle.

Hoy sábado la OSE se traslada a Cremona, cuna de familias tan importantes en el ámbito de la música clásica como los Stradivari o los Guarneri, para ofrecer un concierto en el Teatro Comunale A. Ponchielli. Ya el domingo la Orquesta de Euskadi pondrá punto final a su primera gira por Italia con el tercero y último concierto en el Auditorium di Milano.

La Orquesta ofreció dos actuaciones, jueves y viernes, en la Maestranza en el marco del intercambio realizado en la temporada pasada con la agrupación sevillana.

Un abundante público se congregó en la sala sinfónica, construida en el año 1991, para escuchar a la orquesta vasca que llevaba un programa de dos obras bien distintas. La creación de Ramon Lazkano volvió a salir de gira con la Orquesta, como lo hizo el pasado mes de octubre en el Auditorio Nacional de Madrid. En esta ocasión la Orquesta presentó "Itaun", para acordeón y orquesta, una partitura creada fruto de la colaboración del compositor con el gran intérprete irunés Iñaki Alberdi. Solista y Orquesta pusieron voz a una partitura en la que quedan demostradas las enormes posibilidades de este instrumento, tan poco habitual en la realidad sinfónica. Iñaki Alberdi, haciendo gala de su dominio sobre el acordeón, regaló tras "Itaun", un dulce "Nocturno" de Borodin.

En la segunda parte del concierto la Orquesta, bajo las órdenes del director asturiano Pablo González, se adentró durante más de una hora en la intensa y grandiosa Quinta de Mahler, llena de contrastes temáticos y expresivos y siempre a la espera del bello Adagietto que Luchino Visconti asoció para siempre a Muerte en Venecia. La Orquesta de Euskadi, grande y sonora, cerró un programa que provocó prolongados aplausos y sonoros bravos.

Con este concierto la Orquesta terminó su cuarta gira andaluza, una gira de dos conciertos en Sevilla y uno en Cádiz que sirvió una vez más para llevar la música vasca por el mundo y cumplir así uno de los principios fundacionales de la agrupación.

La actuación de la Orquesta de Euskadi en el Festival tuvo un sabor diferente a los dos conciertos sevillanos, celebrados en el marco del intercambio con la orquesta local. Cádiz es una ciudad que envuelve y encanta, y eso quedó patente en la preciosa sala de conciertos de marcada inspiración árabe. El Festival de Música en el que se enmarcaba la actuación concedió a la Orquesta de Euskadi la calificación de "destacados" en la prensa gaditana y la expectación fue notable. La Orquesta subió al escenario con un programa de corte absolutamente vasco, si bien de épocas bien diferentes. Iñaki Alberdi volvió a convertirse en protagonista de "Itaun", obra compuesta por Ramon Lazkano que dejó al público ensimismado con las enormes posibilidades que el solista volvió a desplegar sobre el acordeón. El irunés atendió la demanda del público con un bis que supuso un nuevo y definitivo descubrimiento del instrumento con la preciosa partitura del finlandés Erki Jokkinen "Alone".

La segunda parte sirvió para dar a conocer la gran obra sinfónica de Guridi, la "Sinfonía Pirenaica". El programa de mano del concierto se refería al acierto de la Orquesta de programar a Jesús Guridi, compositor contemporáneo de Manuel de Falla a quien precisamente da homenaje el Festival. Tal vez por ello se estableció un interesante diálogo entre las descriptivas secuencias montañosas que continuamente presenta la sinfonía pirenaica y la blanca y luminosa ciudad por todos conocida como la "tacita de plata". Tal es así que, después de dos horas de concierto en que la Orquesta mantuvo una vez más con brillantez toda la tensión sonora que exigía el conjunto del programa, el público no quiso dejarle escapar sin una pequeña licencia fuera del programa. Al igual que en otras ocasiones en gira, la Orquesta se despidió con la siempre sentida "Amorosa" de las "Diez Melodías Vascas" de Guridi. Una vez desde la sala respondió con un emocionado "eskerrik asko".

Blanca Urgell, Consejera de Cultura del Gobierno Vasco y Presidenta de la Orquesta, Iñigo Alberdi, Director General, y Andrés Orozco-Estrada, Director Titular, han presentado la temporada 2009/2010, bajo el lema "Música que deja huella".

El maestro Andrés Orozco-Estrada constituye, como nuevo Director Titular de la Orquesta desde este mes de junio, la pieza clave sobre la que pivotará la nueva temporada 2009/2010. La construcción de un lenguaje común entre la Orquesta y su director titular será la estrategia fundamental de la nueva temporada de la Orquesta de Euskadi que, ilusionada por sus nuevas perspectivas artísticas de renovación y complicidad con el nuevo maestro, ha optado por quedarse en casa en tiempos de crisis y redoblar sus esfuerzos en dar continuidad a su voluntad de seguir adelante con su progresión artística para obtener nuevos resultados en cuanto a los parámetros de calidad, flexibilidad y dinamismo. Esta estrategia se verá complementada con la intervención de Andrey Boreyko desde su labor de Director Principal Invitado.

La Orquesta de Euskadi hará una única salida, en este caso al Auditorio Nacional de Madrid para participar en un homenaje que se prepara a Luis de Pablo con motivo de su 80 cumpleaños. Su estrategia de permanencia en aras de construir una unidad con el maestro Orozco-Estrada se hará así perfectamente compatible con la visita de prestigiosas figuras de la escena musical con ejemplos como Hélène Grimaud, Janine Jansen y Frank Peter Zimmermann entre los solistas, y Paul McCreesh, Yakov Kreizberg o Lawrence Foster entre las batutas invitadas.

Unido a la Temporada de Abono la Orquesta de Euskadi seguirá adelante con numerosas propuestas, algunas de ellas destacadas novedades como la creación de un "Laboratorio de Música", el inicio de una nueva línea de producción discográfica y la participación en la representación y posterior grabación de la ópera "Mirentxu" de J.Guridi. La celebración de Conciertos en Familia, las Matinées de Miramón, las grabaciones discográficas, la iniciativa Orkestra Herrietan; su habitual intervención en la Quincena Musical y la Temporada de Opera en Bilbao ABAO, completan una nueva agenda que constituye un nuevo y renovado ejemplo de la integración de la Orquesta en nuestra sociedad.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi cerrará a mediados de junio una temporada (2008/2009) que ha vuelto a registrar unas cifras de referencia en el conjunto del panorama sinfónico estatal. A sus consolidados 7.000 abonados hay que añadir una ocupación del 92% de su actividad y una lista de espera de 801 personas. Pero además cabe destacar que su temporada de abono ha agotado las entradas en 10 ocasiones diferentes. Tras 27 temporadas de conciertos la Orquesta de Euskadi, en su vocación de servir a la sociedad, está a punto de alcanzar la nada desdeñable cifra de 3 millones de espectadores y de 3 mil actuaciones.

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Fundado en 1989 y dirigido durante años por Elías Arizcuren, el Cello Octet Amsterdam es una formación de música de cámara única en el mundo, integrada por ocho violoncellistas de ocho diferentes nacionalidades. En el momento de su fundación existían sólo dos piezas originales para octeto de violoncellos, ambas de Heitor Villa-Lobos. Actualmente el Cello Octet Amsterdam cuenta en su repertorio con más de 70 obras originales de autores como A. Part, T. Riley o L. Berio. Este grupo, en constante búsqueda de nuevas fronteras, fusiona su labor con la danza, el flamenco e incluso música caribeña, actuando junto a Teresa Berganza, Bernarda Fink o Elena Gragera como solistas. Elena Gragera, que intervendrá como solista en la primera Matinée del ciclo está considerada por la crítica especializada como una de las mejores recitalistas de la actualidad y con mejor proyección europea. Durante todos estos años han pasado por el Octeto diversos directores invitados como Jurjen Hempel, Lucas Vis y Bas Weigers, quien dirigirá precisamente la matinee del sábado.

El programa que ha preparado "Cello Octet Amsterdam" para su presentación en Miramón está formado por cuatro obras de cuatro compositores diferentes, dos argentinos, Mauricio Kagel y Maria Eugenia Luc, y dos vascos, Gabriel Erkoreka y Ramon Lazkano. Los cuatro compositores se han reunido entorno al violoncello y la fusión de su expresión compositiva en el escenario de Miramón se convertirá en un compendio de arte, música, literatura y expresión viva.

Entradas sueltas. Las entradas sueltas para los 16 conciertos que conforman la temporada 2009/2010 del ciclo Matinées de Miramón están a la venta. El precio de cada entrada es de 6,00 € y se pueden adquirir en Servikutxa, Telekutxa (943 00 12 00), en las direcciones www.kutxa.net y www.euskadikoorkestra.es y en la taquilla de la Sede, los días de concierto, a partir de las 10:30h.

Esta nueva temporada seguirá contando con el servicio gratuito de autobús para los abonados del ciclo. Saldrá a las 10:25 de la Plaza Gipuzkoa, nº4 y hará sus habituales paradas en Avda. Sancho el Sabio, nº18 y Avda. Madrid, nº34.

Tras realizar la pasada semana la grabación de un monográfico de dedicado a Valentín Zubiaurre, enmarcado en la Colección de Compositores Vascos, la Orquesta se centra ahora en la música contemporánea. Así, graba estos días en su sede de Miramón tres obras extraídas del catálogo compositivo de Ramon Lazkano: Hauskor (2006), junto al Ámsterdam Cello Octet, Ortzi Isilak (2005), con la intervención como solista del clarinetista suizo Ernesto Molinari y la partitura Ilunkor, encargada a Lazkano por la propia Orquesta en el año 2000. La dirección musical de este registro correrá a cargo del director alemán Johannes Kalitzke, especialista en repertorio contemporáneo y que dirige a la OSE por primera vez. Esta es la primera ocasión que la Orquesta colabora con la casa discográfica vienesa Kairos, centrada desde 1999 en la difusión de música contemporánea y caracterizada por una sofisticada labor de ingeniería de sonido y por crear modernos conceptos visuales para sus ediciones.

Esta grabación se enmcarca dentro de una nueva línea englobada bajo el título"Música de hoy-Gaurko Musika" con la que la Orquesta diversificará su labor discográfica. Con el prestigioso sello austríaco Kairos y dedicada a la creación contemporánea, Ramon Lazkano será el primer nombre de esta nueva línea gestada para abordar el repertorio actual.

La casa discográfica Kairos, fundada en Viena en 1999 por Barbara Fränzen y Peter Oswald, se centra exclusivamente en la promoción de artistas de hoy. Kairos es el "momento oportuno", los antiguos griegos utilizaban este término para referirse a la adecuación entre el aquí y el ahora, el momento justo. Kairos busca, pues, preservar ese "momento de plenitud" al que llamamos música. Su objetivo es capturar, para el disfrute del oyente, música contemporánea, música que abra nuevos espacios y experiencias para mentes y oídos contemporáneos.


Grabación
del 14 al 18 de septiembre de 2009, Auditorio de la Orquesta de Euskadi en Miramón

Programa
Ramon Lazkano (1968):
Hauskor (Cello Octet Amsterdam)
Ortzi isilak (Ernesto Molinari, clarinete solista)
Ilunkor (encargo de la Orquesta de Euskadi)

Orquesta Sinfónica de Euskadi
Johannes Kalitzke, director
Edita: Kairos

La presentación de la edición número 18 del ciclo Matinées de Miramón ha tenido lugar esta mañana en la sede de la Orquesta de Euskadi. En la misma han participado el Director General de la Orquesta de Euskadi, Iñigo Alberdi e Iñaki Almandoz en representación de Kutxa, entidad patrocinadora de este ciclo.

Una huella sobre la arena se traza y se deshace para volver a ser trazada; pero no hay dos huellas iguales, es diferente su forma y lo es también la arena sobre la que se dibujan. Así, el ciclo Matinées de Miramón marca su huella cada temporada, una huella diferente e irrepetible cada vez. Porque la música en directo nace y se deshace en un instante, para volver a surgir luego distinta. Pero a diferencia de la huella marcada sobre la arena, después de la música siempre queda algo: una huella indeleble en el oyente. Las Matinées de Miramón cumplen ya 18 temporadas, 296 conciertos; infinitos instantes sonoros, huellas perpetuadas en el recuerdo de miles de espectadores.

Esos instantes, esas huellas, vendrán propiciados esta temporada por el Cello Octet Amsterdam y la mezzosoprano Elena Gragera, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, dirigida por su titular, Andrés Orozco-Estrada, la Bilbaoko Udal Txistulari Banda y Alos Quartet o la Escolanía del Orfeón Pamplonés. En el espacio destinado a la diversificación de su tarea sinfónica, los músicos de la Orquesta, a los que se unirán músicos de la talla de Marta Zabaleta o Roman Jablonski, rescatarán instrumentos olvidados del barroco o al mismísimo fantasma de Matiegka o harán protagonistas de esos instantes para la eternidad a Mozart, Boccherini, Hummel, Beethoven o Berwald. 16 conciertos en suma que vendrán a completar esa cartografía sonora de huellas indelebles que es el ciclo Matinées de Miramón.

El nuevo ciclo Matinées de Miramón comenzará el próximo día 19 de septiembre a las 11:00 horas en la Sede de Miramón. El grupo Cello Octet Amsterdam será el encargado de dar inicio a este nuevo curso que vuelve con nuevas y originales propuestas. Cello Octet Amsterdam es una formación de música de cámara única en el mundo integrada por ocho violoncellistas de ocho diferentes nacionalidades.

Como en temporadas anteriores, deseamos mostrar nuestro agradecimiento a KUTXA, que a través de su Obra Social ha colaborado y colabora, en el desarrollo de este ciclo desde su creación en 1993.

Hoy viernes 11 de septiembre, la Orquesta Sinfónica de Euskadi vuelve a Durango, en esta ocasión para abrir la Quincena Musical de esa localidad, que alcanza ya su vigésima edición. Este concierto servirá además para rendir homenaje al compositor vizcaíno Valentín Zubiaurre.

Así, la Orquesta, bajo la dirección del maestro Juan José Ocón, interpretará el Preludio de Fernando el emplazado (1869), primera opera del compositor, el Preludio y el Bailable de la ópera Ledia (1873), la Sinfonía en mi (1874) y Ecos de Oiz para violoncello y orquesta (1889), que contará con la interpretación solista del violoncellista Roman Jablonski. Estas mismas obras han sido grabadas recientemente por la Orquesta para su publicación en el volumen número 13 de la Colección de Compositores Vascos, dedicado a Valentín Zubiaurre.

El concierto tendrá lugar hoy viernes a las 20.30 horas en el Espacio Cultural de San Agustín en Durango. Desde que en 1982 actuara por primera vez en esta localidad, con el concierto de hoy suman ya siete las ocasiones en las que la Orquesta ha visitado Durango, la última en 2007.

Concierto en Durango
11 de septiembre, 20.30 horas. Espacio Cultural de San Agustín, Durango.

Programa
Valentín Zubiaurre (1837-1914)
Ledia (Preludio y Bailable)
Ecos de Oiz, para violoncello y orquesta (Roman Jablonski, violoncello)
Fernando el Emplazado (Preludio)
Sinfonía en mi

(Edición de Ramón Sobrino)

Orquesta Sinfónica de Euskadi
Juan José Ocón, director