Las Matinées de Miramon siguen adelante con la décima cita de la Temporada 21/22, que en este caso ofrecerá el sexteto Barrococo, bajo el título ‘Desde el Renacimiento', este sábado, 26 de febrero, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Cinco de las/os seis músicas/os de esta formación son de Euskadiko Orkestra: Anne-Marie Harmat (violín), Itziar Prieto (violín), Arkaitz Martínez (viola), Jon Larraz (violonchelo) y Anne Charlotte Lacroix (fagot). Charo Indart, al clave, completará este sexteto.

En citas pasadas de las Matinées de Miramon, Barrococo nos ha ido descubriendo un repertorio en el que el fagot emerge de las sombras del grave y del bajo continuo para adquirir protagonismo y convertirse gradualmente en un instrumento solista. Esta Matinée propone un nuevo capítulo en esta línea argumental, esta vez con obras de Bertoli, Jiranek, Telemann, Postel y Vivaldi.

El concierto comenzará con una breve sonata de la época del Renacimiento, la Sonata Settima de Bertoli, en la que destaca especialmente el virtuosismo del fagot. En ella se podrá disfrutar del dulce sonido del fagot barroco, el antepasado directo del fagot moderno, que surge como una evolución del dulcián, el instrumento de viento-madera que en la época se habría utilizado para esta obra.

Después vendrán tres obras de cámara en las que el fagot hace las veces de instrumento solista, escritas por Anton Jiranek, Georg Philipp Telemann y Christian Gottlieb Postel. El primero de ellos, compositor y violinista checo, fue alumno de Vivaldi. El segundo, el alemán Telemann, fue multiinstrumentista y sus obras de cámara se adaptan según el instrumento. El tercero, el polaco Gottlieb, es el menos conocido de estos tres, pero cuenta con esta hermosa sonata para dos violines en su repertorio.

El concierto finalizará con uno de los muchos conciertos para fagot de Antonio Vivaldi, el número 35. El célebre compositor italiano llegó a componer la impresionante cifra de 39 conciertos para fagot, todos de excelente calidad. Solo hay un instrumento para el que Vivaldi escribiera más conciertos: el violín. Lamentablemente no hay fuentes históricas para determinar para quién escribió los conciertos para fagot, pero se puede suponer que fueron escritas para un virtuoso consumado.

Ya están a la venta las entradas sueltas (10 €) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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West Side Story es un clásico del musical de Broadway que sigue de actualidad tras la nueva adaptación cinematográfica que ha hecho Steven Spielberg de la cinta original y por la que ha sido nominado a los Óscar. Euskadiko Orkestra iniciará el concierto con la interpretación de las populares ‘Danzas sinfónicas’ de la banda sonora compuesta por Leonard Bernstein para seguir después con el estreno en Europa del Concierto para orquesta de Zhou Tian. El compositor chino-estadounidense se ha trasladado para asistir al citado estreno y asistirá al mismo tiempo a unas jornadas de trabajo y estudio con alumnado de composición de Musikene. El programa de conciertos terminará con la Sinfonía nº2, también de Bernstein, cuya obra pertenece a una categoría muy diferente en su producción, esta última más centrada en la reflexión filosófica y religiosa. La pianista moscovita Yulianna Avdeeva protagonizará esta partitura que será interpretada por primera vez por Euskadiko Orkestra.

Los conciertos de este programa tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el lunes, 21 de febrero, en el Teatro Principal de Vitoria; el martes, 22 de febrero, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el miércoles, 23 de febrero, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves y viernes, 24 y 25 de febrero, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. Todos ellos serán a las 19:30.

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Leonard Bernstein fue uno de los músicos más completos del siglo XX y una figura fundamental para la música estadounidense. Sobresalió en todo lo que hizo: como director de orquesta fue y sigue siendo una referencia fundamental; fue un magnífico pianista, dirigiendo a menudo desde el teclado; y fue también un divulgador excepcional, protagonizando una serie de vídeos sobre los secretos de la música que aún hoy son de culto. Pero su faceta más influyente fue sin duda la de compositor, pues ayudó a configurar la aún joven música norteamericana con creaciones de gran originalidad y calado popular. En estos conciertos escucharemos dos no muy alejadas en el tiempo pero sí muy diferentes. 

West Side Story se estrenó como musical en 1957 en Washington D.C. antes de moverse a Broadway, donde cosecharía el éxito arrollador que daría pie a la producción de la legendaria película dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins, y que hoy está nominada a los Óscar en la revisión de Steven Spielberg. West Side Story es una moderna revisión de la tragedia de Romeo y Julieta, pero esta suite se centra en las danzas y, por consiguiente, la historia de amor pasa a un segundo plano para dar protagonismo a la trepidante rivalidad entre las dos bandas rivales, los Jets y los Sharks.

La Sinfonía nº2 pertenece a una categoría muy diferente en la producción de Bernstein, la que forman las obras de reflexión filosófica y religiosa. Bernstein comenzó a trabajar en ella en 1947, tras leer el poema La edad de la ansiedad de W. H. Auden, que trata sobre la difícil búsqueda de la fe en la sociedad contemporánea. La idea de incluir un piano solista surgió de la identificación personal de Bernstein, que era pianista y profesaba el judaísmo. La Sinfonía nº2 estará protagonizada una pianista extraordinaria, Yulianna Avdeeva, ganadora del Concurso Chopin en 2010 y una de las grandes intérpretes actuales del repertorio pianístico.

Zhou Tian nació en China en 1981, en el seno de una familia de tradición musical, pero a los 18 se trasladó a Estados Unidos para proseguir sus estudios de composición en el Curtis Institute de Filadelfia, en la Juilliard School de Nueva York y en la University of Southern California. En los inicios de su carrera, Zhou desarrolló una actividad muy diversa, creando tanto música para bandas sonoras como piezas de jazz e incluso propuestas que cruzaban la música folclórica china con la tradición culta occidental. Su salto a la fama se produjo en 2018, cuando recibió una nominación a los premios Grammy por la obra que precisamente interpretará Euskadiko Orkestra, el Concierto para orquesta. La partitura, un encargo de la Sinfónica de Cincinnati, ha tenido desde entonces un enorme recorrido, pasando por los atriles de numerosas orquestas estadounidenses y también de otros lugares, particularmente de China. La interpretación de esta obra por parte de Euskadiko Orkestra supone el estreno en Europa. Zhou afirma que su Concierto para orquesta es “una carta de amor a la orquesta sinfónica, con pasajes que van desde lo épico hasta lo extremadamente íntimo. En ella se mezclan armonías de jazz con melodías populares chinas”. 

Aprovechando su estancia aquí durante toda la semana de conciertos, Zhou Tian participará en diferentes actividades organizadas por Musikene entorno al alumnado de composición y asistirá al concierto que ofrecerá Ensemble Kuraia el sábado por la tarde en el que interpretarán obras suyas. 

Entradas a la venta a partir de 10 euros

Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 35 euros.

Los conciertos de San Sebastián, dedicados a la figura de Tomás Aragüés

Los dos conciertos del Auditorio Kursaal estarán dedicados a la figura de Tomás Aragüés, compositor muy vinculado a Euskadiko Orkestra, fallecido hace escasos días. 

Tomás Aragüés ha sido una figura clave en la música vasca, a la que se acercó desde pequeño y a la que dedicó su vida en las diferentes facetas de docente, director y compositor. Euskadiko Orkestra debe a Aragüés el impulso de los inicios de la formación. Tras el Maestro Jordá, fue el director encargado de coger la batuta en varios conciertos y de afrontar la primera grabación discográfica que incluía la orquestación de numerosas melodías populares vascas entre ellas el Himno de Euskadi. Entre las diferentes obras que Euskadiko Orkestra interpretaría más adelante destacan su Concierto de violín, Euskal Réquiem, Cuatro espacios sinfónicos, el poema Vita y Salmos para una sinfonía. En 2015, con motivo de sus 80 años, recibió un merecido homenaje de las instituciones musicales vascas que mayor vinculación tuvieron con esta gran figura de la música vasca: Orfeón Donostiarra, Coros Easo y Andra Mari y Euskadiko Orkestra.   

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La pianista moscovita Varvara acaba de debutar en la Temporada de Abono de Euskadiko Orkestra con la interpretación del Concierto para piano nº3 de Bela Bartok, una obra que requiere un perfecto equilibrio entre virtuosismo y profundidad. Tras este estreno, concluirá su visita al País Vasco ofreciendo la Matinée de Miramon de este sábado, 12 de febrero, a las 11:00, en la sede de la orquesta. Varvara saltó a la palestra internacional en 2012 tras ganar el Concurso Geza Anda de Zúrich, y ha tocado las grandes obras del repertorio junto a prestigiosos directores como Inbal, Gergiev, Zinman o Vasary.

Para este concierto ha seleccionado las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, cuyo nombre hace referencia al clavecinista Johann Gottlieb Goldberg, alumno de Bach y primer intérprete de la obra. Goldberg trabajaba para el conde Kayserling, embajador ruso en Dresde, y fue admirador y en cierto grado protector de Bach. El conde sufría insomnio y, con frecuencia, llamaba a su clavecinista para que tocase para él durante toda la noche. En uno de sus viajes a Leipzig el conde propuso a Bach que escribiera algunas piezas, de carácter dulce y alegre a la vez, a modo de entretenimiento. Y ese insomnio de Kayserling es el origen de esta maravillosa obra maestra.

Las Variaciones Goldberg se componen de un tema único, llamado aria, treinta variaciones y un aria da capo. Lo que liga a todas ellas no es una melodía común, sino un fondo de variaciones armónicas de las que es objeto la línea de bajo. Las melodías pueden variar, pero subyace siempre un tema constante.

Debido a que las restricciones de aforo seguirán vigentes hasta el 14 de febrero no habrá venta de entradas para esta Matinée.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Tras el enorme éxito cosechado en la Temporada de ABAO Bilbao Opera con el estreno de La Clemenza di Tito de Mozart, Euskadiko Orkestra recupera con fuerza su Temporada de conciertos y presenta el cuarto programa titulado ‘Beethoven + Bartok + Mérah’ en sus cuatro capitales habituales: el sábado, 5 de febrero, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el lunes y miércoles, 7 y 9 de febrero, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el martes, 8 de febrero, en el Teatro Principal de Vitoria; y el jueves, 10 de febrero, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

Este programa viene con numerosos argumentos musicales de gran interés.

Por una parte, la orquesta retoma en este programa su proyecto de largo recorrido Elkano: Mundubira musika bidelagun, que conmemora los 500 años de la primera vuelta al mundo de Juan Sebastián Elkano. En el marco de este proyecto Euskadiko Orkestra encargó cinco obras a cinco compositoras/es vascas/os para que dotaran de música a los diferentes tramos del viaje y, unidas, las composiciones reflejaran la travesía en su conjunto. Este año 2022 constituye el fin del periplo compositivo del proyecto y este programa albergará el estreno de la tercera composición, Jakinduriaren usaina de Joël Mérah, que llega tras sortear no pocos escollos en su travesía a través de la pandemia. La primera obra del proyecto Elkano, Navigare necesse est de Mikel Chamizo, se detenía en la voluntad de aventura e inseguridades previas al inicio del viaje, y la segunda, Mis monstruos marinos de Mikel Urquiza, se dejaba fascinar por las leyendas y seres fantásticos que habitaban los mares lejanos en la época de Elkano. Este nuevo capítulo, Jakinduriaren usaina de Joël Mérah, está animado por una idea de paz como la que inundó la mente de Elkano y de los hombres que lo acompañaban cuando cruzaron el océano Pacífico, bautizado así por Magallanes debido al clima tranquilo que encontraron durante su travesía. Mérah acude a un poema de Joxean Artze para subrayar esta idea de paz; un poema cantado por una soprano colocada en el interior de la orquesta, papel que en este estreno desempeñará la gran intérprete ucraniana Christina Daletska.

Por otra parte, la pianista moscovita Varvara se encargará de dar alas al Concierto para piano nº3 de Bela Bartok, la última obra completa del compositor húngaro, que requiere un perfecto equilibrio entre virtuosismo y profundidad. Varvara, que saltó a la palestra internacional en 2012 tras ganar el Concurso Geza Anda de Zúrich, ha tocado las grandes obras del repertorio junto a directores como Inbal, Gergiev, Zinman o Vasary, pero no se ha prodigado demasiado con las obras de Bartok. Su debut con Euskadiko Orkestra será, por tanto, una ocasión idónea para descubrir la visión que tiene del autor húngaro una de las pianistas más interesantes de la actualidad.

El programa, dirigido en su también debut con Euskadiko Orkestra por la taiwanesa-americana Mei-Ann Chen, se coronará con la Sinfonía nº7 de Ludwig Van Beethoven, considerada una de las sinfonías más avanzadas del célebre autor alemán. Colaboradora habitual de algunas de las más importantes orquestas estadounidenses (Atlanta, Chicago, Houston...), Chen está muy implicada con la actividad musical en su Taiwán natal, donde dirige el Festival de Verano de la Orquesta Sinfónica de Taiwán desde 2016. Pero es en su papel de directora de la Chicago Sinfonietta, que lidera desde 2011, donde trabaja con mayor regularidad el repertorio contemporáneo y del siglo XX, que ha grabado en varios discos muy bien recibidos por la crítica. Desde septiembre del 2021, Chen suma a sus cargos el de directora titular de la orquesta residente del prestigioso festival Styriarte: la Grosses Orchester Graz.

Varvara y Chen estaban programadas para la Temporada 19/20, pero el inicio de la pandemia y el confinamiento generalizado impidieron la celebración del programa en el que estaban ambas invitadas. Por fin podemos recuperar su participación en un nuevo programa esta Temporada.

Entradas a la venta solo en Pamplona

Debido a las restricciones actuales ligadas a la pandemia, no habrá entradas a la venta para los conciertos de Bilbao, San Sebastián y Vitoria. Sin embargo, sí las habrá para el concierto del Auditorio de Baluarte de Pamplona, a partir de 10 euros, que se podrán obtener en la página web euskadikoorkestra.eus, así como en la web y la taquilla del auditorio.

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Detrás de esta portada de The New Yorker que se publica el lunes 31 está nuestra orquesta reseñada por uno de los más reputados y selectivos críticos musicales del momento en EE.UU., Alex Ross: “Euskadiko Orkestra, dirigida por el joven director texano Robert Treviño, no llamaba la atención de demasiada gente del panorama internacional de la música clásica hasta el año pasado. Dos grabaciones sorprendentemente excelentes con el sello Ondine [en referencia a Ravel y Americascapes] han elevado el perfil del conjunto”. Un adelanto de la crítica en el digital, se puede ver aquí (en los dos últimos párrafos del artículo).

La aparición de Euskadiko Orkestra en The New Yorker supone la máxima mención alcanzada hasta ahora por la orquesta. Las dos grabaciones dedicadas a Ravel y a un compendio de compositores americanos poco reconocidos, bajo el título Americascapes, han sido las razones por las que la orquesta está teniendo eco en muchos rincones del planeta. Una buena grabación y distribución internacional, realizadas bajo el sello discográfico Ondine, han permitido que publicaciones de referencia como The New Yorker se hayan hecho eco de este trabajo.

Hace solo unos semanas nos hacíamos eco de nuestro reconocimiento como la ‘orquesta del mes’ en la también prestigiosa revista Gramophone y de más menciones recibidas en otras publicaciones.

Traducción de la reseña completa

“Euskadiko Orkestra, con sede en San Sebastián (España) y dirigida por el joven director texano Robert Treviño, no llamaba la atención de demasiada gente del panorama internacional de la música clásica hasta el año pasado. Sin embargo, dos grabaciones sorprendentemente excelentes con el sello Ondine han elevado el perfil del conjunto. Uno de los discos está dedicado a las celebradas obras de Maurice Ravel, nacido a unos 30 kilómetros al este de San Sebastián, justo al otro lado de la frontera francesa. El otro explora el repertorio estadounidense, que, a pesar de ser poco conocido, merece la pena. Incluye partituras de Charles Martin Loeffler, Carl Ruggles, Howard Hanson y Henry Cowell.

Tomemos la agitada ejecución de La Valse de Ravel como ejemplo del resto. Estalla con detalles repletos de carácter: improvisaciones oscuras del clarinete bajo, fulminantes ritmos cruzados, descensos de portamento con aire kitsch, golpes de bombo feroces. A su vez, Treviño mantiene el ímpetu irresistible, absorbiendo todos los detalles en un crescendo general. La Valse se compuso al inicio de la Primera Guerra Mundial y los directores a menudo tienden a recrear una brutal avalancha hacia la catástrofe. Aunque Treviño no escatima en la interpretación del peligro, él y sus músicas/os se balancean hasta el final, bailando hacia la oscuridad.”

Alex Ross, The New Yorker

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La octava cita de las Matinées de Miramon de esta Temporada 21-22 tendrá lugar este sábado 29 de enero a las 11:00 en la sede de la orquesta y será protagonizada por las voces mixtas del Coro Easo.

Creado en 2006, el Coro Mixto Easo se formó mediante la unión de las voces del Coro de Mujeres Easo y las voces graves del Coro Easo. Dada la extensa y contrastada trayectoria de ambas formaciones, su fusión permite trabajar repertorio sinfónico-coral, de cámara u operístico específicamente pensado para coro mixto. La agrupación cuenta con un sólido recorrido que le ha llevado a compartir elenco con grandes orquestas locales e internacionales en numerosas producciones operísticas y zarzuelas.

En esta ocasión el coro presenta el programa ‘Romantik’, en el que se recogen obras religiosas de tres compositores fundamentales del Romanticismo inglés y alemán: Edward Elgar, Johannes Brahms y Felix Mendelssohn.

Con Ana Belén García al órgano y al piano y bajo la dirección de Gorka Miranda, el concierto está compuesto por una primera parte dedicada a la música coral, y una segunda en la que intervienen varios solistas del coro: las sopranos María Jaunarena y Lorea López, y los tenores Luken Munguira y David de Oliveira.

Un caleidoscopio de colores y texturas para adentrarse en la música coral y vocal de un periodo radicalmente creativo que sitúa al genio poético libre por encima de todas las cosas.

Este programa sustituye al inicialmente previsto, la adaptación del concierto didáctico Living Room Music, que se tuvo que cancelar por las restricciones ligadas a la pandemia. También por el mismo motivo, no se pondrán a la venta entradas para esta Matinée.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra Cirkus es una producción del ciclo educativo Musika Gela de Euskadiko Orkestra que se estrenó en una docena de Conciertos para Escolares a mediados de noviembre en la sede de la orquesta en Miramon.

Esta semana esta producción dirigida a niñas/os de 3 a 6 años y que propone una explosión de alegría y fantasía con música ligada a la magia del circo se iba a abrir al público familiar tanto en San Sebastián (en Kursaal el 29 de enero a las 18:00) y en Vitoria (en el Teatro García Lorca el 30 de enero a las 17:00 y 18:30). La doble cita de Vitoria, organizada en coproducción con el Ayuntamiento de Vitoria, se mantendrá según lo previsto; sin embargo, el concierto de San Sebastián, organizado en coproducción con Kursaal Eszena, se ha tenido que aplazar debido a la afección en el aforo de la actual situación sanitaria. La nueva fecha de Kursaal será el 19 de marzo a las 18:00, en la sala de cámara.

En el caso de San Sebastián, todas las entradas adquiridas para la fecha original serán válidas para la nueva fecha sin necesidad de realizar cambio alguno. De todas formas, aquellas personas que quieran solicitar la devolución de sus entradas podrán hacerlo a través del email kursaaleszena@kursaal.eus (en caso de pedir la devolución, esta deberá ser realizada antes del 25 de febrero). Lamentamos las molestias que este aplazamiento pueda causar.

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La séptima cita de las Matinées de Miramon de esta Temporada 21-22, la primera del año tras el parón navideño, tendrá lugar este sábado 15 de enero a las 11:00 en la sede de la orquesta y será protagonizada por el grupo ARAH. Esta agrupación que incluye músicas de cámara y bailarinas ofrecerá un espectáculo titulado Bazen Behin, con obras escritas y/o arregladas por la compositora y pianista Garazi Zabaleta, que se pondrá al frente del piano en esta Matinée de Miramon y explicará el proceso creativo de este espectáculo y sus obras.

Zabaleta estará acompañada de un quinteto de músicas/os de cámara, miembros de Euskadiko Orkestra: Sara Zufiaurre (clarinete y clarinete bajo), Gabriel Mesado (violonchelo), Delphine Dupuy (viola), Raquel Cortinas (segundo violín) y Larraitz Oiartzabal (primer violín). También participarán a su lado en esta Matinée el percusionista de Euskadiko Orkestra Igor Arostegi, la pianista Arantxa Gastesi y las bailarinas Garazi Etxaburu y Miren Lizeaga.

El objetivo de este proyecto es traer a la vanguardia la música popular vasca, además de presentar nuevas obras poniendo en valor el proceso creativo. Tomando como elementos primordiales de la cultura vasca el baile y la música, se fusionan junto al uso de la percusión para ofrecer un espectáculo de carácter poliestilístico.

El título ‘Bazen behin’ (Érase una vez) responde a la expresión popular usada en nuestra infancia para introducirnos en los cuentos, haciendo alusión a un pasado muy antiguo. De este modo, la idea de ARAH es crear una ficción partiendo de la tradición cultural, evocando paisajes sonoros que respiren desde un presente hacia los confines que la propia experiencia del/de la oyente pueda dibujar a través de su memoria declarativa (los recuerdos). Se trata, pues, de someter las canciones populares a una exploración mayor, impregnarlas de cierta innovación manteniendo una mirada respetuosa a las raíces.

En un principio, esta Matinée de Miramon iba a estar protagonizada por Euskadiko Orkestra Quartet, pero uno de sus miembros ha dado positivo en Covid-19, lo que ha obligado a buscar una sustitución de última hora.

Debido a las restricciones de aforo consecuencia de la pandemia no habrá venta de entradas para esta Matinée.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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La producción Living Room Music que se iba a desarrollar en enero íntegramente en San Sebastián con una docena de Conciertos para Escolares, dos Conciertos en Familia y una Matinée de Miramon se ha tenido que cancelar a causa de las restricciones derivadas de la pandemia.

La situación actual no permite llevar a cabo los Conciertos para Escolares con las medidas de garantía suficientes, ya que estaba previsto que visitasen la sede de Miramon más de 4.300 alumnas/os, lo que es inviable en las circunstancias actuales. Al tener que cancelar el eje principal de esta producción que supone un importante despliegue organizativo, se ha decidido posponer la celebración del conjunto de actividades de Living Room Music a finales del año 2022. A las personas que hayan adquirido entradas para los Conciertos en Familia se les realizará la devolución íntegra del importe.

Se conservará la cita de la Matinée de Miramon que estaba programada para el sábado 29 de enero a las 11:00, aunque con un programa completamente nuevo. Tras la cancelación de Living Room Music, el Coro Easo tomará las riendas de esta Matinée con un concierto titulado Romantik en el que la agrupación abordará obras de Elgar, Brahms y Mendelssohn.

Se mantienen el resto de conciertos de Musika Gela

A pesar de la cancelación de Living Room Music, Euskadiko Orkestra mantendrá íntegramente sus otras dos producciones de Musika Gela de esta Temporada: Euskadiko Orkestra Cirkus que, tras haberse estrenado como Conciertos para Escolares en noviembre ahora viene con Conciertos en Familia en San Sebastián (29 de enero) y Vitoria (30 de enero); y Botadun Katua, que contará con Conciertos para Escolares a finales de marzo en San Sebastián y un Concierto en Familia el 10 de abril en Vitoria.

Hoy se han presentado en rueda de prensa los Conciertos en Familia programados en Vitoria entre enero y abril. Toda la información detallada aquí.

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Como parte de su ciclo educativo Musika Gela, entre enero y abril Euskadiko Orkestra estrenará dos producciones en Vitoria en formato de Conciertos en Familia: Euskadiko Orkestra Cirkus y Botadun katua.

Euskadiko Orkestra Cirkus, dirigida a niñas/os de 3 a 6 años, es una producción propia que se estrenó en noviembre en la sede de la orquesta en una docena de Conciertos para Escolares y se abre ahora al público familiar en Vitoria con dos conciertos el 30 de enero (17:00 y 18:30) en el Teatro García Lorca. Se trata de un concierto-espectáculo que propone una explosión de alegría y fantasía a través de músicas divertidas y la magia del circo.

Botadun katua, dirigida a niñas/os de 6 a 10 años, es una producción del grupo de marionetas Per Poc que se ofrece por primera vez en euskera, y el concierto de Vitoria tendrá lugar el 10 de abril (18:00) en el Teatro Principal. Basado en El gato con botas de Perrault, un clásico de la literatura universal, este concierto nos sumergirá en el ambiente de la corte de Luis XIV con un espectáculo visual y poético.

Los Conciertos en Familia constituyen la sección con la trayectoria más larga y asentada dentro de Musika Gela. Esta alternativa de ocio cultural para disfrutar en familia con las/os más pequeñas/os lleva 25 años sin faltar en la programación de la orquesta. Los Conciertos en Familia de Vitoria cuentan con la colaboración de la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.

Las entradas para estas dos producciones tienen un precio de 6 euros y podrán pronto adquirirse mediante las webs euskadikoorkestra.eus y principalantzokia.org, así como llamando al número de teléfono 945161045 y en la taquilla del Teatro Principal. Las entradas para el doble concierto de Euskadiko Orkestra Cirkus se pondrán a la venta a partir del 18 de enero, y las de Botadun katua a partir del 28 de enero.

A continuación, se desgrana la información sobre las producciones y las fechas de los Conciertos en Familia de Vitoria:

EUSKADIKO ORKESTRA CIRKUS
30 de enero
17:00 / 18:30
Teatro García Lorca
3 < 6 años
40’

Una explosión de alegría y fantasía a través de músicas de finales del siglo XIX y principios del XX que mezclan estilos como el jazz, la música popular y de salón y la música culta. Pequeñas piezas divertidas, muy representativas de su estilo, llenas de color y en ocasiones de exotismo melódico y tímbrico. Con este concierto pretendemos trasladar a nuestras/os pequeñas/os oyentes la magia de la música ligada a la magia del circo; clown, equilibristas y una música entre el surrealismo y lo popular, interpretada por un conjunto instrumental de músicos de nuestra orquesta con la colaboración de diferentes artistas de las artes escénicas.

Intérpretes:
Itziar Prieto*, violín
Didier Bousquet*, trompeta
Amaia Zipitria, piano
‘Pituxa’ Itziar Saenz de Ojer, clown
Irati Gonzalez Jaimerena, acrobacias
Koldo Arakistain, acrobacias
Mikel Cañada, guión

*Miembros de Euskadiko Orkestra

Programa:
C. Debussy: Le petit nègre [5']
M. de Falla: Siete canciones populares españolas: El paño moruno, Nana [3']
E. Satie: Parade. Ragtime [2']
M. Ravel: Pavane pour une infante défunte, arreglo para violín y piano. Zatia / Fragmento [6']
E. Chabrier: 10 Pièces pittoresques. 6. Idylle [3']
I. Urbieta: Udaberrian kantuz [1']
E. Satie: Choses Vues à Droite et à Gauche (Sans Lunettes). II.- Fugue à tâtons [2']
M. de Falla: Siete canciones populares españolas: Canción [1']

BOTADUN KATUA
10 de abril
18:00
Teatro Principal
6 < 10 años
55’

Un grupo instrumental barroco de Euskadiko Orkestra y el grupo de marionetas Per Poc proponen este espectáculo basado en el clásico de la literatura universal El gato con botas, que nos sumerge en el ambiente de la corte de Luis XIV y la música de su época. Un concierto visual y poético con un teatro victoriano de gran formato y música barroca, para que niñas/os y jóvenes descubran la riqueza musical de un periodo esplendoroso culturalmente. Será la primera vez que esta producción de Per Poc se ofrecerá en euskera.

Intérpretes:
Grupo instrumental de Euskadiko Orkestra
Per Poc, grupo de marionetas
Aarón Zapico, director artístico
Rakel Ezpeleta, narradora

Programa:
Obras de:
J.B. Lully
M. Marais
A. Vivaldi
G.P. Telemann

Cancelación de la producción Living Room Music en San Sebastián

Si bien todos los conciertos programados en el ciclo Musika Gela esta Temporada en Vitoria se van a realizar según lo previsto, la producción Living Room Music que se iba a desarrollar en enero íntegramente en San Sebastián con una docena de Conciertos para Escolares, dos Conciertos en Familia y una Matinée de Miramon se ha tenido que cancelar a causa de las restricciones derivadas de la pandemia.

La situación actual no permite llevar a cabo los Conciertos para Escolares con las medidas de garantía suficientes, y al tener que cancelar el eje principal de esta producción que supone un importante despliegue organizativo, se ha decidido posponer la celebración del conjunto de actividades de Living Room Music a finales del año 2022.

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Musika Gela en YouTube

Musika Gela cuenta con un apartado propio en el canal de YouTube de Euskadiko Orkestra, donde se pueden ver espectáculos completos del ciclo, como Mozart, Nannerl eta Lagunak, Ekomusik, Isiltasunaren haitzuloa y pronto también el recién mencionado Living Room Music. Además, se subirán los vídeos de los conciertos de esta Temporada a medida que vayan celebrándose.

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