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Euskadiko Orkestra presenta su segundo programa de conciertos de la Temporada Sinfónica 2026/27 titulado ‘Aita Donostia. La vie profonde de Saint François d’Assise’. Los conciertos tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el viernes, 6 de noviembre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el sábado, 7 de noviembre, en Euskalduna Bilbao; el lunes, 9 de noviembre, de nuevo en el Auditorio Kursaal; el martes, 10 de noviembre, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; y el miércoles, 11 de noviembre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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Estreno, sucesivas interpretaciones y la recuperación actual

Aita Donostia escribió las Illustrations Musicales pour La vie profonde de Saint François d’Assise entre 1925 y 1926 para la obra teatral escrita por Henri Ghéon. La obra fue estrenada escénicamente el año 1926, en el Théâtre des Champs-Elysées de París, los días 1 y 6 de noviembre, año del séptimo centenario de la muerte de San Francisco de Asís.

Hubo varias tentativas entre 1933–1936 de recuperar La vida profunda, incluida la de Euzko Abesbatza–Saski Naski en Donostia, que quedó frustrada por la Guerra Civil. En 1986, centenario del nacimiento de Aita Donostia, Musikaste de Errenteria la recuperó con una propuesta narrativa de José Luis Ansorena, la Coral Andra Mari y Euskadiko Orkestra, dirigida por Luis Izquierdo. Unos meses después fue dirigida por Odón Alonso con un formato revisado y dentro de la Temporada Sinfónica de Euskadiko Orkestra.

En esta ocasión, y con motivo del centenario del estreno de la obra en 1926, la escucharemos en una nueva edición crítica de Josu Okiñena publicada en 2023 que emplea el texto abreviado por el propio Ghéon. Este rescate patrimonial de primer orden, también arropado por Eresbil, estará liderado por Ernest Martínez Izquierdo, junto a la actriz y recitadora Annie Dutoit-Argerich, el tenor Luken Munguira y los coros Easo y Easo Gazte, así como Fernando Bernués en la dirección escénica, David Ferré en la dramaturgia y David Bernués en la iluminación. Esta nueva representación y su recuperación suponen un hito y un reconocimiento al patrimonio cultural vasco.

Obra musical

Para las funciones del estreno en 1926, que superaron las cuatro horas de duración, Aita Donostia creó una hora de música ante todo funcional, siempre al servicio del texto de Ghéon, pero al mismo tiempo muy ambiciosa, como demuestra el hecho de que empleara un triple coro además de la orquesta; y arriesgada, con un lenguaje sinfónico plenamente desarrollado, cercano a las vanguardias francesas y que en ocasiones se asoma a técnicas como la politonalidad o la bitonalidad. Lo que Aita Donostia buscó ante todo fue potenciar la dimensión espiritual del proceso transformativo de San Francisco de Asís en el séptimo centenario de su muerte.

Las Ilustraciones que escribió Aita Donostia son originalmente fragmentos y piezas musicales pensadas para ser incrustadas en 21 momentos a lo largo de la extensa obra de teatro. La nueva edición crítica contiene 25 ilustraciones musicales distribuidas en 5 cuadros.

Textos en francés

El texto, tanto de la obra teatral como el de la partitura original de Aita Donostia, es en francés, con algunos fragmentos en latín. Con el fin de contextualizar mejor la obra en el ambiente cultural para el que fue creada, la interpretación y narración de los textos musicales se hará en el francés original.

La sugerencia escénica, a cargo de Fernando Bernués

Para Fernando Bernués, encargado de diseñar la escena, “revisitar la música que Aita Donostia compuso para esta obra teatral requería de una sugerencia escénica que referenciara el origen creativo de esta expresiva partitura”. Se sirve para ello del texto de Henri Ghéon, de la dramaturgia de David Ferré, interpretada por Annie Dutoit-Argerich, y de “la incorporación de recursos audiovisuales como ‘perfume teatral’, que se insinúan a lo largo del concierto”.

“La recitadora Annie Dutoit-Argerich ocupa un lugar esencial en la concepción de esta pieza. No actúa como un elemento accesorio entre los fragmentos musicales, sino como el vehículo a través del cual se construye una experiencia de conocimiento, una figura que acompaña, explica, evoca y guía al público por el itinerario espiritual y humano de San Francisco de Asís. Su presencia no es la de una actriz que representa un personaje, sino la de quien transmite una herencia cultural y espiritual”.

Aita Donostia (1886-1956)

José Gonzalo Zulaica, conocido como Aita Donostia, ingresó a los diez años en el colegio capuchino de Lekaroz. Allí se formó y ejerció como profesor hasta 1918, cuando quedó liberado de la docencia para ampliar su actividad musical.

Tras unos meses en Madrid, donde formó un coro y conoció a músicos como Pau Casals o Wanda Landowska, en 1920 decidió trasladarse a París para afianzar sus conocimientos y acercarse a la modernidad musical que, por aquellos años, estaba focalizada en la capital francesa. En París entró en contacto con Maurice Ravel, y también con el dramaturgo Henri Ghéon.

De regreso a Lekaroz, fue el propio Aita Donostia quien propuso al dramaturgo acercarse al santo patrón de su orden, San Francisco de Asís, para conmemorar el séptimo centenario de su muerte en 1926. De ahí saldría Illustrations Musicales pour La vie profonde de Saint François d’Assise y su estreno.

Este proyecto musical cuya recuperación supone un hito en el reconocimiento del patrimonio musical vasco, y ha implicado a numerosos agentes, cuenta con la colaboración en exclusiva de la Fundación BBVA.

Fundación BBVA: impulso al conocimiento científico y cultural

Dentro de su compromiso con el impulso y fomento del conocimiento científico y la creación cultural, la Fundación BBVA dedica especial atención a la música académica, abordando de manera integral todo el ecosistema musical: la formación, la creación, la difusión y el reconocimiento a la excelencia.

El apoyo al talento joven y a la composición se articula a través de iniciativas de formación y de apoyo a la investigación creativa. Por un lado, las Becas Leonardo posibilitan innovadores proyectos que van desde la composición y estreno de piezas musicales, escénicas y operísticas hasta la recuperación del patrimonio musical y su recopilación en primeras grabaciones mundiales. Por otro, la Fundación impulsa el desarrollo de nuevos intérpretes mediante alianzas como la Cátedra de Viola en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Esta labor de fomento se extiende al ámbito público mediante una sólida red de colaboraciones con algunos de los principales teatros del país, como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu y ABAO Bilbao Opera, y con orquestas de referencia como la Euskadiko Orkestra. Para acercar este patrimonio a la sociedad, la Fundación programa ciclos de conciertos gratuitos con solistas y ensembles de referencia que abarcan desde el repertorio clásico hasta la vanguardia contemporánea. La propia Temporada de Música de la Fundación brinda un espacio destacado tanto a jóvenes intérpretes como a compositores emergentes y consolidados. Dicha oferta se enriquece con conferencias divulgativas y publicaciones especializadas concebidas para profundizar en periodos compositivos clave o desentrañar el lenguaje de grandes autores.

El reconocimiento internacional a la excelencia musical se completa con el Premio Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera, galardón anual con el que la Fundación BBVA distingue a las trayectorias más transformadoras de la escena musical global.  

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Este sábado, 31 de octubre, a las 11:00, tendrá lugar la tercera cita de la Temporada 26/27 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. Y será una cita muy especial, que combinará música y narración de texto, de la mano de Ensemble Diatessaron, una formación especializada en música barroca y renacentista, desde el siglo XVI al XVIII interpretada con instrumentos originales, colaborando con las y los mejores intérpretes especializadas/os en este repertorio.

El ensemble que participa en esta Matinée se compone de Inmaculada Aramburo (violín barroco), Rafael Bonavita (guitarra barroca), José Luis Toledano (narrador) y Elena Martínez de Murguía (viola de gamba y dirección).

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Ensemble Diatessaron presenta un concierto titulado ‘Humanismo Renacentista: Margarita de Navarra y François Rabelais: de Gargantúa al Heptamerón. La risa como revulsivo y crítica social’.

Margarita de Navarra (1492-1549), conocida como La Décima Musa, fue Reina de Navarra y escritora. Su texto de mayor renombre es conocido como el Heptamerón, en el que se recopilan setenta y dos relatos. Son cuentos breves, cómicos la mayoría, y profanos, muy relacionados con los ideales renacentistas, que siguen la moda literaria iniciada con el Decamerón de Bocaccio.

Margarita de Navarra tuvo mucho respeto y admiración por pensadores y humanistas, entre los que se hallaba François Rabelais(1483-1553), monje, médico y escritor, de quien fue amiga cercana y protectora. Fueron contemporáneos, vivieron, se conocieron en una época apasionante. Ambos fueron acusados de herejia por La Sorbona, por sus críticas a la iglesia establecida. Rabelais escribió un conjunto de cinco novelas entre 1532 y 1564, conocido como Gargantúa y Pantagruel, donde narra la historia de dos gigantes, Gargantúa y su hijo Pantagruel, y sus aventuras, escritas de forma satírica, entretenida y extravagante. En esta Matinée se recitarán capítulos de su libro de 1534 Gargantúa.

La lectura de los capítulos de sendos libros de Margarita de Navarra y François Rabelais se acompañará de la interpretación de obras musicales de autores barrocos y renacentistas como Attaignant, Certon, Ortiz, Sanz, Gervaise, Hume, Marais, Murcia y Corelli.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Este sábado, 24 de octubre, a las 11:00, tendrá lugar la segunda cita de la Temporada 26/27 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, el cuarteto H.E.C. ofrecerá un recital titulado ‘Diálogos en la intimidad’. Tres de sus cuatro miembros son de Euskadiko Orkestra: Maialen Rezabal (violín), Monika Mazur (viola) y Beatriz Linares (violonchelo). Amaia Zipitria al piano completa la agrupación.

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Este concierto nos invita a sumergirnos en la rica tradición de la música de cámara española de la primera mitad del siglo XX, a través de una de las formaciones más equilibradas y expresivas: el cuarteto con piano (violín, viola, violonchelo y piano). Además, el repertorio esconde un bellísimo vínculo histórico y humano, ya que Jesús García Leoz fue uno de los discípulos más destacados de Joaquín Turina. Escuchar sus obras de forma consecutiva nos permite asistir a un diálogo generacional único: el del alumno brillante que da el primer paso y el del maestro consagrado que, a continuación, nos muestra el origen de todo ese universo sonoro.

Aunque hoy en día su nombre no sea tan familiar para el gran público, Jesús García Leoz fue una figura clave de su tiempo y uno de los compositores de música para cine más prolíficos e importantes de la España de posguerra (colaboró con directores de la talla de Luis García Berlanga). Su Cuarteto con piano, compuesto en 1946, muestra su faceta más íntima y pura. En esta obra se percibe la influencia de su maestro Turina en el uso del color, algo que podremos contrastar en la segunda parte del concierto, pero Leoz aporta una intensidad emocional y una melancolía muy personales.

Joaquín Turina, junto a Manuel de Falla, lideró el movimiento que llevó la música española a las salas de concierto de todo el mundo. Tras formarse en París, Turina dominaba a la perfección la elegancia y la estructura de la música francesa, pero su corazón siempre latió a ritmo andaluz. El Cuarteto para piano y cuerda nº2, escrito en 1931, es una obra de madurez absoluta.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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La nueva Temporada de Musika Gela de Euskadiko Orkestra viene con el deseo de reivindicar. Reivindicar la figura de Juan Crisóstomo de Arriaga a través de Arriaga bizi da, que invita al público familiar a descubrir la fascinante figura del compositor bilbaíno; reivindicar la creación femenina a través de la interpretación de obras de muchas compositoras olvidadas no por la calidad de su música, sino por su condición de mujer: Aniztasuna harmonian, que dirigirá la bilbaína Maite Aurrekoetxea y Mozart, Nannerl eta Lagunak, que recupera la historia de Maria Anna Mozart junto a la de su célebre hermano.

Y reivindicar la accesibilidad integral en nuestra actividad. La cantata infantil Logelan logale incorpora en su tercera edición la novedad de ofrecer una función accesible para niñas/os sordas/os y de incorporar también a 16 jóvenes que cantarán a través de lenguaje de signos junto al coro piloto. Arriaga bizi da se ofrecerá al público como sesión relajada, un formato que se estrenó hace dos temporadas y que ha venido para quedarse. En las sesiones relajadas, se abren las puertas a una convivencia inclusiva en la que todas las familias comparten patio de butacas, las que cuentan con integrantes con alguna discapacidad y las que no. Además, las sesiones se adaptan sensorialmente y relajan su protocolo para que todo el mundo sienta una mayor comodidad con el formato.

Y, por último, Brassstorm, un concierto para instrumentos musicales de un quinteto de viento de Euskadiko Orkestra que tiene como objetivo conectar con las y los jóvenes, basándose en sus inquietudes y experiencias, y analizando cómo influyen la sociedad y las tendencias en la formación de nuestra identidad y nuestros gustos. Las tres ‘S’ del título de este concierto hacen referencia a tres aspectos de nuestra vida: Society (Sociedad), Sound (Sonido), Success (Éxito).
La Temporada se completa con la tercera edición de Musikazaleak, desarrollado junto a FEVAS-Plena Inclusión Euskadi, que fomenta la práctica musical y la participación cultural de personas con discapacidad intelectual o del desarrollo, así como con los ya tradicionales Ensayos Abiertos, que acercan el trabajo cotidiano de la orquesta a centros educativos y colectivos sociales.

Reivindicación, inclusión, igualdad, participación, descubrimiento y emoción vuelven a ser las claves de una programación concebida para que la música sea una experiencia compartida y accesible para todas las personas.

PROGRAMACIÓN DEL CICLO

Cinco producciones propias

Año a año, Euskadiko Orkestra apuesta por elaborar producciones propias con guiones originales y espectáculos creados expresamente para ser estrenados en el marco de su ciclo social y educativo. El nuevo ciclo lleva cinco producciones propias: Arriaga bizi da; Logelan logale; Aniztasuna harmonian; Mozart, Nannerl eta lagunak; y Brassstorm.

Estas cinco producciones se presentan en San Sebastián y en Vitoria en formato de Conciertos para Escolares y Conciertos en Familia.

Por una parte, se prevé que a lo largo de toda la Temporada alrededor de 7.000 estudiantes de Educación Infantil, Primaria y Secundaria acudan a los Conciertos para Escolares de estas producciones. Se trata de alumnas/os de decenas de centros de enseñanza de localidades como Astigarraga, Elgoibar, Ezkio-Itsaso, Lazkao, Orio, Zarautz y Zestoa, entre otras. Los Conciertos para Escolares cuentan en la actualidad con la colaboración de las Juntas Generales de Gipuzkoa, la Diputación Foral de Gipuzkoa, la Sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián, Kursaal Eszena y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

Por otra parte, las producciones se desarrollarán en formato de Conciertos en Familia, ciclo que cuenta con 30 años de trayectoria. Los Conciertos en Familia de San Sebastián cuentan con el patrocinio de El Diario Vasco, y el que se realizará en Kursaal, Brassstorm, se ha realizado también en colaboración con Kursaal Eszena. Los conciertos de la capital alavesa, por su parte, tienen la colaboración de la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz. La compra de las entradas para estos espectáculos, cuyo precio oscila entre los 3 y 8 euros, se podrá realizar mediante la web euskadikoorkestra.eus, a medida que se acerquen las fechas de cada espectáculo. También se podrán adquirir los billetes en las taquillas de las correspondientes salas y la web de Kursaal (kursaal.eus).

A continuación, se detalla la información sobre las producciones y las fechas de sus conciertos:

1) ARRIAGA BIZI DA

Emiliano Arriaga, mientras ordena su desván, encuentra un antiguo violín y, al acariciar sus cuerdas desafinadas, pulsa las teclas de la memoria. Comienza a recordar a aquel tío músico, Juanito, que murió en París unos días antes de cumplir los 20 años… No sabemos casi nada de su personalidad ni de su vida, que transcurrió entre el casco viejo de Bilbao y Paris, la capital musical del momento, por eso en nuestro concierto jugaremos a adivinar o a imaginar cómo era de verdad Juanito, siempre a través de su música, de otros músicos de su época y con la ayuda de la Inteligencia Artificial que quizás nos permita conversar por un momento con este entrañable y genial bilbaíno.

Participan: Larraitz Oiartzabal (violín); Ana Belén García (piano); Luken Munguira (tenor)

Guion: Ana Belén García, Amagoia Elosegi, Alaia Belaunzaran (bajo la dirección de Mikel Cañada

Aplicación de la IA: ACC Comunicación

Programa:

• J. Arambarri: Atea tan tan
• J. C. de Arriaga: Romanza para piano
• M. Albéniz: Sonata en re
• J. C. de Arriaga: Variaciones a la húngara para violín y piano / Edipo en Colono (Aria)
• P. Albéniz: Alboradetako soinua
• W. A. Mozart: Davide penitente (Aria)
• J. C. de Arriaga: Los esclavos felices (obertura) / Nada y mucho

CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Primaria y Secundaria)
15, 16, 19, 20, 21 y 22 de octubre (9:45 / 11:15), Miramon (San Sebastián)

CONCIERTO EN FAMILIA (sesión relajada)
17 de octubre (12:00*), Miramon (San Sebastián)

*Previo al concierto, a las 10:45, se ofrece un taller de sensibilización, complementario, opcional y gratuito. Inscripción: musikagela@euskadikoorkestra.eus

2) LOGELAN LOGALE

Esta enorme y relevante cantata se ofrecerá por tercera temporada consecutiva y, por primera vez, se ofrecerá a niñas/os sordas/os. 16 de ellas/os cantarán a través de lengua de signos junto al coro piloto formado por Easo Gazte, la Escuela Municipal de Música de Andoain y la Escuela Municipal de Música de Hernani.

Participan: Jagoba Astiazaran (música original); Leire Bilbao (libreto); Euskadiko Orkestra; Juanjo Ocón (director); Kepa Errasti (cantante y actor); Eva Ugalde (directora de coro)

Programa: Preludioa / Kask-kask! / Gauaren beltza / Oheko burkoa / Gaueko / Harri, orri, ar / Mamua ote da? / Nire itzala / Hitz jolasak / Ispiluaren aurrean / Logelan logale

CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Primaria y Secundaria)
13 de noviembre (11:00), Miramon (San Sebastián)

3) ANIZTASUNA HARMONIAN

Este concierto propone un repertorio musical poco habitual que incluye obras sinfónicas escritas por mujeres —excluidas durante muchos años de las programaciones de las orquestas— y con obras compuestas por músicos de otras culturas y razas.

Participan: Euskadiko Orkestra; Maite Aurrekoetxea (directora); Ana Egiazabal (presentadora)

Programa:

• R. García Ascot: Suite para orquesta (I. movimiento)
• F. Price: Sinfonía nº3 (III. Juba. Allegro)
• R. Sierra: Sinfonía nº3 (III. Danzas)
• L. Farrenc: Sinfonía nº3 (fragmentos)
• A. Beach: Sinfonía gaélica (fragmentos)
• G. Tailleferre: Pequeña suite para orquesta
• G. D. Weiss: What a Wonderful World (arreglo: T. Goodman)
• W. Dawson: Negro Folk Symphony (I. The Bond of Africa)

CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Primaria y Secundaria)
21, 22 de enero (9:45 / 11:30), Kursaal (San Sebastián)

4) MOZART, NANNERL ETA LAGUNAK

Uno de los personajes más ilustres de la música clásica, Wolfgang Amadeus Mozart, y su hermana Maria Anna Mozart, una compositora cuya música apenas ha llegado a nuestros tiempos, serán protagonistas de este concierto. Nannerl, que es como se apodaba Maria Anna, volverá a la vida para darse a conocer y acercarnos a la música de su hermano.

Participan: Larraitz Oiartzabal (violín); Nathalie Dabadie (violín); Justyna Janiak-Krymer (viola); Jon Larraz (violonchelo); Sara Zufiaurre (clarinete); Pedro José Rodríguez (piano); Mónica Torres (actriz)

Programa:

• W. A. Mozart: Quinteto para clarinete y cuerdas (I. Allegro); Serenata nº13 (I. Allegro); Concierto para clarinete (II. Adagio); Sonata para piano nº12 (I. Allegro); Sonata para piano nº11 (III. Rondó: Alla Turca); Sonata para piano nº12 (III. Adagio); 12 variaciones sobre el lied ‘Ah, vous dirai-je Maman (variaciones 1, 3, 7, 10); Concierto para clarinete (III. Rondó: Allegro)
• L. Mozart: El cuaderno de Nannerl

CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Infantil)
18, 19, 22, 23, 24, 25 de febrero (9:45 / 11:30), Miramon (San Sebastián)

CONCIERTOS EN FAMILIA (3 < 6 años)
14 de febrero (17:00 / 18:30), García Lorca (Vitoria)
20 de febrero (11:00 / 12:30), Miramon (San Sebastián)

5) BRASSTORM

Concierto de un quinteto de metales que tiene como objetivo conectar con el sector joven y sus inquietudes y experiencias. Analizaremos cómo influyen las tendencias y las modas en la formación de nuestra identidad y gustos.

Participan: Quinteto de metales de Euskadiko Orkestra; Ana Egiazabal (presentadora)

Programa:

• A. Copland: Fanfare for the Common Man
• E. Crespo: Suite americana nº1 (Vals Peruano)
• T. Susato: Susato suite: La mourisque / Basse danse bergeret
• W. A. Mozart: Sonata para piano nº11 (III. Rondó: Alla Turca)
• W. Kilar: The Pianist (Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940)
• L. Maurer: Tres piezas para quinteto de metal
• L. Serrano: Una de aventuras
• A. Piazzolla: Libertango
• D. Shostakovich: El tornillo (Danzas satíricas)
• B. Berns, J. Wexler & S. Burke: Everybody Needs Somebody to Love

CONCIERTOS EN FAMILIA (>12 años)
18 de abril (18:00*), Félix Petite (Vitoria)
24 de abril (18:00*), Kursaal, Sala de Cámara (San Sebastián)

*Previo a los conciertos, a las 16:45, se ofrece un taller de sensibilización, complementario, opcional y gratuito. Inscripción: 943003170 (San Sebastián) / 945161045 (Vitoria).

Musikazaleak

Euskadiko Orkestra lleva un largo recorrido en pro de la inclusión en Musika Gela, de la mano de FEVAS-Plena Inclusión Euskadi. Ambas entidades comenzaron hace más de 15 años a trabajar en una iniciativa conjunta con el objetivo de promover la inclusión y el derecho a la cultura de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Desde entonces han participado más de 1.500 personas en numerosas actividades, entre las que destacan los talleres que se vienen realizando en Bilbao, Vitoria y San Sebastián, así como conciertos en la sede de la orquesta en Miramon. Estas actividades han merecido el premio “Buena Práctica” otorgado por la Confederación Española de Organizaciones en favor de las Personas con Discapacidad Intelectual (FEAPS) y han sido el germen de ejemplos como Mosaico de sonidos, iniciativa que se extendió a 14 orquestas españolas como una práctica pionera en la que la música se convierte en instrumento de desarrollo personal e inclusión social. Esta iniciativa recibió el premio nacional CERMI 2018 por promover la inclusión de la discapacidad a través de la música. Más recientemente, Euskadiko Orkestra también ha recibido el Reconocimiento Aspalagun 2025 por la labor de concienciación y visibilización que realiza en el marco de Musika Gela.

Hace dos temporadas este proyecto compartido dio un nuevo e importante paso con la puesta en marcha de Musikazaleak. Esta iniciativa consiste en formar tres grupos estables (uno en Bilbao, otro en San Sebastián y otro en Vitoria) de unas quince personas con discapacidad intelectual o del desarrollo que participan en ocho talleres musicales durante el curso y terminan con un concierto al final de curso. Las dos primeras experiencias han dado unos frutos extraordinarios y ya está en marcha la tercera edición.

Estos talleres son dirigidos por Yamel Romero, compositor, musicoterapeuta y sofrólogo especializado en el acompañamiento y desarrollo de equipos y personas a través de la música. Participa alumnado del máster de Mediación, Gestión y Difusión Musical de Musikene. Y cuentan con la colaboración del Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao y la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.  

Ensayos Abiertos

Musika Gela continúa con sus Ensayos Abiertos, dirigidos a colectivos, centros educativos, conservatorios y universidades, entre otros, que brindan la oportunidad de ver de cerca cómo trabaja nuestra orquesta en los instantes previos a un concierto. Esta Temporada se ofrecerán tres Ensayos Abiertos en Kursaal:

• 3 de diciembre: E. Elgar, Enigma Variations (Directora: Marzena Diakun)
• 1 de febrero: R. Schumann, Genoveva. Obertura & Sinfonía nº4 (Director: Philipp von Steinaecker)
• 22 de abril: G. Mahler, Sinfonía nº6 (Director: Pablo González)

MUSIKA GELA EN YOUTUBE

Musika Gela cuenta con un apartado propio en el canal de YouTube de Euskadiko Orkestra, donde se pueden ver espectáculos completos del ciclo, como Nire ama antzara; Musika tantak; Ilargiari kantari; Boléro; Polikinela; y Living Room Music. Además, se subirán los vídeos de los conciertos de esta Temporada a medida que vayan celebrándose.

AMPLIA RED DE COLABORADORES

El ciclo Musika Gela de Euskadiko Orkestra sigue promoviendo la colaboración con diversas instituciones de su entorno, como las Juntas Generales de Gipuzkoa, la Diputación Foral de Gipuzkoa, la Sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián, la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena y El Diario Vasco.

PROYECTOS Y REDES QUE FOMENTAN LA INCLUSIÓN

El ciclo completo de Musika Gela se enmarca en ARTIS+, arte para la inclusión social, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza que busca mejorar la accesibilidad de los equipamientos culturales para grupos de población en riesgo de exclusión, ya sea por motivos de discapacidad o por razones sociales. Este proyecto está siendo compartido con socios como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori y Orquesta OBC de Barcelona y la Orquesta de Pau, entre otros.

En esa misma línea, la programación de Musika Gela forma parte de Gertu Kultura, una red de programadores culturales que se unen para facilitar el acceso a la cultura a personas en situación de vulnerabilidad. Esta iniciativa sin ánimo de lucro busca mejorar la calidad de vida de las personas a través de la cultura. Para ello, a partir de la colaboración con programadores culturales y entidades sociales, genera espacios y experiencias culturales únicas con precios muy reducidos, prioridad de acceso y un trato personalizado basado en la escucha y respuesta de las necesidades de los diferentes colectivos. Gertu Kultura proviene de la red Apropa Cultura, iniciado por el Auditori de Barcelona y que después de dos décadas de trayectoria en Cataluña es hoy en día una red inclusiva referente, con más de 190 programadores culturales, más de 1.800 entidades sociales y más de 54 municipios.

Asociaciones que participan en alguna de las propuestas de Musika Gela:

Apdema, Apnabi, Aspace, Atzegi, Futubide, Gaude, Gautena, Gertuan, Gorabide, Goyeneche, Uliazpi, Usoa, Erroak-Sartu Elkartea, Emaus, Elkargune, Bagara-Gureak, Garagune, Centro Gerontológico Berio, Centro de día de Daño Cerebral, Centro de rehabilitación psicosocial Maldatxo.

ARTIS+

Este ciclo se inscribe en el proyecto ARTIS+, que está cofinanciado al 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027).

Más información

La nueva Temporada del ciclo de carácter educativo Musika Gela de Euskadiko Orkestra arrancará el sábado, 17 de octubre, con un primer Concierto en Familia. En un programa titulado Arriaga bizi da, la sede de la orquesta en Miramon acogerá a las 12:00 un concierto dirigido a niñas y niños de más de 6 años.

Seis escenas de vídeo elaboradas con Inteligencia Artificial resucitan al compositor bilbaíno Juan Crisóstomo de Arriaga en una historia invertida y contada desde el final de su vida en el cementerio, con tan solo 19 años, hacia su infancia.

Las y los protagonistas musicales de esta producción de Euskadiko Orkestra son el tenor Luken Munguira, en la voz de Emiliano (tío de Juan Crisóstomo de Arriaga), la pianista Ana Belén García y la violinista de Euskadiko Orkestra Larraitz Oiartzabal. Mikel Cañada, coordinador de Musika Gela es el director de esta producción y bajo su dirección Ana Belén García, Amagoia Elosegi y Alaia Belaunzaran han escrito el guion. La agencia ACC Comunicación ha llevado a cabo la aplicación de la IA en el personaje de Arriaga.

La puesta en escena se apoya sobre dos planos que, si bien ocurren en el mismo escenario, son diferentes. Por una parte, la Inteligencia Artificial presenta a Juan Crisóstomo de Arriaga desde un mundo imaginario pero con todos los visos de realidad, relatando su propia historia entre el Mozart vasco, como fue apodado, y Juanito, como más se reconocía él.

Arriaga guiará su propia historia, de su vida en el casco viejo de Bilbao a su viaje a París y aterrizará en el segundo plano, el de carne y hueso, donde el tío Emiliano (Luken Munguira) narrará y cantará otras historias que darán al mismo tiempo a conocer algunas de sus tempranas partituras.

Sesión relajada

Esta producción se estrenó la primavera pasada en el Kursaal y ahora recala en Miramon en formato de sesión relajada abierta a familias. Las sesiones relajadas abren las puertas a una convivencia inclusiva en la que todas las familias comparten patio de butacas, las que cuentan con integrantes con alguna discapacidad y las que no. Es una manera de promover que fuera de las actividades organizadas entre semana por sus asociaciones las personas con alguna discapacidad puedan asistir a título individual con quien más lo deseen, sin miedo a que su comportamiento pueda ser juzgado por el resto de las personas del público.

Con el objetivo de adaptarse mejor a sus necesidades, las sesiones relajadas reúnen una serie de condiciones que las hacen más tolerantes y menos protocolarias que las rutinas de un concierto habitual. Las puertas de la sala de conciertos permanecerán abiertas durante toda la sesión para permitir que nuestro público pueda entrar y salir durante todo el evento. La sala permanecerá siempre iluminada, evitando que quede a oscuras y se tendrá especial cuidado en que no haya luces brillantes, ruidos fuertes y elementos sensoriales sorpresa. Todas las personas del público mantendrán una actitud relajada ante cualquier posible ruido o movimiento durante el desarrollo del espectáculo.

Si es necesario salir de la sala, el hall de entrada será un espacio alternativo para que nuestro público pueda tomar un descanso y volver a unirse al evento cuando esté listo. Y artistas y personal estarán sensibilizados con las mejores prácticas de acceso e inclusión.

Entradas a la venta

Las entradas para estos conciertos están a la venta a un precio de 5 euros para menores de 12 años, y de 8 euros para el público general, a través de la página web euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Kursaal. También se podrán adquirir el propio día del concierto en la taquilla de la Sede de Miramon, siempre que haya disponibilidad de aforo.

Una Temporada de propuestas variadas

La nueva Temporada del ciclo Musika Gela viene cargada de propuestas de lo más diversas, dirigidas a públicos de diferentes edades. Todo el detalle sobre la programación completa del ciclo se dará a conocer a mediados del mes de octubre.

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Este sábado, 3 de octubre, a las 11:00, tendrá lugar la primera cita de la Temporada 26/27 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, Zeruko Laukotea ofrecerá un recital titulado ‘El legado de Brahms’. Tres de sus cuatro miembros son de Euskadiko Orkestra: Ricardo Ruiz (violín), Gabriel Mesado (violonchelo) y Sara Zufiaurre (clarinete). Amaia Zipitria al piano completa la agrupación.

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La Sonata para violonchelo nº1 de Johannes Brahms constituye una de las obras fundamentales del repertorio de cámara del Romanticismo. Compuesta entre 1862 y 1865, en ella Brahms desarrolló un lenguaje de gran profundidad expresiva y solidez estructural, y combinó el rigor de la tradición clásica con una intensa sensibilidad romántica. Esta sonata refleja especialmente el interés de Brahms por el contrapunto y por las formas musicales del pasado, elementos que conviven con una escritura de gran riqueza melódica y expresiva. El profundo diálogo entre el piano y el violonchelo convierte a ambos instrumentos en protagonistas de un discurso musical de gran equilibrio.

Tres décadas más tarde, Walter Rabl prolongaría este ideal camerístico en su Cuarteto para piano, clarinete, violín y violonchelo, obra en la que se percibe la influencia del lenguaje brahmsiano a través de una escritura refinada, un elaborado trabajo temático y una concepción profundamente integrada de las distintas voces instrumentales. Se trata de una obra que Rabl presentó al concurso de composición de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena en 1896. Brahms, que formaba parte del jurado, quedó profundamente impresionado por la obra, y su apoyo fue decisivo para la publicación y difusión de la partitura.

Ambas obras trazan un puente entre el Romanticismo alemán de la segunda mitad del siglo XIX y el final de una tradición camerística que Brahms encarnó de manera excepcional y que compositores como Rabl continuarían desarrollando en los últimos años del siglo.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

16 nuevas citas en la Temporada 26/27 de las Matinées de Miramon

Están a la venta las entradas para el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra que arranca el 3 de octubre con 16 nuevas citas musicales.

Entre las citas más especiales de esta Temporada destaca la celebración del Día de San Sebastián en enero con un programa inspirado en el imaginario musical de la Tamborrada y el carnaval donostiarra, con obras de Raimundo Sarriegi arregladas por Joaquín Lecumberri. El jazz tendrá una presencia destacada, primero a través del universo de Claude Bolling en la octava Matinée y después con la visita del multiinstrumentista, cantante y compositor belga Tcha Limberger, una de las grandes referencias internacionales del jazz manouche. El apartado de invitados contará además con la participación de Kea Ahots Taldea, formación coral de referencia en la interpretación de música contemporánea y que celebra su 30 aniversario junto a Josu Okiñena, así como con el recital del pianista Steven Lin, ganador del Concurso Internacional Arthur Rubinstein y una de las personalidades más únicas y originales del panorama pianístico actual. Para cerrar el capítulo de invitados, vuelve a las Matinées de Miramon Ensemble Diatessaron, formación especializada en música barroca y renacentista, que en esta ocasión traerá un programa titulado Humanismo Renacentista: Margarita de Navarra y François Rabelais, que entrelazará música y textos recitados por el narrador José Luis Toledano. Además, decenas de miembros de Euskadiko Orkestra han formado tríos, cuartetos y quintetos de múltiples combinaciones instrumentales para ofrecer un variado repertorio que va desde el barroco hasta la actualidad.

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Euskadiko Orkestra inaugura su Temporada Sinfónica 2026/27 con un primer programa titulado ‘Mahler 2. Resurrección’. Los conciertos tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el viernes, 25 de septiembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el lunes, 28 de septiembre, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; el martes y el miércoles, 29 y 30 de septiembre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; y el sábado, 3 de octubre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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La música de Gustav Mahler ha sido fundamental en la historia reciente de Euskadiko Orkestra. Desde 2013, la orquesta ha interpretado todo su ciclo sinfónico (incluida la Sinfonía “de los Mil” y La canción de la tierra), y el autor bohemio volverá a estar presente en esta Temporada que comienza con su monumental Sinfonía nº2, “Resurrección”. Mahler plantea aquí un viaje sonoro desde la angustia existencial hasta la esperanza de resurrección, a través de cinco movimientos que arrancan con un rito fúnebre y desembocan en un final coral de impacto casi litúrgico.

Con su gran duración, cercana a la hora y media, la Sinfonía nº2 es una reflexión de vasto alcance sobre la vida, la muerte y la posibilidad de una resurrección espiritual. Escrita entre 1888 y 1894, fue la primera de las grandes sinfonías corales de Mahler y también la primera en la que abordó expresamente la temática ultraterrenal, convirtiéndose en una de las obras que más éxito le procuraría en vida. Fue estrenada por la Filarmónica de Berlín con el propio Mahler como director.

La intervención del coro, que entra pianissimo para apoderarse posteriormente de todo el espacio sonoro, subraya el carácter en cierto modo teatral de todo este finale, lo que explica en buena medida el impacto que la obra causó desde sus primeras interpretaciones.

Artistas del programa

Lucas Macías, uno de los grandes oboístas de su generación y hoy director titular de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Ciudad de Granada y Filarmonía de Oviedo, guiará a Euskadiko Orkestra en esta travesía metafísica junto a la joven soprano vizcaína Jone Martínez, una de las voces de música antigua más solicitadas del panorama europeo, y la mezzosoprano rusosuiza Nadezhda Karyazina, habitual en teatros como la Ópera de Zúrich o la Staatsoper de Hamburgo. Surgida de la cantera de jóvenes artistas del Bolshói fue galardonada en 2025 con el premio Herbert von Karajan.

Culminará el reparto de artistas invitados el Orfeón Donostiarra, gran especialista en esta partitura mahleriana que la ha convertido en carta de presentación por el mundo junto a directores legendarios como Simon Rattle o Claudio Abbado, mentor de Lucas Macías.

Venta de entradas y abonos

Están a la venta las entradas en San Sebastián, Bilbao y Pamplona en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros. Por otra parte, sigue abierta la venta de abonos en esas tres ciudades a partir de 87 euros en euskadikoorkestra.eus o en el teléfono 943013232.

26/27, una Temporada para vibrar

La nueva Temporada propone un recorrido por los grandes interrogantes de la condición humana: la vida y la muerte, el destino, la esperanza, la memoria, la identidad o la libertad. Un viaje que transita desde la espiritualidad de Gustav Mahler hasta la tensión política de Dmitri Shostakovich; desde el universo sonoro de Bach hasta la modernidad de Stravinsky; desde el patrimonio musical vasco de Aita Donostia y Jesús Guridi hasta la vitalidad latinoamericana de Pacho Flores.

En una radiografía musical de la Temporada vibraremos con la recuperación de La vie profonde de Saint François D’Assise que Aita Donostia estrenó en París en 1926, ahora hace cien años. La capital francesa como epicentro de vanguardia reunió al mismo tiempo a otros compositores contemporáneos tales como Falla y sus amigos, Debussy y Stravinsky, cuyo programa nos mostrará que fueron tres pilares fundamentales de la renovación musical del siglo XX. Otro pilar fundamental de la arquitectura musical nos situará en Bach, como excusa y como inspiración, en donde siete creadores de los siglos XIX y XX reinventan la perfección técnica del genio alemán dándole una nueva vida. Un salto en el tiempo nos llevará a la América del venezolano Pacho Flores y su virtuosismo en la trompeta para jugar con historias de flores, tangos, cantos y revueltas.

Después de muchos años, regresarán a la Temporada dos referentes del piano y de la historia de la música contemporánea como Christian Zacharias, que actuará como pianista y director, y Elisabeth Leonskaja. La veteranía de estos grandes artistas contrastará con la prometedora juventud del tenor Luken Munguira, surgido de la cantera coral, y de Jone Martínez, inmersa ya en una destacada carrera internacional. Voces que darán paso a otras y que harán latir la gran masa coral del Orfeón Donostiarra, el Coro Easo, Easo Gazte y la Sociedad Coral de Bilbao. Otras voces, en este caso anónimas, conformarán un nuevo coro para la que será la tercera edición de Abestu Euskadiko Orkestrarekin.

La información ampliada sobre la Temporada 26/27 aquí

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El sábado 3 de octubre dará comienzo en la sede de Euskadiko Orkestra la Temporada 2026/2027 de las Matinées de Miramon, que llevan 35 temporadas brindando una alternativa de calidad al sonido sinfónico de la gran formación, con un formato ligero y próximo al público. El ciclo de cámara de Euskadiko Orkestra ofrece un pequeño ritual musical de sábados por la mañana mediante dieciséis citas diversas y sugerentes cada temporada. El ciclo, que cuenta desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa, se extenderá hasta el 19 de junio.

Una programación variada

Entre las citas más especiales de esta Temporada destaca la celebración del Día de San Sebastián en enero con un programa inspirado en el imaginario musical de la Tamborrada y el carnaval donostiarra, con obras de Raimundo Sarriegi arregladas por Joaquín Lecumberri. El jazz tendrá una presencia destacada, primero a través del universo de Claude Bolling en la octava Matinée y después con la visita del multiinstrumentista, cantante y compositor belga Tcha Limberger, una de las grandes referencias internacionales del jazz manouche. El apartado de invitados contará además con la participación de Kea Ahots Taldea, formación coral de referencia en la interpretación de música contemporánea y que celebra su 30 aniversario junto a Josu Okiñena, así como con el recital del pianista Steven Lin, ganador del Concurso Internacional Arthur Rubinstein y una de las personalidades más únicas y originales del panorama pianístico actual. Para cerrar el capítulo de invitados, vuelve a las Matinées de Miramon Ensemble Diatessaron, formación especializada en música barroca y renacentista, que en esta ocasión traerá un programa titulado Humanismo Renacentista: Margarita de Navarra y François Rabelais, que entrelazará música y textos recitados por el narrador José Luis Toledano.

Además, decenas de miembros de Euskadiko Orkestra han formado tríos, cuartetos y quintetos de múltiples combinaciones instrumentales para ofrecer un variado repertorio que va desde el barroco hasta la actualidad. Todo ello en un formato ligero, distendido y de calidad, de una duración aproximada de una hora, que supone para las/os músicas/os una oportunidad de diversificación, al salir de su habitual hábitat sinfónico. Zeruko Laukotea, Camerata Iberia, Xarma o Barrococo son algunas de las formaciones que se subirán al escenario de Miramon.

Las dieciséis citas

Todas estas propuestas conforman un atractivo menú en el que quien más quien menos encontrará su particular tesoro. Este es el calendario completo de las Matinées de esta Temporada:

• 3 de octubre: Zeruko Laukotea
• 24 de octubre: H.E.C.
• 31 de octubre: Ensemble Diatessaron
• 14 de noviembre: La Brisa Ensemble
• 28 de noviembre: Eguzkilore
• 12 de diciembre: Camerata Iberia
• 16 de enero: Irauli
• 6 de febrero: ClasiJazz Quintet
• 13 de febrero: Xarma
• 27 de febrero: Kea Ahots Taldea & Josu Okiñena
• 13 de marzo: Steven Lin
• 10 de abril: Tcha Limberger Quintet
• 24 de abril: Trio 23
• 15 de mayo: Duo Cantabile
• 29 de mayo: Euskadiko Celli
• 19 de junio: Barrococo

Entradas y últimos abonos

Las entradas sueltas tienen un precio único de 11 euros y ya se pueden adquirir en euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

El abono para los 16 conciertos tiene un precio general de 96 euros y de 75,20 euros para las/os beneficiarias/os de la tarifa especial (Mayores de 65 años, menores de 30 años, titulares de abonos de otros ciclos de la orquesta, de Kursaal Eszena, amigas/os de Eureka! Zientzia Museoa y Musikene). Ya se puede adquirir a través de la web euskadikoorkestra.eus o llamando por teléfono a las oficinas de Euskadiko Orkestra (943 01 32 32). Hay disponibilidad limitada de abonos.

Servicio de autobús gratuito

Los conciertos tendrán lugar a las 11:00 de la mañana, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Para asistir a ellos, la orquesta seguirá poniendo a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

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El director de orquesta donostiarra Juan José Ocón será el encargado de dirigir nuevamente este multitudinario encuentro de cine y bandas sonoras. Comenzará el concierto con la banda sonora de toda una generación creada por Carmelo Bernaola para Verano Azul, Tormento, El jorobado de la morgue, La clave y Espérame en el cielo. Le seguirán Papeles de la compositora Carla F. Benedicto; Sacamantecas de Beatriz López-Nogales; Winnipeg, el barco de la Esperanza de Diego Navarro; Evolution de Alfred Tapscott; y terminará con las operetas El cantor de México y El amor es como un ramo de violetas de Francis López, dos obras que auparon al cantante irundarra Luis Mariano y cuya voz estará protagonizada por el tenor getxotarra Andoni Martínez Barañano. Para este nuevo concierto Euskadiko Orkestra ha invitado al Orfeón Donostiarra, que intervendrá en Winnipeg, Evolution, el Cantor de México y Violetas imperiales.

Como en años anteriores, el concierto tendrá un elemento visual añadido: la música se engarza con la proyección, en la pantalla de 400 metros cuadrados, de un montaje de escenas de las películas y que ha sido creado específicamente para este concierto por el equipo de Morgancrea. Además, las/os compositoras/es asistirán al concierto y accederán al escenario del Velódromo para presentar su trabajo.

La entrada es gratuita y será preciso recoger la invitación correspondiente del 12 al 18 de septiembre en el punto de información del Festival de San Sebastián en Kursaal y en la oficina de Donostia Turismo (Ijentea, 1), de lunes a domingo de 9:00 a 20:00. En caso de disponibilidad habrá unas últimas entradas en la taquilla del Velódromo el día de concierto a partir de las 16:00.

A lo largo de los años, Euskadiko Orkestra ha estado presente en el Festival de San Sebastián de diversas maneras. Una de sus participaciones más notables fue la de la edición del 2012, cuando la orquesta protagonizó el estreno en vivo de la banda sonora de la mundialmente célebre película Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona, una partitura firmada por Fernando Velázquez. A partir del año siguiente, 2013, la orquesta comenzó a ofrecer de manera continuada un concierto de música de cine en vivo, primero en su sede de Miramon, y a partir del 2015 en el Velódromo, el gran escenario que ha conservado hasta este año. En esta década de conciertos de música de cine, la orquesta ha interpretado las bandas sonoras de largometrajes como Handia, Errementari, Arrugas, Pájaros de Papel, Los crímenes de Oxford, Tadeo Jones 2, Mientras dure la guerra, Buñuel en el laberinto de tortugas… En total, Euskadiko Orkestra ha interpretado y dado visibilidad en este tiempo a más de 70 bandas sonoras de películas de nuestro cine. Además, cabe destacar que la orquesta grabó la sintonía del Festival en las ediciones de 1991 y 1992.

Además de su consolidada colaboración con el Festival de San Sebastián, Euskadiko Orkestra ha hecho muchas incursiones a la música de películas. Son dignas de mención las grabaciones de las bandas sonoras de Patria y Maixabel, así como algunas anteriores como Un monstruo viene a verme —con la que Fernando Velázquez obtuvo el Goya a la Mejor Canción Original 2016, Ocho Apellidos Vascos, Contratiempo, Submergence, Momias, etc.

Desde 2012, la Fundación SGAE coorganiza la sección no competitiva Made in Spain, que integra una selección de películas españolas producidas en el último año, estrenadas o no, a las que el Festival proporciona una excelente plataforma para su difusión internacional. Estas obras se proyectarán del 22 al 26 de septiembre en la Sala Berlanga de Madrid.

Por su parte, el Consejo Territorial de SGAE en Euskadi apoya el Premio GIDOI-SGAE al Mejor guion de creación vasca, que concede anualmente la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria en el propio festival y se entrega en la Gala EiTB del Cine Vasco el próximo 22 de septiembre. Entre los galardonados de años pasados figuran guionistas vascos de la talla de Enrique Urbizu, José Mari Goenaga, Aitor Arregi, Maider Oleaga, Marina Parés, Telmo Esnal, Iñaki Rikarte, David Pérez-Sañudo o Borja Cobeaga.

Por primera vez, la fundación creada por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) entrega el Premio SGAE a la Mejor música original que distinguirá la partitura de una de las 17 películas a concurso incluidas en la Sección Oficial del certamen donostiarra. Este premio se suma a la estrecha colaboración que mantienen el festival y la Fundación SGAE desde hace más de una década, reconociendo “la excelencia de la composición musical original y su aportación artística al conjunto de la obra cinematográfica”. El galardón se entregará en la gala de clausura del certamen y distinguirá, por primera vez, el campo de la composición de música para cine.

Más información

Las grabaciones discográficas son un pilar esencial en la actividad de Euskadiko Orkestra cuya fonoteca supera ya los 80 volúmenes centrados, fundamentalmente, en la creación vasca. La figura de José María Sanmartín ocupará un lugar destacado en este apartado puesto que su recuperación supondrá un valioso redescubrimiento de un creador injustamente relegado al olvido.

Son tres las obras grabadas en este proyecto, dirigidas por el también vitoriano Pablo Urbina: Suite Arabarra, obra para orquesta con la que obtuvo el Premio Nacional de Música en 1963; Danzas Sabbáticas, obra de tres movimientos para orquesta escrita un año antes de su fallecimiento; y Cuatro piezas, obra original para quinteto de cuerda que ha recibido la adaptación sinfónica del compositor de Oion Francisco Ibáñez Iribarria expresamente para Euskadiko Orkestra. Este compendio de obras escritas por Sanmartín en diferentes momentos de su trayectoria sumará alrededor de una hora de música que formará parte del legado musical alavés y constituirá un claro homenaje de Euskadiko Orkestra al compositor gasteiztarra.

El compositor

José María Sanmartín fue un pianista, organista y compositor cuya importante trayectoria musical había quedado sorprendentemente en el olvido. Tras completar sus estudios en la capital alavesa con Luis Aramburu y en Bilbao, se trasladó a París en 1953 desde donde comenzó un camino musical por Europa en ciudades como Berlín, Bonn, Ginebra o Lyon y recibió numerosos reconocimientos y premios. Fue alumno de composición de Arthur Honegger. Trabajó con Alfred Cortot, y continuó después en Ginebra, con Marescotti, y en la Universidad Técnica de Berlín, con Rolof. Fue becado en 1958 por el Consejo Internacional de la Música de la Unesco. En 1966 ganó por oposición la plaza de pianista de la Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión Española. Allí siguió su carrera hasta su temprano fallecimiento a la edad de 50 años.

Continuación del homenaje en 2027

Como continuación al homenaje que con esta grabación Euskadiko Orkestra ha querido hacer a la figura de Jose María Sanmartín, cabe destacar que en el inicio de la Temporada 27/28 la Orquesta RTVE y Euskadiko Orkestra harán un intercambio en sus programaciones. Ambas formaciones interpretarán Suite arabarra.

Ficha técnica

EDICIÓN CD MONOGRÁFICO
José María Sanmartín Fernández de Pinedo
(Vitoria-Gasteiz, 1927 - Madrid, 1977)​

Título: José María Sanmartín
Promotor: Euskadiko Orkestra
Participantes: Euskadiko Orkestra, Pablo Urbina (director). 
Sello discográfico: Sonora Estudios, Vitoria
Grabación: 31 agosto-4 septiembre 2026
Lugar de grabación: Sede Euskadiko Orkestra, en Miramon
Conciertos: Intercambio con ORTVE en 2027
Obras: 

• Suite Arabarra - Danzas de corte y profanas [19’]

1. Contrapás
2. Gavota
3. Contradanza
4. Minuetto-Paspié
5. Burlesca
6. Pastoril
7. Contrapás-Pasacalle

• Danzas Sabbáticas [24’]

1. Aker-Dantza
2. Illargi-Betea
3. Sorgiñ-Dantza

• Cuatro piezas [13’]

1. Minueto
2. Alleluia
3. Divino espejo
4. Nochebuena 

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