Las nuevas restricciones anunciadas en los últimos días tanto en la Comunidad Autónoma del País Vasco como en la Comunidad Foral de Navarra obligan a la orquesta a adaptarse para seguir adelante con el desarrollo de su Temporada de conciertos.

Las restricciones recientemente dictadas por el Gobierno Vasco de contar con un máximo de 400 personas en los auditorios no afectarán a los horarios ni al número de conciertos previstos en Vitoria y Bilbao, sí, sin embargo, a lo que estaba programado en San Sebastián. En la capital guipuzcoana Euskadiko Orkestra redistribuirá a su público del Kursaal, programando dos nuevas sesiones, lo que le llevará a ofrecer seis conciertos de un mismo programa.

Respecto a Pamplona y la actual restricción de 100 personas de tope de aforo dictada por el Gobierno de Navarra, la orquesta se ve obligada a cancelar sus dos conciertos del 3 de noviembre en Baluarte por imposibilidad de dar entrada a sus 1.200 abonadas/os en tales circunstancias.

El siguiente programa de conciertos a celebrar entre los días 29 de octubre y 9 de noviembre, titulado ‘Wagner’, quedará como sigue:

San Sebastián: 6 sesiones

• 29 de octubre, 19:30.
• 30 de octubre, 19:30.
• 5 de noviembre, 18:00.
• 5 de noviembre, 20:15.
• 6 de noviembre, 18:00.
• 6 de noviembre, 20:15.

Vitoria: 2 sesiones

• 2 de noviembre, 20:00.
• 9 de noviembre, 20:00.

Bilbao: 2 sesiones

• 4 de noviembre, 18:00.
• 4 de noviembre, 20:15.

Pamplona:

• 3 de noviembre. CANCELADO.

Ante este escenario de incertidumbre y la imposibilidad de conocer con qué restricciones contará a lo largo de la Temporada, Euskadiko Orkestra irá tomando decisiones programa a programa y comunicándolas a sus abonadas/os. Esta restricción anula ya toda posibilidad de vender entradas hasta nuevo aviso.

Euskadiko Orkestra quiere dar gracias a sus abonadas/os por la gran respuesta recibida en el inicio de la Temporada y sigue pidiéndoles complicidad y paciencia para afrontar este nuevo escenario, que implica seguir adaptándose a las circunstancias para poder mantener su actividad.

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Tras inaugurar con éxito hace dos sábados la 29ª edición de las Matinées de Miramon, este sábado, 24 de octubre, a las 11:00, tendrá lugar el segundo de los conciertos de la Temporada del ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En él, el quinteto Viento y Piano ofrecerá un concierto titulado 'Vientos románticos'. Euskadiko Orkestra ha querido recuperar para esta Temporada 20/21 de las Matinées de Miramon este concierto que había sido programado inicialmente para el mes de abril y que se tuvo que suspender a causa de la pandemia de la Covid-19.

En la formación de este quinteto, los cuatro músicos que tocan instrumentos de viento son miembros de Euskadiko Orkestra: Bruno Claverie (flauta), Juan Navarro (clarinete), Marco Caratto (fagot) y Adrián García Carballo (trompa). El pianista Pedro José Rodríguez completa el quinteto.

El programa de esta Matinée de Miramon está compuesto por dos quintetos con una formación instrumental poco utilizada por la mayoría de compositores. Es, por tanto, más que probable que ambas composiciones fueran realizadas por encargo.

El concierto arrancará con el Quinteto para piano y vientos del compositor, violinista y director de orquesta Louis Spohr. Su producción incluye quince conciertos para violín y diez óperas, de las cuales solo es habitual programar dos: Fausto y Jessonda. También compuso oratorios (una fórmula musical que volvió con fuerza en el Romanticismo alemán). Su estilo compositivo es muy cercano al concepto beethoveniano, con un desarrollo temático que no se aleja demasiado de los modelos schubertianos.

La segunda y última obra de la Matinée será el Quinteto para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano de Nikolai Rimsky-Korsakov. El compositor ruso perteneció al llamado grupo de ‘Los Cinco’, que componían, además de él, Balakirev, Cui, Mussorgsky y Borodin. Rimsky se distingue de ellos por un particular interés en los cantos populares. Él mismo recopiló y elaboró canciones antiguas pertenecientes a la tradición eslava que se dedicaban al culto a la naturaleza. Así, pues, también nos acercaremos de la mano de Rimsky a ese mundo de leyendas antiguas, magia y perfumes orientales. Todo un universo de sensibilidad y atmósferas creadas con elegancia y exquisito conocimiento de la paleta instrumental y armónica.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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La prolífica colaboración entre el director de orquesta Fernando Velázquez y Euskadiko Orkestra sigue dando más frutos en esta Temporada 20/21. Entre abril y julio de este año se lanzaron los videoclips en los que Izaro y Huntza saltaban al terreno sinfónico de la mano de Euskadiko Orkestra y Fernando Velázquez, videoclips que han recabado más de un millón de visualizaciones. A finales de septiembre anunciamos que la orquesta y Velázquez estarían presentes en el Festival de San Sebastián a través de la presentación de Patria e Hil kanpaiak, cuyas bandas sonoras fueron firmadas por este productivo binomio.

En este primer tramo de la Temporada, Velázquez y Euskadiko Orkestra se han vuelto a reunir para realizar una serie de importantes grabaciones que verán la luz en diferentes momentos. Destaca entre todas ellas la grabación del 'Concierto para violonchelo' que el propio Velázquez ha compuesto y cuya ejecución ha encargado a Johannes Moser. El conocido violonchelista germano-canadiense, que ya visitó a Euskadiko Orkestra en su Temporada de abono en 2011 y 2014, se encuentra estos días en San Sebastián para acometer esta grabación en el Auditorio de Miramon con la orquesta.

Fernando Velázquez, compositor, violonchelista y director de orquesta

Si bien la mayor parte de su producción se dedica a la creación de música para películas, series y arreglos musicales para cantantes y grupos musicales, Fernando Velázquez ha querido en esta ocasión sacar a la luz su faceta compositiva independiente y propia, no sujeta a imágenes de películas y dando total libertad a su creación compositiva.

Ahora Fernando Velázquez se presenta como compositor del Concierto para violonchelo, una partitura de 26 minutos de duración y cuyo instrumento solista conoce muy bien desde su también formación y recorrido como violonchelista. Velázquez cumple en esta grabación la faceta de compositor, músico y director de orquesta.   

Johannes Moser, violonchelista de primer nivel

Aclamado por la revista Gramophone como "uno de los mejores entre la asombrosa galería de jóvenes violonchelistas virtuosos", el violonchelista Johannes Moser ha actuado con las principales orquestas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Chicago, BBC Philharmonic at the Proms, London Symphony, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Koninklijk Concertgebouworkest, Tonhalle Orchestra Zurich, Tokyo NHK Symphony, la Orquesta de Philadelphia y la Orquesta de Cleveland  con directores del más alto nivel como Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valeryin Gergievta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin y Gustavo Dudamel.

Fernando Velázquez y Euskadiko Orkestra: una colaboración que viene desde hace años

Los proyectos arriba mencionados son los más recientes en los que colaboran juntos Fernando Velázquez y Euskadiko Orkestra, pero ha habido muchos otros. Recientemente, además de Patria de Fernando Aramburu, Velázquez y la orquesta también han grabado la banda sonora original de otra novela llevada a la pantalla: Soinujolearen semea, de Bernardo Atxaga. También es digna de mención la recuperación reciente de la música del filme The Bride Wore Black (La novia vestía de negro) de Truffaut. Pero yendo más atrás podemos llegar a Un monstruo viene a verme, película dirigida por Juan Antonio Bayona, y con la que Velázquez obtuvo el Goya a la mejor música original; Submergence (Inmersión), largometraje de Wim Wenders; el estreno absoluto en directo de la banda sonora de Lo imposible (J.A. Bayona), coincidiendo con su presentación en el Festival de San Sebastián, Ocho apellidos vascos, Contratiempo, y más.

El multipremiado y reconocido compositor y director de orquesta Fernando Velázquez es el máximo exponente de una nueva generación de autores de música para cine y televisión en España y EE.UU. Su prolija carrera, iniciada en 1999, incluye más de 50 largometrajes y series nacionales e internaciones, a los que se suma un importante catálogo de obras de concierto, música incidental de teatro y encargos de todo tipo de artistas.

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El Auditorio Kursaal se ha convertido estos días en estudio de grabación para afrontar el Ravel más universal y sinfónico con una Euskadiko Orkestra desplegada en toda su dimensión. Esta recién estrenada andadura discográfica con el sello Ondine se inició a mediados de septiembre con la grabación de una serie de obras de compositores americanos poco reconocidos y retoma esta semana con el gran compositor de Ziburu, Maurice Ravel.

Maurice Ravel es un compositor que Euskadiko Orkestra reivindica como propio y en el que Treviño se ha querido sumergir tras haberlo dirigido con gran protagonismo en numerosos conciertos de Temporada así como en el Théâtre des Champs-Élysées de París el pasado mes de enero. Esta es la primera vez que el estadounidense graba a Ravel, no así la orquesta, que cuenta en su amplia fonoteca con otro monográfico de Ravel grabado en el año 2000 con su entonces titular Gilbert Varga y Joaquín Achúcarro. Aquella grabación registró los dos conciertos para piano de la mano del pianista bilbaíno y la Alborada del gracioso, que se recupera ahora junto a La Valse, Bolero, Rapsodia Española, Pavana para una infanta difunta y Une barque sur l´océan.  Se trata de una relevante grabación que afrontan juntos orquesta y director y con la que esperan situarse en el mercado discográfico de manera destacada. La  grabación se está llevando a cabo estos días en el Auditorio Kursaal, y a su amplio escenario se ha añadido una plataforma extra para que las/os cerca de 90 músicas/os que abordan el gran Ravel sinfónico mantengan las distancias de seguridad exigidas en la actualidad.

Esta grabación, que se servirá tanto en disco físico como en formato online, tendrá la factura del prestigioso sello finlandés Ondine. Treviño ha adquirido con esta casa discográfica un compromiso anual de grabaciones que inició exitosamente hace unos meses con la grabación de la integral de las sinfonías de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Malmö, de la que también es director titular. Ahora inicia su andadura discográfica con Euskadiko Orkestra con esta doble grabación del Ravel más sinfónico y de compositores estadounidenses menos conocidos. Ambas grabaciones verán su salida al mercado a lo largo del año 2021 y serán las primeras realizadas por Euskadiko Orkestra con su titular Robert Treviño:

“Estoy muy emocionado al anunciar que Euskadiko Orkestra, Ondine y yo nos hemos reunido para iniciar una aventura con varios proyectos nuevos. He trabajado con Ondine en exclusiva durante un tiempo y también con la orquesta por otro lado, pero es ahora cuando nos unimos para grabar por primera vez juntos. Hemos elegido para la ocasión hacer un disco puramente americano centrado en compositores muy poco conocidos, incluso en EE.UU. En este tiempo de trabajo con Euskadiko Orkestra he traído mucha música americana y tiene sentido que exploremos este repertorio que es único para nuestras orquestas. Por otro lado, está el interés de centrarnos en la música de compositores vascos. En estos cuatro años aquí hemos pasado mucho tiempo explorando la música de Maurice Ravel, seguramente el más famoso de los compositores vascos. Por ello queremos compartir con el mundo lo que sabe esta orquesta y cómo entiende el lenguaje de Maurice Ravel. Ondine nos acompaña en el camino. Nos llena de emoción lo que estamos creando y lo que vamos a hacer en el futuro. Espero que nos acompañéis. Gracias”.

‘American Composers’

Es el título provisional de la recopilación de cuatro obras firmadas por algunos de los compositores estadounidenses más importantes del pasado siglo y que aún hoy siguen sin contar con suficiente reconocimiento. Se trata de obras relativamente poco conocidas, un repertorio que se aleja de los grandes circuitos y que Euskadiko Orkestra ha grabado bajo las órdenes de su titular estadounidense Robert Treviño.

Entre los compositores seleccionados destacan Howard Hanson y su obra Before the Dawn, cuya grabación constituye un estreno mundial y Charles Martin Loeffler, en donde la viola solista de la orquesta, Delphine Dupuy, ha tomado la viola de amor para dar voz La Mort de Tintagiles. Completan esta grabación de sabor americano las obras Variaciones para orquesta de Henry Cowell y Evocations de Carl Ruggles.

Ondine

Ondine, perteneciente al grupo Naxos, es uno de los sellos discográficos independientes más prestigiosos del mundo y ha realizado con regularidad grabaciones con otros directores importantes como Christoph Eschenbach, Vladimir Ashkenazy, Esa-Pekka Salonen y Hannu Lintu. “Ondine escoge artistas con los que puede trabajar minuciosamente”, destaca el director fundador del sello Reijo Kiilunen, “procuramos quedarnos solo con unos pocos grandes artistas, aquellos que ofrecen interpretaciones visionarias e imaginativas del repertorio habitual, y que tienen una mente aventurera que les lleva a presentar ante el público fascinantes descubrimientos musicales menos conocidos. Robert Treviño cumple perfectamente con esos requisitos, en cuanto a que se trata de un director de gran poder musical y una mente original e inquisitiva”.

Continúa Reijo Kiilunen, “Estábamos más que encantados con las sinfonías de Beethoven de Robert que acaba de grabar con la Orquesta Sinfónica de Malmö y siempre supimos que también queríamos grabar con su orquesta, Euskadiko Orkestra. Tienen un enfoque muy característico y distintivo y un sonido fabuloso, y esta idea de que el director estadounidense los guíe en la música de un genio vasco, y luego la orquesta vasca interprete música estadounidense me pareció genial. Creo que tendremos dos fantásticos discos nuevos de Robert y Euskadiko Orkestra".

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El joven maestro Jaume Santonja inicia esta semana su recorrido como director asociado de Euskadiko Orkestra en una labor que realizará durante toda la presente Temporada. Este comienzo viene marcado por la participación en la primera actividad educativa propia de Musikene y Euskadiko Orkestra en la que alumnado del Máster de Estudios Orquestales del centro superior realiza trabajo de práctica orquestal junto con otras/os músicas/os de la orquesta profesional.

Jaume Santonja se ha mostrado ‘muy contento’ de iniciar su colaboración con Euskadiko Orkestra con un proyecto relacionado con la formación de músicas/os. Para él, poder formar parte de la orquesta ‘es un honor y un placer y mi objetivo es ayudar con lo que pueda. De alguna manera, para mí también es un máster poder estar participando en este proyecto’.

Santonja dará asistencia y apoyo a la orquesta a lo largo de la que ya está considerada como la temporada más difícil desde el punto de vista organizativo, pero también ambiciosa en la parte musical. 

Junto a su reciente nombramiento como director asociado de Euskadiko Orkestra, Jaume Santonja inicia su segunda temporada como director asistente de la City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO).  Santonja ha tenido exitosos debuts en la BBC National Orchestra of Wales (BBC NOW), Orquesta de Radio Televisión Española (OCRTVE), Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) así como en su primer concierto en temporada de abono con la City of Birmingham Symphony Orchestra (durante la celebración de su centenario).

Más información en: www.jaumesantonja.com

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Varios miembros de Euskadiko Orkestra y estudiantes del Máster de Estudios Orquestales de Musikene se han unido esta semana en Miramon en una orquesta única para hacer trabajo de práctica orquestal. El resultado de esta unión se verá en un concierto extraordinario que tendrá lugar el viernes día 9 de octubre a las 19:30 en Musikene.

Esta semana de trabajo conjunto permitirá visibilizar la colaboración que ambas instituciones desarrollan desde el año 2012 dentro del convenio Aula Jordá Gela. Una de las principales actividades que contempla este convenio es la realización de prácticas profesionales del alumnado del Máster oficial de Estudios Orquestales de Musikene en las filas de Euskadiko Orkestra. Gracias a ello las/os estudiantes tienen una vivencia real del trabajo de una orquesta profesional, por lo que a lo largo de cada temporada intervienen en varios conciertos de Euskadiko Orkestra, incorporándose al trabajo como un músico más. 

Por primera vez en su fructífera relación, ambas instituciones han decidido arrancar el curso con un concierto extraordinario a cargo de una orquesta específica en la que además de veintitrés músicos de Euskadiko Orkestra participarán diez alumnos del curso pasado y dieciséis más que comienzan este año sus estudios de Máster en Musikene. La orquesta, formada en total por cerca de medio centenar de músicos, interpretará un programa que incluye la Serenata del compositor checo Josef Suk (1874-1935) y la Sinfonía nº 41, Júpiter, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). La orquesta lleva trabajando toda la semana, desde el lunes, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramón bajo la dirección de Jaume Santonja. El concierto del viernes tendrá una hora de duración y se celebrará sin descanso.

En la presentación del encuentro y concierto extraordinario que ha tenido lugar hoy en la sede de Euskadiko Orkestra, la directora general y académica de Musikene Miren Iñarga ha destacado la importancia que tiene ‘esta alianza estratégica entre Euskadiko Orkestra y Musikene que vela por el bien de las/os futuras/os músicas/os’. También ha manifestado que se trata de un ‘éxito compartido haber generado un proyecto tan innovador como este’.

Por su parte, el director general de Euskadiko Orkestra Oriol Roch ha declarado que ‘es un proyecto único el que estamos acometiendo esta semana, y para las/os alumnas/os que empiezan ahora el máster poder comenzarlo con estas prácticas orquestales es como llegar y besar el santo’.

Roch ha aprovechado el encuentro con los medios para realizar la presentación oficial de Jaume Santonja como director asociado de Euskadiko Orkestra para la Temporada 2020/21. En sus palabras, Santonja, de 34 años, ‘tiene un recorrido profesional brillante y un futuro prometedor’.

Jaume Santonja se ha mostrado ‘muy contento’ de iniciar su colaboración con Euskadiko Orkestra con un proyecto relacionado con la formación de músicas/os: ‘Musikene es una escuela de referencia y es una gran oportunidad para su alumnado poder actuar como profesionales, más si cabe con este repertorio espectacular’. Y ha añadido que ‘para los que no somos instrumentistas —la orquesta es nuestro instrumento—, hacer música en las circunstancias actuales es casi un milagro, por lo que estoy muy agradecido’.

En la rueda de prensa han estado presentes también dos de las alumnas de Musikene que están participando en los ensayos estos días, la violinista de Toulouse Marie-Heloïse Arbus y la viola valenciana María Albela. Ambas han estado de acuerdo en que este máster les ha ofrecido una gran oportunidad para aprender en el campo orquestal y esta semana están pudiendo aprovechar al máximo la posibilidad de acercarse a un entorno profesional.

El concierto, que se celebrará en el auditorio de Musikene (Plaza Europa, 2, Donostia), y es de entrada libre, hasta completar aforo. 

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El sábado 10 de octubre dará comienzo en la sede de Euskadiko Orkestra la Temporada 2020/2021 de las Matinées de Miramon. El ciclo de cámara de la orquesta, que cuenta desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa, es desde hace décadas un clásico en la oferta musical de fin de semana. Los 16 conciertos que integran el ciclo comprenden un amplio abanico de música escrita para tríos, cuartetos y quintetos. Habrá mucho Beethoven, Bach con tres de sus conciertos de Brandeburgo, también música coral y tango en la figura de Piazzola.

Euskadiko Orkestra ha apostado por preparar una Temporada con una programación rica y variada, que arrancará con la recuperación de varios de los programas que se tuvieron que cancelar entre marzo y junio del 2020 como consecuencia de la pandemia mundial de la Covid-19.

A partir de la quinta cita se presentan las novedades que, como es habitual, vendrán de la mano de varios grupos de cámara compuestos por músicas/os de Euskadiko Orkestra, como Cuarteto Mefisto, Cuarteto Attacca, Bach Camerata Miramon o Trío Alma y Cía, pero también de otros invitados como Kup Taldea o Suhar Korua, dos importantes formaciones corales de nuestro territorio. El concierto que más diferirá del formato pequeño e íntimo habitual de las Matinées de Miramon será el ensayo general abierto que la orquesta al completo ofrecerá a mediados de abril con las obras de Ravel La valse, Alborada del gracioso y Bolero.

Beethoven y Schubert en la primera Matinée este sábado

En un concierto titulado ‘¿Clásicos?’, este sábado a las 11:00 el conjunto Belharra, compuesto por Anne-Marie Harmat (violín), Mikel Ibañez (violín), Natacha Dupuy-Scordamaglia (viola) y Pascale Michaud (violonchelo), miembros de Euskadiko Orkestra, interpretará dos cuartetos para cuerdas de los célebres Franz Schubert y Ludwig Van Beethoven.

El concierto comenzará con el cuarteto ‘Rosamunde’ de Schubert, que está dedicado a Ignaz Schuppanzigh, primer violín del cuarteto del Conde Razumovsky. La obra, compuesta en 1824, comienza con un insistente acompañamiento que simboliza el destino y la vacilación entre la alegría de vivir del compositor y su ansiedad frente a la enfermedad que le carcome.

La segunda y última obra será el Cuarteto nº9, compuesto por Beethoven en 1806, cuando ya estaba casi totalmente sordo. Se trata del tercero de los cuartetos que dedicó el compositor a ‘su Excelencia el Conde de Razumovsky’, que fue uno de sus primeros mecenas. Este cuarteto es el más potente y sonriente de los tres.

Una edición incierta pero segura

El ciclo afronta la que posiblemente sea la edición más incierta de sus 29 años de historia ininterrumpida. Incierta porque su desarrollo depende en gran medida de la evolución de la pandemia de la Covid-19 y su incidencia en nuestro territorio. Y, sin embargo, será una edición segura, pues se llevará a cabo siempre en el más estricto cumplimiento de las medidas de seguridad vigentes en cada momento.

El Auditorio de Miramon adoptará las medidas que requieren los tiempos actuales: será obligatorio el uso de la mascarilla, se respetarán la distancia de seguridad y las indicaciones del personal de sala para el acceso y salida, y a la entrada será obligatorio lavarse las manos con gel hidroalcohólico. Además se recomienda acudir al concierto con suficiente antelación. El programa de mano no se entregará físicamente, pero se podrá acceder a él a través del móvil empleando para ellos los códigos QR que se colocarán en las entradas al auditorio.

Sin venta de entradas y abonos hasta nuevo aviso

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas ni abonos hasta nuevo aviso, ya que con las/os abonadas/os actuales se copa el aforo del recinto. Si a lo largo de la Temporada esta circunstancia varía, las entradas sueltas que salgan a la venta seguirán teniendo un precio único de 7 euros y se podrán adquirir en euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto (a partir de las 10:30), si hubiera disponibilidad de aforo y si las circunstancias sanitarias lo permitieran, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Servicio de autobús vigente

Los conciertos tendrán lugar a las 11:00 de la mañana, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Para asistir a ellos, la orquesta seguirá poniendo a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

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La situación actual de pandemia y las consecuentes restricciones de aforo en todas sus sedes de conciertos (Baluarte, Euskalduna, Kursaal y Principal) ha obligado a Euskadiko Orkestra a reorganizar la programación de su Temporada para poder dar entrada a todo su público. El número de conciertos se ha duplicado y, en lugar de los cinco que realizaba habitualmente por programa, ahora tendrá que hacer 10 conciertos: 2 en Pamplona, Bilbao y Vitoria y 4 en San Sebastián. Y lo hará con programas y formaciones diferentes a los inicialmente previstos. El director general de Euskadiko Orkestra, Oriol Roch, lo explica con las siguientes palabras:

“El inicio de una temporada de conciertos siempre es un momento de felicidad, como lo es ahora a pesar de seguir en tiempos asociados a la incertidumbre y, por tanto, a la dificultad de dibujar toda planificación. Somos una orquesta de país, que lo recorre con entusiasmo para llegar a su importante nómina de abonadas/os y público. Y en esta esencia reside, en este momento, la complejidad de nuestra Temporada. Afrontamos programas con casuísticas y características diferentes, doblando sesiones en un mismo día o ampliando el número de conciertos por programa, con horarios distintos a los inicialmente programados y soluciones diversas con las que hemos podido llegar hasta el mes de marzo. Después seguiremos trazando el camino que la evolución de la pandemia nos permita”.

Por eso, y después de haber reorganizado los programas de la Temporada hasta el mes de marzo y de postergar provisionalmente las decisiones sobre cómo se afronta la segunda parte hasta junio, también Oriol Roch quiere trasladar al público el siguiente mensaje: “ante esta situación, pedimos a nuestro público comprensión, paciencia y complicidad. Y queremos transmitirles también seguridad, porque nuestros auditorios han hecho un enorme trabajo para que todas/os estemos y nos sintamos seguros cada día de concierto”.

Festival Schubert

Euskadiko Orkestra comenzará sus conciertos de Temporada este jueves (1 de octubre) en Pamplona tras haberse estrenado ya el viernes 25 de septiembre en Vitoria, el lunes (28) y martes (29) en San Sebastián y el miércoles (30) en Bilbao. Y lo está haciendo de una manera muy singular interpretando el ciclo completo de las sinfonías de Schubert, a la manera de una schubertiada o festival Schubert, cuyas ocho sinfonías se están pudiendo escuchar por primera vez en el País Vasco en cinco días, en cien kilómetros a la redonda, dobles sesiones y 10 conciertos repartidos por las cuatro capitales del abono. En Pamplona se podrán escuchar las sinfonías 1, 3, 6 y 9. Se trata de un maratón musical y de una propuesta sin precedentes en el País Vasco planteados con un espíritu positivo, enérgico y alegre, que permita a su vez trasladar el poder curativo de la música en tiempos de pandemia.

En este sentido, es el director titular de Euskadiko Orkestra, Robert Treviño, quien pone el acento en el interés de este singular proyecto inaugural:

“Quiero invitaros a nuestro programa de apertura de la Temporada 20/21. Inauguraremos este año con un proyecto muy especial: el ciclo completo de las Sinfonías de Schubert. Este festival, este proyecto, es perfecto para esta orquesta y también para el País Vasco en este preciso momento. Franz Schubert es uno de los grandes compositores de todos los tiempos y su música representa buena parte del núcleo del repertorio de una orquesta moderna. Muchas de estas sinfonías están casi olvidadas y se interpretan rara vez, por lo que esta es una oportunidad maravillosa para trabajar con una orquesta más pequeña, reunir a toda nuestra audiencia y difundir la música de Franz Schubert por todo el País Vasco”.

Romanticismo y mucho más para el resto de la Temporada

Después del festival Schubert vendrán los programas titulados Wagner con la mezzosoprano Rinat Shaham; Enigmatikoa con Pablo Ferrández en los dos conciertos para  violonchelo de Shostakovich; Aire Nordikoa con el pianista Behzod Abduraimov en los conciertos para piano nº3 de Bartok y nº1 de Beethoven; Supervivientes con el estreno Mis monstruos marinos de Mikel Urquiza, la segunda obra del proyecto Elkano: Mundubira musika bidelagun, y a las órdenes de la directora Ruth Reinhardt; Los viajes con el violinista Vadim Gluzman interpretando el Concierto para violín nº2 de Prokofiev y dirigido por Gemma New. Todo este viaje musical irá acompañado además de grandes sinfonías de Schumann, Sibelius y Dvorak y dará sentido a una Temporada que ha puesto el foco en el período del Romanticismo.

A partir de ahí, y si bien la orquesta tiene diseñada toda su Temporada hasta junio, la evolución de la pandemia obligará a revisar la organización y celebración de todos los programas de conciertos restantes. Para este tramo aún incierto de la Temporada se prevé la visita de directores como Hans Graf (exdirector de Euskadiko Orkestra de 1994 al 1996) y Anja Bihlmaier, así como el pianista Nikolai Lugansky, la violinista Birgit Kolar y el barítono Manuel Walser. Mahler y Rachmaninoff serán los compositores que más destacan en el repertorio a partir de marzo.

Medidas para garantizar la seguridad de los conciertos

Hay que señalar que unido al trabajo realizado por las salas de conciertos para garantizar la seguridad del público asistente, los programas de conciertos serán más breves y sin descanso para evitar al máximo el tránsito del público.

También se han creado grupos de abonadas/os para reordenar los aforos de cada ciudad y poder seguir con ellos una guía clara sobre los conciertos a los que asistirán.  

La venta de entradas para los conciertos quedará sujeta a disponibilidad en función de las restricciones de aforo marcadas por la Covid-19 y se irá anunciando su posibilidad de venta en cada caso. Será importante dirigirse siempre a la web de la orquesta euskadikoorkestra.eus para obtener la información actualizada.

Para terminar, y antes de comenzar la Temporada más difícil a nivel organizativo y ambiciosa en lo musical, la orquesta desea trasladar a su público y a la sociedad vasca un mensaje optimista y reparador en estos tiempos difíciles que en palabras de Robert Treviño se concreta así:

“Quiero daros la bienvenida a la Temporada 20/21 de Euskadiko Orkestra. En los últimos días hemos pensado mucho en lo que significa el hogar y tal vez nos hemos dado cuenta de que el hogar no es un lugar, sino las personas. La música de orquesta es una ocasión y un lugar para juntarse en comunidad, para que la gente se reúna y comparta todo lo que nos hace humanos, el amor, la vida, la alegría, la felicidad, la emoción, la imaginación, la infancia, la vejez y mucho más. Eso es lo que intentamos hacer en Euskadiko Orkestra. Queremos unirnos con vosotras/os para crear una comunidad y un hogar, centrándonos en la música porque la necesitamos más que nunca. Venid a formar parte de vuestra orquesta. Espero veros en nuestros conciertos”.

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La situación actual de pandemia y las consecuentes restricciones de aforo en todas sus sedes de conciertos (Euskalduna, Kursaal, Principal y Baluarte) ha obligado a Euskadiko Orkestra a reorganizar la programación de su Temporada para poder dar entrada a todo su público. El número de conciertos se ha duplicado y, en lugar de los cinco que realizaba habitualmente por programa, ahora tendrá que hacer 10 conciertos: 4 en Donostia, dos en Bilbao, Vitoria y Pamplona. Y lo hará con programas y formaciones diferentes a los inicialmente previstos. El director general de Euskadiko Orkestra, Oriol Roch, lo explica con las siguientes palabras:

“El inicio de una temporada de conciertos siempre es un momento de felicidad, como lo es ahora a pesar de seguir en tiempos asociados a la incertidumbre y, por tanto, a la dificultad de dibujar toda planificación. Somos una orquesta de país, que lo recorre con entusiasmo para llegar a su importante nómina de abonadas/os y público. Y en esta esencia reside, en este momento, la complejidad de nuestra Temporada. Afrontamos programas con casuísticas y características diferentes, doblando sesiones en un mismo día o ampliando el número de conciertos por programa, con horarios distintos a los inicialmente programados y soluciones diversas con las que hemos podido llegar hasta el mes de marzo. Después seguiremos trazando el camino que la evolución de la pandemia nos permita”.

Por eso, y después de haber reorganizado los programas de la Temporada hasta el mes de marzo y de postergar provisionalmente las decisiones sobre cómo se afronta la segunda parte hasta junio, también Oriol Roch quiere trasladar al público el siguiente mensaje: “ante esta situación, pedimos a nuestro público comprensión, paciencia y complicidad. Y queremos transmitirles también seguridad, porque nuestros auditorios han hecho un enorme trabajo para que todas/os estemos y nos sintamos seguros cada día de concierto”.

Festival Schubert

Euskadiko Orkestra comienza sus conciertos de Temporada este viernes 25 de septiembre en Vitoria, lunes (28) y martes (29) en San Sebastián, miércoles (30) en Bilbao y jueves (1 de octubre) en Pamplona. Y lo hará de una manera muy singular interpretando el ciclo completo de las sinfonías de Schubert, a la manera de una schubertiada o festival Schubert, cuyas ocho sinfonías podrán escucharse por primera vez en el País Vasco en cinco días, en cien kilómetros a la redonda, dobles sesiones y 10 conciertos repartidos por las cuatro capitales del abono. Vitoria escuchará las sinfonías 1, 3, 6 y 9; Donostia presentará todas en dos días; Bilbao la 2, 4, 5 y 8 y Pamplona cerrará con las sinfonías 1, 3, 6 y 9. Se trata de un maratón musical y de una propuesta sin precedentes en el País Vasco planteados con un espíritu positivo, enérgico y alegre, que permita a su vez trasladar el poder curativo de la música en tiempos de pandemia.

En este sentido, es el director titular de Euskadiko Orkestra, Robert Treviño, quien pone el acento en el interés de este singular proyecto inaugural:

“Quiero invitaros a nuestro programa de apertura de la Temporada 20/21. Inauguraremos este año con un proyecto muy especial: el ciclo completo de las Sinfonías de Schubert. Este festival, este proyecto, es perfecto para esta orquesta y también para el País Vasco en este preciso momento. Franz Schubert es uno de los grandes compositores de todos los tiempos y su música representa buena parte del núcleo del repertorio de una orquesta moderna. Muchas de estas sinfonías están casi olvidadas y se interpretan rara vez, por lo que esta es una oportunidad maravillosa para trabajar con una orquesta más pequeña, reunir a toda nuestra audiencia y difundir la música de Franz Schubert por todo el País Vasco”.

Romanticismo y mucho más para el resto de la Temporada

Después del festival Schubert vendrán los programas titulados Wagner con la mezzosoprano Rinat Shaham; Enigmatikoa con Pablo Ferrández en los dos conciertos para  violonchelo de Shostakovich; Aire Nordikoa con el pianista Behzod Abduraimov en los conciertos para piano nº3 de Bartok y nº1 de Beethoven; Supervivientes con el estreno Mis monstruos marinos de Mikel Urquiza, la segunda obra del proyecto Elkano: Mundubira musika bidelagun, y a las órdenes de la directora Ruth Reinhardt; Los viajes con el violinista Vadim Gluzman interpretando el Concierto para violín nº2 de Prokofiev y dirigido por Gemma New. Todo este viaje musical irá acompañado además de grandes sinfonías de Schumann, Sibelius y Dvorak y dará sentido a una Temporada que ha puesto el foco en el período del Romanticismo.

A partir de ahí, y si bien la orquesta tiene diseñada toda su Temporada hasta junio, la evolución de la pandemia obligará a revisar la organización y celebración de todos los programas de conciertos restantes. Para este tramo aún incierto de la Temporada se prevé la visita de directores como Hans Graf (exdirector de Euskadiko Orkestra de 1994 al 1996) y Anja Bihlmaier, así como el pianista Nikolai Lugansky, la violinista Birgit Kolar y el barítono Manuel Walser. Mahler y Rachmaninoff serán los compositores que más destacan en el repertorio a partir de marzo.

Medidas para garantizar la seguridad de los conciertos

Hay que señalar que unido al trabajo realizado por las salas de conciertos para garantizar la seguridad del público asistente, los programas de conciertos serán más breves y sin descanso para evitar al máximo el tránsito del público.

También se han creado grupos de abonadas/os para reordenar los aforos de cada ciudad y poder seguir con ellos una guía clara sobre los conciertos a los que asistirán.  

La venta de entradas para los conciertos quedará sujeta a disponibilidad en función de las restricciones de aforo marcadas por la Covid-19 y se irá anunciando su posibilidad de venta en cada caso. Será importante dirigirse siempre a la web de la orquesta euskadikoorkestra.eus para obtener la información actualizada.

Para terminar, y antes de comenzar la Temporada más difícil a nivel organizativo y ambiciosa en lo musical, la orquesta desea trasladar a su público y a la sociedad vasca un mensaje optimista y reparador en estos tiempos difíciles que en palabras de Robert Treviño se concreta así:

“Quiero daros la bienvenida a la Temporada 20/21 de Euskadiko Orkestra. En los últimos días hemos pensado mucho en lo que significa el hogar y tal vez nos hemos dado cuenta de que el hogar no es un lugar, sino las personas. La música de orquesta es una ocasión y un lugar para juntarse en comunidad, para que la gente se reúna y comparta todo lo que nos hace humanos, el amor, la vida, la alegría, la felicidad, la emoción, la imaginación, la infancia, la vejez y mucho más. Eso es lo que intentamos hacer en Euskadiko Orkestra. Queremos unirnos con vosotras/os para crear una comunidad y un hogar, centrándonos en la música porque la necesitamos más que nunca. Venid a formar parte de vuestra orquesta. Espero veros en nuestros conciertos”.

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