Seguiremos apostando por la creación vasca y estrenaremos obras de Pascal Gaigne, Joël Mérah y Teresa Catalán. Estas dos últimas creaciones han sido encargadas por la orquesta como parte del proyecto Elkano: Mundubira musika bidelagun, que llegará a su destino final en otoño del 2022.

Destacan entre los hitos de la nueva Temporada el inicio con un festival Brahms, la presencia de grandes obras sinfónicas como el Réquiem de Brahms y la Sinfonía nº2 de Mahler, para hablar de nuestra resurrección colectiva, así como el descubrimiento para nuestro público de autores como Zhou y Dutilleux. 

La Temporada 21/22 apunta a un mayor optimismo. No obstante, tomando la vuelta a la normalidad con cierta calma, los dos primeros programas se plantean en aforo de 600 localidades máximo, con la esperanza de que se pueda ampliar más adelante. 

Temporada de Abono

Se abre un tiempo de esperanza y mejora. Nuestro objetivo ahora es recuperar el optimismo, la confianza y la vuelta a nuestras salas de conciertos con tranquilidad. Venimos de una Temporada difícil en la que hemos multiplicado nuestra actividad y convertido nuestros conciertos en sesiones maratonianas para llegar a todo nuestro público. Hemos ofrecido un total de 131 conciertos, de ellos 98 de la Temporada de Abono (siendo lo habitual 50 conciertos de abono). Hemos programado mucha música sinfónica y planteado todo un repertorio para una orquesta algo más pequeña, por la obligatoriedad de mantener las distancias de seguridad también en el escenario. Y lo hemos conseguido. Ahora toca hablar de optimismo y de buena programación.

La Temporada de Abono 2021/2022 de Euskadiko Orkestra comenzará el 27 de septiembre en Pamplona y concluirá el 8 de junio de 2022 en Bilbao. En los dos primeros programas continuaremos doblando sesiones, al igual que hemos hecho en la Temporada 20/21: en el primer programa, titulado Brahms Fest, ofreceremos un total de 10 conciertos en diez días en las cuatro capitales habituales; en el segundo, Tchaikovsky, se han programado sesiones dobles en una misma tarde en cada ciudad. A partir del tercer programa la previsión es retomar una mayor normalidad relativa a los aforos.

Líneas generales: entre el optimismo, el descubrimiento y el largo recorrido

Hemos querido poner el foco en el optimismo que entrañan ejemplos como el gran sinfonismo de Brahms, a través de la interpretación de todas sus sinfonías. Y también Beethoven y Berlioz con la Sinfonía nº7 y la Sinfonía Fantástica, respectivamente. Otra importante línea de esta Temporada es la idea del descubrimiento que suponen para el gran público, de una parte, autores como el americano Zhou y el francés Dutilleux y, de otra, los estrenos de obras vinculadas al proyecto Elkano: Mundubira musika bidelagun (Joël Mérah y Teresa Catalán) y a la pandemia (Pascal Gaigne).

El largo recorrido se refiere al trabajo que viene realizando Robert Treviño desde su llegada a la orquesta. Y como ejemplo Mahler, cuya Sinfonía nº1 ya interpretó en su estreno al frente de la orquesta. Mahler nos viene acompañando desde entonces. Y ahora llega su obra magna, la Sinfonía nº2, ‘Resurrección’, obra programada para la Temporada 19/20 que no se pudo llevar a cabo por la pandemia y se recupera en esta para simbolizar el renacer y resurgir de nuestras vidas, tal y como evoca la imagen de la nueva Temporada a través de una rosa.

Brahms Fest para empezar

Como continuación al maratón de sinfonías de Schubert con el que arrancó la Temporada 20/21, la orquesta repetirá fórmula y presentará el Brahms Fest. Todas las sinfonías del compositor alemán, su Concierto para violín y violonchelo y los Conciertos para piano nº1 y nº2 serán interpretados de manera repartida en 10 conciertos del programa inaugural que la orquesta ofrecerá en las cuatros ciudades de su abono. Robert Treviño a la batuta, tres solistas y la propia orquesta darán forma a este festival que recorrerá el país en un nuevo reto musical.

Robert Treviño en la Temporada

El director titular de la orquesta abordará seis de los once programas de la Temporada. Tras la apertura del especial Brahms Fest, ofrecerá un original programa con el arpa de Xavier de Maistre como protagonista y la Sinfonía nº10 de uno de los compañeros de viaje de Treviño, Shostakovich. Le seguirá en febrero un programa americano que se articula entre el Bernstein más conocido y el descubrimiento de Zhou. En la recta final llegará la Sinfonía nº2 de Mahler, titulada ‘Resurrección’, y cuya interpretación cobra ahora más sentido que nunca. Robert Treviño se subirá en mayo a la travesía de Elkano: Mundubira musika bidelagun con el estreno de La victoria vacía de la recién galardonada con el Premio Príncipe de Viana, Teresa Catalán. Este programa albergará además uno de los descubrimientos de la Temporada con la Sinfonía nº1 de Dutilleux. Treviño cerrará filas en torno a Wagner, Elgar y Bartok, en este caso con Pinchas Zukerman y una de las obras que ha acompañado su carrera, el Concierto para viola.

Estrenos y nuevo repertorio

El proyecto Elkano: Mundubira musika bidelagun (que conmemora el 500 aniversario de la primera vuelta al mundo) es otra iniciativa de largo recorrido que sigue su travesía y que terminará en otoño del año 2022. Joël Merah con Jakinduriaren usaina y Teresa Catalán con La victoria vacía cogerán esta Temporada el testigo de los primeros compositores de este viaje, Mikel Chamizo y Mikel Urquiza.

A las dos obras del proyecto Elkano se suma el estreno de Urrutiko arimak y Urruneko azalak de Pascal Gaigne.

Además, tres obras serán interpretadas por la orquesta por primera vez y supondrán un gran descubrimiento también para el público: el Concierto para arpa de Ginastera, el Concierto para orquesta de Zhou y la Sinfonía nº1 de Dutilleux.

Directores, solistas y coros

La orquesta recibirá nuevamente un buen puñado de artistas en su programación, si bien cabe destacar que nuevamente abordará tres programas en solitario, sin solistas invitados, que le darán un gran protagonismo interpretativo.

DIRECTORAS/ES: Robert Treviño seguirá teniendo gran presencia con seis programas y repartirá el pódium entre la directora Mei-Ann Chen, Pinchas Steinberg y Georg Mark, recuperados de la Temporada 19/20, además de Pietari Inkinen, que se estrenará al frente de la orquesta y de Jaume Santonja, director asociado de la orquesta.

SOLISTAS: En este apartado recibiremos por primera vez a las pianistas Yulianna Avdeeva y Varvara, programadas para la Temporada 19/20, Tom Borrow (piano) y Alexey Stadler (violonchelo). Repiten grandes como Dmitri Makhtin (violín), Pinchas Zukerman (viola) y Xavier de Maistre (arpa), así como, y con especial ilusión, Asier Polo (violonchelo). En las voces abrimos capítulo con la soprano Ainhoa Arteta, seguida por Michael Nagy (barítono), Sarah Fox (soprano) y Justina Gringyte (mezzosoprano).  

COROS: Dos grandes obras sinfónico-corales irrumpirán en los meses de marzo y mayo. Para el Réquiem alemán de Brahms recibiremos al Orfeón Pamplonés. Por otra parte, la obra magna de Mahler, la Sinfonía nº2, ‘Resurrección’ estará protagonizada en la parte coral por el Orfeón Donostiarra.

Otras actividades de la Orquesta

Otoño discográfico y de cine

Unido a su importante actividad concertística, la orquesta está inmersa también en un proyecto de grabaciones con estilos y cometidos muy distintos. Todas las producciones tienen sello de calidad y cuentan con el propósito de posicionarlas en entornos distintos y con gran interés documental.

AMERICAN COMPOSERS: En otoño está prevista la publicación, después de Ravel, de la segunda grabación discográfica realizada con Robert Treviño. Se trata de un registro centrado en la producción sinfónica de compositores americanos poco reconocidos. La grabación ya ha quedado registrada y su lanzamiento internacional está previsto a principios de octubre con el sello Ondine, casa discográfica finlandesa con la que Treviño tiene un acuerdo de grabaciones para los próximos años.

KALAKAN: Esta nueva colaboración con el grupo de Iparralde quedó ya registrada en mayo. Ahora se está editando en la casa discográfica Elkar y el resultado final se mostrará en los conciertos programados para finales de octubre y principios de noviembre, bajo el signo del ciclo crossover que la orquesta lidera desde hace años con el nombre de KlasikAt. Esta unión será la continuación de todos esos proyectos que la orquesta comparte con autoras/es vascas/os como Izaro, Huntza, Zea Mays, Dr. Deseo o Ken Zazpi.

GUTIZIA: Es el título de otro proyecto discográfico centrado en el universo sinfónico del txistu y protagonizado por Garikoitz Mendizabal. Gutizia es un compendio de obras escritas para txistu, reunidas de manera excepcional en 80 minutos de música y su resultado estará también listo para otoño bajo el sello Orpheus.

BANDAS SONORAS: Son muchas las bandas sonoras que la orquesta viene realizando de la mano de Fernando Velázquez, como Patria, Hil Kanpaiak, la serie El inocente y la cinta mexicana Poderoso Victoria. Se añade en los próximos días la grabación en Miramon de la música de la película Maixabel, dirigida por Iciar Bollaín, que está escrita y será dirigida por Alberto Iglesias.

LIDE TA IXIDOR: Se trata de la grabación de un cuento lírico infantil que lleva la música de Santos Inchausti. La recuperación de esta obra se enmarca dentro del proyecto Euskal Opera de la Sociedad Coral de Bilbao, que tiene como objetivo editar la partitura y grabar las óperas en euskera encargadas por esta Sociedad a principios del XX. Esta ópera infantil será grabada en Bilbao con la incorporación del coro infantil y el coro mixto de la SCB.

RAVEL: Resulta imprescindible en este punto referirse al CD publicado a principios de abril con las obras sinfónicas más representativas del catálogo de Ravel. Esta grabación, que lleva también la factura finlandesa del sello Ondine, se ha convertido en este momento en el mejor pasaporte internacional de Euskadiko Orkestra. Está teniendo un importante eco en muchos lugares del planeta, desde Japón y Australia a EEUU pasando por Europa, y recibiendo muy buenas críticas de los medios especializados más prestigiosos (Gramophone, France Musique, BBC Music Magazine, Diapason…). La lectura musical del lado más vasco del compositor ha permitido a Treviño y a la orquesta ofrecer en esta grabación una nueva mirada del trabajo de Ravel y, en consecuencia, hacerla muy atractiva en la escena internacional.

Proyectos compartidos

La orquesta mantendrá su compromiso con la Temporada ABAO Bilbao Opera, Musika-Música de Bilbao y la Gala de los Premios Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA. Por consecuencia de la pandemia seguirá sin recuperar su presencia en el Festival de San Sebastián con su ya tradicional concierto de bandas sonoras de películas en el Velódromo pero sí intervendrá en la Quincena Musical de San Sebastián y en Musikaste.

Los ciclos Matinées de Miramón y el Aula de Música de la orquesta se celebrarán un año más y serán presentados más adelante.

Abonos y entradas

Las restricciones de aforo vigentes nos impiden hacer nuevos abonos, pero sí podemos coger reservas que pasarán a una lista de espera. En la medida en que se amplíen los aforos permitidos, podremos dar entrada a nuevas/os abonadas/os. Estas reservas podrán hacerse a través de la página web de la orquesta (euskadikoorkestra.eus) y por teléfono (943 01 32 32).

Al igual que en la Temporada que ahora terminamos, la venta de entradas sueltas se irá abriendo según se acerquen los conciertos y siempre que haya disponibilidad. Se ha optado por mantener los precios tanto de los abonos como de las entradas.

Mecenazgo

Desde la convicción de ser un instrumento cultural muy necesario en la sociedad, Euskadiko Orkestra ha activado una nueva herramienta de conexión con el público a través del mecenazgo. Ello posibilitará que las personas que deseen contribuir al desarrollo de este proyecto cultural de país puedan hacerlo con sus aportaciones.

El mecenazgo se presenta como una herramienta de futuro necesaria y complementaria a las políticas de subvención de las administraciones públicas y está llamado a implantarse como un medio de contribución y desarrollo de la cultura y de la sociedad. Las aportaciones a la orquesta en cualquiera de sus modalidades permitirán beneficiarse de una deducción fiscal.

Agradecimiento

Finalmente, la orquesta quiere agradecer la importante colaboración y apoyo de todas las entidades que participan en el desarrollo de sus diferentes actividades: sus abonadas/os y público en general, entidades patrocinadoras y colaboradoras, agentes culturales, medios de comunicación, etc., que hacen posible la actividad de Euskadiko Orkestra.

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Con esta decimosexta y última cita que correrá a cargo del Cuarteto Hemiola se pone fin a la Temporada 20/21 de las Matinées de Miramon, que ha sido la vigesimonovena del ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. La cita tendrá lugar este sábado, 12 de junio, a las 11:00, en la sede de la orquesta. El Cuarteto Hemiola está compuesto íntegramente por músicas/os de la sección de cuerdas de Euskadiko Orkestra: Larraitz Oiartzabal (violín), Raquel Cortinas (violín), Delphine Dupuy (viola) y Gabriel Mesado (violonchelo).

El cuarteto abordará en este concierto la obra Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Joseph Haydn, que constituye un encargo realizado por el canónigo de Cádiz para la liturgia del Viernes Santo. “Las siete palabras” a las que el título de esta obra alude simbolizan las siete últimas frases que Jesús pronunció durante su crucifixión en los instantes previos a morir, tal y como se recoge en los Evangelios canónicos de Mateo, Marcos, Lucas y Juan:

1. ‘Padre, perdónalos’
2. ‘Hoy estarás conmigo en el Paraíso’
3. ‘Mujer, ahí tienes a tu hijo’
4. ‘¡Dios mío, Dios mío! ¿Por qué me has abandonado?’
5. ‘Tengo sed’
6. ‘Todo está consumado’
7. ‘Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu’

La versión original está escrita para orquesta en 1786. Un año más tarde, en 1787, el propio Haydn escribió la versión para cuarteto de cuerda, que es la que se podrá escuchar en esta Matinée. Una característica que llama la atención en esta obra es que Haydn usa una gama extremadamente amplia de tonalidades para la época. La obra consta de una introducción que da paso a siete movimientos (adagios), cada uno de los cuales representa una palabra de Cristo. Tras el ciclo completo de las palabras, la obra llega a su fin con un movimiento final y contrastante, denominado ‘El Terremoto’.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra afronta estos próximos días su último programa de la que sin duda ha resultado ser la temporada más difícil de su historia de casi 40 años. El desarrollo de la pandemia de la covid-19, con los numerosos cambios relativos a las normativas, ha obligado a la orquesta a estar en un estado de alerta constante. Sin embargo, con buenos reflejos, la orquesta ha conseguido llegar hasta el final de la Temporada cumpliendo prácticamente con la integridad de lo anunciado, y con soluciones alternativas cuando ha hecho falta.

Este programa de clausura, titulado ‘New York’, se compone de diez conciertos en total: este viernes y el próximo lunes, 11 y 14 de junio, a las 17:30 y a las 19:30, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el próximo martes, 15 de junio, a las 18:00 y a las 20:15, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el miércoles, 16 de junio, a las 17:00 y a las 19:30, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves, 17 de junio, a las 17:30 y a las 19:30, en el Teatro Principal de Vitoria.

Rachmaninoff fue uno de los pianistas más portentosos de la historia, y en la Rapsodia sobre un tema de Paganini, considerada de forma no oficial su quinto concierto para piano, quiso rendir pleitesía a otro enorme virtuoso, en este caso del violín. Lo hizo tomando el inolvidable tema del Capricho para violín nº24 de Paganini y sometiéndolo a 24 variaciones pianísticas, cada cual más deslumbrante y difícil.

La partitura requiere un pianista de dotes extraordinarias y Treviño ha invitado para el reto al gran virtuoso ruso Nikolai Lugansky, que conoce la música de Rachmaninoff en profundidad. De padres científicos, la capacidad casi sobrehumana de Lugansky comenzó a mostrarse muy temprano, con cinco años, edad a la que aprendió a tocar una sonata de Beethoven antes incluso de saber leer partituras. Realizó sus estudios formales en la Escuela Central de Música y el Conservatorio de Moscú, bajo la supervisión de Sergei Dorensky y Tatiana Nikolayeva, una de las grandes especialistas rusas en Prokofiev. A finales de los ochenta comenzó a ganar sus primeros concursos importantes, pero el mayor impulso a su carrera llegó en 1994, al ganar la Medalla de Plata del prestigioso Concurso Tchaikovsky. Ha actuado en Euskadi en varias ocasiones, y esta es la tercera vez en que lo hará junto a Euskadiko Orkestra.

Además, las primeras sesiones de los días de concierto la orquesta interpretará la Noche transfigurada de Schoenberg y en las segundas sesiones la Sinfonía nº3 de Mendelssohn.

Noche transfigurada se considera la primera obra importante de Schoenberg. Escrita originalmente para sexteto de cuerdas y luego orquestada, es un poema sinfónico que narra una emotiva historia basada en un poema de Richard Dehmel. En sus pentagramas se retrata a un hombre y una mujer que caminan de noche por un bosque.

Por su parte, la Sinfonía nº3 de Mendelssohn se apoda como la ‘Escocesa’, ya que refleja experiencias vividas por el compositor italiano en Escocia cuando tenía 20 años, como parte de un gran viaje de tres años que le llevó a visitar varios países de Europa.

Programas, fechas y sesiones

PROGRAMA 1:
Schoenberg: Noche transfigurada [30’]
Rachmaninoff: Rapsodia sobre un tema de Paganini [22’]

PROGRAMA 2:
Rachmaninoff: Rapsodia sobre un tema de Paganini [22’]
Mendelssohn: Sinfonía nº3, ‘Escocesa’ [40’]

• 11 de junio (17:30): Auditorio Kursaal, San Sebastián. PROGRAMA 1
• 11 de junio (19:30): Auditorio Kursaal, San Sebastián. PROGRAMA 2
• 14 de junio (17:30): Auditorio Kursaal, San Sebastián. PROGRAMA 1
• 14 de junio (19:30): Auditorio Kursaal, San Sebastián. PROGRAMA 2
• 15 de junio (18:00): Auditorio Baluarte, Pamplona. PROGRAMA 1
• 15 de junio (20:15): Auditorio Baluarte, Pamplona. PROGRAMA 2
• 16 de junio (17:00): Palacio Euskalduna, Bilbao. PROGRAMA 1
• 16 de junio (19:30): Palacio Euskalduna, Bilbao. PROGRAMA 2
• 17 de junio (17:30): Teatro Principal, Vitoria. PROGRAMA 1
• 17 de junio (19:30): Teatro Principal, Vitoria. PROGRAMA 2

Entradas a la venta

Hay entradas a la venta (a partir de 10€) para todas las sesiones. Toda la información sobre fechas, horarios, programas y venta de entradas está disponible en la página web de Euskadiko Orkestra: euskadikoorkestra.eus.

Más información

Las Matinées de Miramon se acercan al fin de la Temporada 20/21 con su penúltima cita, que correrá a cargo de Suhar Korua, formación coral vasca compuesta por más de una veintena de voces masculinas. El coro estará acompañado al piano por Amaia Zipitria y Ander Simal. El concierto tendrá lugar este sábado, 22 de mayo, a las 11:00, en la sede de la orquesta.

Suhar Korua comenzará este concierto titulado ‘Sorlekua’ (‘Patria’ o ‘Lugar de nacimiento’ en euskera) con obras de compositores representativos del nacionalismo musical de entre los siglos XIX y XX. El nacionalismo supuso la integración de las melodías, los bailes y los ritmos de cada país en la música culta. En palabras de Bela Bartok: “Utilizar el folclore como base de la música nacional no se limita solo a utilizar melodías antiguas para crear obras elaboradas. Al contrario, se trata de descubrir el sentido oculto de la expresión que subyace a una obra musical (…)”. Esto es, precisamente, lo que hicieron con maestría los músicos que Suhar Korua presenta en esta Matinée. Las obras de Dvorak se inspiraron en gran parte en las melodías populares de su Bohemia. En Escandinavia aparecieron la música íntima y deliciosa del noruego Edvard Grieg, así como la música de Jean Sibelius, símbolo de libertad contra la opresión rusa. En Inglaterra, en cambio, junto a Elgar, la música de Vaughan Williams demostró personalidad propia.

Este movimiento adquirió también gran relevancia en el País Vasco, lo que se refleja en el ingente trabajo realizado por Resurrección María de Azkue (1864-1951) y Aita Donostia (1886-1956) para recopilar y organizar canciones antiguas de Euskal Herria. Esta labor se plasmó en dos grandes y preciosos cancioneros, dejando un regalo impagable a futuras/os músicas/os. Y para mostrar su agradecimiento por este legado, nuestros compositores vascos actuales han creado numerosas obras utilizando melodías o textos de ambos cancioneros. Así, en la segunda parte de este concierto, Suhar Korua nos llevará a nuestro pueblo natal, al País Vasco, con nuevos arreglos de la música recibida de nuestros antepasados. Conocer nuestras bases, nuestras raíces, es la semilla imprescindible para avanzar en la cultura y en la vida.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Programa del concierto

Primera parte:

Antonin Dvorak (1841-1904): Tres coros de hombre, B.76 [10']
Edvard Grieg (1843-1907): Landkjenning, Op. 31 [6'] / Impromptu [3']
Ralph Vaughan Williams (1872-1958): The Turtle Dove [3']
Anónimo: Uti vår hage [2'] (Arreglo de Hugo Alfvén)
Jean Sibelius (1865-1957): Hymn: Natus in Curas. Op. 21 [4'] / Finlandia, op.26 [2']

Segunda parte:

Aita Donostia (1886-1956): Jeiki, jeiki, etchekuak [2'] / Ikusten duzu [3']
Javier Busto (1949): Lo eta Tilili eta talala [4']
Xabier Sarasola (1960): Xulufraia [3']
Junkal Guerrero (1968): Mutil txaleko gorri [2']
Josu Elberdin (1976): Izar ederrak [3'] / Emezortzi serore [3']
Eva Ugalde (1973): Ahoberokeriak eta amoriua [4']

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Euskadiko Orkestra afronta ya su noveno y penúltimo programa de la Temporada 20/21, titulado ‘Camarada errante’, del que ofrecerá cinco conciertos en total, todos ellos a las 19:30: este jueves y viernes, 20 y 21 de mayo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el próximo lunes, 24 de mayo, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el martes, 25 de mayo, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el miércoles, 26 de mayo, en el Teatro Principal de Vitoria.

Debutará al frente de Euskadiko Orkestra en este programa de conciertos Anja Bihlmaier, directora titular de la Residentie Orkest de La Haya y principal directora invitada de la Orquesta Sinfónica de Lahti. Se trata de una de las batutas más pujantes de la actualidad, particularmente en el campo de la ópera, donde ha ido acumulando experiencia desde muy joven en coliseos como la Ópera de Hannover o la Volksoper de Viena. Cabe destacar que se trata de la tercera directora que se sube al podio de Euskadiko Orkestra en los últimos meses, después de la participación en la Temporada de conciertos de Ruth Reinhardt en enero y febrero y de Gemma New en marzo.

Los conciertos arrancarán con una obra del repertorio europeo que se puede considerar como verdaderamente revolucionaria: el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, compuesto en 1894, pero que para algunos representa el comienzo de la música del siglo XX.

A continuación, la orquesta abordará la obra que da nombre al programa: las Canciones de un camarada errante de Gustav Mahler, compuestas por el compositor bohemio en 1883 durante unos meses no demasiado felices. La escritura de dichas canciones se vio marcada, entre otros acontecimientos autobiográficos desafortunados, por la abrupta y poco amistosa ruptura de su historia de amor con la actriz y cantante de ópera Johanna Richter, cuando Mahler tenía 23 años. La orquesta estará acompañada en esta obra por el barítono suizo Manuel Walser, una de las voces más destacadas de la Wiener Staatsoper y gran especialista en la música vocal germánica. 

Los conciertos finalizarán con la Sinfonía nº1 de Robert Schumann, la primera gran obra orquestal del compositor alemán, escrita en menos de un mes en un prodigioso rapto de inspiración.

Hay entradas a la venta (a partir de 10€) para todas las sesiones. Toda la información sobre fechas, horarios, programas y venta de entradas está disponible en la página web de Euskadiko Orkestra: euskadikoorkestra.eus.

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Las Matinées de Miramon se acercan al fin de la Temporada 20/21 con su decimocuarta cita, que correrá a cargo de Trío Alma y Cía, formación compuesta por músicas/os de Euskadiko Orkestra, este sábado, 8 de mayo, a las 11:00, en la sede de la orquesta. Birgit Kolar, concertino principal invitada de Euskadiko Orkestra y que estos días está abordando el papel de solista en el Concierto para violín nº1 de Bartok en los conciertos de Temporada de la orquesta, será una de las integrantes de la formación. Completan el elenco Mikel Ibáñez (violín), Justyna Janiak-Krymer (viola), Flore Lefevre (violonchelo), Guangyao Zhao (contrabajo), Luis Cámara (clarinete), François Proud (fagot) y Adrián García Carballo (trompa).

El Octeto de Schubert que interpretará Trío Alma y Cía en esta Matinée fue encargado en 1824 por el conde Ferdinand Troyer, reconocido clarinetista. Está inspirado en el Septeto de Beethoven, que fue compuesto un cuarto de siglo antes, en 1799. De hecho, son varias las similitudes entre las dos obras. Por una parte, la formación es casi idéntica, con la única diferencia de que en la obra de Schubert se agregó un violín a la formación de clarinete, fagot, trompa, violín, viola, violonchelo y contrabajo con la que ya contaba el septeto de Beethoven. Por otra, la estructura de las obras también es muy similar, ya que ambas se construyen sobre seis movimientos, y atraviesan lentas introducciones en los movimientos inicial y final.

En comparación con el trabajo de Beethoven, todavía totalmente arraigado en la tradición del divertimento, la diferencia más notable de este octeto radica en la presencia de un tono a veces serio, incluso sombrío, teñido de una gran melancolía (especialmente en el Andante molto del movimiento final). Schubert escribió una obra en la que revivió el espíritu de las serenatas de Mozart, y lo enriqueció con una expresión romántica de toque vienés.

Con este Octeto, Schubert se abrió paso hacia la gran sinfonía con dimensiones beethovenianas, tal y como anuncia claramente la amplitud del primer movimiento. De hecho, solo un año después, en 1825, Schubert compuso su Sinfonia nº9, conocida como la ‘Gran Sinfonía’.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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El director titular de Euskadiko Orkestra, Robert Treviño, asumirá a partir de la Temporada 2021/2022 una nueva responsabilidad en su carrera musical. Treviño será director principal invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, también conocida popularmente como la RAI Torino. Se trata de una orquesta de gran prestigio en Italia, muy conocida por sus numerosas giras internacionales y por la calidad de sus directores titulares e invitados.

A partir de este nuevo nombramiento, Robert Treviño gestionará con diferentes grados de responsabilidad las siguientes orquestas: Euskadiko Orkestra en calidad de director titular, la RAI Torino como director principal invitado y la Orquesta Sinfónica de Malmö como asesor artístico.

Su nueva responsabilidad en la RAI Torino incluye, unido a su presencia en la temporada de conciertos, la realización de varias giras internacionales y grabaciones.

El nuevo nombramiento de Treviño supone para Euskadiko Orkestra un reconocimiento a la labor que viene realizando en estos últimos años con su director titular, y que continuará en el tiempo, y aumenta sin duda la atención de la orquesta a nivel internacional.

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Encarando ya el fin de una difícil pero fructífera Temporada, Euskadiko Orkestra aborda su octavo programa de conciertos, ‘Jóvenes’, que propone dos obras de juventud de dos importantes compositores: el Concierto para violín nº1 de Bela Bartok y la Sinfonía nº1 de Felix Mendelssohn, obras escritas por sus autores a los 26 y a los 15 años de edad, respectivamente. La orquesta ofrecerá cinco conciertos en total, todos ellos a las 19:30: el 3 y 6 de mayo en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el 4 de mayo en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el 5 de mayo en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el 10 de mayo en el Teatro Principal de Vitoria.

Los conciertos arrancarán con el Concierto para violín nº1 de Bartok, una obra que descubre una cara poco conocida y plenamente romántica del autor húngaro, dedicada a un amor no correspondido y estrenada 50 años después de su composición. Esta obra de 21 minutos de duración y solo dos movimientos será abordada por la violinista austríaca Birgit Kolar.

Kolar (1970, Waidhofen/Ybbs) es la concertino principal invitada de Euskadiko Orkestra y se ha subido a los escenarios vascos liderando su sección de cuerdas en innumerables ocasiones. Se trata de una violinista de talla internacional. En 1992 fue finalista y premiada en el Concurso Internacional Yehudi Menuhin. Ha ofrecido conciertos como solista en varios festivales de Europa, Japón y Sudamérica, aunque quizá su faceta más activa en los últimos años ha sido la de concertino, en orquestas como la Sinfónica de Viena o la Orquesta de la Radio de Múnich.

La segunda obra de los conciertos será la Sinfonía nº1 de Mendelssohn, que constituye la expresión de un autor que acababa de entrar en la adolescencia. Pero no por ello se trata de una obra de un artista primerizo, ya que a sus 14 años y medio Mendelssohn había escrito ya doce sinfonías (solo para cuerdas). Esta nueva obra que inició en 1824 iba a llamarse, de hecho, Sinfonía nº13, pero el cambio de ambición compositiva que se produce en ella con respecto a las anteriores llevó al joven compositor a reconsiderarla y bautizarla como Primera.

Los conciertos los dirigirá Hans Graf (1949, Marchtrenk), un colaborador habitual de Euskadiko Orkestra en los últimos 30 años y que incluso llegó a dirigirla como titular durante dos temporadas, entre 1994 y 1996. Tras su paso por Euskadiko Orkestra, Graf asumió la titularidad de orquestas como la Filarmónica de Calgary (1995-2003) o la Orquesta Nacional de Burdeos-Aquitania (1998-2004), pero su vinculación más importante y duradera ha sido con la Houston Symphony, que lideró desde 2001 a 2013 sucediendo a Christoph Eschenbach.

Recta final de la Temporada

Tras este programa, Euskadiko Orkestra ofrecerá los dos últimos entre mayo y junio: Camarada Errante, bajo la batuta de Anja Bihlmaier y con el barítono Manuel Walser de invitado, del 20 al 26 de mayo; y New York, con el titular Robert Treviño y con el pianista Nikolai Lugansky, del 11 al 17 de junio.

Aforo

A día de hoy, y salvo que las autoridades sanitarias decreten normas que difieran, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Kursaal de San Sebastián y el Auditorio Baluarte de Pamplona pueden albergar hasta 600 espectadoras/es, y el Teatro Principal de Vitoria 400.

Entradas a la venta

Hay entradas a la venta (a partir de 10€) para todas las sesiones, con la única excepción del concierto de Pamplona, cuyo aforo está completo con las/os abonadas/os, tomando en consideración las limitaciones de aforo actuales. Toda la información sobre fechas, horarios, programas y venta de entradas está disponible en la página web de Euskadiko Orkestra: euskadikoorkestra.eus.

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Euskadiko Orkestra y Kalakan se unen en un proyecto que tiene como objetivo recopilar y difundir la música tradicional vasca, y que tendrá dos vertientes principales: por un lado, la grabación de un disco que incluirá doce canciones y que la casa discográfica Elkar publicará en otoño; y, por otro, una serie de conciertos en directo organizados en octubre y noviembre en Pamplona, Vitoria, Bilbao, San Juan de Luz y San Sebastián para presentar los temas recogidos en dicho disco.

Las dos formaciones musicales se han reunido ayer y hoy, 26 y 27 de abril, en la sede de Miramon de la orquesta para realizar los primeros ensayos de dichas canciones, bajo la batuta de Juanjo Ocón. La grabación tendrá lugar en mayo y junio, y el disco se publicará en octubre, en vísperas de los conciertos de presentación.

Esta no es la primera vez que Euskadiko Orkestra y Kalakan colaboran. En los conciertos de la Temporada de Abono 19/20 Euskadiko Orkestra llevó a cabo junto con Kalakan y bajo la batuta de Juanjo Mena el estreno en Euskadi de la obra Zuhaitz de Gabriel Erkoreka. El trío de cantantes-percusionistas vasco formado por Jamixel Bereau, Xan Errotabehere y Bixente Etchegaray interpretó varios instrumentos como la txalaparta, la alboka, la txirula o el cuerno en el seno de esta obra. Zuhaitz combinó dos mundos sonoros muy distintos: por un lado, los músicos solistas, que provienen de la tradición oral, y, por otro, la orquesta.

En esta ocasión, con este nuevo proyecto, las dos formaciones darán continuidad a esta línea de trabajo que la orquesta ha desarrollado durante varios años bajo el paraguas de la iniciativa KlasikAT. Desde hace más de dos décadas Euskadiko Orkestra ha realizado una clara apuesta por abordar géneros musicales que van más allá de los repertorios orquestales habituales. Entre otros, la orquesta ha colaborado con artistas que no pertenecen al terreno sinfónico como Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza e Izaro.

Euskadiko Orkestra + Kalakan: un proyecto basado en la música vasca tradicional

En este nuevo proyecto de colaboración entre Euskadiko Orkestra y Kalakan que se inscribe en la iniciativa KlasikAT, el eje vertebrador lo constituirá la música tradicional vasca. El objetivo principal del proyecto consiste en fusionar el esfuerzo de Kalakan por renovar el folklore vasco con el mundo clásico.

El compositor Jagoba Astiazaran se ha encargado de traducir al lenguaje orquestal varios temas previamente publicados por el trío, entre otros, Iruten ari nuzu o Kantuz, ambos bien conocidos en la canción vasca. Varios de los instrumentos tradicionales que el grupo Kalakan utiliza habitualmente contarán con un gran protagonismo en el disco, como la txalaparta, la txirula o la alboka, instrumentos todos que se han integrado junto al resto de secciones instrumentales de la orquesta.

Además de todo ello, se incluyen en la grabación varias letras del bertsolari Xalbador, en piezas que han sido creadas expresamente para este proyecto, así como una versión completamente distinta de Txoria Txori de Mikel Laboa y Joxean Artze.

De esta manera, Euskadiko Orkestra hará las veces de altavoz de la canción vasca y de sus instrumentos tradicionales, y colaborará en otorgar una mayor difusión a la formación de voz y percusión.

Temas que conforman el disco

El disco incluye un total de doce temas y en todos están presentes Euskadiko Orkestra y Kalakan. Jagoba Astiazaran ha realizado las versiones orquestales de estas canciones:

1. KLKN (Kalakan). Estreno absoluto.
2. Andria alargune (Kalakan)
3. Artzantza (Anónimo / Letra de Xalbador). Estreno absoluto.
4. Iruten ari nuzu (Anónimo)
5. Montevideoko berriak (Anónimo)
6. Belatzarenak (Kalakan)
7. Egun bakea zutaz (Anónimo / Letra de Xalbador). Estreno absoluto.
8. Rebeleon (Kalakan)
9. Txoria Txori (Mikel Laboa / Joxean Artze)
10. Bereterretxen Kanthoria (Anónimo)
11. Ez nuen uste (Anónimo / Letra de Xalbador). Estreno absoluto.
12. Kantuz / Sagarra jo (Anónimo)

Casa discográfica: Elkar.
Director: Juanjo Ocón.
Orquestación de los temas: Jagoba Astiazaran.

Conciertos en octubre-noviembre

Coincidiendo con la publicación del disco a mediados de octubre, Euskadiko Orkestra y Kalakan realizarán una gira de conciertos de presentación en cinco capitales vascas: Pamplona, Vitoria, Bilbao, San Juan de Luz y San Sebastián. La información detallada sobre salas de conciertos y fechas se proporcionará más adelante.

Además de los doce temas incluidos en el disco, en estos conciertos también se interpretará el tema Nere andrea / senarra de autor anónimo.

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Tras cinco conciertos en los que ha interpretado la Sinfonía nº5 de Anton Bruckner, Euskadiko Orkestra sigue ahora con otras tantas citas los próximos días que se centrarán esta vez en la Sinfonía nº6 del compositor austriaco: el 16 de abril en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el 19 y 21 de abril en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el 20 de abril en el Teatro Principal de Vitoria; y el 22 de abril en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

La música de Bruckner ha estado muy presente en las últimas temporadas de la orquesta, ya que se trata de uno de los compositores predilectos de Robert Treviño. De hecho, el que ahora es nuestro director titular debutó con Euskadiko Orkestra con una sinfonía de Bruckner, la Séptima, hace cinco años, en marzo del 2016. Más tarde, a principios del 2020, Treviño dirigió una memorable versión de la Sinfonía nº9 con el último movimiento reconstruido, que se escuchaba por primera vez en Euskadi. Ahora, en dos sesiones diferentes, Treviño presenta dos de las sinfonías menos interpretadas del ciclo bruckneriano: la Quinta y la Sexta.

La Sexta sigue conservando la monumentalidad de las sinfonías previas del compositor austriaco, pero apuesta por un discurso más dinámico, más caprichoso, de mayor invención rítmica y armónica; incluso la orquestación parece más colorista. También se trata de la más corta de sus sinfonías maduras y la de fisonomía más clásica y convencional.

Próximos conciertos:

• 16 de abril (19:30): Palacio Euskalduna (Bilbao).
• 19 de abril (19:30): Auditorio Kursaal (San Sebastián).
• 20 de abril (19:30): Teatro Principal (Vitoria).
• 21 de abril (19:30): Auditorio Kursaal (San Sebastián).
• 22 de abril (19:30): Auditorio Baluarte (Pamplona).

Euskadiko Orkestra encara la recta final de su Temporada

Tras este programa dedicado a Bruckner, Euskadiko Orkestra ofrecerá los tres últimos programas entre mayo y junio: Jóvenes, con el director Hans Graf y la violinista Birgit Kolar, del 3 al 10 de mayo; Camarada Errante, bajo la batuta de Anja Bihlmaier y con el barítono Manuel Walser de invitado, del 20 al 26 de mayo; y New York, otra vez con el titular Robert Treviño y con el pianista Nikolai Lugansky, del 11 al 17 de junio.

Aforo

A día de hoy, y salvo que las autoridades sanitarias decreten normas que difieran, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Kursaal de San Sebastián y el Auditorio Baluarte de Pamplona pueden albergar hasta 600 espectadoras/es, y el Teatro Principal de Vitoria 400.

Entradas a la venta

Entradas a la venta a partir de 10€. Toda la información sobre fechas, horarios, programas y venta de entradas está disponible en la página web de Euskadiko Orkestra: euskadikoorkestra.eus.

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