A principios de octubre anunciamos que Euskadiko Orkestra y Musikene formaron por primera vez una orquesta única para ofrecer un concierto extraordinario, una actividad enmarcada en el convenio de colaboración Aula Jordá Gela que ambas entidades suscriben. Ahora comunicamos que, de nuevo en el marco de dicho convenio, una treintena de estudiantes del Máster de Estudios Orquestales participarán en el programa de conciertos ‘Enigmatikoa’ que Euskadiko Orkestra ofrecerá del 4 al 12 de diciembre como parte de su Temporada de Abono.

Dichas/os estudiantes se han reunido esta semana para ensayar bajo la batuta de Iker Sánchez. ‘Enigmatikoa’ es un programa complejo y exigente, compuesto por los dos conciertos para violonchelo de Dmitri Shostakovich y las sinfonías nº2 y 4 de Robert Schumann, por lo que se ha estimado necesario un periodo de ensayos previos para las/os estudiantes, antes de juntarse con la orquesta profesional al completo la próxima semana, y realizar los ensayos oficiales previos a los conciertos.

Se trata de estudiantes del curso presente del Máster de Estudios Orquestales de Musikene, pero también de algunas/os otras/os del curso pasado que, por los retrasos causados por la pandemia, tienen pendiente realizar las prácticas orquestales necesarias para acabar su formación.

La colaboración fructífera del Aula Jordá Gela

Desde que el año 2012 se pusiera en marcha el Convenio Institucional de Colaboración Preferente, Musikene y Euskadiko Orkestra se han convertido en dos instituciones aliadas con muchas inquietudes y objetivos comunes, siendo el más importante la promoción educativa y profesional de la música. Desde ese punto de partida son muchas las iniciativas que se han llevado a cabo y que vienen dando buenos frutos, como el Máster de Estudios Orquestales y las Masterclasses de los solistas invitadas/os de Euskadiko Orkestra.

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Como fórmula para combatir la dificultad actual para llegar al público de manera presencial, Euskadiko Orkestra se alía de nuevo con EiTB, esta vez para la grabación y difusión de sus conciertos de Temporada. Empezando este sábado, 28 de noviembre, a las 11:00, y en otros sábados hasta julio del 2021, ETB2 emitirá uno por uno todos los conciertos que Euskadiko Orkestra ofrecerá esta Temporada en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Esta nueva serie de emisiones se suma a la que entre mayo y julio de este año Euskadiko Orkestra y EiTB realizaron conjuntamente bajo el título ‘Euskadiko Orkestra Martxan!’. Dicha iniciativa constituyó la vuelta al escenario de Euskadiko Orkestra tras la primera ola de la pandemia de la covid-19 y su consiguiente confinamiento (fue la primera orquesta del Estado y una de las pocas europeas en ponerse en marcha y volver a reunirse en el escenario). En aquella ocasión, se planteó un formato de orquesta reducida (máximo de 50 músicas/os) que se reunió a puerta cerrada para crear una mini-temporada de 8 conciertos, emitidos en ETB2 y posteriormente en el canal de YouTube de la orquesta, llegando a recabar más de 10.000 visualizaciones.

Ahora son los propios conciertos de Temporada, que se están pudiendo llevar a cabo en la mayoría de auditorios con público reducido debido a las restricciones actuales, los que se grabarán para emitirse en ETB2 y en YouTube.

Calendario de emisiones en ETB2

Se prevé la emisión de 13 conciertos, todos ellos grabados en el Palacio Euskalduna de Bilbao. ETB2 realizará las emisiones siempre en sábado y a las 11:00, comenzando este 28 de noviembre, y hasta julio del 2021, con la única excepción del Concierto de Navidad, que se emitirá el viernes, 25 de diciembre:

Las fechas, sobre todo las más lejanas en el tiempo, podrían sufrir modificaciones por lo que a medida que se acerquen las emisiones se irán confirmando en la web euskadikoorkestra.eus y en las redes sociales de Euskadiko Orkestra.

Obras disponibles en YouTube

A medida que las emisiones de la televisión vayan teniendo lugar, Euskadiko Orkestra subirá los conciertos, obra a obra, a su canal de YouTube.

Desde el inicio del confinamiento en marzo la orquesta está realizando una gran apuesta por generar y difundir en el ámbito digital contenidos audiovisuales de calidad y está ya en el entorno de las/os 7.000 suscriptoras/es en su canal de YouTube. Esta Temporada dará un nuevo paso con la subida de la gran mayoría de las obras interpretadas en ella.

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El 17 de diciembre tendrá lugar el XI Encuentro de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE) en el Auditorio de Tenerife, que se dirige a profesionales de la música, investigadoras/es, musicólogas/os, responsables de colectivos sociales, educadoras/es, trabajadoras/es sociales, mediadoras/es culturales, psicólogas/os, pedagogas/os, psicopedagas/ogos y otras personas interesadas. El encuentro incluirá ponencias internacionales, conversatorios, mesas de trabajo y comunicaciones, con el objetivo de conocer, converger y proponer un punto de partida sobre futuros proyectos y estrategias comunes en este ámbito.

ROCE es una asociación sin ánimo de lucro creada en 2010 por diversas instituciones, entre ellas Euskadiko Orkestra, y que hoy cuenta con una veintena de entidades miembros. Entre sus objetivos se encuentran coordinar las acciones educativas y sociales de las entidades asociadas y estimular la cooperación, impulsar la creación de departamentos educativos y sociales en entidades culturales o promover el diseño y desarrollo de proyectos interdisciplinares en este ámbito. Actualmente, el presidente de la asociación es Mikel Cañada, que también es el coordinador del Aula de Música de Euskadiko Orkestra.

Toda la información sobre el encuentro en rocemusica.org. La inscripción a este encuentro será gratuita y se realizará a través de dicha web antes del 7 de diciembre.

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Las Matinées de Miramon siguen adelante con la cuarta cita de la Temporada 20/21, que en este caso ofrecerá el Quinteto Arima, bajo el título ‘Quintetos con dos violas', este sábado, 14 de noviembre, a las 11:00, en la sede de Miramon. Euskadiko Orkestra ha querido recuperar para esta Temporada 20/21 de las Matinées de Miramon este concierto que había sido programado inicialmente para el mes de mayo y que se tuvo que suspender a causa de la pandemia de la Covid-19.

Las/os cinco músicas/os de esta formación son miembros de Euskadiko Orkestra: Laura Balboa (violín), Xabier de Felipe (violín), Natacha Dupuy-Scordamaglia (viola), Monika Mazur (viola) y Jon Larraz (violonchelo).

Los dos quintetos que el grupo interpretará en esta Matinée tienen en común el hecho de ser obras de madurez, compuestas en ambos casos pocos años antes de la muerte de su autor.

El primero de ellos será de Wolfgang Amadeus Mozart, gran representante del estilo clásico, quien llevó a la perfección las formas del concierto, de la sinfonía, de la sonata y de la ópera. La tonalidad de sol menor elegida para la composición del Quinteto n°4 que se oirá en esta Matinée tiene el color de la crisis existencial y representa para el compositor un dolor secreto y escondido. Mozart la utilizó también para sus Sinfonías nº25 y 40, así como para los pasajes claves de la ópera Don Giovanni, creada el mismo año que este quinteto (1787), e inspirada en la muerte de su padre. Mozart siempre tuvo una inclinación especial por el quinteto de cuerda, particularmente por quintetos con pareja de violas, instrumento que le gustaba mucho y tocaba él mismo. Estas dos violas se pueden ver como el espejo de la eterna pareja de violines, aportando su sonoridad cálida y grave a la formación de música de cámara.

La segunda obra de esta Matinée será el Quinteto nº2 de Felix Mendelssohn que, aunque no fue precursor de un estilo en particular, se considera uno de los compositores más importantes del siglo XIX. Hijo de un banquero y rodeado de intelectuales, tuvo una educación muy completa y una vida próspera. Se puede relacionar la tonalidad de si bemol mayor de este quinteto con la alegría de un hombre sin problemas. También se pueden destacar su gusto por el canto en la línea melódica en la parte del violín primero, heredado de la era clásica, así como el ostinato del tercer movimiento (bastante beethoveniano a veces, cuyo motivo rítmico roba el protagonismo al tema) y el uso del contrapunto en el fugato final.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Una formación de instrumentos de cuerda, percusión y clave, formada en su mayoría por músicos de Euskadiko Orkestra, y dirigida por el especialista en música antigua Enrike Solinís, se adentrará en el repertorio barroco para mostrar la estrecha relación existente entre los instrumentos musicales y la naturaleza. Se trata de una producción que se presentó antes de la pandemia a cientos de niñas/os en el marco de los Conciertos para Escolares de la orquesta y que ahora se recupera como Concierto en Familia para seguir, a través de la música, tomando conciencia sobre la necesidad de cuidar de nuestro planeta. 

A lo largo de los cincuenta minutos de duración que tendrá el concierto quedará constancia de cómo los compositores en la época del Barroco recurrían con frecuencia a los elementos de la naturaleza y de cómo los instrumentos de cuerda se siguen construyendo de manera artesanal respetando el medio ambiente. 

La idea de este nuevo proyecto corresponde al coordinador del Aula de Música de Euskadiko Orkestra, Mikel Cañada, y el guión ha sido elaborado conjuntamente con el grupo de Teatro Pasadas las 4. Patrizia Eneritz, presentadora de este concierto, tendrá la labor de transmitir de manera sorpresiva y muy didáctica la importancia de preservar la naturaleza y de cuidar de nuestro planeta.

Intérpretes y guión

Antoni Kosc*, Ricardo Ruiz* Miren Zeberio, violín
Delphine Dupuy*, viola
Gabriel Mesado*, violonchelo
Mehmet Sönmez*, contrabajo
Bruno Claverie*, flautín
Héctor Marqués*, percusión
Pedro José Rodríguez, clave
Enrike Solinís, dirección, guitarra barroca, tiorba, guitarra eléctrica
Mikel Cañada, creador de la idea y coordinador del Aula de Música
Pasadas las 4, guión
Patrizia Eneritz, actriz y presentadora

*Miembro de Euskadiko Orkestra

Programa: repertorio barroco

Gaspar Sanz [1640-1710]: Marionas
André Danican Philidor L’ainé [1652-1730]: Bourrée D’ Avignonez
Antonio Vivaldi [1678-1741]: Concierto de cámara para dos violines, laúd y continuo
Anonimoa: Canario
Jean-Baptiste Lully [1632-1687]: Le Bourgeois gentilhomme. Suite de danzas
Antonio Vivaldi [1678-1741]: Concierto nº2 para violín, orquesta de cuerda y continuo. Las cuatro estaciones: El verano (III. Allegro)
Johann Sebastian Bach [1685-1750]: Suite nº3 para orquesta (II. Air) Pierre Attaignant [1494-1551]: Pavana
Anonimoa: Itsasoa laino dago
Pedro Guerrero: Moresca
Antonio Vivaldi [1678-1741]: Concierto nº4 para violín, orquesta de cuerda y continuo. Las cuatro estaciones: El invierno (I. Allegro non molto)
Jean Philippe Rameau [1683-1764]: Les Boréades. Suite

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La Asociación de Orquestas Sinfónicas de España (AEOS) mantuvo ayer una reunión extraordinaria con sus 35 miembros para tratar la difícil situación que atravesamos a raíz de la pandemia de la Covid-19, y ha acordado sacar el siguiente manifiesto (ver abajo). Euskadiko Orkestra también se suma a estas palabras y por eso quiere difundir el comunicado a través de sus canales.

La asamblea de la AEOS, reunida de forma extraordinaria a fecha de 3 de noviembre de 2020 para analizar las complicadas circunstancias que está atravesando nuestro país y nuestro sector, quiere manifestar:

- su compromiso de mantener la actividad de las orquestas sinfónicas adaptándose a las exigencias derivadas de los protocolos de prevención y observando rigurosamente las medidas que las autoridades sanitarias determinen y que han demostrado que la Cultura es un espacio seguro para trabajadores y público.

- su reconocimiento a los profesores y profesoras de las orquestas sinfónicas y al personal técnico-administrativo por su implicación, esfuerzo y determinación en continuar con una actividad cultural que consideramos esencial. 

- el agradecimiento a nuestro público que durante estos últimos meses ha mostrado su fidelidad y apoyo con su cercanía y asistencia.

- el reconocimiento y compromiso con las instituciones, administraciones públicas y empresas que están desarrollando todos los esfuerzos para mantener la actividad musical, a pesar de la complicada situación sanitaria, que es prioritaria.

Finalmente, la AEOS reivindica la necesidad de encontrar fórmulas que permitan mantener la música como un servicio esencial, con los teatros y los auditorios abiertos.

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Las Matinées de Miramon siguen adelante con la tercera cita de la Temporada 20/21, que en este caso ofrecerá el sexteto Barrococo, bajo el título ‘El fagot viaja al centro de Europa', este sábado, 7 de noviembre, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Euskadiko Orkestra ha querido recuperar para esta Temporada 20/21 de las Matinées de Miramon este concierto que había sido programado inicialmente para el mes de mayo y que se tuvo que suspender a causa de la pandemia de la Covid-19.

Cinco de las/os seis músicas/os de esta formación son de Euskadiko Orkestra: Anne-Marie Harmat (violín), Mikel Ibáñez (violín), Arkaitz Martínez (viola), Jon Larraz (violonchelo) y Anne-Charlotte Lacroix (fagot). Charo Indart, al clave, completará este sexteto.

Gracias fundamentalmente a Vivaldi, hace siglos que el fagot salió de la sombra de los graves y del bajo continuo para hacerse un hueco como instrumento solista. Barrococo ya dedicó en la Temporada 18/19 un concierto a explorar esos inicios de toma de protagonismo del fagot, con obras del propio Vivaldi, así como de Reichenauer y Devienne. Esta nueva Matinée seguirá otorgando un papel clave a este instrumento, esta vez con obras de Krommer, Telemann y Reicha que combinan el fagot con una formación de cuerdas.

La Matinée comenzará con el Cuarteto para fagot, dos violas y violonchelo nº1 de Franz Krommer. Aunque checo de origen, Krommer se considera uno de los compositores germánicos más importantes del período clásico junto con J. Haydn, W.A. Mozart y C.P.E. Bach. En este cuarteto, el fagot cuenta con la voz principal, como solista, pero el conjunto queda homogéneo y nos ofrece un agradable momento de música de cámara.

Después, Barrococo interpretará dos obras de Georg Philipp Telemann, uno de los compositores alemanes más famosos del periodo barroco: Trío para dos violines y continuo y Cuarteto para dos violines, fagot y continuo.

Se cierra el concierto con las Variaciones para fagot y cuarteto de cuerda de Anton Reicha, compositor francés de origen checo. Se trata de una obra que se interpreta con una orquesta de cuerdas para destacar aún más la virtuosidad del fagot.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Tras inaugurar la Temporada con un ciclo de sinfonías de Franz Schubert, autor fundamental en los inicios del Romanticismo musical, Euskadiko Orkestra se centra en su segundo programa en la figura de Richard Wagner, quien compuso un corpus de óperas en las que se acercó a grandes temas como el amor, la religión o la filosofía, y que son la quintaesencia del período de madurez de este movimiento artístico. Lo hará bajo la dirección de Michel Tabachnik, que abordará el Idilio de Sigfrido y los cinco Wesendonck Lieder, que defenderá Rinat Shaham, una de las mezzosopranos más solicitadas actualmente en todo el mundo. Los conciertos terminarán con la Sinfonía nº35, “Haffner” de Wolfgang Amadeus Mozart.

Este programa de conciertos no ha estado exento de dificultades relacionadas con la situación actual generada por la pandemia mundial de la Covid-19. Euskadiko Orkestra ya anunció el viernes pasado que, debido a las restricciones de aforo vigentes, programará dos nuevas sesiones el 5 y 6 de noviembre en el Auditorio Kursaal, que se sumarán a las cuatro previstas en San Sebastián, y se ha visto obligada a cancelar el doble concierto que estaba programado en Pamplona el 3 de noviembre. Por tanto, quedan así las sesiones de este programa de conciertos por ciudades:

San Sebastián: 6 sesiones

• 29 de octubre, 19:30.
• 30 de octubre, 19:30.
• 5 de noviembre, 18:00.
• 5 de noviembre, 20:15.
• 6 de noviembre, 18:00.
• 6 de noviembre, 20:15.

Vitoria: 2 sesiones

• 2 de noviembre, 20:00.
• 9 de noviembre, 20:00.

Bilbao: 2 sesiones

• 4 de noviembre, 18:00.
• 4 de noviembre, 20:15.

Pamplona:

• 3 de noviembre. CANCELADO.

Unida a esta nueva agenda de conciertos, las nuevas restricciones de movilidad entre municipios afectarán a una parte de las/os abonadas/os, a quienes Euskadiko Orkestra anuncia que a finales de la Temporada hará el ajuste correspondiente al precio de su abono. Por otra parte, no habrá venta de entradas para estos conciertos debido a las restricciones de aforo vigentes.

Un director de impresionante trayectoria

Michel Tabachnik (Ginebra, 1942) comenzó su carrera bajo la protección de Herbert von Karajan, quien le invitó a menudo a dirigir la Orquesta Filarmónica de Berlín, y como asistente de Igor Markevitch y Pierre Boulez, con quien trabajó mano a mano durante cuatro años. Tabachnik —que es también compositor y escritor de ensayos y novelas— ha mantenido largas relaciones con algunas de las orquestas más importantes de Europa: la Gulbenkian de Lisboa, la Orquesta del Norte de Holanda o, más recientemente, la Filarmónica de Bruselas, que dirigió entre 2008 y 2015 y de la que es ahora director emérito. La formación que recibió hizo de Tabachnik un director con un conocimiento profundo de la música de Wagner, ya que Karajan y Boulez abordaban la música del alemán desde criterios radicalmente opuestos pero igualmente reveladores.

En esta ocasión, Tabachnik hará frente junto con Euskadiko Orkestra a dos obras del célebre compositor alemán. Por una parte, el poema sinfónico Idilio de Sigfrido, cuya música Wagner utilizaría años después en la ópera Sigfrido, y, por otra, Wesendonck Lieder, que escribió en 1857 mientras trabajaba en la ópera Tristán e Isolda. Ambas obras tienen un trasfondo relacionado con relaciones extramatrimoniales. Wagner escribió Idilio de Sigfrido en 1870, pocos meses después de haberse casado con Cósima, hija de Franz Liszt, con quien había mantenido una relación amorosa durante años, estando ella casada con el director Hans von Bülow, gran defensor de la música de Wagner. Wesendonck Lieder fue escrita años antes, en 1858, cuando Wagner estaba sumido en una relación extramatrimonial, en esta ocasión con Mathilde Wesendonck, mientras estaba casado con Minna Planer. Mathilde Wesendonck escribió una serie de poemas que Wagner puso en música, en un trabajo que le sirvió de estudio para ciertos fragmentos de Tristán e Isolda.

Como contrapunto a la intensidad wagneriana, Tabachnik abordará para finalizar el concierto una obra completamente distinta, de espíritu festivo y solemne: la Sinfonía nº35, “Haffner” de Mozart. Se trata de una música noble, brillante y no exenta de pompa, pero también con una serie de originalidades y un espíritu dramático que adelanta los intereses, especialmente los teatrales, que desarrollaría Mozart durante su etapa vienesa.

Una de las mezzosopranos del momento

Para la interpretación de las canciones de amor prohibido que representan las Wesendonck Lieder contamos con una mezzosoprano excepcional, Rinat Shaham, reconocida como una de las mejores intérpretes de la Carmen de Bizet, papel que ha cantado ya en más de 45 teatros de todo el mundo. Pero el repertorio de Shaham es muy amplio, ya que aborda a menudo desde autores barrocos como Lully, Purcell o Marcello a compositores del siglo XX como Gershwin o Bartok. Con una ópera de este último, El castillo de Barbazul, debutó junto a Euskadiko Orkestra en el verano del 2019. Entre la larga lista de directores con los que ha colaborado Shaham se cuentan Simon Rattle, Christoph Eschenbach, Mark Elder, William Christie, André Previn y Leonard Slatkin, entre otros.  

Con la colaboración de Fundación Banco Sabadell

Este programa de conciertos cuenta con la colaboración de Fundación Banco Sabadell.

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