Hace dos años tuvo lugar la primera entrega de esta iniciativa digital puesta en marcha por Euskadiko Orkestra para llevar a artistas vascos de referencia al terreno sinfónico. En aquella ocasión se grabaron y difundieron tres videoclips con Zea Mays y otros tantos con Doctor Deseo. La iniciativa constituyó un fenómeno viral y hoy en día los vídeos siguen recabando miles de visualizaciones en las redes. El estreno de aquel formato fue muy exitoso para la orquesta, que ahora repite con una de las cantantes vascas más solicitadas en este momento: Izaro.

Durante el mes de noviembre y a puerta cerrada, la sede de Miramon volvió a convertirse en plató de grabación a las órdenes de Fernando Velázquez. El compositor, director y músico getxotarra se ocupó de los arreglos sinfónicos de los tres temas de Izaro Errefuxiatuena, Koilarak y Tu escala de grises, y de toda la dirección artística de este nuevo proyecto. La dirección audiovisual lleva nuevamente el sello de Jabi Elortegi, de Pausoka Entertainment. Entonces se hizo la grabación y es ahora, en tiempos de confinamiento, cuando este proyecto toma aún más sentido y se lanza al entorno digital.

El proyecto digital estratégico de Euskadiko Orkestra para llegar a otros públicos

Con esta iniciativa la orquesta amplía su oferta musical a otros públicos, a través de su incursión en repertorios menos habituales en el bagaje sinfónico. En esta dirección encontramos ejemplos anteriores de gran éxito como los proyectos realizados con Ken Zazpi, Michel Camilo, Kepa Junkera, hasta llegar a Benito Lertxundi. Aquellos fueron en formato concierto, pero la Orquesta dio hace un par de años un paso más allá para que lo fueran también en modo videoclip. Zea Mays y Doctor Deseo abrieron este formato que hoy se repite con Izaro y que en breve tendrá una nueva salida con una agrupación musical vasca cuyo nombre se desvelará más adelante.

Izaro: “Es muy emocionante escuchar canciones hechas por una misma de otra manera”

Se trata de la primera colaboración con la cantante bizkaitarra, para quien la grabación ha estado llena de emoción: "Es muy emocionante escuchar canciones hechas por una misma de otra manera, más aún si son interpretadas por un grupo de músicos como Euskadiko Orkestra y arregladas por Fernando Velázquez. Elegimos tres canciones: Errefuxiatuena, Koilarak y Tu escala de grises. Fue muy bonito entrar en el primer ensayo y escuchar tocar a la orquesta; te das cuenta de que esas pequeñas melodías tuyas tienen vida propia. Y me hace especial ilusión ver a Fernando cantar mientras está dirigiendo".

Fernando Velázquez: “La orquesta quedó enamorada de la música, arte y presencia de Izaro”

El director musical de este proyecto comparte las palabras de Izaro y destaca también el momento en el que Izaro, orquesta y director se juntaron por primera vez en el escenario: “destaco el momento en el que Izaro se puso a cantar delante de la orquesta; esta quedó enamorada de su música, arte y presencia. Su magnetismo y la belleza de lo que canta al final es lo que prevalece. La presencia de la orquesta es fundamental para que el mensaje tome cuerpo, pero realmente en su voz y en su canción está la magia”. Para Velázquez es un privilegio enorme colaborar y aportar “ese poquito de levadura para que el pastel salga grande y esponjoso”. Y asegura estar muy contento y agradecido con este proyecto.

Este proyecto es el más reciente en el que han colaborado juntos Fernando Velázquez y Euskadiko Orkestra. Pero ha habido muchos otros. En ese ejercicio de la orquesta por abordar otros repertorios, y llegar a nuevos públicos, se crea desde hace unos años un tándem perfecto entre Velázquez y Euskadiko Orkestra que ha dado y sigue dando buenos frutos. Desde el sonado ciclo de conciertos realizados con Ken Zazpi hasta todas las incursiones cinematográficas en las que hemos participado guiados por él. Entre las más recientes hay que destacar las bandas sonoras originales de las novelas llevadas a la pantalla Patria de Fernando Aramburu —cuyo estreno se hará próximamente— y Soinujolearen semea de Bernardo Atxaga. También es digna de mención la recuperación reciente de la música del filme The Bride Wore Black (La novia vestía de negro) de Truffaut. Pero yendo más atrás podemos llegar a Un monstruo viene a verme, película dirigida por Juan Antonio Bayona, y con la que Velázquez obtuvo el Goya a la mejor música original; Submergence (Inmersión), largometraje de Wim Wenders; el estreno absoluto en directo de la banda sonora de Lo imposible (J.A. Bayona), coincidiendo con su presentación en el Festival de San Sebastián, Ocho apellidos vascos, Contratiempo y más.

Lanzamiento de los videoclips

Tras el estreno en ETB durante los días 23, 24 y 25, estos videoclips que ahora se presentan seguirán su camino en las redes sociales de Euskadiko Orkestra (Youtube, Instagram, Facebook y Twitter).

23 de abril: Errefuxiatuena
-ETB2: al cierre del programa Qué me estás contando (20:15).
-ETB1: al cierre del programa Eztabaidan (22:30).
-A continuación, se publicará en las redes sociales de Euskadiko Orkestra (22:30).

24 de abril: Koilarak
-ETB2: al cierre del programa En Jake (14:10).
-ETB1: al cierre del programa Eztabaidan (22:30).
-A continuación, se publicará en las redes sociales de Euskadiko Orkestra (22:30).

25 de abril: Tu escala de grises
-ETB2: Antes del Teleberri (14:55).
-ETB1: Después de Eguraldia (21:00).
-A continuación, se publicará en las redes sociales de Euskadiko Orkestra (22:30).

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En el marco de la iniciativa #EuskadikoOrkestraEtxean, la formación vasca ha abierto su ventana para ofrecer una versión renovada de este clásico rebautizado como Agur Jaunak eta Andreak. Este cántico popular se ha convertido en una especie de himno vasco universal de solidaridad y unión. El ‘agur’ hace referencia no tanto a una despedida, como a un saludo de respeto y reconocimiento. En su versión renovada, hace pocos años por la UPV, la obra defiende en su letra la igualdad de toda la ciudadanía. En estos tiempos de dificultad e incertidumbre, este es un canto al amor y a la solidaridad entre todas/os, y con ese ánimo lo ha querido presentar y difundir la orquesta.

Esta nueva versión viene firmada por el trombón solista de la NDR Elbphilharmonie Orchester (Hamburgo) Simone Candotto, músico italiano que vive y trabaja en Alemania y que, aupado por su amigo vasco Xabier de Felipe entonces compañero en la orquesta alemana y hoy incorporado a Euskadiko Orkestra, abrazó la cultura vasca al decidir versionar esta obra hace dos años. Es una evidente muestra del carácter universal e internacional que encierra esta renovada obra y que resulta tan relevante y necesario en los tiempos que vivimos, en donde la música, como el coronavirus, no tiene fronteras.

El bis sorpresa de la orquesta alemana

Esta versión de Agur Jaunak eta Andreak que ahora presenta Euskadiko Orkestra fue interpretada como bis en el concierto que hace dos años ofreció la NDR Elbphilharmonie Orchester de Hamburgo en la Quincena Musical. Fue creada por Candotto para su orquesta expresamente para dicha ocasión y a propuesta de Xabier de Felipe.

El Agur Jaunak de Candotto está inspirado en elementos de la 7ª sinfonía de Bruckner. Como dice su autor: “se pueden escuchar las tubas wagnerianas al igual que en la sinfonía, y la obra está escrita en la misma tonalidad Mi mayor. El trémolo de los violines al principio, así como el tema que interpretan sobre este los violonchelos y el primer trompa, son muy parecidos en ambos casos. Sin duda, este arreglo de Agur Jaunak muestra matices parecidos a Bruckner en la orquestación, en las armonías y en sus colores”. Candotto ha escuchado esta versión de la mano de Euskadiko Orkestra y asegura sentirse “totalmente emocionado”.

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Debido a lo instado por las instituciones públicas, y por un principio de responsabilidad social, Euskadiko Orkestra decide cancelar todos sus conciertos hasta finales de abril:

• 16 de marzo, Baluarte de Pamplona, 'Fantastique'.
• 17 y 20 de marzo, Auditorio Kursaal de San Sebastián, 'Fantastique'.
• 18 de marzo, Teatro Principal de Vitoria, 'Fantastique'
• 21 de marzo, Palacio Euskalduna de Bilbao, 'Fantastique'.
• 21 de marzo, Auditorio Miramon. Matinée de Miramon nº11, Belharra.
• 28 de marzo, Palacio Euskalduna de Bilbao, 'Sheherazade'.
• 30 de marzo y 1 de abril, Auditorio Kursaal de San Sebastián, 'Sheherazade'.
• 31 de marzo, Auditorio Baluarte de Pamplona, 'Sheherazade'.
• 2 de abril, Teatro Principal de Vitoria, 'Sheherazade'.
• 4 de abril, Auditorio Miramon. Matinée de Miramon nº12, Viento y piano.
• 24 de abril, Teatro Principal de Vitoria, 'La regla de oro'.
• 25 de abril, Auditorio Miramon. Matinée de Marimon nº13, Cuivres en Pays Basque.
• 27 y 30 de abril, Auditorio Kursaal de San Sebastián, 'La regla de oro'.
• 28 de abril, Auditorio Baluarte de Pamplona, 'La regla de oro'.
• 29 de abril, Palacio Euskalduna de Bilbao, 'La regla de oro'.

La situación actual nos impide conocer el desarrollo que tendrán los siguientes conciertos de la Temporada, por lo que seguiremos informando.

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Siguiendo las indicaciones oficiales en relación con la gestión de contención y prevención del coronavirus, y tal y como ya informó ayer el Ayuntamiento de Vitoria, nuestro concierto del próximo 18 de marzo en el Teatro Principal (del programa 'Fantastique') queda cancelado.

A día de hoy, estamos analizando la situación respecto a la celebración o no del resto de conciertos de este programa: Pamplona (16 de marzo), San Sebastián (17 y 20 de marzo) y Bilbao (21 de marzo). Iremos actualizando la información los próximos días.

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Todas las giras internacionales tienen sus características propias, y esta salida a Estambul no estaba exenta de ellas. A priori, la presencia en la ciudad turca situada a orillas del Bósforo, en la frontera entre Europa y Asia, tenía el interés de irrumpir en un nuevo circuito musical volcado en recibir grandes formaciones de todo el mundo. Pero lo que la Orquesta se encontró ayer fue además un escenario excepcional, ante un concierto excepcional y con unas condiciones también excepcionales. Y, ante todo ello, la Orquesta brilló por muchas razones.

En primer lugar, se ha contado en varias ocasiones que la formación vasca se encuentra en un gran momento musical y que está en disposición de poder presentarse a nivel internacional con grandes obras del repertorio universal. La Novena Sinfonía de Anton Bruckner es una de las obras maestras del compositor, compleja y exigente, que todos los músicos de la Orquesta capitaneados por Hans Graf defendieron con maestría y seguridad. Era la obra sobre la que pivotaba el concierto y cuya interpretación había generado gran expectativa. No en vano, Cem Mansur, director de la sala Cemal Resit Rey Konser Salonu, ofreció antes del concierto una charla sobre el interés de contar en la programación con una orquesta europea como la Bask Ulusal Orkestrasi (como se presentó en Estambul a Euskadiko Orkestra) para interpretar la gran obra del compositor austríaco. Antes de Bruckner, la primera parte estuvo protagonizada por el Concierto para violín y orquesta nº1 de Max Bruch. La intervención como solista de Alena Baeva fue enérgica y brillante y ya se vio desde el principio que el público, que llenaba la sala, iba a ser muy receptivo a lo largo de toda la noche. La primera propina llegó de la mano de la solista, que abordó ecl Primer capricho de Paganini. Tras la imponente obra de Bruckner copando la segunda parte de este singular concierto, se cerró la velada con una imponente ovación y la siempre bien recibida por parte del público, la “Amorosa” de Guridi, sonando a orillas del Bósforo.

En segundo lugar, que el concierto se celebrara en unas condiciones excepcionales tiene que ver con las dificultades que hubo que librar a lo largo del día para que los instrumentos de la Orquesta llegaran a la sala de conciertos. Todo el personal músico y el staff se desplazó a Estambul el domingo, no así los instrumentos, cuya carga de 1000 kilos preparada para ser enviada durante el fin de semana desde Madrid sufrió numerosos retrasos y no embarcó hasta el lunes. La lógica preocupación de que llegaran a tiempo a destino obligó a doblar esfuerzos y a tener que buscar instrumentos que pudieran suplir a los propios para la celebración del concierto. En un gran ejercicio de generosidad y colaboración por parte de la Orquesta Sinfónica de Estambul y de otra orquesta de jóvenes de la ciudad, se consiguió reunir los instrumentos suficientes para garantizar la interpretación de la primera parte con el Concierto de Bruch y tener en la recámara la interpretación de otra obra de menor formación orquestal que la inicialmente programada para la segunda parte. Los instrumentos propios llegaron al teatro con el concierto ya empezado y los músicos tuvieron la agilidad y maestría que se exige en esos momentos para poder acometer la interpretación de una obra, como la novena sinfonía de Bruckner, sin haber podido ensayar con ellos durante la prueba acústica. Solo la respuesta excepcional de las/os músicas/os de la ciudad permitió que la Orquesta de Euskadi pudiera cumplir con su programa, la primera parte con instrumentos turcos y la segunda con los propios. La ciudad de Estambul, puente entre dos continentes, fue la metáfora perfecta que supo encontrar, a través de la música, el punto de unión entre culturas y civilizaciones que durante tiempo se han dado la espalda.

En tercer lugar, que el concierto fuera excepcional tiene que ver también con el sentir del público y con el anhelo de desarrollar una mirada europeísta. Según destaca el director general de la Orquesta, Oriol Roch, “Fue un concierto en el que la Orquesta estaba mirando hacia occidente, hacia un anhelo de una sociedad turca que quiere programar orquestas de primer nivel europeo, mirarse en un espejo que les represente. Y esta sensación con un público diverso, juvenil, con muchas diferencias culturales y con una gran pasión nos ha dado a todos una lección”. 

Amplia representación institucional

Otra muestra de éxito fue la presencia en el concierto de una nutrida representación institucional y empresarial, entre los que destacaron el Cónsul General de España en Estambul, el donostiarra Álvaro de la Riva Guzmán; el Director del Instituto Cervantes de Estambul, Gonzalo Manglano; la Cónsul Honoraria de Turquía en Bilbao, Carmen Uriarte; el representante de BBVA, Javier Bernal; el representante de Banco Sabadell, Vicente Balbín; la representante de Caixabank, Marta García; el corresponsal de EFE en Estambul, Ilya Topper; el corresponsal de La Vanguardia en Estambul, Jordi Joan; y el corresponsal de El País en Estambul, Andrés Mourenza.

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Euskadiko Orkestra prosigue su camino trazado para retomar el circuito internacional. Primero por su clara vocación de embajadora cultural y segundo por su calidad musical. Esto le permite volver a escenarios europeos como es el caso de Austria y Alemania de hace un año, y abrirse al mismo tiempo las puertas de otros nuevos: el legendario teatro parisino del pasado mes de enero y este espacio musical a orillas del Bósforo en la frontera entre Europa y Asia. Estambul es una ciudad de gran actividad cultural con una prestigiosa programación a la que acuden destacadas formaciones de todo el mundo.

Anunciada en la programación como ‘Bask Ulusal Orkestrasi’, la Orquesta se presentará en la ciudad como lo viene haciendo en sus últimas salidas: con una gran obra de compositor universal que le permita dar expresión de su solvencia, exhibir su forma y buena preparación. Así lo hizo en París con La canción de la tierra de Gustav Mahler y así lo hará en su estreno en Estambul el lunes 9 de marzo con la Novena sinfonía de Anton Bruckner. Esta obra está considerada como la obra maestra del compositor austríaco. Tal y como se refirió Robert Treviño al anunciar el concierto de Estambul, “Euskadiko Orkestra tiene que ser conocida por su gran capacidad y nivel interpretativo, y podemos hacerlo con obras de esta exigencia”.

La fecha solicitada por Estambul impide que Robert Treviño pueda dirigir este concierto y, en su defecto, será Hans Graf quien tome la batuta. El austríaco fue director titular de la Orquesta de Euskadi a mediados de los años 90, y ha vuelto a la orquesta en varias ocasiones en calidad de director invitado. Se trata de un director conocido en todo el mundo y muy bruckneriano, por lo que cuenta con toda la confianza de Treviño para pasarle el testigo en este estreno en Estambul. Bruckner irá precedido del Concierto para violín nº1 de Max Bruch y tendrá a Alena Baeva como solista invitada. A pesar de su juventud, Baeva ya viene forjándose una importante carrera internacional y comparte escenario con grandes artistas y formaciones musicales. Alena Baeva ya ha actuado en la sala CRR de Estambul, si bien es la primera vez que actúa con la Orquesta de Euskadi.

Sala Cemal Resit Rey (CRR):

La Sala de Conciertos Cemal Resit Rey es una de las principales salas de conciertos del país y la primera diseñada para la música clásica. Lleva el nombre del compositor turco Cemal Resit Rey, también director de orquestas y fundador de la Orquesta Sinfónica de Estambul. Fue inaugurada en marzo de 1989. A lo largo de estos 30 años ha recibido compañías de todo el mundo, alberga la programación clásica, de jazz y de danza de la ciudad y cuenta en ella con las actuaciones de la CRR Symphony Orchestra, CRR Turkish Music Ensemble y CRR Jazz Orchestra. Este año han acudido o acudirán entre otras formaciones y artistas la English Chamber Orchestra, Kremerata Báltica, The Tallis Scholars, Les Musicien du Louvre, Maxim Vengerov y la Bamberg Symphony Orchestra.

Estambul, CRR, 9 de marzo,

20:00 Presentación del concierto
20:30 Concierto

Alena Baeva, violín
Euskadiko Orkestra
Hans Graf, director

Max Bruch: Concierto nº1 para violín y orquesta [24’]
Anton Bruckner: Sinfonía nº9 [63’]

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