Este sábado, 5 de noviembre, a las 11:00, tendrá lugar la tercera cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, el Sexteto Apasionado ofrecerá un recital titulado ‘Eterna obra maestra’, en referencia al Sexteto para cuerdas nº1 de Johannes Brahms, obra a la que se dedicará monográficamente esta Matinée. Todas/os las/os integrantes del grupo son miembros de la orquesta: Xabier de Felipe (violín), Larraitz Oiartzabal (violín), Justyna Janiak-Krymer (viola), Pawel Krymer (viola), Jon Larraz (violonchelo) y Beatriz Linares (violonchelo).

Johannes Brahms compuso en 1860 su Sexteto para cuerdas nº1, una de sus primeras obras maestras de cámara. La obra fue escrita para un sexteto de cuerda compuesto por dos violines, dos violas y dos violonchelos. Se trata de una formación poco común en tanto que prescinde del piano, pero Brahms se sentía muy cómodo con ella y volvería a crear otra obra de similares características entre 1864 y 1865: el Sexteto para cuerdas nº2.

Para el autor alemán la composición de esta obra coincidió con tiempos de fantasía, de color, de poesía y de dulces sueños, en suma, tiempos primaverales, por lo que bautizó esta primera obra para seis instrumentistas como ‘Fruhlingssextett’ o ‘Sexteto de primavera’.

El sexteto se estrenó en Hannover el mismo año 1860 y triunfó desde el primer día. Fue una obra que llegó a entusiasmar a Clara Schumann; tanto es así que, en el mismo año de su composición, Brahms transcribió el segundo movimiento para piano solo, y dedicó el arreglo a la propia Schumann.

En lo que respecta a la estructura del sexteto, los contornos de los temas principales del primer movimiento y el final son similares (las cuatro primeras notas del tema del violonchelo del primer movimiento son casi idénticas a las del final) y hay otras similitudes entre ambos movimientos que se pueden identificar fácilmente al escuchar la obra.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra inició el pasado 28 de octubre el segundo programa de su Temporada de conciertos 22-23, titulado ‘Fantasmas’. Tras ofrecer conciertos en San Sebastián, Pamplona y Bilbao, llega al Teatro Principal de Vitoria este jueves, 3 de noviembre, a las 19:30, con un programa que ha sufrido una ligera variación. Igual que en el resto de ciudades, la orquesta interpretará Noche en el monte pelado de Mussorgsky y la Sinfonía nº4 de Tchaikovsky, pero La bruja del mediodía de Dvorak sustituirá a Ghost Songs de Carpenter, obra cuya dimensión técnica impide su interpretación en el escenario del Teatro Principal. El concierto estará dirigido por Roberto Forés, director valenciano invitado por primera vez a Euskadiko Orkestra.

Al margen de la modificación, el concierto de Vitoria también seguirá la misma temática de lo sobrenatural, en alusión a la cercana fecha al día de Todos los Santos y Halloween.

En la primera parte del concierto, Euskadiko Orkestra propone internarnos en un crepuscular recorrido que comienza con el gran clásico ruso del terror, Noche en el monte pelado, de Modest Mussorgsky, que escenifica un aquelarre. La velada continuará con el poema sinfónico de carácter sombrío escrito por Antonin Dvorak La bruja del mediodía. Esta obra fue escrita en 1895 en Praga tras la aventura americana del compositor checo, y será la primera vez que Euskadiko Orkestra la interpreta.

La otra obra central del concierto llegará en la segunda parte: la Cuarta de Tchaikovsky. Se trata de una obra autobiográfica, en la que el autor volcó todos sus conflictos internos, miedos y fantasmas, y cuyo resultado es una sinfonía espectacular llena de romanticismo, potencia, emoción y matices. La Sinfonía nº4, compuesta antes, durante y después de su traumática experiencia marital, se estrenó en San Petersburgo en 1878, en ausencia del compositor, y se ha convertido en una de sus obras más célebres.

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Con la colaboración de Fundación Banco Sabadell

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Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este viernes al segundo programa de su Temporada de conciertos 22-23, titulado ‘Fantasmas’. Los conciertos estarán dirigidos por Roberto Forés, director valenciano invitado por primera vez a Euskadiko Orkestra, y tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: los viernes 28 de octubre y 4 de noviembre en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 31 de octubre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el miércoles, 2 de noviembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves, 3 de noviembre, en el Teatro Principal de Vitoria. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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60 jóvenes del Coro Easo se subirán a los escenarios de Euskadiko Orkestra para estrenar la obra Mamu kantak / Ghost Songs de Gary Carpenter. Esta obra es el fruto de un encargo conjunto de tres orquestas británicas (Royal Scottish National Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra y Royal Liverpool Philharmonic Orchestra) y Euskadiko Orkestra, que la pandemia impidió llevar a los atriles y que llega ahora bajo la dirección de Forés.

Según explica el director del coro Gorka Miranda, estos 60 jóvenes de entre 11 y 19 años de los coros Easo Gazte y Easo Eskolania llevan preparando la obra desde antes de verano y ahora llega el momento de mostrar su resultado. “Lo más relevante de esta obra es que el coro es el personaje central, el coro manda y la orquesta se pone a su servicio. Es difícil encontrar en el mundo sinfónico-coral una obra de estas características”. Las seis canciones que conforman esta obra de veinte minutos cuentan con textos poéticos del acervo cultural anglosajón, firmados en su mayoría por Marion Angus y Robert Louis Stevenson, que hablan de todo un mundo onírico de fantasmas, crepúsculo, mitología y leyenda. Los poemas, originalmente en inglés, han sido adaptados tras un exhaustivo estudio a su versión en euskera y se presentan por primera vez en esta lengua.

Por otra parte, la otra obra central de los conciertos será la Cuarta de Tchaikovsky. Se trata de una obra autobiográfica, en la que el autor volcó todos sus conflictos internos, miedos y fantasmas, y cuyo resultado es una sinfonía espectacular llena de romanticismo, potencia, emoción y matices. La Sinfonía nº4, compuesta antes, durante y después de su traumática experiencia marital, se estrenó en San Petersburgo en 1878, en ausencia del compositor, y se ha convertido en una de sus obras más célebres.

Estas obras irán precedidas por otra pieza de temática sobrenatural: el akelarre que Modest Mussorgsky escenifica en Noche en el monte pelado.

La bruja del mediodía de Antonin Dvorak en Vitoria

Siguiendo con la temática de estos conciertos, La bruja del mediodía de Antonin Dvorak sustituirá en el programa de Vitoria a Ghost Songs de Carpenter, obra cuya dimensión técnica impide su interpretación en el escenario del Teatro Principal. La bruja del mediodía es un poema sinfónico de carácter sombrío escrito por Dvorak en 1895 en Praga tras su aventura americana, y será la primera vez que Euskadiko Orkestra lo interpreta.

Con la colaboración de Fundación Banco Sabadell

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Dentro del proyecto de recuperación del patrimonio lírico vasco Euskal Opera encabezado por la Sociedad Coral de Bilbao se ha impulsado la recuperación de obras como Maitena de Charles Colin y Mirentxu de Jesús Guridi. Ahora se presenta, en el marco de la misma iniciativa, el cuento lírico infantil Lide ta Ixidor de Santos Inchausti (1868-1925), para cuya grabación la Sociedad Coral de Bilbao ha contado con Euskadiko Orkestra, que también tiene como una de sus misiones clave la creación y difusión de la música vasca a través de la distribución de grabaciones discográficas.

La concepción del cuento lírico infantil Lide ta Ixidor no siguió las características habituales del teatro lírico cercano a la ideología nacionalista de la época: la alusión a las libertades perdidas, el amor por el euskera, un pasado común legendario, un entorno rural idílico y el valor de la religión, que fueron relegados en este trabajo. Aunque cabe destacar que está ambientada en un caserío cercano al palacio vizcaíno de Zubialdea e incluye el nacimiento de Jesús y la llegada de los Reyes Magos. En el estreno, el 24 de mayo de 1910, la prensa, los cronistas y los críticos musicales incluyeron todo tipo de elogios.

Si bien el libreto se inspiró en melodías y narrativa popular sobre la Navidad, a priori sin complicaciones y en cuya sencillez recae su éxito, su reinterpretación en tiempos modernos ha supuesto una ardua labor de reconstrucción musical. Cabe destacar el trabajo ímprobo de Jesus Mari Sagarna, realizando un auténtico collage de partituras incompletas. Este rescate ha resultado indispensable para que Euskadiko Orkestra pueda interpretar la obra bajo la batuta y revisión del maestro Juanjo Ocón y Ana Huarte. Asimismo, la adaptación del texto ha sido realizada por Unai Elorriaga para ser cantado por las solistas Marta Ubieta, Maite Maruri, Olatz Saitua y Larraitz Navas, y las agrupaciones de niños y adultos de la Sociedad Coral de Bilbao, dirigidas por Jose Luis Ormazabal y Enrique Azurza respectivamente.

El disco, ya está disponible en el catálogo de la discográfica Ibs Classical por un importe de 14,95€ y la distribución digital se presentará el 21 de octubre en más de treinta portales internacionales entre los que destacan Spotify, Naxos, YouTube, iTunes, Google play, eclassical, entre otros.

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Tras un arranque exitoso hace dos semanas de la 31 edición de las Matinées de Miramon, este sábado, 22 de octubre, a las 11:00, tendrá lugar el segundo de los conciertos de la Temporada de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En él, el Cuarteto Le Monde ofrecerá un recital titulado ‘Los colores del sonido’. Todas/os las/os integrantes del grupo son miembros de la orquesta: Kamran Omarli (violín), Virgile Demillac (violín), Monika Mazur (viola) y Gabriel Mesado (violonchelo).

En esta Matinée el cuarteto propone dos obras: Mugam Sayagi de Franghiz Ali-Zadeh y el Cuarteto para cuerdas nº1 de Edvard Grieg.

Franghiz Ali-Zadeh es una compositora y pianista azerbaiyana nacida en Bakú en 1947. Es conocida por sus obras que combinan la tradición musical del género folclórico ‘mugam’ azerbaiyano y las técnicas de composición occidentales del siglo XX, especialmente las de Arnold Schoenberg y Gara Garayev. En 2008 fue galardonada con el título honorífico ‘Artista por la Paz’ de la UNESCO y actualmente ocupa el cargo de presidenta de la Unión de Compositores de Azerbaiyán. Su obra Mugam Sayagi fue escrita por encargo del famoso cuarteto estadounidense Kronos en 1993 y el estreno tuvo lugar el mismo año en Nueva York en el Lincoln Center. La música está inspirada en las entonaciones del mugam azerbaiyano, transferidas al campo de la música de cuarteto virtuoso europeo. La obra arranca con la voz solitaria del violonchelo en el escenario. El resto de voces se superponen, demostrando una variedad de personajes y numerosos efectos teatrales. Pero todo termina como comenzó: con una oración solitaria del violonchelo, los sonidos se desvanecen y la historia termina con la eliminación gradual de la sonoridad.

Por su parte, Edvard Grieg produjo solo un cuarteto para cuerdas completo, el que se escuchará en esta Matinée, escrito en 1878. Se trata de uno de los cuartetos para cuerdas más originales e influyentes de finales del siglo XIX. El lenguaje musical de Grieg fue progresista para su época, particularmente dentro del género esencialmente conservador del cuarteto para cuerdas. Altamente cromática, con ricas armonías y audaces modulaciones, la música explora escalas modales y pentatónicas con un exótico sabor folclórico liderando la vanguardia de la nueva música que invade las tradiciones de Europa Occidental.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Tras dos temporadas en las que la programación se ha visto mermada como consecuencia de la pandemia mundial de la Covid-19, vuelve con fuerza el ciclo de carácter educativo de Euskadiko Orkestra, Musika Gela, con más de 40 actividades en su haber. Se trata de un ciclo con una tradición arraigada en la programación de la orquesta, que surgió con el objetivo de acercar la música a la ciudadanía en general, y al sector más joven de la sociedad en particular. Los conciertos que se ofrecen en su seno tienen un carácter didáctico, pedagógico y cercano, y se dirigen a diferentes grupos de edad, hasta alcanzar esta Temporada un espectro que va desde los 3 hasta los 12 años.

Año a año, Euskadiko Orkestra apuesta por elaborar producciones propias con guiones originales y espectáculos creados expresamente para ser estrenados en el marco de su ciclo educativo. Esta Temporada se han programado un total de cuatro producciones propias. En primer lugar, para nuestro público más joven, hemos diseñado un concierto que lleva por título Ondinaren Magia y que conjuga la música con la magia a través de un relato original de aventuras de hadas y ondinas (ninfas acuáticas en la mitología griega). Living Room Music, un concierto de percusión sin instrumentos de percusión que nos traslada al confinamiento para poner en valor la creatividad humana en tiempos de crisis, a través del humor. Seguirá Boléro, un concierto sinfónico en el que nuestro público escolar podrá disfrutar del crescendo más famoso de la historia, y participar en una coreografía conjunta especialmente creada para este concierto. Y, finalmente, Elkarrekin sortu, un innovador concierto para todas las edades, en el que el público será parte fundamental de las músicas que escucharemos.

Estas cuatro producciones se presentan en dos formatos, Conciertos para Escolares y Conciertos en Familia.

Por una parte, se prevé que en total más de 11.000 estudiantes de educación infantil, primaria y secundaria acudan a los Conciertos para Escolares de estas cuatro producciones. Se trata de alumnas/os de cerca de 100 centros de enseñanza de localidades como Alkiza, Azpeitia, Berrobi, Gasteiz, Lizartza, Mendaro, Olaberria, Orio, San Sebastián, Urretxu, Zerain, Zestoa y Zumaia, entre otras. Los Conciertos para Escolares cuentan en la actualidad con la colaboración de las Juntas Generales de Gipuzkoa, la Diputación Foral de Gipuzkoa, la Sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián y de Kursaal Eszena.

Por otra parte, las producciones se desarrollarán en San Sebastián y Vitoria en formato de Conciertos en Familia, la sección que cuenta con la trayectoria más larga y asentada dentro de Musika Gela. Esta alternativa de ocio cultural para disfrutar en familia con las/os más pequeñas/os lleva 26 años sin faltar en la programación de la orquesta. Los Conciertos en Familia de San Sebastián cuentan con el patrocinio de El Diario Vasco, y el que se realizará en Kursaal, Elkarrekin sortu, se ha realizado en colaboración con Kursaal Eszena. Los conciertos de la capital alavesa, por su parte, tienen la colaboración de la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz. La compra de las entradas para todos estos espectáculos, cuyo precio oscila entre los 3 y 8 euros, se podrá realizar mediante la web euskadikoorkestra.eus, a medida que se acerquen las fechas de cada espectáculo. También se podrán adquirir los billetes en las taquillas y las webs (kursaal.eus, principalantzokia.org) de las correspondientes salas.

A continuación, se desgrana la información sobre las producciones y las fechas de sus Conciertos para Escolares y Conciertos en Familia:

1. ONDINAREN MAGIA

3 < 6 años
40’

Maite Abasolo*, viola
Ander Erburu*, flauta
Iván Bragado*, arpa
Txan Magoa
Ana Eguiazabal, presentadora
Mikel Cañada, guión

* Miembro de Euskadiko Orkestra

Se trata de la primera vez que los Conciertos en Familia de este ciclo incorporan la magia como protagonista de un espectáculo, por lo que Ondinaren magia ofrecerá una experiencia totalmente novedosa. Las ondinas forman parte del misterio y de las leyendas populares. En la mitología griega se llamaba ‘ondinas’ a las ninfas acuáticas que poblaban el Mediterráneo. Y, precisamente, este espectáculo cuenta la historia de una ondina, una chica que por las tardes se convierte en pez en la playa y que, entre sus aventuras, se encuentra con un mago. Jugando con los elementos de la naturaleza, se ofrecerán cuatro números de magia en el marco del espectáculo. La música también será muy especial, y estará interpretada por tres instrumentos: el arpa, que representa las ondas y las profundidades marinas; la flauta, que cuenta los misterios del viento; y la viola, que habla de la tierra y sus misterios. A través de un relato creado expresamente para este concierto, y con músicas de autores como Duboit, Jolivet, Ravel o Debussy, jugaremos con nuestros sentidos por el puro placer de disfrutar de las artes.

CONCIERTOS PARA ESCOLARES
13, 14, 17, 18, 19, 20 Octubre
9:45 / 11:15
Miramon
Educación Infantil

CONCIERTOS EN FAMILIA
Donostia / San Sebastián
15 Octubre
11:00 / 12:30
Miramon

Vitoria / Gasteiz
26 Febrero
17:00 / 18:30
García Lorca
 

2. LIVING ROOM MUSIC

6 < 12 años
55’

Anthony Lafargue*, percusión
Héctor Marqués*, percusión
Igor Arostegi*, percusión
Gorka Catediano, percusión
Ana Hernández Sanchiz, actriz
Mikel Cañada, guión

*Miembros de Euskadiko Orkestra

Cuatro músicos se ven obligados a guardar cuarentena en un apartamento de una lejana ciudad de la que tienen prohibido salir. Lejos de sus familiares, confinados por obligación y con bastante desconcierto y nervios, exploran todos los elementos de la casa con los que se puede hacer algo de música: mesas, cucharas, abanicos, agua, lámparas, macetas, escaleras cubos de basura, sus manos, sus voces... Su único contacto con el exterior es una vecina bastante indiscreta, en su misma situación, que empieza a impacientarse por los terribles “ruidos” de sus vecinas/os y que no para de importunarlos…

CONCIERTOS PARA ESCOLARES
18, 19, 23, 24, 25, 26 de enero
9:45 / 11:15
Miramon. Sede de la orquesta
Educación Primaria y Secundaria

CONCIERTO EN FAMILIA
Donostia / San Sebastián
21 de enero
11:00
Miramon. Sede de la orquesta

3. BOLÉRO

6 < 12 años
50’

Euskadiko Orkestra
Nelly Guilhemsans, coreografía
Kilika, compañía de marionetas
Ana Eguiazabal, presentadora
Mikel Cañada, guión

La historia nos cuenta que la famosa melodía del ballet Boléro le surgió a Maurice Ravel todavía en pijama y momentos antes de ir a nadar a la playa de Ciboure, el pueblo donde nació. Poco imaginaría el compositor que esa melodía, que interpretó al piano varias veces con un solo dedo en aquella mañana del verano de 1928, sería el germen de una obra monumental que aún hoy, casi 100 años después, sigue siendo una de las piezas más interpretadas en las salas de concierto de todo el mundo. Euskadiko Orkestra interpretará esta obra para nuestro público joven, junto a otro ballet también compuesto por Ravel, Ma mère l’oye, con una propuesta escénica que pretende poner en movimiento a todo el público.

CONCIERTOS PARA ESCOLARES
20, 21 de marzo
9:45 / 11:30
Kursaal
Educación Primaria

4. ELKARREKIN SORTU

6 < 12 años
55’

¿Te has preguntado alguna vez cómo sonaría un dibujo o una escultura? ¿Qué sonoridad expresaría mejor el viento o la lluvia? ¿Cómo describirías con música un movimiento? ¿Una línea, un dibujo? ¿Un sentimiento? ¿Una mirada? En este concierto músicas/os de Euskadiko Orkestra tendrán el reto de responder a estas preguntas jugando con la música a partir de las propuestas de nuestro público joven y de un repertorio de rabiosa actualidad. Con una pantalla, un ordenador y la tecnología musical más avanzada, intérpretes y público jugaremos a descubrir los secretos de la composición musical.

CONCIERTOS EN FAMILIA
Donostia / San Sebastián
6 de mayo
18:00*
Kursaal. Sala de Cámara

Vitoria / Gasteiz
7 de mayo
18:00*
Teatro Principal

*Previo a cada concierto, a las 16:45, se ofrece un taller de sensibilización, complementario, opcional y gratuito.
INSCRIPCIÓN:
Donostia / San Sebastián
943 00 31 70
Vitoria / Gasteiz
945 16 10 45

Tres Ensayos Abiertos y otras actividades

Esta amplia oferta de conciertos se verá enriquecida con otras actividades. Musika Gela continúa con sus Ensayos Abiertos, dirigidos a colectivos, centros educativos, conservatorios y universidades, entre otros, que brindan la oportunidad de ver de cerca cómo trabaja nuestra orquesta en los instantes previos a un concierto. Esta Temporada se ofrecerán tres Ensayos Abiertos:

3 de febrero (11:00), Kursaal:
L.V. Beethoven: Sinfonía nº5
Dinis Sousa, director

10 de marzo (11:00), Kursaal:
J. Adams: Doctor Atomic Symphony
Roderick Cox, director

4 de mayo (11:00), Kursaal:
S. Prokofiev: Romeo eta Julieta
Karel Mark Chichon, director

Además, la orquesta recuperará una de las producciones recientes de Musika Gela más exitosas, Euskadiko Orkestra Cirkus, para ofrecerla en este caso en el marco de la Quincena Musical de Durango el 12 de noviembre, a las 17:30, en el Teatro San Agustín. Se trata de un espectáculo dirigido a niñas/os de 3 a 6 años que combina malabares, clown, equilibristas y una música entre el surrealismo y lo popular.

También seguirán realizándose los Talleres para el profesorado de centros escolares que sirven a modo de preparación previa de los Conciertos para Escolares.

Musika Gela en YouTube

Musika Gela cuenta con un apartado propio en el canal de YouTube de Euskadiko Orkestra, donde se pueden ver espectáculos completos del ciclo, como Euskadiko Orkestra Cirkus, Living Room Music, Mozart, Nannerl eta Lagunak, Ekomusik e Isiltasunaren haitzuloa. Además, se subirán los vídeos de los conciertos de esta Temporada a medida que vayan celebrándose.

Amplia red de colaboradores

El ciclo Musika Gela de Euskadiko Orkestra sigue promoviendo la colaboración con diversas instituciones de su entorno, como son las Juntas Generales de Gipuzkoa, la Diputación Foral de Gipuzkoa, la Sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián, la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena y El Diario Vasco.

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El sábado 8 de octubre dará comienzo en la sede de Euskadiko Orkestra la Temporada 2022-2023 de las Matinées de Miramon, que llevan más de tres décadas en la programación de Euskadiko Orkestra ofreciendo una alternativa musical de calidad. El ciclo, que cuenta desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa, se extenderá hasta el 3 de junio e incluye un total de dieciséis citas.

Grupos de cámara de Euskadiko Orkestra suelen ocupar gran parte de la programación del ciclo, y esta Temporada no será una excepción. Varias formaciones de distintos instrumentos de cuerda y viento nos seguirán descubriendo obras del repertorio clásico y otros tesoros más ocultos de la música de cámara: Sexteto Apasionado, Cuarteto Hemiola, Cuarteto Belle Époque, Haize, Quinteto Arima o Cuivres en Pays Basque, curiosa formación de casi una treintena de instrumentistas de viento metal de orquestas de Iparralde y de Euskadiko Orkestra.

No obstante, también habrá lugar para propuestas que difieren de ese formato. Por ejemplo, la sección de percusión de Euskadiko Orkestra retomará el espectáculo de percusión con elementos domésticos, Living Room Music, que tan exitosamente se estrenó en el ciclo educativo Musika Gela pero que no pudo presentarse la temporada pasada en las Matinées a causa de la pandemia. También cabe destacar la presencia de dos formaciones corales del territorio en sendos conciertos: Akelarre Abesbatza y Vocalia Taldea. Todas estas propuestas conforman un atractivo menú en el que quien más quien menos encontrará su particular tesoro.

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Este es el calendario completo de las Matinées de esta Temporada:

• 8 de octubre: Ensemble Oiasso
• 22 de octubre: Cuarteto Le Monde
• 5 de noviembre: Sexteto Apasionado
• 26 de noviembre: Belharra
• 3 de diciembre: Cuarteto Minerva
• 17 de diciembre: Izai
• 14 de enero: Haize
• 28 de enero: Euskadiko Orkestrako Perkusio-Sekzioa
• 11 de febrero: Queentettas
• 4 de marzo: Akelarre Abesbatza
• 11 de marzo: Cuarteto Hemiola
• 1 de abril: Vocalia Taldea
• 22 de abril: Groupe Damasienne
• 6 de mayo: Quinteto Arima
• 13 de mayo: Cuivres en Pays Basque
• 3 de junio: Cuarteto Belle Époque

Ensemble Oiasso inaugura la Temporada de las Matinées este sábado

La agrupación de siete músicas/os de la orquesta Ensemble Oiasso inicia este sábado, 8 de octubre, a las 11:00, el nuevo ciclo de las Matinées de Miramon, con un concierto titulado ‘Sonidos en el Danubio: de Budapest a Viena’. El elenco lo conforman Laura Balboa (violín), Delphine Dupuy (viola), Gabriel Mesado (violonchelo), Paloma Torrado (contrabajo), Luis Cámara (clarinete), François Proud (fagot) y Cristian Palau (trompa).

Ensemble Oiasso abordará dos obras en esta Matinée: el Intermezzo para trío de cuerda de Zoltan Kodaly y el Septimino de Ludwig Van Beethoven.

Kodaly está considerado como uno de los compositores húngaros más importantes del siglo XX. Su Intermezzo para trío de cuerda, que se escuchará al inicio de esta primera Matinée de la Temporada, data de alrededor de 1905. Es en esa época cuando el compositor comenzó sus viajes visitando pueblos remotos para recopilar canciones populares húngaras. Fruto de todo este trabajo de campo, la melodía folclórica desempeña un papel importante en la música de Kodaly. En el Intermezzo abundan los sonidos de las verdaderas melodías folclóricas húngaras, en lugar de la imagen de música gitana que popularizaron compositores austriacos y alemanes como Brahms. Esta obra, de un solo movimiento, tiene el carácter de una serenata relajada.

La obra central de este concierto será el Septimino de Beethoven, que se estrenó con gran éxito en abril de 1800, dentro del mismo programa que incluyó la presentación de su Sinfonía nº1. En espíritu y forma, el Septimino sigue el modelo de los divertimentos del siglo XVIII, un entretenimiento más ligero en una serie de movimientos cortos. Sin embargo, se abre con un movimiento casi sinfónico, con una introducción lenta seguida de un adagio que ofrece oportunidades líricas para las/os solistas. El minueto se basa en un tema de la Sonata para piano nº2 de Beethoven, que había sido compuesta en 1796. El compositor alemán utiliza toda la variedad instrumental de la que dispone en el tema y las variaciones que siguen. La trompa introduce el rústico scherzo, y la contrastante sección del trío presenta una encantadora melodía para violonchelo. Una marcha solemne introduce el final, un presto luminoso y elegante.

Abonos y entradas

El abono para los 16 conciertos tiene un precio general de 96 euros y de 75,20 euros para las/os beneficiarias/os de la tarifa especial (Mayores de 65 años, menores de 30 años, titulares de abonos de otros ciclos de la orquesta, de Kursaal Eszena, de las tarjetas K26 y K26+ de Kutxabank, amigas/os de Eureka! Zientzia Museoa y Musikene). Ya se puede adquirir llamando por teléfono a las oficinas de Euskadiko Orkestra (943 01 32 32) o a través de la web euskadikoorkestra.eus.

Las entradas sueltas tienen un precio único de 11 euros y ya se pueden adquirir en euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Servicio de autobús gratuito

Los conciertos tendrán lugar a las 11:00 de la mañana, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Para asistir a ellos, la orquesta seguirá poniendo a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Más información

La nueva Temporada del ciclo de carácter educativo Musika Gela de Euskadiko Orkestra arrancará el sábado, 15 de octubre, con un primer Concierto en Familia. En un programa titulado Ondinaren magia, la sede de la orquesta en Miramon acogerá a las 11:00 y 12:30 sendos conciertos en euskera dirigidos a niñas y niños de entre 3 y 6 años.

Se trata de la primera vez que los Conciertos en Familia de este ciclo incorporan la magia como protagonista de un espectáculo, por lo que Ondinaren magia ofrecerá una experiencia totalmente novedosa. 

Las ondinas forman parte del misterio y de las leyendas populares. En la mitología griega se llamaba ‘ondinas’ a las ninfas acuáticas que poblaban el Mediterráneo. Y, precisamente, este espectáculo cuenta la historia de una ondina, una chica que por las tardes se convierte en pez en la playa y que, entre sus aventuras, se encuentra con un mago. Jugando con los elementos de la naturaleza, se ofrecerán cuatro números de magia en el marco del espectáculo, que correrán a cargo de Txan Magoa.

La música también será muy especial, y estará interpretada por tres instrumentos: el arpa, que representa las ondas y las profundidades marinas; la flauta, que cuenta los misterios del viento; y la viola, que habla de la tierra y sus misterios. A través de un relato creado expresamente para este concierto, y con músicas de autores como Duboit, Jolivet, Ravel o Debussy, jugaremos con nuestros sentidos por el puro placer de disfrutar de las artes. Tres músicas/os de Euskadiko Orkestra se harán cargo de la interpretación: Maite Abasolo (viola), Ander Erburu (flauta) e Iván Bragado (arpa).

Ana Eguiazabal presentará este espectáculo, cuyo guión ha sido escrito por Mikel Cañada, coordinador de Musika Gela.

Las entradas para estos conciertos están a la venta a un precio de 5 euros para menores de 12 años, y de 8 euros para el público general, a través de la página web euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Kursaal. También se podrán adquirir el propio día del concierto en la taquilla de la Sede de Miramon, siempre que haya disponibilidad de aforo.

Una Temporada de propuestas variadas

La nueva Temporada del ciclo Musika Gela viene cargada de propuestas de lo más diversas, dirigidas a públicos de diferentes edades. Todo el detalle sobre la programación completa del ciclo se dará a conocer a mediados del mes de octubre.

Más información

Euskadiko Orkestra inicia su Temporada de conciertos con un primer programa titulado ‘Tragedia’, dirigido por Robert Treviño, y que tendrá lugar los próximos días en sus cuatro capitales habituales: el viernes, 23 de septiembre, en el Teatro Principal de Vitoria; el lunes y martes, 26 y 27 de septiembre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el miércoles, 28 de septiembre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el jueves, 29 de septiembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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‘De la tragedia a la superación’ es el lema de la Temporada de conciertos actual de Euskadiko Orkestra en la que Robert Treviño ha otorgado gran relevancia a la música rusa. Su recorrido se inicia con este primer programa de conciertos, en el que la obra protagonista, la Sinfonía nº8 de Dmitri Shostakovich, ejemplifica este lema de manera canónica. Escrita en 1943, en medio de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, es una de sus sinfonías menos interpretadas precisamente por su fatalismo, ya que reverbera con el sufrimiento que asolaba a Europa. En su intensidad trágica, sin embargo, es una creación extraordinaria y de enorme impacto.

La intensidad trágica de este monumento antibélico tendrá su contrapunto amable en las Noches en los jardines de España de Manuel de Falla, tres páginas en las que el compositor gaditano plasmó otros tantos paisajes de su Andalucía natal rindiendo pleitesía a su herencia árabe. Estarán interpretadas por Alexei Volodin, uno de los pianistas rusos más activos del panorama internacional. Alumno en Moscú de una de las profesoras más influyentes de la escuela pianística rusa, Elisso Virssaladze, Volodin saltó a la fama en 2003 tras ganar el Concurso Geza Anda de Zúrich. Aunque su presentación ante el público de Euskadiko Orkestra en 2019 fue con el virtuoso y muscular Concierto nº3 de Rachmaninoff, en esta nueva visita Volodin dará muestra de su versatilidad al abordar el refinado impresionismo de estas estampas nocturnas de Falla.

Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.

Temporada 22-23: de la Tragedia a la Superación

La nueva Temporada de Euskadiko Orkestra nos lleva de la tragedia a la superación a través de la música y de sus grandes ejemplos: de la crudeza de Shostakovich, a los fantasmas de Tchaikovsky, la sinfonía más grande de Bruckner y la obra más famosa de Carl Orff. Robert Treviño sigue como director titular de Euskadiko Orkestra. 

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El concierto de música de cine es ya un clásico del Festival de San Sebastián, y está afianzado entre las propuestas del Velódromo, sin duda el escenario más popular del Festival, con un aforo de 3.000 localidades. El director donostiarra Juan José Ocón será el encargado de dirigir a la orquesta en este multitudinario encuentro de cine y bandas sonoras.

El Concierto & Proyección de este año reúne las adaptaciones de la música compuesta para siete películas. Las/os compositoras/es elegidos para esta ocasión han sido: Alejandro Amenábar en Mientras dure la guerra; Eva Gancedo en La buena estrella; Carles Cases en El portero; Carmelo Bernaola en Nueve cartas a Berta; Arturo Cardelús en Buñuel en el laberinto de las tortugas; Aitor Amezaga en La sombra de nadie; y Manel Gil-Inglada en Cher ami. Cabe destacar que la película Nueve cartas a Berta, este año podrá verse durante el Festival de San Sebastián dentro de la sección Klasikoak.

Para este nuevo concierto Euskadiko Orkestra ha invitado a Andra Mari Abesbatza, que intervendrá en Buñuel en el laberinto de las tortugas y La sombra de nadie.

Como en años anteriores, el concierto tendrá un elemento visual añadido: la música se engarza con la proyección, en la pantalla de 400 m2, de un montaje de escenas de las películas y que ha sido creado específicamente para este concierto por Carlos Rodríguez, de Morgancrea. Además, varias/os compositoras/es asistirán al concierto y accederán al escenario del Velódromo para presentar su trabajo.

La entrada es gratuita y será preciso recoger la invitación correspondiente del 10 al 16 de septiembre en el punto de información del Festival de San Sebastián en Kursaal, en horario de 9:00 a 20:00, así como en la oficina de Donostia Turismo, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y el domingo, de 10:00 a 19:00. Últimas entradas en la taquilla del Velódromo el día de concierto a partir de las 10 de la mañana.

CONCIERTO & PROYECCIÓN
Sábado 17 de septiembre, 12:00
Velódromo de San Sebastián

Programa
Alejandro Amenábar: Mientras dure la guerra (Director: Alejandro Amenábar)
Eva Gancedo: La buena estrella (Director: Ricardo Franco)
Carles Cases: El portero (Director: Gonzalo Suárez)
Carmelo Bernaola: Nueve cartas a Berta (Director: Basilio Martin Patino)
Arturo Cardelús: Buñuel en el laberinto de las tortugas* (Director: Salvador Simó)
Aitor Amezaga: La sombra de nadie* (Director: Pablo Malo)
Manel Gil-Inglada: Cher ami (Director: Miquel Pujol)

Juan José Ocón, director
Andra Mari Abesbatza, coro*
Euskadiko Orkestra

Duración aproximada del concierto: 1h15

En palabras del director general de Euskadiko Orkestra, Oriol Roch:

A lo largo de los años, Euskadiko Orkestra ha estado presente en el Festival de San Sebastián de diversas maneras. Una de sus participaciones más notables fue la de la edición del 2012, cuando la orquesta protagonizó el estreno en vivo de la banda sonora de la mundialmente célebre película Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona, una partitura firmada por Fernando Velázquez. A partir del año siguiente, 2013, la orquesta comenzó a ofrecer de manera continuada un concierto de música de cine en vivo, primero en su sede de Miramon, y a partir del 2015 en el Velódromo, el gran escenario que ha conservado hasta este año. En esta década de conciertos de música de cine, la orquesta ha interpretado las bandas sonoras de largometrajes como Handia, Errementari, Arrugas, Pájaros de Papel, You’re the One, Los crímenes de Oxford, Frío sol de invierno, Alatriste, Tadeo Jones 2… En total, Euskadiko Orkestra ha interpretado y dado visibilidad en este tiempo a 58 bandas sonoras de películas de nuestro cine. Además, cabe destacar que la orquesta grabó la sintonía del Festival en las ediciones de 1991 y 1992. Este año también se ha grabado una nueva sintonía del Festival, y ha contado con la colaboración del tuba solista de Euskadiko Orkestra, Óscar Abella.

Además de su consolidada colaboración con el Festival de San Sebastián, Euskadiko Orkestra ha hecho muchas incursiones a la música de películas. Son dignas de mención las recientes grabaciones de las bandas sonoras de Patria y Maixabel, así como algunas anteriores como Un monstruo viene a verme —con la que Fernando Velázquez obtuvo el Goya a la Mejor Canción Original 2016—, Ocho Apellidos Vascos, Contratiempo, Submergence, etc.

La Fundación SGAE mantiene una estrecha relación de colaboración y apoyo con el Festival de San Sebastián. A lo largo de tres décadas, la fundación de la Sociedad General de Autores y Editores ha centrado su participación tanto en iniciativas del festival como en el desarrollo de eventos y convocatorias propias, que el certamen ha acogido siempre generosamente.

Entre las actividades destacadas de la entidad en esta cita a lo largo de estos 25 años destacan: colaboración en la organización de la sección no competitiva Made In Spain, un escaparate internacional para nuestra producción audiovisual más reciente. Además, desde la Sala Berlanga de Madrid, perteneciente a la entidad, programamos en fechas cercanas al festival una muestra de películas que compiten en esta sección. Asimismo, ha potenciado encuentros profesionales, presentaciones y, especialmente, galardones dedicados al colectivo de guionistas como el Premio SGAE de Guion Julio Alejandro para largometraje de ficción, el Premio al Mejor Guion Vasco de la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria y, en fechas recientes, atendiendo a la perspectiva de igualdad de género en este medio, el Premio Dunia Ayaso, que este año se entregará el día 22 de septiembre. Por último, no debemos olvidar una cita ineludible del festival con las bandas sonoras gracias a la celebración de Concierto & Proyección, en el que el Velódromo de Anoeta acoge un concierto con una selección de bandas sonoras, interpretadas por Euskadiko Orkestra, acompañado con la proyección de fragmentos de los filmes de referencia. Conoce todas las actividades de la Fundación SGAE en el 70 Festival de San Sebastián en la web de la Fundación SGAE.

Alejandro Amenábar (Mientras dure la guerra, orquestación de Sergio Jiménez Lacina)

Director, guionista, productor, actor y compositor musical, faceta en la que destaca en esta programación, su carrera comienza a principios de los 90 del siglo pasado con la realización de varios cortos, aunque su primer éxito como director llegó en 1996 con Tesis. Precisamente Mientras dure la guerra es su última película, con guion, dirección y banda sonora propias: 17 nominaciones y 5 Premios Goya en 2020, entre otros el de Mejor dirección y producción. Entre una y otra ha sido artífice de otras cinco películas y varias series de televisión, la última, La Fortuna, una producción internacional basada en un cómic de Paco Roca y Guillermo Corral. El creador afincado en Madrid destaca por ser guionista y compositor de las bandas sonoras de sus largometrajes, así como de otros realizados por encargo. Ha ganado un Óscar y un Globo de Oro por Mar adentro, película protagonizada por Javier Bardem, y atesora una veintena de premios conseguidos en los principales festivales de cine de todo el mundo: Venecia o Tokio, entre ellos. Con Mar adentro obtuvo el Goya a Mejor Banda Sonora, también en 2005. En total, sus trabajos han sido merecedores de 9 Premios Goya, otorgados por la Academia Española de Cine.

Eva Gancedo (La buena estrella)

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en Berklee College of Music de Boston. Como compositora de música de cine ha trabajado con directores como Rafael Gordon, Manuel Palacios o Ricardo Franco, con el que llegó a ser compositora habitual. También tiene obras en el ámbito escénico con directores como José Monleón (teatro) o directoras como Carmen Senra (danza). Sus obras han sido interpretadas, entre otras, por la Orquesta de la Radio Televisión Española o la Orquesta Sinfónica de Praga. Ha recibido el Premio Goya de la Academia de Cine Española a la Mejor Banda Sonora Original por la música de La Buena Estrella, trabajo con el que también ganó el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos. Actualmente comparte su actividad como compositora con la de pedagoga. Imparte clases en el Máster en Composición para Medios Audiovisuales y en el Grado de Pedagogía Musical en el Centro Superior Katarina Gurska, así como en el Conservatorio Superior de Madrid.

Cases (El Portero)

Carles Cases ha dedicado 25 años a la composición y realización de bandas sonoras para cine, tanto europeo como americano. Compositor habitual de películas de directores como Gonzalo Suárez, Ventura Pons, Jaume Balagueró, Eduardo Rossoff, Jaime Chávarri o Stuart Gordon, Carles Cases tiene un extenso legado musical que cuenta con 70 bandas sonoras, medio centenar de discos publicados y alrededor de tres mil conciertos interpretados. Actualmente está inmerso en la composición y grabación de sus propias producciones, compaginándolo con la realización de conciertos de sus obras, ya sean en formato piano solo, dueto, trío u orquesta. En 2021 editó Minimal, su primera obra minimalista. En la década de los 80 estuvo dedicado exclusivamente a la dirección musical del cantautor Lluís Llach, tanto en las grabaciones de los discos como en las actuaciones en directo, realizando 800 conciertos. La Academia Charles Cross (París) le otorgó el primer premio al Mejor álbum por T’estimo de Lluís Llach.

Carmelo Alonso Bernaola (Nueve cartas a Berta)

Considerado uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XX en España, estudió armonía y clarinete en Burgos y en el Conservatorio de Madrid. Muy influenciado por la música de Bartók, Stravinski y Hindemith compuso Cuarteto para cuerda, que le valdría el Premio Nacional de Música (1962). Prosiguió sus estudios en la Academia Chigiana de Siena lo que le permitió modernizar su lenguaje sonoro y convertirse en potente innovador no sin polémica en sus primeros estrenos de obras para gran orquesta.  En su haber: más de 100 bandas sonoras de películas, alrededor de 50 producciones teatrales, ocho series de televisión más programas y sintonías. Un trabajo en este campo reconocido con el Premio Nacional de Música Cinematográfica (1969 y 1973), el Premio Goya a la mejor música cinematográfica (1989) y la Medalla de Oro de la Academia del Cine Español (2002). A estos galardones y su faceta como docente y divulgador en universidades y conservatorios se suman los siguientes reconocimientos: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1987), Premio Nacional de Música (1992), ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1993), Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid (1993) y doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid (1997), entre muchos otros.

Arturo Cardelús (Buñuel en el laberinto de las tortugas, orquestación de Amparo Edo Biol y Arturo Cardelús)

Arturo Cardelús es un compositor madrileño afincado en Los Ángeles. Su trabajo para Buñuel en el laberinto de las tortugas fue calificada como “la banda sonora del año” por The Wrap, nominada al Goya y premiada con el Biznaga a la Mejor Música en el Festival de Málaga y premio a la mejor Música en el Festival de Annecy. Otros trabajos de Cardelús son el fenómeno viral In a Heartbeat, Black Beach, la exposición inmersiva de Frida Kahlo, la miniserie de Netflix Original Call Me Francis, Los Descendientes, The People’s Fighters de Frank Marshall y Altamira, el origen del Arte de José Luis López Linares. Las contribuciones de Cardelús al mundo de la música de concierto fueron reconocidas cuando fue elegido Associate de la Royal Academy of Music en 2016. Estudió piano en la Royal Academy of Music de Londres, la Academia Franz Liszt de Budapest, el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y el Conservatorio Profesional de Guadalajara. En 2008 Cardelús cambió su dirección, estudiando composición y cine en el Berklee College of Music de Boston, donde se graduó Summa Cum Laude y recibió el premio más alto del departamento de composición.

Aitor Amezaga (La sombra de nadie)

Bilbaíno de nacimiento y con formación en Conservatorio, ha completado su formación en L’aula de música moderna y Jazz con Arthur Berstein y ha obtenido el Recital Certificate of Keyboards de la prestigiosa Guildhall School Music of London. Desde 1.973 ha colaborado como arreglista y músico de grabación en más de 80 discos; ostenta seis discos en el mercado con su obra, ha realizado música para televisión, radio y diferentes medios de comunicación en España, Argentina, Francia, Alemania, Israel o Suiza, entre otros. En el ámbito de las bandas sonoras para largometrajes ha realizado cuatro proyectos: Ione sube al cielo de Joseba Salegi, Frío sol de invierno de Pablo Malo, Skizo de Jesús Ponce y La sombra de nadie de Pablo Malo. En la actualidad reparte su actividad creativa con la pedagógica impartiendo clasesen la Escuela de Música de San Sebastián, así como colaborando con el Conservatorio de Irún y Udako Euskal Unibertsitatea. Además, como divulgador ha publicado tres libros de partituras para piano.

Manel Gil-Inglada (Cher ami)

Manel Gil-Inglada es un reconocido y multipremiado compositor de bandas sonoras con más de 45 reconocimientos internacionales entre nominaciones y premios solo en los últimos diez años. Con más de 30 años de experiencia en el sector audiovisual al margen de otros tantos más como intérprete, cursó sus estudios en el Aula de Música Moderna y Jazzde Barcelona, especializándose en Film Scoring en diferentes seminarios y cursos de la mano de José Nieto, Armando Trovaioli así como con Ennio Morricone. Es autor de numerosas sintonías de televisión y bandas sonoras para cine (largometrajes y cortometrajes), sirve también como docente en diversos másteres relacionados con la banda sonora para animación. Actualmente está inmerso en solitario en la composición cinematográfica, orquestal y los videojuegos como el reciente Endling - Extinction is Forever en cuya banda sonora participa la gran Tina Guo así como Rusanda Panfili, ambas colaboradoras habituales de Hans Zimmer. Una Banda Sonora que está recibiendo numerosas y excelentes críticas.

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