Las Matinées de Miramon contarán con un pianista invitado en su decimotercera cita de la Temporada 20/21, Jon Urdapilleta, que ofrecerá obras de Schubert, Chopin y Liszt este sábado, 17 de abril, a las 11:00, en la sede de la orquesta. Urdapilleta (Bidania-Goiatz, 1996) ha obtenido numerosos galardones, entre los que destaca la medalla de plata obtenida en el concurso 1st Vienna International Music Competition (2019). Asimismo, ha ofrecido recitales en importantes festivales y ha actuado como solista en prestigiosas salas estatales e internacionales.

El pianista iniciará esta Matinée con la Sonata para piano D.894 de Schubert, cuyo comienzo lírico y sereno nos evoca la apertura del Concierto para piano nº4 de Beethoven. La tierna melodía principal del Andante contrasta con algunas secciones de música tremendamente agitadas. El Menuetto es aristocrático, con un Trio elegante y ornamentado. El movimiento final es un Rondo con varios episodios al estilo de las ecossaises.

Siguiendo con el programa, quizás ninguna otra obra de Chopin como la Polonesa-Fantasía combine la heroicidad polaca con la melancolía romántico-onírica; lo más característico de una polonesa y lo más cercano de un nocturno se abrazan en esta música. Diversas escenas e imágenes se sucederán ante la imaginación del oyente: unas agitadas e inquietas, otras dulces, delicadas y suplicantes.

Urdapilleta cerrará la Matinée con el Estudio trascendental nº4, Mazeppa de Liszt, que está inspirado en el poema del mismo nombre del autor francés Victor Hugo, escrito en 1828. Trata de la legendaria historia del cosaco Ivan Mazeppa, quien fue castigado porque se vio atrapado en una historia de amor con la esposa de un noble polaco. La primera parte del poema relata el viaje de Mazeppa a través de las llanuras de Rusia atado desnudo a un caballo, hasta su muerte. La segunda parte trata de su viaje espiritual y lucha por volver a la vida. Al final de Mazeppa, Liszt nos muestra la victoria final del protagonista.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Maurice Ravel es un compositor universal interpretado en todos los rincones del mundo que nació en Ziburu y que Euskadiko Orkestra reivindica como propio. Por eso, Robert Treviño, y tras haber dirigido su obra con gran protagonismo en numerosos conciertos de Temporada o en el estreno de la orquesta en el Théâtre des Champs-Élysées de París, ha querido desde los inicios de su titularidad explorar en profundidad la identidad vasca de Ravel, así como compartir con el mundo lo que esta orquesta sabe y entiende del lenguaje de este compositor.

En palabras de Treviño: “Para Euskadiko Orkestra grabar un disco solo de Ravel es un gran reto, porque es un repertorio que la gente conoce extremadamente bien, y que ha sido muy bien grabado. Se ha interpretado excelentemente a lo largo de la historia. Así que (…) ¿por qué necesitamos hacerlo? Creo que es muy importante reconocer que Euskadiko Orkestra siente una gran afinidad con la música de Maurice Ravel”.

El resultado de este tiempo de trabajo llega ahora como el Ravel sinfónico más esperado con argumentos que pueden dar pistas de su renovado interés, y así lo manifiesta Treviño: "Hay muchos pasajes en la música de Ravel que puedes señalar como específicamente vascos, ritmos o modismos populares que se hallan ocultos por toda su música. Ravel era franco-vasco y, aunque hay mucho color francés en su música, también hay franqueza y determinación vascas. Nos hemos sumergido en su música y hemos repensado a este magistral compositor, encontrándole verdades que quizás son menos evidentes para las orquestas no vascas. Ha sido una gran experiencia”.

Esta es la primera vez que Treviño graba a Ravel, no así Euskadiko Orkestra, que cuenta en su amplia fonoteca con otro monográfico de Ravel grabado en el año 2000 con su entonces titular Gilbert Varga y con Joaquín Achúcarro. Aquella grabación registró los dos conciertos para piano de la mano del pianista bilbaíno y la Alborada del gracioso, que se recupera ahora junto a La Valse, Bolero, Rapsodia Española, Pavana para una infanta difunta y Une barque sur l´océan. 

La grabación se llevó a cabo en octubre pasado en el Auditorio Kursaal, y a su amplio escenario se añadió una plataforma extra para que las/os cerca de 90 músicas/os que abordan el gran Ravel sinfónico mantuvieran las distancias de seguridad exigidas en la actualidad.

Primeras reacciones a nivel internacional

Presentado en formato CD y en formato digital a través de grandes plataformas como Spotify, Amazon y Apple Music, este nuevo Ravel recoge un compendio de obras muy conocidas en todo el mundo. Tal vez por esto, hacer hoy en día un monográfico de Ravel añade dificultad al hecho de lograr llamar la atención, pero desde esa mirada diferente que orquesta y director han querido transmitir en esta grabación, su lanzamiento hace unos días a nivel internacional ha obtenido ya la atención de las grandes plataformas de referencia en este mercado logrando un destacado posicionamiento.

Se listan algunas de estas reacciones a continuación:

• En Spotify el álbum se ha incluido en la lista ‘Very best classical new releases’ (Mejores nuevos lanzamientos de música clásica).
• La prestigiosa publicación Gramophone ha incluido el disco en su playlist de Apple Music ‘Essential new albums of the week’ (Nuevos discos esenciales de la semana).
• También en Apple Music Pavana para una infanta difunta se ha posicionado como primera obra de la Lista A de Música Clásica.
• La publicación Australiana Limelight ha nombrado este disco como álbum del mes.

Sobre Ondine Records

Esta grabación lleva la factura del prestigioso sello finlandés Ondine. Treviño ha adquirido con esta casa discográfica un compromiso anual de grabaciones que inició con la grabación de la integral de las sinfonías de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Malmö, de la que también es director titular. Después inició su andadura discográfica con Euskadiko Orkestra en una doble grabación: el Ravel más sinfónico y una segunda grabación realizada el pasado mes de septiembre con compositores estadounidenses poco conocidos.

Ondine, perteneciente al grupo Naxos, es uno de los sellos discográficos independientes más prestigiosos del mundo y ha realizado con regularidad grabaciones con otros directores importantes como Christoph Eschenbach, Vladimir Ashkenazy, Esa-Pekka Salonen y Hannu Lintu.

“Ondine escoge artistas con los que puede trabajar minuciosamente”, destaca el director fundador del sello Reijo Kiilunen, “procuramos quedarnos solo con unos pocos grandes artistas, aquellos que ofrecen interpretaciones visionarias e imaginativas del repertorio habitual, y que tienen una mente aventurera que les lleva a presentar ante el público fascinantes descubrimientos musicales menos conocidos. Robert Treviño cumple perfectamente con esos requisitos, en cuanto a que se trata de un director de gran poder musical y una mente original e inquisitiva”.

Continúa Reijo Kiilunen: “Robert Treviño y Euskadiko Orkestra tienen un enfoque muy característico y distintivo y un sonido fabuloso, y esta idea de que el director estadounidense los guíe en la música de un genio vasco me pareció genial. Este primer lanzamiento es una verdadera revelación de lo maravillosamente bien que la orquesta con Treviño interpreta la música de Maurice Ravel. La respuesta internacional inicial ha sido entusiasta y creo que se esperan excelentes críticas. Felicito a la orquesta y a Treviño por este comienzo impresionante y espero con ansias los próximos lanzamientos".

Dónde obtener este disco

El disco está disponible en las plataformas digitales principales como Spotify, Apple Music, iTunes, y muchas más.

También se han puesto a la venta copias físicas en numerosos establecimientos comerciales.

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Euskadiko Orkestra ha abierto un proceso de selección para la plaza de concertino. Se trata de una importante plaza en la formación de una orquesta sinfónica en tanto que se trata de la posición solista en la sección de violines primeros. El proceso de selección está abierto y será necesario inscribirse antes del 9 de junio. El concurso tendrá lugar los días 10 y 11 de agosto.

Este proceso de selección se une a los ya abiertos de trompa tutti y dos violines tutti cuyas fechas límite de inscripción están fijadas para el 13 y 14 de mayo, respectivamente.  El concurso para cubrir estas plazas vacantes tendrá lugar el 1 y 2 de junio para las dos de violín tutti y el 3 de junio para la plaza de trompa tutti.

Toda la información, bases e inscripción de las tres plazas se encuentran disponibles en la web de la orquesta. 

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A lo largo de los últimos meses Euskadiko Orkestra ha ido recalando en los inicios, la plenitud y el fin del Romanticismo musical, movimiento que ejerce de hilo vertebrador de la presente Temporada. En un nuevo programa de conciertos que se inicia el 8 de abril y se extenderá hasta el día 22, la orquesta se detiene en una figura única y peculiar, cuya música representa el Romanticismo pero al mismo tiempo se podría ubicar fuera de cualquier corriente compartida: Anton Bruckner. La orquesta ofrecerá diez conciertos en total, todos ellos a las 19:30: el 8, 9, 19 y 21 de abril en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el 10 y 16 de abril en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el 13 y 22 de abril en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el 14 y 20 de abril en el Teatro Principal de Vitoria.

La música de Bruckner ha estado muy presente en las últimas temporadas de la orquesta, ya que se trata de uno de los compositores predilectos de Robert Treviño. De hecho, el que ahora es nuestro director titular debutó con Euskadiko Orkestra con una sinfonía de Bruckner, la Séptima, hace cinco años, en marzo del 2016. Más tarde, a principios del 2020, Treviño dirigió una memorable versión de la Sinfonía nº9 con el último movimiento reconstruido, que se escuchaba por primera vez en Euskadi. Ahora, en dos sesiones diferentes, Treviño presentará dos de las sinfonías menos interpretadas del ciclo bruckneriano: la Quinta y la Sexta.

Por una parte, en los conciertos que van del 8 al 14 de abril, Euskadiko Orkestra interpretará la Sinfonía nº5 del autor austriaco. Se trata de una obra escrita entre 1875 y 1876, y que sufrió leves cambios durante los siguientes años. Sin embargo, su primera interpretación orquestal no llegó hasta el 9 de abril de 1894, de la mano del director Franz Schalk en Graz, en un concierto al que Bruckner no pudo asistir por encontrarse enfermo. Nunca pudo escuchar su sinfonía interpretada por una orquesta.

Por otra parte, del 16 al 22 de abril Euskadiko Orkestra abordará la Sinfonía nº6 de Bruckner. La Sexta sigue conservando la monumentalidad de las sinfonías previas del compositor austriaco, pero apuesta por un discurso más dinámico, más caprichoso, de mayor invención rítmica y armónica; incluso la orquestación parece más colorista. También se trata de la más corta de sus sinfonías maduras y la de fisonomía más clásica y convencional.

Conciertos:

• 8 de abril (19:30): Auditorio Kursaal (San Sebastián). Sinfonía nº5.
• 9 de abril (19:30): Auditorio Kursaal (San Sebastián). Sinfonía nº5.
• 10 de abril (19:30): Palacio Euskalduna (Bilbao). Sinfonía nº5.
• 13 de abril (19:30): Auditorio Baluarte (Pamplona). Sinfonía nº5.
• 14 de abril (19:30): Teatro Principal (Vitoria). Sinfonía nº5.
• 16 de abril (19:30): Palacio Euskalduna (Bilbao). Sinfonía nº6.
• 19 de abril (19:30): Auditorio Kursaal (San Sebastián). Sinfonía nº6.
• 20 de abril (19:30): Teatro Principal (Vitoria). Sinfonía nº6.
• 21 de abril (19:30): Auditorio Kursaal (San Sebastián). Sinfonía nº6.
• 22 de abril (19:30): Auditorio Baluarte (Pamplona). Sinfonía nº6.

Euskadiko Orkestra encara la recta final de su Temporada

Después de un breve descanso en la Semana Santa, Euskadiko Orkestra inicia con estos nuevos conciertos el último tramo de su Temporada 20/21. Tras este programa dedicado a Bruckner, Euskadiko Orkestra ofrecerá los tres últimos programas entre mayo y junio: Jóvenes, con el director Hans Graf y la violinista Birgit Kolar, del 3 al 10 de mayo; Camarada Errante, bajo la batuta de Anja Bihlmaier y con el barítono Manuel Walser de invitado, del 20 al 26 de mayo; y New York, otra vez con el titular Robert Treviño y con el pianista Nikolai Lugansky, del 11 al 17 de junio.

Aforo y movilidad

A día de hoy, y salvo que las autoridades sanitarias decreten normas que difieran, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Kursaal de San Sebastián y el Auditorio Baluarte de Pamplona pueden albergar hasta 600 espectadoras/es, y el Teatro Principal de Vitoria 400. Salvo en aquellos casos en los que los municipios de partida o destino se encuentren en zona roja, las/os abonadas/os y seguidoras/es que viven en las provincias vascas pueden desplazarse a las respectivas capitales para disfrutar de los conciertos de Euskadiko Orkestra.

Entradas a la venta

Entradas a la venta a partir de 10€. Toda la información sobre fechas, horarios, programas y venta de entradas está disponible en la página web de Euskadiko Orkestra: euskadikoorkestra.eus.

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Las Matinées de Miramon contarán con una formación invitada en su duodécima cita de la Temporada 20/21, Kup Taldea, que ofrecerá nueve obras corales de música sacra este sábado, 27 de marzo, a las 11:00, en la sede de la orquesta. Gabriel Baltés será el director del coro, Jaurne Gaminde y Juan Laboreria harán las veces de soprano y barítono y la organista Alize Mendizabal acompañará al coro.

Kup Taldea comenzó su andadura en la primavera del 2003. El maestro Baltés dirige a las/os integrantes del grupo; músicas/os que, a pesar de su juventud, cuentan con gran experiencia en el mundo coral y gran formación musical a todos los niveles.

En este programa la formación coral propone un viaje por la música sacra de todas las épocas: Renacimiento con Desprez, Gombert, Morales y Sweelinck; Barroco con Homilius; siglo XIX con Fauré; y siglo XXI con Matsushita, Randall Stroope y Bec. Descubrimos así toda la diversidad de la escritura coral y su evolución en el tiempo. Podemos percibir también que en todas las épocas, con técnicas de escritura muy diferentes, los compositores han sabido expresar con elocuencia toda la paleta de sentimientos humanos.

El plato fuerte del concierto lo constituirá el Réquiem de Gabriel Fauré, quien dio a conocer su primera versión de esta obra en 1888 en la iglesia de la Madelaine de París. Su fervor, su atmósfera etérea, la belleza simple de su canto interno y sus a veces dramáticos acentos han conquistado al público desde hace tiempo. Las dos últimas versiones de la partitura fueron creadas en 1893 (enriquecida para la ocasión por trompas, trompetas y trombones) y 1900. Se trata de una pieza maestra que destaca en toda su obra. Este Réquiem no se asemeja a ningún otro y se distingue por su radiante y apacible serenidad por encima de las misas ordinarias para difuntos, a menudo más oscuras. Su serenidad apenas se ve afectada por la inquietud y el breve intento de rebelión del ‘Libera me’, por lo que se representa la muerte como un camino hacia la luz y la felicidad. El ‘Ofertorio’, de gran refinada polifonía, es el número más característico.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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De las dos principales actividades del Aula de Música de Euskadiko Orkestra, los Conciertos en Familia y los Conciertos para Escolares, en esta Temporada los primeros se han mantenido en San Sebastián y Vitoria, pero los segundos han visto su actividad sustancialmente reducida debido a la crisis sanitaria actual. De hecho, la actividad de Conciertos para Escolares quedará restringida en esta Temporada a una única producción, Beethoven 250, dirigida a estudiantes de enseñanza primaria y secundaria (10 a 16 años), los días 23 y 24 de marzo (9:45 y 11:30) en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. En estas sesiones se hará un homenaje a Beethoven, compositor que sigue fascinando 250 años después de su nacimiento.

Bajo la dirección de Jaume Santonja y con la presentación de Natalia Sánchez Abad, Euskadiko Orkestra propone al público joven algunos de los momentos más memorables de las sinfonías de Beethoven. El guión de los conciertos ha sido escrito por Mikel Cañada, coordinador del Aula de Música. Durante los 60 minutos de duración de estas sesiones se pondrá en valor la aportación que para la cultura supuso la obra sinfónica de Beethoven, una obra que sigue vigente en los auditorios de todo el mundo y que, después de más de dos siglos y medio, supone un canto a la libertad y la solidaridad entre las personas.

Previo a los conciertos, que tienen múltiples objetivos como desarrollar la capacidad de creación y promover la escucha, el alumnado realiza varias tareas de manera independiente en cada centro. El concierto constituye así el último paso en este proceso de trabajo. Para facilitar el proceso previo, el Aula de Música elabora un guión didáctico específico para cada proyecto y organiza talleres para el profesorado. Por su parte, las y los escolares han preparado para esta ocasión unos vídeos sobre la figura de Beethoven que serán proyectados durante el concierto.

Protocolo covid

La asistencia a estos conciertos de 1000 escolares de toda la provincia se ha organizado con todas las medidas necesarias para que la experiencia sea muy gratificante y segura. Los grupos están repartidos en cuatros sesiones diferentes. Cada clase constituye una burbuja y así estará repartida en el Auditorio Kursaal con el resto de grupos de los distintos centros escolares participantes. Un total de 42 clases-burbuja procedentes de Legazpi, Eskoriatza, Errenteria, Itsasondo, Oñati, Urnieta y San Sebastián entrarán y saldrán en horas diferentes, de manera escalonada.    

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Entre octubre y noviembre del 2020 Euskadiko Orkestra ofreció diez conciertos del programa titulado ‘Wagner’ en San Sebastián, Vitoria y Bilbao, bajo la batuta de Michel Tabachnik. La orquesta tenía programado hacer lo propio en Pamplona, pero las restricciones de aforo dictadas en la Comunidad Foral de Navarra obligaron a anunciar la cancelación.

En esta ocasión bajo la batuta de Jaume Santonja, Euskadiko Orkestra retoma el programa ‘Wagner’ en el Auditorio Baluarte con un doble concierto mañana, martes, 23 de marzo, a las 18:00 y a las 20:15. Santonja, un maestro aún joven pero con una carrera pujante, ha sido nombrado director asociado de Euskadiko Orkestra para la presente Temporada, así como para la siguiente, y, además, desde 2018 es director asistente de la City of Birmingham Symphony Orchestra del Reino Unido. Santonja ha debutado con orquestas destacadas del panorama estatal (la Orquesta de RTVE, la Orquestra de la Comunitat Valenciana o la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias), así como del panorama internacional (la BBC National Orchestra of Wales, la Orquesta Sinfónica de Amberes o la Filarmónica de Malta). 

Santonja hará frente junto con Euskadiko Orkestra a dos obras de Wagner, uno de los compositores que más fervientemente representa el Romanticismo, movimiento artístico al que la orquesta dedica su Temporada. Por una parte, el poema sinfónico Idilio de Sigfrido, cuya música Wagner utilizaría años después en la ópera Sigfrido, y, por otra, Wesendonck Lieder, que escribió en 1857 mientras trabajaba en la ópera Tristán e Isolda. Ambas obras tienen un trasfondo relacionado con relaciones extramatrimoniales. Wagner escribió Idilio de Sigfrido en 1870, pocos meses después de haberse casado con Cósima, hija de Franz Liszt, con quien había mantenido una relación amorosa durante años, estando ella casada con el director Hans von Bülow, gran defensor de la música de Wagner. Wesendonck Lieder fue escrita años antes, en 1858, cuando Wagner estaba sumido en una relación extramatrimonial, en esta ocasión con Mathilde Wesendonck, mientras estaba casado con Minna Planer. Mathilde Wesendonck escribió una serie de poemas que Wagner puso en música, en un trabajo que le sirvió de estudio para ciertos fragmentos de Tristán e Isolda.

Para la interpretación de las canciones de amor prohibido que representan las Wesendonck Lieder contamos con una mezzosoprano excepcional, Rinat Shaham, reconocida como una de las mejores intérpretes de la Carmen de Bizet, papel que ha cantado ya en más de 45 teatros de todo el mundo. Pero el repertorio de Shaham es muy amplio, ya que aborda a menudo desde autores barrocos como Lully, Purcell o Marcello a compositores del siglo XX como Gershwin o Bartok. Con una ópera de este último, El castillo de Barbazul, debutó junto a Euskadiko Orkestra en el verano del 2019. Entre la larga lista de directores con los que ha colaborado Shaham se cuentan Simon Rattle, Christoph Eschenbach, Mark Elder, William Christie, André Previn y Leonard Slatkin, entre otros.  

Como contrapunto a la intensidad wagneriana, Santonja abordará para finalizar el concierto una obra completamente distinta, de espíritu festivo y solemne: la Sinfonía nº35, “Haffner” de Mozart. Se trata de una música noble, brillante y no exenta de pompa, pero también con una serie de originalidades y un espíritu dramático que adelanta los intereses, especialmente los teatrales, que desarrollaría Mozart durante su etapa vienesa.

Entradas a la venta

Hay entradas a la venta para la sesión de las 20:15 en euskadikoorkestra.eus, así como en la taquilla del Auditorio Baluarte, a partir de 10 euros.

Con la colaboración de Fundación Banco Sabadell

Este programa de conciertos cuenta con la colaboración de Fundación Banco Sabadell.

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Las Matinées llegan a la undécima cita de la Temporada 20/21, que ofrecerá Bach Camerata Miramon bajo el título ‘Conciertos de Brandeburgo. 300 aniversario’, este sábado, 13 de marzo, a las 11:00, en la sede de la orquesta. La formación se compone de dieciséis músicas/os, la mayoría de ellas/os miembros de Euskadiko Orkestra: seis violines, tres violas, tres violonchelos, un contrabajo, dos flautas y un clave.

En esta Matinée se podrán escuchar tres de los seis Conciertos de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach, de cuya creación se cumplen 300 años: el tercero de ellos, en sol mayor, está conformado exclusivamente por instrumentos de cuerda (tres tríos de violines, violas y violonchelos) y el bajo continuo, siempre presente en cada uno de los conciertos; el cuarto, también en sol mayor, tiene tres instrumentos solistas, dos flautas de pico y un violín; y el quinto, en re mayor, cede el protagonismo a la flauta travesera, al violín y al clave.

La producción concertante e instrumental de Bach se distinguió durante su estancia en Köthen (desde 1717 hasta 1723) por la elaboración de un lenguaje muy innovador y abstracto. Para Bach, componer música suponía investigar las técnicas armónicas y contrapuntísticas, extraer todas sus posibilidades. Y Köthen, donde ocupó el puesto de maestro de capilla en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen, fue un lugar idóneo para ello. Y es que, además de sentirse favorecido por el entusiasmo del príncipe hacia la música, su función como músico jamás se vio ceñida al repertorio sacro.

Christian Ludwig, el Margrave de Brandeburgo, encantado con la forma de tocar de Bach y sus composiciones, le pidió que escribiera algunas piezas para su conjunto musical de la corte. En 1721, Bach ofreció y dedicó esta colección de conciertos a Ludwig, que fueron encontrados después de la muerte del margrave en un cofre lleno de partituras.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Tras los grandes conciertos ofrecidos en Pamplona y el Festival Musika-Música de Bilbao bajo la dirección de Semyon Bychkov, la orquesta prosigue su Temporada con un nuevo programa de diez conciertos que arrancará este jueves en el Auditorio Kursaal de San Sebastián (11, 12 y 18 de marzo, a las 17:30 y a las 19:30); seguirá la semana que viene en el Teatro Principal de Vitoria (15 de marzo, a las 19:30); Auditorio Baluarte de Pamplona (16 de marzo, a las 18:00 y a las 20:15); y Palacio Euskalduna de Bilbao (17 de marzo, a las 19:30).

Esta nueva cita estará dirigida por Gemma New, una de las jóvenes directoras más prometedoras de la actualidad a quien se acaba de otorgar el prestigioso Premio Sir Georg Solti. Este reconocimiento concede la subvención más grande en EE.UU. para jóvenes directoras/es estadounidenses. Actualmente es directora musical de la Orquesta Filarmónica de Hamilton y residente de la Sinfónica de St. Louis y, justo antes de la pandemia, New fue nombrada también principal directora invitada de la Orquesta Sinfónica de Dallas. La presencia en la Temporada de Euskadiko Orkestra supone su debut a nivel estatal y es, junto con Ruth Reinhardt y Anja Bihlmaier, una de las tres directoras de orquesta invitadas a la actual Temporada.

Gemma New subirá al escenario en la primera parte de estos conciertos a uno de los violinistas más famosos del mundo: Vadim Gluzman. Habitual solista con las orquestas más prestigiosas del panorama internacional (Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Boston, la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Chicago y la Filarmónica de Londres, entre otras), el virtuoso israelí acompañó a la orquesta en la gira centroeuropea de hace dos años bajo la dirección de Robert Treviño. Ahora repite con la orquesta a las órdenes de Gemma New para interpretar el Concierto para violín nº2 de Prokofiev. Se trata de una de las obras más líricas y abiertamente sentimentales del compositor ruso, que escribió poco antes de irse a vivir a la Unión Soviética. La interpretación de este concierto para violín requiere de un solista muy virtuoso, razón por la que la orquesta ha elegido a Vadim Gluzman. Tras sus diez conciertos con Euskadiko Orkestra, Gluzman actuará con la Orchestre National du Capitole de Toulouse a las órdenes de Tugan Sokhiev. 

En la segunda parte del concierto Gemma New abordará la Sinfonía nº3, “Renana” de Schumann. El compositor alemán la escribió al poco de mudarse a Dusseldorf y tras conocer la impresionante catedral de Colonia. Uno de los hilos conductores de la sinfonía es el río Rin, que atraviesa Renania. Se trata de una sinfonía grandiosa y muy original para la época, que siempre merece la pena volver a escuchar.

Apertura de la movilidad y ampliación de aforos

El nuevo decreto sanitario de la CAPV que abre la movilidad municipal y territorial y amplía los aforos de 400 a 600 en salas de más de 1600 localidades tiene una afección directa en los conciertos de Euskadiko Orkestra. Las/os abonadas/os que viven en las provincias vascas podrán desplazarse a las respectivas capitales, por lo que se podrá ver sustancialmente incrementada su asistencia. Por lo demás, el incremento de aforo en el Palacio Euskalduna y el Auditorio Kursaal permitirá poner más entradas a la venta.

Entradas a la venta a partir de 10€. Toda la información sobre fechas, horarios, programas y venta de entradas está disponible en la página web de Euskadiko Orkestra: euskadikoorkestra.eus.

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Desde que el 25 de septiembre diera comienzo la Temporada de conciertos en el Teatro Principal, Euskadiko Orkestra ha seguido adelante con toda su programación, adaptándose constantemente a las circunstancias que marca la evolución de la pandemia y cumpliendo las normas marcadas por las autoridades sanitarias. Ahora la orquesta da un paso más y mantiene la celebración del asentado ciclo de los Conciertos en Familia, iniciado hace 23 años y que está centrado en el público familiar y más joven de nuestra sociedad. Toda esta trayectoria de más de 20 años se ha organizado siempre en coproducción con la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.

Entre los meses de marzo, abril y mayo, la orquesta estrenará dos producciones propias Ekomusik y Living Room Music y ofrecerá nuevamente Mozart, Nannerl eta lagunak, programada el 1 de marzo del año pasado en el Teatro García Lorca. Son tres producciones dirigidas a niñas/os de 3 a 5 años (Mozart, Nannerl eta lagunak) y de 6 a 10 años (Ekomusik y Living Room Music).

Ekomusik es un programa de música barroca que abogará por la toma de conciencia sobre la ecología. Una formación de instrumentos de cuerda, percusión y clave, formada en su mayoría por músicas/os de Euskadiko Orkestra, y dirigida por el especialista en música antigua Enrike Solinís, se adentrará en el repertorio barroco para mostrar la estrecha relación existente entre los instrumentos musicales y la naturaleza, entre la música y la ecología. Ekomusik es una producción que, a través de la música, pone el foco en la necesidad de cuidar de nuestro planeta. Este concierto se celebrará el domingo, 7 de marzo, a las 18:00, en el Teatro Principal, y está dirigido a niñas/os de 6 a 10 años.

Mozart y su hermana Maria Anna, una compositora cuya música apenas ha llegado a nuestros tiempos, son los indiscutibles protagonistas de  Mozart, Nannerl eta lagunak. ‘Nannerl’, que es como se apodaba Maria Anna, volverá a la vida para darse a conocer y acercarnos a la música de su hermano. Al ritmo de la Marcha Turca y mediante juegos de transformación de sus obras a diferentes estilos musicales, las/os niñas/os descubrirán que la música de Mozart es de rabiosa actualidad. Esta cita será el domingo, 18 de abril, a las 18:00 en el Teatro Principal, para niñas/os de 3 a 5 años.

Living Room Music se presenta como una parodia en la que cuatro músicas/os se ven sorprendidos por la cuarentena en un apartamento de una lejana ciudad de la que tienen prohibido salir. Lejos de sus familiares, confinadas/os por obligación y con bastante desconcierto y nervios, exploran todos los elementos de la casa con los que se puede hacer algo de música: mesas, cucharas, abanicos, agua, lámparas, macetas, escaleras cubos de basura, sus manos, sus voces... Su único contacto con el exterior es una vecina bastante indiscreta, una soprano en su misma situación, que empieza a impacientarse por los terribles “ruidos” de sus vecinas/os y que no para de importunarlos… Esta tercera cita tendrá lugar el domingo, 9 de mayo, a las 18:00, en el Teatro Principal, para niñas/os de 6 a 10 años).

Las entradas para estas tres producciones tienen un precio de 6 euros y pueden adquirirse mediante las webs euskadikoorkestra.eus y principalantzokia.org, así como llamando al número de teléfono 945161045 y en la taquilla del Teatro Principal. Las entradas para Mozart, Nannerl eta lagunak y Living Room Music se podrán adquirir a partir del 30 de marzo. Además, a partir del 25 de marzo se pondrán a la venta los abonos de primavera del Teatro Principal, que incluyen estos dos últimos espectáculos.

Conciertos para Escolares

Las dos principales actividades del Aula de Música de Euskadiko Orkestra son los Conciertos en Familia y los Conciertos para Escolares. En esta Temporada se mantendrán los primeros pero los segundos verán reducida sustancialmente su actividad motivada por la crisis sanitaria que padecemos. Por eso, la actividad de Conciertos para Escolares quedará restringida en esta Temporada a la producción Beethoven 250, dirigida a estudiantes de enseñanza secundaria (10 a 16 años), los días 23 y 24 de marzo en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. En estas sesiones se hará un homenaje a Beethoven, compositor que sigue fascinando 250 años después de su nacimiento.

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