Euskadiko Orkestra se ha puesto estos días al servicio de Aitor Bartolomé y Joshua Franken para que puedan hacer su examen final de carrera. El lunes 22 se mostrarán ante el público para ofrecer un concierto que, bajo el nombre Talentu gaztea. Apoyo al talento joven, dará muestra de la importancia de generar sinergias entre instituciones (Musikene, Fundación Banco Sabadell y Euskadiko Orkestra) que proporcionen nuevas herramientas a las/os jóvenes en sus distintas etapas formativas.

Euskadiko Orkestra y Musikene comparten desde hace más de una década un convenio de colaboración que recoge numerosas inquietudes y objetivos comunes que ambas instituciones comparten, bajo la denominación de Jordá Gela, en honor al primer director titular de la orquesta. En el marco de este acuerdo, el Máster de Estudios Orquestales que oferta el centro incluye la parte de práctica orquestal a través de la integración del alumnado en el orgánico de la orquesta sinfónica en su temporada de conciertos. Otra iniciativa que forma parte de este convenio son las clases magistrales que solistas invitadas/os de Euskadiko Orkestra, artistas con una larga trayectoria de éxito y reconocido prestigio internacional, ofrecen en el centro para el alumnado.

Desde hace tres años, esta alianza institucional estratégica ha incorporado la práctica de dirección de orquesta a los conciertos de su Temporada Sinfónica o, como es en este caso, a la presentación de un concierto extraordinario y abierto al público. Ya son seis las/os alumnas/os de dirección de orquesta de Musikene que han podido participar en este programa. Tras la participación en años anteriores de Eros Quesada, Joshua Franken, Aritz Labrador, Sara Litón y Pablo Morales, este lunes, Joshua Franken se subirá nuevamente al pódium de Euskadiko Orkestra y Aitor Bartolomé lo hará por primera vez.  

A lo largo de una hora de programa de concierto Bartolomé y Franken mostrarán sus conocimientos adquiridos en el plan de formación de Musikene combinando la dirección de obras de Honegger, Mahler y Guridi. Además, Bartolomé estrenará la obra compuesta por él mismo Nebulosas: para orquesta. Orquesta y directores contarán sobre el escenario con el Coro Samaniego, que actuará bajo las órdenes de Nagore Alangua.

El acceso a este concierto se hará con invitación, que puede adquirirse a través de la web euskadikoorkestra.eus.  

Artistas y programa

EUSKADIKO ORKESTRA
Aitor Bartolomé, director (1ª parte)
Joshua Franken, director (2ª parte)
Coro Samaniego (Nagore Alangua, directora)

I

A. Bartolomé
Nebulosas: para orquesta (estreno absoluto) [10’]

A. Honegger
Sinfonía nº1 [21’]

II

G. Mahler
Totenfeier: poema sinfónico [20’]

J. Guridi
Eusko irudiak (Cuadros vascos) [17’]

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PROGRAMACIÓN DE LA TEMPORADA SINFÓNICA

La Temporada Sinfónica 2026/2027 de Euskadiko Orkestra comenzará el 25 de septiembre de 2026 en Bilbao y concluirá el 31 de mayo de 2027 en Pamplona. Serán un total de 10 programas que, repartidos entre Vitoria (10), Bilbao (10), San Sebastián (10x2) y Pamplona (10), supondrán un total de 50 conciertos solo de la Temporada Sinfónica.

La nueva imagen de la Temporada y todas las que le acompañarán contarán nuevamente con un lenguaje narrativo pensado desde lo digital y dando protagonismo al formato audiovisual. Para la Temporada 26/27 utilizaremos la vibración como concepto gráfico, trasladando al plano visual ese efecto, ritmo o frecuencia, que altera la forma, genera repeticiones, provoca ondas y resonancias. Este recurso ha permitido construir atractivas composiciones asociadas a las temáticas, obras y compositores de cada programa. Este recorrido gráfico estará trazado por ACC Comunicación. 

Grandes líneas programáticas: una Temporada para vibrar

La nueva Temporada propone un recorrido por los grandes interrogantes de la condición humana: la vida y la muerte, el destino, la esperanza, la memoria, la identidad o la libertad. Un viaje que transita desde la espiritualidad de Gustav Mahler hasta la tensión política de Dmitri Shostakovich; desde el universo sonoro de Bach hasta la modernidad de Stravinsky; desde el patrimonio musical vasco de Aita Donostia y Jesús Guridi hasta la vitalidad latinoamericana de Pacho Flores.

En una radiografía musical de la Temporada vibraremos con la recuperación de La vie profonde de Saint François D’Assise que Aita Donostia estrenó en París en 1926, ahora hace cien años. La capital francesa como epicentro de vanguardia reunió al mismo tiempo a otros compositores contemporáneos tales como Falla y sus amigos, Debussy y Stravinsky, cuyo programa nos mostrará que fueron tres pilares fundamentales de la renovación musical del siglo XX. Otro pilar fundamental de la arquitectura musical nos situará en Bach, como excusa y como inspiración, en donde siete creadores de los siglos XIX y XX reinventan la perfección técnica del genio alemán dándole una nueva vida. Un salto en el tiempo nos llevará a la América del venezolano Pacho Flores y su virtuosismo en la trompeta para jugar con historias de flores, tangos, cantos y revueltas.

Después de muchos años, regresarán a la Temporada dos referentes del piano y de la historia de la música contemporánea como Christian Zacharias, que actuará como pianista y director, y Elisabeth Leonskaja. La veteranía de estos grandes artistas contrastará con la prometedora juventud del tenor Luken Munguira, surgido de la cantera coral, y de Jone Martínez, inmersa ya en una destacada carrera internacional. Voces que darán paso a otras y que harán latir la gran masa coral del Orfeón Donostiarra, el Coro Easo, Easo Gazte y la Sociedad Coral de Bilbao. Otras voces, en este caso anónimas, conformarán un nuevo coro para la que será la tercera edición de Abestu Euskadiko Orkestrarekin.

La esencia vasca

Euskadiko Orkestra nace en una sociedad en la que la música es un bien compartido, un rico patrimonio del que la orquesta se hace depositaria y asume, al mismo tiempo, el compromiso de divulgar y fomentar su desarrollo. En línea con esta misión, la orquesta incluirá un total de siete compositoras/es vascas/os a lo largo de la Temporada: cinco en el apartado sinfónico y dos en el de grabaciones. Hablamos de Aita Donostia, Guridi, Sanjuán, Sorozabal, Aldave, Sanmartín y Ozaita, situados la gran mayoría a finales del siglo XIX y principios del XX, y testigos de la vanguardia europea con epicentro en París.

• De Aita Donostia se recuperará su obra más ambiciosa, La vie profonde de San Francisco D´Assise, estrenada en la capital francesa en 1926, hace 100 años.

• Con Diez melodías vascas de Jesús Guridi llegará la celebración de los 90 años del primer Gobierno Vasco (1936-2026). Estrenada en 1941, es una de las obras más emblemáticas del repertorio vasco. Euskadiko Orkestra ha interpretado esta obra en numerosas ocasiones, y su sexta melodía, ‘Amorosa’, se ha convertido prácticamente en un himno en sus giras internacionales.

• Pedro Sanjuán emigró a las américas y desarrolló buena parte de su vida en Cuba. Por eso resulta curiosa su irrupción, con Liturgia negra. Babaluayé, en un programa sinfónico denominado Amerika y lleno de influencias populares latinoamericanas, tangos, cantos y revueltas.

• Euskadiko Orkestra cerrará la Temporada Sinfónica con Siciliana de María Luisa Ozaita, en el décimo aniversario del fallecimiento de esta compositora, pianista, clavecinista, musicóloga y pionera en la reivindicación de la música compuesta por mujeres.

• Pablo Sorozabal volverá a protagonizar el repertorio vasco del programa Abestu Euskadiko Orkestrarekin en su tercera edición. En esta ocasión el coro de voces anónimas hará suyo Hara nun diran, obra creada y cantada por José María Iparraguirre y versionada por Pablo Sorozabal.

• José María Sanmartín y Pascual Aldave ocuparán un lugar destacado en el apartado discográfico de la Temporada. La recuperación de la obra del compositor vitoriano Sanmartín supondrá un valioso redescubrimiento de un creador injustamente relegado al olvido, mientras que aguardamos con gran expectación la publicación de la grabación, ya registrada de Akelarre, de Pascual Aldave.

El tenor Luken Munguira, la soprano Jone Martínez, el Orfeón Donostiarra, el Coro Easo y Easo Gazte y la Sociedad Coral de Bilbao, junto con el coro Abestu Euskadiko Orkestrarekin, encarnan la esencia vasca viva de la Temporada. Su participación refleja el compromiso de la orquesta con la cultura vasca, con quienes la enriquecen y la impulsan cada día, y con una sociedad que encuentra en la música una de sus expresiones más valiosas.

Y no menos importante será la participación de Juanjo Mena, que dirigirá a Euskadiko Orkestra en el marco de la Quincena Musical, en el Teatro Victoria Eugenia.
 

Artistas

La orquesta recibirá nuevamente un buen puñado de artistas en su programación: nueve directoras/es, seis solistas instrumentales, tres solistas vocales, y cuatro coros. Aquí combinará la élite musical internacional, con el virtuosismo musical y carreras incipientes que nuestra orquesta impulsa.   

DIRECTORAS/ES
Dos directoras de orquesta encabezan la nómina de batutas invitadas que ocuparán por primera vez este pódium: Marzena Diakun y Delyana Lazarova. Se estrenarán también Paul Goodwin y Philipp Von Steinaecker. Y repetirán Lucas Macías (primera vez en la Temporada Sinfónica y dirigirá por partida doble), Ernest Martínez Izquierdo, Manuel Hernández-Silva, Christian Zacharias y Pablo González.

SOLISTAS DE INSTRUMENTO
En esta Temporada contaremos con dos grandes figuras del piano y de la historia de la música contemporánea, que vuelven junto a la orquesta, como Christian Zacharias, que actuará como pianista y director, y Elisabeth Leonskaja. Otro solista al piano será Josu de Solaun. La violinista Akiko Suwanai se encuentra entre las mejores en este momento. El venezolano Pacho Flores demostrará que es uno de los mejores trompetistas del mundo y le acompañará Marcel Montcourt con el cuatro venezolano.

SOLISTAS DE VOZ
En las voces contaremos con la soprano vizcaína Jone Martínez, la mezzosoprano Nadezhda Karyazina y el tenor Luken Munguira. 

COROS
La parte coral será clave para poder vibrar con grandes páginas musicales: el Orfeón Donostiarra será protagonista indispensable en la apertura de la Temporada con la interpretación de la Segunda Sinfonía de Mahler, una de las páginas más impresionantes del repertorio sinfónico-coral. Los coros Easo y Easo Gazte protagonizarán la recuperación de La vie profonde de Saint François D’Assise de Aita Donostia. La Sociedad Coral de Bilbao se reserva para un programa brahmsiano que conecta la melancolía profunda y la reflexión sobre la muerte de Nänie (canción fúnebre) con la aceptación serena y heroica de la vida en Schicksalslied (canción del destino).

Además, el coro Abestu Euskadiko Orkestrarekin en su tercera edición vibrará con el ‘Coro de románticos’ de la zarzuela Doña Francisquita, Hara nun diran de Sorozabal y con un nuevo guiño a Verdi, O signore, dal tetto natío de la ópera I Lombardi. La inscripción para participar en el coro ciudadano está abierta hasta el 23 de junio.

Dirección titular

A lo largo de la Temporada 25/26 hemos trabajado intensamente en la figura de la nueva dirección titular para los próximos años y estaremos en condiciones de anunciarla en los próximos meses. Euskadiko Orkestra se encuentra en un gran estado de forma, muestra de ello son los buenos resultados cosechados por los conciertos sinfónicos, respaldados por la positiva recepción de la crítica especializada y por la gran asistencia de público. Con el anuncio de la nueva dirección titular daremos un nuevo impulso a la trayectoria de Euskadiko Orkestra.

OTRAS ACTIVIDADES DE LA ORQUESTA

La labor de Euskadiko Orkestra va mucho más allá de la Temporada Sinfónica, y cada Temporada llega a ofrecer más de 140 actividades en total. En este apartado destacamos algunos de los proyectos más notables de la Temporada 26/27.

Salida a Granada en junio de 2027

El Festival Internacional de Música y Danza es una de las citas culturales más emblemáticas de Granada, y se celebra en los palacios de la Alhambra y los principales monumentos y rincones de la ciudad. Grandes figuras del panorama mundial han participado en este festival que sigue siendo una referencia a nivel europeo. Ahí estará Euskadiko Orkestra el 26 de junio de 2027, a las 22:00 en el Palacio Carlos V de la Alhambra.

Grabaciones

Otro pilar importante en la actividad de la orquesta son las grabaciones discográficas, cuya fonoteca supera ya los 80 volúmenes centrados, fundamentalmente, en la creación vasca.

José María Sanmartín fue un pianista y compositor vitoriano cuya importante trayectoria musical había quedado en el olvido. Después de 50 años de su fallecimiento Euskadiko Orkestra redescubrirá a Sanmartín con una grabación de parte de su obra sinfónica. Además, en un claro homenaje a su trayectoria, la Orquesta Sinfónica de RTVE, en donde fue pianista titular hasta su repentino fallecimiento, y Euskadiko Orkestra harán un intercambio a principios de la Temporada 27/28 y ambas formaciones interpretarán Suite arabarra, obra que, precisamente, le dio en 1963 el Premio Nacional de Música.  

En 2024 se cumplió el centenario del nacimiento de uno de los sinfonistas más importantes de la música vasca del siglo XX: Pascual Aldave. En estos dos últimos años Euskadiko Orkestra ha hecho el esfuerzo de recuperar, interpretar y grabar la que ha sido considerada su obra catedral, Akelarre. Esta primera grabación se presentará a lo largo de la Temporada, su registro supone un hito histórico y deja un importante legado dentro del catálogo compositivo vasco.   

Asimismo, Euskadiko Orkestra, en colaboración con EITB, seguirá grabando videoclips con villancicos de Navidad.

Otros ciclos y proyectos

Los ciclos Matinées de Miramon y Musika Gela de la orquesta se presentarán más adelante.

La orquesta mantendrá su compromiso con la Temporada ABAO Bilbao Opera, Musika-Música de Bilbao, la Gala de los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento, Quincena Musical de San Sebastián, Zinemaldia, Concierto de socios del Orfeón Donostiarra y el Concierto de Navidad de El Diario Vasco.

ARTIS+, arte para la inclusión social

ARTIS+, arte para la inclusión social  busca reforzar el papel de la cultura en grupos de población en riesgo de exclusión por motivos de discapacidad o por razones de exclusión social. Tiene un recorrido de tres años, 2024-2026, y Euskadiko Orkestra ha hecho una apuesta por ir integrando los objetivos de este proyecto a través de sus diferentes ciclos: Matinées de Miramon, Musika Gela y la Temporada Sinfónica. ARTIS+ es un proyecto de cooperación que toma el Pirineo como eje vertebrador y se desarrolla entre el sur de Francia, Euskadi y Cataluña.

En sus dos primeros años se han celebrado numerosas actividades como Abestu Euskadiko Orkestrarekin, Musika tantak, Logelan logale y Musikazaleak. Y a través de ellos entre participantes y público esta iniciativa ha sido compartida por casi 20.000 personas. Nuevos proyectos seguirán adelante en el tercer y último año para seguir creciendo en una sociedad más inclusiva.

ABONOS Y ENTRADAS

Venta de abonos a partir del 1 de julio

Tras el período de renovación de las/os abonadas/os actuales, se abrirá la venta de nuevos abonos. Se abrirá la compra a partir del 1 de julio a través de euskadikoorkestra.eus o llamando al teléfono 943 01 32 32.  Los abonos se formalizarán por orden de recepción y sujetos a disponibilidad. El precio de los abonos para 10 conciertos en esta nueva Temporada va desde 87€ hasta 252€.

Venta de entradas sueltas a partir del 1 de septiembre

Todas las entradas estarán a la venta a partir del 1 de septiembre en euskadikoorkestra.eus y en las webs de los auditorios y taquillas (salvo en Vitoria). Los precios de las entradas sueltas oscilan entre los 10€ y 41€. Se mantiene la aplicación de descuentos a diferentes colectivos y una de las categorías que mejor funciona: Última Hora Joven, entradas a 10€ en todas las zonas, para menores de 30 años y desde 30 minutos antes del concierto.

AGRADECIMIENTO

Finalmente, la orquesta quiere agradecer la importante colaboración y apoyo de todas las entidades que participan en el desarrollo de sus diferentes actividades: sus abonadas/os y público en general, entidades patrocinadoras y colaboradoras, agentes culturales, medios de comunicación, etc., que hacen posible la actividad de Euskadiko Orkestra.

Más información

Tras un rotundo éxito de participación en las dos primeras ediciones, vuelve Abestu Euskadiko Orkestrarekin. Este proyecto se visibilizará dentro del tercer programa sinfónico de la Temporada 26/27 que Euskadiko Orkestra anunciará y detallará próximamente. Los conciertos se celebrarán el 24 de noviembre en el Auditorio Baluarte de Pamplona, el 25 de noviembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao, y el 26 y 27 de noviembre en el Auditorio Kursaal de San Sebastián.

Se buscan para esta nueva edición un total de 132 voces anónimas y voluntarias (hayan o no participado previamente), que deberán inscribirse en la web de Euskadiko Orkestra para el 23 de junio como tarde. Es requisito de participación tener una mínima formación musical y saber leer partituras. Después habrá que cumplir con la máxima asistencia posible a los 10 ensayos, programados en Miramon desde el 16 de septiembre al 20 de noviembre. Los primeros tres ensayos se repetirán en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao para facilitar el acceso a las personas procedentes de Bizkaia y Araba.

El nuevo repertorio estará compuesto por tres obras: el ‘Coro de Románticos’ de Doña Francisquita de Vives; Hara nun diran en versión de Sorozabal; y ‘O signore, dal tetto natío’ de la ópera I Lombardi de Verdi. Todo ello sumará un total de entre 10 y 15 minutos para coro mixto y orquesta. Las voces ciudadanas, dirigidas por Gorka Miranda, contarán con el apoyo de 40 miembros del Coro Easo.

Euskadiko Orkestra anima a aprovechar esta oportunidad única, tal vez soñada, de cantar en directo junto a una gran orquesta y en grandes escenarios. Toda la información e inscripciones en euskadikoorkestra.eus.

Esta iniciativa se enmarca en ARTIS+, arte para la inclusión social, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza en el que Euskadiko Orkestra participa hasta 2027 con socios como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori y Orquesta OBC de Barcelona, y la Orquesta de Pau, entre otros.

Condiciones de participación

• Para poder participar será necesario tener una mínima formación musical y saber leer partituras.
• Entre quienes cumplan los requisitos mínimos para participar, se realizará un sorteo. Quien no sea seleccionada/o, quedará en lista de espera ante posibles bajas. Inscribirse no garantiza la participación. 
• Se solicita la máxima asistencia posible a los 10 ensayos previstos.
• Con antelación al primer ensayo, se pondrán a disposición de las personas participantes la partitura de voz y piano y las grabaciones de las voces.

Fechas clave

• Inscripción: del 10 al 23 de junio
• Sorteo y notificación de voces seleccionadas: 25 de junio

Plan de ensayos

• Fechas de los 10 ensayos: del 16 de septiembre al 20 de noviembre. Ver calendario completo aquí.
• La mayoría de los ensayos tendrán lugar los martes, miércoles o jueves de 19:15 a 21:45*
• Lugar: Sede de Euskadiko Orkestra (Miramon Pasealekua, 124, San Sebastián).

*Para facilitar el acceso a las personas procedentes de Bizkaia y Araba los primeros ensayos se repetirán los viernes (25 de septiembre, 2 de octubre y 9 de octubre) en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao, en el siguiente horario: 17:15-19:45 

Conciertos

Director: Lucas Macías
Dirección coral: Gorka Miranda
Coro de apoyo: Coro Easo

Fechas:

• Pamplona (Auditorio Baluarte): 24 de noviembre
• Bilbao (Palacio Euskalduna): 25 de noviembre
• Donostia (Auditorio Kursaal): 26 y 27 de noviembre

Obras:

• A. Vives: Doña Francisquita, ‘Coro de románticos’
• J. M. Iparragirre / P. Sorozabal: Hara nun diran
• G. Verdi: I Lombardi, ‘O signore, dal tetto natío’

Vídeos e imágenes de la segunda edición

Esta actividad se inscribe en el proyecto ARTIS+, que está cofinanciado al 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027).

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Impulsada por Euskadiko Orkestra en colaboración con FEVAS Plena Inclusión Euskadi, la iniciativa Musikazaleak celebra este año su segunda edición. El proyecto acerca la práctica musical a personas con discapacidad intelectual o del desarrollo y promueve una cultura accesible, en la que todas las personas puedan expresarse y disfrutar.

Musikazaleak se ha desarrollado entre octubre de 2025 y junio de 2026 mediante talleres musicales mensuales celebrados en San Sebastián, Bilbao y Vitoria. Durante estos meses han trabajado tres grupos estables (uno en cada provincia), formados por participantes procedentes de entidades de apoyo a personas con discapacidad intelectual, parálisis cerebral y autismo. Los talleres se adaptan a las necesidades y capacidades de cada participante, y experimentan con sonidos, ritmos, movimiento e instrumentos musicales.

En esta edición han tomado parte 40 personas adultas con discapacidad, vinculadas a 12 entidades miembros de FEVAS: Apnabi-Autismo Bizkaia, Aspace Bizkaia, Aspace Gipuzkoa, Atzegi, Fundación Goyeneche, Fundación Usoa, Futubide, Gaude, Gautena, Gertuan Fundazioa, Gorabide y Uliazpi.

Estas actividades has sido coordinadas por Mikel Cañada, responsable de Musika Gela de Euskadiko Orkestra, y dirigidas por Yamel Romero, director del Centro Musikanaiz de formación musical creativa y musicoterapia. Además, se suman al elenco de participantes de Musikazaleak, por parte de Euskadiko Orkestra, la violinista Larraitz Oiartzabal y el violonchelista Gabriel Mesado, y, por parte de Musikene, las alumnas Nerea Goñi y Amaia Rodríguez.

Conciertos

Las muestras finales de este proyecto se celebran en los siguientes días:

• 9 de junio (12:00): Miramon (sede de Euskadiko Orkestra)
• 10 de junio (12:00): Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga
• 11 de junio (12:00): Teatro Federico García Lorca

FEVAS y Euskadiko Orkestra, una alianza que viene de lejos

Con esta iniciativa, FEVAS y Euskadiko Orkestra refuerzan una alianza de más de 16 años que ha permitido acercar la cultura a más de 2.000 personas a través de conciertos, ensayos abiertos, talleres creativos y otras actividades orientadas a promover una cultura accesible, participativa y transformadora.

Musikazaleak cuenta con la colaboración de Fundación ONCE; el Máster de Mediación, Gestión y Difusión Musical de Musikene; el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao; y la Red de Teatros de Vitoria-Gasteiz, que han facilitado espacios y recursos para el desarrollo de los talleres. Además, Musikazaleak forma parte de ARTIS+, un plan europeo de cooperación transfronteriza que trabaja para mejorar la accesibilidad de los equipamientos culturales y favorecer la participación de personas en riesgo de exclusión social.

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Este sábado, 6 de junio, a las 11:00, tendrá lugar la última cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra, que vendrá de la mano de Miramon Ensemble, bajo el título ‘Reflejos del agua’. El ensemble está compuesto por cinco intérpretes, de quienes cuatro son de Euskadiko Orkestra: Larraitz Oiartzabal (violín), Delphine Dupuy (viola), Juan Ignacio Emme (violonchelo) y Mehmet Sönmez (contrabajo). Itxaso Sainz de la Maza al piano completa el quinteto.

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El concierto constituirá un homenaje a Franz Schubert, uno de los grandes maestros de la música de cámara y uno de los compositores más prolíficos de la historia. Miramon Ensemble interpreta una de las obras más célebres y queridas del repertorio camerístico: el Quinteto con piano en la mayor, D.667, conocido universalmente como La trucha.

El origen de esta obra se encuentra en el lied Die Forelle (‘La trucha'), compuesto por Schubert en 1817 sobre un poema de Christian Friedrich Daniel Schubart. La canción alcanzó rápidamente una enorme popularidad gracias a su frescura melódica y a la delicadeza con la que el compositor evoca el movimiento del agua y la vivacidad de la trucha. Fascinado por esta pieza, el mecenas y violonchelista amateur Sylvester Paumgartner encargó a Schubert una obra de cámara que incorporara aquel tema tan conocido.

Así nació en 1819 este quinteto, escrito para una formación poco habitual —violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano— que aporta a la obra una sonoridad luminosa y transparente. El célebre tema del lied aparece transformado en el cuarto movimiento, convertido en un refinado juego de variaciones. Publicada póstumamente en 1829, La trucha se ha consolidado como una de las composiciones más admiradas y emblemáticas de toda la música de cámara.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra presenta su último programa de la Temporada Sinfónica 2025/26, ‘Prokofiev / Tchaikovsky’, cuyos conciertos tendrán lugar los próximos días: el viernes, 5 de junio, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el sábado, 6 de junio, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el lunes y martes, 8 y 9 de junio, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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Michal Nesterowicz figura entre los más notables directores que ha dado Polonia en las últimas décadas, aclamado por su dominio del repertorio ruso y, en especial, por su afinidad con la música de Tchaikovsky. Será precisamente este universo sonoro el eje de su reencuentro con Euskadiko Orkestra. Le acompañará el pianista moscovita Boris Giltburg, laureado en el Concurso Reina Elizabeth de Bélgica, para abordar el Concierto para piano nº3 de Sergey Prokofiev, el más lírico de los cinco que escribió este compositor-pianista que supo abrazar también la dimensión percutiva del instrumento. Este concierto se gestó a partir de esbozos de 1913 a 1918, pero fue completado en 1921 durante su estancia en Bretaña. La obra sintetiza la energía modernista y rítmica de su juventud con una mayor claridad formal y un lirismo más definido, sin perder su exigencia virtuosa. Estrenado en Chicago en 1921 con el propio Prokofiev al piano, tuvo una recepción desigual, aunque con el tiempo se ha consolidado como su concierto para piano más interpretado y una pieza clave de transición hacia su madurez estilística.

Cerrará la Temporada una obra atravesada por la noción de destino: la Sinfonía nº5 de Piotr Ilich Tchaikovsky. Compuesta durante el verano de 1888, su gestación fue un proceso arduo, ya que el autor quiso aunar en ella la arquitectura sinfónica con un programa oculto, el folclore eslavo y el lenguaje del ballet, dando lugar a una de las sinfonías más singulares del siglo XIX. La sinfonía gira en torno a la idea del “destino”, que se manifiesta en un motivo recurrente y en una tensión constante entre la forma sinfónica clásica y la expresión emocional. La obra combina gran riqueza orquestal y dramatismo y se ha convertido en una de las sinfonías más emblemáticas del repertorio romántico.

Venta de entradas

Están a la venta las entradas para todos los conciertos en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.

Más información

Este sábado, 23 de mayo, a las 11:00, tendrá lugar la penúltima cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra, que vendrá de la mano de Tango Berria. El concierto celebra el gran aliento creativo de Ástor Piazzolla, figura esencial del tango del siglo XX y creador de un lenguaje revolucionario que transformó para siempre este género popular argentino. Su música, profundamente arraigada en Buenos Aires y abierta al mismo tiempo al jazz y a la tradición clásica, conserva intacta su fuerza expresiva y su capacidad de evocación.

El programa reúne algunas de sus páginas más emblemáticas en arreglos realizados por Philippe de Ezkurra, bandoneonista, acordeonista y arreglista especialista en la obra piazzolliana. De Ezkurra interpretará en la Matinée el bandoneón en diálogo con cuatro intérpretes de Euskadiko Orkestra: Irene Echeveste (violín), Marc Sirera (contrabajo), Anne Charlotte Lacroix (fagot) y Mehmet Sönmez (contrabajo de Euskadiko Orkestra que en esta ocasión ejercerá de pianista).

A lo largo del concierto aparecen distintas facetas del universo emocional de Piazzolla: la melancolía y el lirismo de Oblivion o Milonga del ángel; el impulso rítmico y virtuoso de Escualo y Libertango; la intensidad dramática de Fuga y misterio; o la emoción íntima de Adiós Nonino, conmovedor homenaje a su padre. También escucharemos fragmentos de las célebres Estaciones porteñas, retrato musical de la vida en Buenos Aires, y obras como Michelangelo 70 o Fugata, donde el compositor lleva el tango hacia nuevos territorios sonoros.

Se han vendido todas las entradas para esta Matinée.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra presenta su penúltimo programa de la Temporada Sinfónica 2025/26, ‘Bernaola / Mendelssohn’, cuyos conciertos tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el viernes, 22 de mayo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 25 de mayo, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; el martes, 26 de mayo, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el miércoles, 27 de mayo, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves, 28 de mayo, de nuevo en el Auditorio Kursaal. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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La obra central de los conciertos, con una duración que supera la hora, vendrá en la segunda parte con Sueño de una noche de verano de Félix Mendelssohn, basada en la obra de teatro homónima de William Shakespeare. La célebre obertura nació de su pluma juvenil, y dieciséis años más tarde, el compositor alemán completó la partitura para esta comedia donde sueños y realidad se entrelazan en exaltación del amor, y que encierra melodías tan universales como la Marcha nupcial. François López-Ferrer, alumno de Gustavo Dudamel y ganador del Premio Solti 2024, liderará a un elenco vocal puramente vasco: las cantantes Elena Sancho Pereg y Marifé Nogales, y Vocalia Taldea, que dirige Basilio Astúlez. Euskadiko Orkestra llevó esta obra con este mismo elenco a la apertura de la 33 edición del Festival Otoño Musical Soriano en septiembre del 2025.

La primera parte, más breve, propone obras de Bernaola y Saint-Säens. Primero, la orquesta recupera Abestiak de Carmelo Bernaola, una creación que establece un puente entre dos compositores vascos separados por medio milenio. En esta obra, el otxandiarra tejió con refinamiento las antiguas melodías de Juan de Antxieta (1462-1523) en un tapiz contemporáneo. Se trata de una obra que estrenó Euskadiko Orkestra en 1989 en el marco de la Quincena Musical de San Sebastián. Y es que Euskadiko Orkestra mantuvo una relación estrecha con Bernaola en sus primeros años de recorrido: al poco tiempo de su fundación en 1982, Bernaola fue uno de los primeros compositores vascos que interpretó con la orquesta (la banda sonora para la película muda de King Vidor Y el mundo marcha). Bernaola sería también el autor de la primera obra de estética vanguardista que abordó Euskadiko Orkestra (la Sinfonía nº1, en 1985), así como el destinatario del primer encargo que realizó la orquesta (Variaciones concertantes, estrenada en 1986).

Tras Abestiak, Euskadiko Orkestra se adentrará en las brumas poéticas de la noche durante el resto del concierto, y lo hará de la mano de La nuit, una evocadora página para coro femenino (Vocalia Taldea) y soprano (Elena Sancho Pereg) que Camille Saint-Säens compuso hacia 1900 y que es una joya de la música francesa muy raramente interpretada.

Programa e intérpretes

Carmelo Bernaola: Abestiak [14’]
Camille Saint-Saëns: La nuit [10’]
Felix Mendelssohn: Sueño de una noche de verano [61’]

François López-Ferrer, director
Elena Sancho Pereg, soprano
Marifé Nogales, mezzosoprano
Vocalia Taldea
Euskadiko Orkestra

Venta de entradas

Están a la venta las entradas para todos los conciertos salvo el de Vitoria en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.

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Este sábado, 9 de mayo, a las 11:00, tendrá lugar la siguiente cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra, que vendrá de la mano de Soka Bones, bajo el título “Dibujando en el aire”. Siete de sus ocho intérpretes son miembros de Euskadiko Orkestra: Raquel Cortinas (violín), Irene Echeveste (violín), Delphine Dupuy (viola), Karmele Castillo (violonchelo), Mehmet Sönmez (contrabajo), Sergio Manteiga (trombón) y Christophe Sánchez (trombón). Itxaso Sainz de la Maza al piano completa la agrupación.

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Este programa presenta un recorrido musical rico en contrastes y matices expresivos, y mezcla distintos estilos y épocas. La combinación de trombones, cuerdas y piano permite una exploración tímbrica única, y resalta las distintas posibilidades expresivas de cada instrumento.

La Matinée arranca con la esencia romántica de las Fantasiestücke o ‘piezas de fantasía’ de Robert Schumann, obra en la que cada movimiento explora distintas emociones, desde la ternura hasta el ímpetu más vivo.

Después vendrán dos obras de Ástor Piazzolla, compositor y bandoneonista argentino, considerado el músico más importante de la segunda mitad del siglo XX en el género del tango. Por una parte, Oblivion evoca, como su nombre indica, la imagen musical del olvido. Por otra, la Serie del Ángel introduce la pasión del tango de Piazzolla, con una narrativa musical que atraviesa la muerte, la nostalgia y la resurrección.

Tras la breve pero intensa Emmanuel de Michel Colombier, que aporta un momento de introspección dentro del programa, y Romance de Carl Maria von Weber, Soka Bones interpretará Gnossienne nº1 de Erik Satie. La obra del compositor francés representará un momento de contemplación y misterio, con su armonía etérea y su ritmo libre.

En el tramo final del concierto, siguiendo el carácter ecléctico y contrastado de este programa, se escucharán Fogo da Mulata de Enrique Crespo y el tercer movimiento de las Baladas y Romanzas de Johannes Brahms.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra fue uno de los proyectos clave concebidos como enseña cultural de la nueva Euskadi en 1982. El propio Carlos Garaikoetxea recordaba en la publicación Primo Tempo editada con motivo de los primeros 25 años de Euskadiko Orkestra: “Nuestra ambición de crear una gran orquesta, respondía a una motivación muy especial, como son la contribución a la educación y difusión cultural, servir de estímulo a intérpretes y compositores, extender el conocimiento de la creación musical propia (…) pero puede ser, además, la mejor embajada que sorprenda en el mundo con una exquisita imagen del País”. 

Como abonado, Garaikoetxea apoyó fielmente a Euskadiko Orkestra hasta el final con su asistencia en el Auditorio Baluarte a todos los conciertos de la presente Temporada Sinfónica, el último, el pasado 14 de abril.

Hoy, en un nuevo concierto en Baluarte del programa Strauss / Mendelssohn, a las 19:30, recordaremos su determinante apoyo y, tras pedir un minuto de silencio, ofreceremos el concierto en agradecimiento a su visión cultural de país.

Goian bego.  

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