Tras la salida al mercado del disco grabado por Euskadiko Orkestra y Kalakan con la discográfica Elkar, la semana del 18 de octubre ambas formaciones ofrecieron cuatro conciertos para presentar dicho trabajo en el Auditorio Baluarte de Pamplona, el Teatro Principal de Vitoria, el Teatro Arriaga de Bilbao y Jai Alai de Donibane Lohizune. Para redondear esta gira de presentación, Euskadiko Orkestra y Kalakan realizarán una quinta y última actuación mañana, 5 de noviembre, a las 19:30, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián.

Se acaban de poner a la venta las últimas entradas para el concierto de San Sebastián, a un precio de 25 euros, y se pueden adquirir en la web euskadikoorkestra.eus, así como en la web y taquilla de Kursaal. Las/os abonadas/os de Euskadiko Orkestra tendrán un descuento de hasta un 25% en las entradas del concierto.

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Un proyecto basado en la música vasca tradicional

En este nuevo proyecto de colaboración entre Euskadiko Orkestra y Kalakan el eje vertebrador lo constituye la música tradicional vasca. El objetivo principal del proyecto consiste en fusionar el esfuerzo de Kalakan por renovar el folklore vasco con el mundo clásico.

El compositor Jagoba Astiazaran se ha encargado de traducir al lenguaje orquestal varios temas previamente publicados por el trío, entre otros, Iruten ari nuzu o Kantuz, ambos bien conocidos en la canción vasca. Varios de los instrumentos tradicionales que el grupo Kalakan utiliza habitualmente cuentan con un gran protagonismo en el disco, como la txalaparta, la txirula o la alboka, instrumentos todos que se han integrado junto al resto de secciones instrumentales de la orquesta.

Además de todo ello, se incluyen en la grabación varias letras de los bertsolaris Xalbador y Bilintx, en piezas que han sido creadas expresamente para este proyecto, así como una versión completamente distinta de Txoria Txori de Mikel Laboa y Joxean Artze.

Las canciones del disco

1. KLKN (Kalakan). Estreno absoluto.
2. Andria alargune (Popular / Kalakan)
3. Iruten ari nuzu (Popular)
4. Rebeleon (Popular / Kalakan)
5. Loriak udan (Popular / Letras de Bilintx). Estreno absoluto.
6. Bereterretxeren Kantoria (Popular / Kalakan)
7. Ikusten duzu goizean (Popular / Letras de Jean-Baptiste Elissamburu). Estreno absoluto.
8. Montebideoko berriak (Popular / Kalakan)
9. Egun bakea zutaz (Popular / Letras de Xalbador). Estreno absoluto.
10. Txoria Txori (Mikel Laboa / Joxean Artze)
11. Belatzarenak (Kalakan)
12. Kantuz / Sagarra jo (Popular / Kalakan)

En los conciertos, además de las canciones del disco, Kalakan y Euskadiko Orkestra ofrecen varias sorpresas.

KlasikAT: Kalakan salta al terreno sinfónico

En este proyecto, que incluye disco y conciertos de presentación, el trío formado por Jamixel Bereau, Xan Errotabehere y Bixente Etchegaray ha saltado al terreno sinfónico de la mano de Euskadiko Orkestra y bajo la dirección de Juanjo Ocón. Los arreglos para la orquesta de las doce canciones de tradición vasca que componen la grabación han sido realizados por Jagoba Astiazaran.

Este proyecto se presenta bajo el paraguas de la iniciativa KlasikAT. En ese marco, desde hace más de dos décadas, Euskadiko Orkestra ha realizado una clara apuesta por abordar géneros musicales que van más allá de los repertorios orquestales habituales. Entre otros, la orquesta ha colaborado con artistas que no pertenecen al terreno sinfónico como Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza e Izaro.

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Las Matinées de Miramon siguen adelante con la cuarta cita de la Temporada 21-22, que en este caso ofrecerá Izai Ganbera Taldea, bajo el título ‘Allegro e Spiritoso’, este sábado, 6 de noviembre, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Las/os siete músicos que conforman esta formación son miembros de Euskadiko Orkestra: Xabier de Felipe (violín), Monika Mazur (viola), Paloma Torrado (contrabajo), Silvia Esain (oboe), Marco Caratto (fagot), Marcos Garrido (trompa) y Cristian Palau (trompa).

Izai Ganbera Taldea ofrece en esta Matinée obras de dos de los compositores más importantes y prolíficos del siglo XVIII en particular y de la historia de la música clásica en general: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Los divertimentos y serenatas en el período vital de estos autores fueron habituales como música de entretenimiento en las cortes centroeuropeas. Por norma general, la composición de serenatas se realizaba para música al aire libre mientras que los divertimentos se empleaban más para locales cerrados. Muchas veces, las dos fórmulas eran precedidas de marchas.

En esta Matinée, puertas adentro, siguiendo esta lógica habitual en la época, la sesión comenzará con la breve Marcha para dos trompas, fagot y cuerdas de Mozart, que marcará el carácter festivo del concierto y dará paso al Divertimento K.205 del mismo autor. El divertimento pertenece a la primera etapa de la producción de Mozart y por el año de composición sabemos que probablemente fue estrenada en Salzburgo cuando el compositor trabajaba para el arzobispo Hieronymus von Colloredo.

Para cerrar la Matinée el grupo de cámara interpretará el divertimento Casación en fa mayor de Joseph Haydn, perteneciente al período en el que el compositor ostentaba el cargo de maestro de capilla en la corte de Nikolaus I, el Príncipe Esterházy.

Ambos divertimentos son de una gran originalidad, con una atmósfera festiva y un gran virtuosismo para la época, lo que da buena cuenta de la calidad de los músicos que los estrenaron. La formación musical que proponen ambas obras es poco habitual, y posterior al siglo XVIII pocos compositores compusieron para este orgánico.

Ya están a la venta las entradas sueltas (10 €) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Entre el 28 de octubre y el 4 de noviembre Euskadiko Orkestra ofrecerá un nuevo programa de conciertos con múltiples argumentos de peso: el importante estreno de una nueva obra de Pascal Gaigne (que en realidad se trata de dos obras en una) inspirada en la pandemia; la incorporación de miembros de la EGO y de Musikene a las filas de la orquesta; la interpretación de dos de las sinfonías más desconocidas de Tchaikovsky; y la dirección de Jaume Santonja. La orquesta ofrecerá dobles sesiones de este programa, cada día a las 18:00 y a las 20:15: el 28 y 29 de octubre en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el 2 de noviembre en el Teatro Principal de Vitoria; el 3 de noviembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el 4 de noviembre en el Auditorio Baluarte de Pamplona.

Hay entradas a la venta para todas las sesiones de 10 a 35 euros:

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Estreno de la obra doble de Pascal Gaigne

Pascal Gaigne se ha convertido en uno de los compositores vascos más celebrados gracias a sus trabajos para la gran pantalla, con reconocimientos tan prestigiosos como el Premio Goya que recibió por su banda sonora para la película Handia. Euskadiko Orkestra, que ha interpretado a menudo la música cinematográfica de Gaigne, ha querido mostrar esta vez esa otra faceta de su talento, con el estreno de dos nuevas obras escritas por encargo de la orquesta, Urrutiko arimak y Urruneko azalak, compuestas durante la pandemia y que reflexionan en torno a ella. 

Antes de centrarse en la música para cine (suma ya alrededor de 100 trabajos para largometrajes, cortos y documentales), Gaigne estuvo muy ligado a la música popular, y acompañó durante muchos años a cantantes como Amaia Zubiria o Joseba Tapia. Menos conocida resulta, quizá, su música para las salas de conciertos, aunque la hayan programado orquestas como las de Tenerife, Málaga o RTVE y en países como EE.UU., Japón, China y Finlandia.

Urruneko izakiak es un díptico que, circunstancialmente, nació de las consecuencias que trajo consigo la pandemia de la Covid-19. Al principio, Euskadiko Orkestra le había encargado a Gaigne la segunda parte del tríptico Hypnos variations, cuya primera obra se estrenó en marzo del 2016, durante el concierto de debut de Robert Treviño con la orquesta. En aquella creación que abordaba el mito de Hypnos, el dios del sueño, Gaigne rendía homenaje “al mundo fascinante e hipnótico de los Lekeitios” de Mikel Laboa. Sin embargo, dadas las limitaciones que impuso la pandemia, Gaigne y Euskadiko Orkestra consideraron que quizá resultase imposible reunir a una gran orquesta sobre el escenario, así que Gaigne propuso una solución muy ingeniosa: escribir dos obras que usan cada una la mitad de los instrumentos de la orquesta y que se pueden tocar en conjunto o de forma independiente. Pero lo más curioso es que estas dos piezas pueden superponerse, dando como resultado una tercera obra que posee ya la plantilla orquestal completa.

Las dos piezas que forman el díptico son Urruneko azalak y Urrutiko arimak. Tal y como anuncian sus títulos, ambas obras reflejan la particular situación que trajo consigo la pandemia, en la que las relaciones personales se vieron sometidas a la distancia, generando con ello una sensación de alienación y nostalgia que Gaigne ha querido atrapar en su interior.

Música nueva e infrecuente con Jaume Santonja

Tras haber asumido la responsabilidad de varios conciertos durante la compleja Temporada 20/21, Jaume Santonja, director asistente de Euskadiko Orkestra, vuelve a subir al podio de la orquesta para liderarla en un concierto que tiene como lema principal el descubrimiento de música nueva e infrecuente. Junto al estreno absoluto de Pascal Gaigne, y siguiendo la senda del descubrimiento que vertebra esta Temporada de Euskadiko Orkestra, Jaume Santonja presentará a continuación dos sinfonías tempranas de Tchaikovsky: la primera y tercera. Se trata de sinfonías menos conocidas que las que forman su célebre trilogía final pero imprescindibles para comprender la evolución creativa de este autor ruso habitual en la programación de cualquier orquesta.

Os dejamos la explicación de este programa en palabras de nuestro director titular, Robert Treviño:

Musikene y la EGO juntas en las filas de Euskadiko Orkestra

Son muchas las ocasiones en las que alumnado de Musikene y miembros de la EGO han tomado parte en conciertos de Euskadiko Orkestra. Lo han hecho en el marco de diferentes acuerdos suscritos con el objetivo de participar en la agrupación sinfónica vasca como recurso formativo y experiencial.

Pero esta es la primera vez que EGO y Musikene comparten escenario con Euskadiko Orkestra y lo hacen para sumarse al planteamiento creativo de Pascal Gaigne de poder interpretar sus dos obras sinfónicas por separado en formaciones distintas y por tanto con un importante número de músicos. 

Resumen de programas y fechas

• 28 de octubre (18:00): Auditorio Kursaal, San Sebastián. Programa 1.
• 28 de octubre (20:15): Auditorio Kursaal, San Sebastián. Programa 2.
• 29 de octubre (18:00): Auditorio Kursaal, San Sebastián. Programa 1.
• 29 de octubre (20:15): Auditorio Kursaal, San Sebastián. Programa 2.
• 2 de noviembre (18:00): Teatro Principal, Vitoria. Programa 1.
• 2 de noviembre (20:15): Teatro Principal, Vitoria. Programa 2.
• 3 de noviembre (18:00): Palacio Euskalduna, Bilbao. Programa 1.
• 3 de noviembre (20:15): Palacio Euskalduna, Bilbao. Programa 2.
• 4 de noviembre (18:00): Auditorio Baluarte, Pamplona. Programa 1.
• 4 de noviembre (20:15): Auditorio Baluarte, Pamplona. Programa 2.

Con la colaboración de Fundación Banco Sabadell

Este programa de conciertos cuenta con la colaboración de Fundación Banco Sabadell.

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Las Matinées de Miramon siguen adelante con la tercera cita de la Temporada 21-22, que en este caso ofrecerá el Trío Hirusta, bajo el título ‘Contrastes', este sábado, 23 de octubre, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Dos de los tres músicos que forman el trío son miembros de la orquesta, el violinista Xabier de Felipe y el clarinetista Luis Cámara, y la formación se completa con la pianista Itxaso Sainz de la Maza.

Esta Matinée se centra en un periodo muy concreto de la composición musical, la década de los 30 del siglo XX, y en tres compositores muy arraigados en el folclore y en el nacionalismo propios de cada región: Darius Milhaud, Aram Khachaturian y Bela Bartok.

Por una parte, Milhaud dejó una enorme cantidad de obras en diversos géneros y medios y fue un pionero en la explotación del jazz, las técnicas aleatorias y la politonalidad. Compuso numerosas partituras de películas y obras de teatro, sobre todo en la década de 1930, entre las que destaca Voyageur sans bagages (1936) de Jean Anouilh, obra sobre un soldado amnésico de la Primera Guerra Mundial. Milhaud reelaboró el material de esa música incidental en la Suite para violín, clarinete y piano que abrirá esta Matinée.

Por otra parte, Khachaturian escribió su Trío para clarinete, violín y piano cuando aún era estudiante en el Conservatorio de Moscú. La terminó en 1932, el mismo año que su conocida Toccata para piano, pero mucho antes que los ballets y conciertos que le dieron renombre mundial. Sin embargo, la obra es totalmente característica del estilo exótico y distintivo de su compositor.

El concierto llegará a su fin con la obra Contrastes del célebre Bela Bartok. En 1938 el clarinetista Benny Goodman y el violinista Joseph Szigeti le encargaron esta obra a Bartok y, si bien el húngaro contaba con un estilo claramente definido en numerosas obras orquestales y de cámara, hasta entonces no había utilizado un instrumento de viento en una obra de cámara, a diferencia de otros compositores de la época como Stravinsky o Hindemith, que sí lo habían hecho. Al contemplar cómo combinaría los distintos timbres del clarinete, violín y piano, decidió capitalizar sus diferencias, por lo que el título refleja este enfoque: Contrastes.

Tras mucho tiempo sin poder vender entradas, con el levantamiento de las medidas relativas a los aforos, se han vuelto a poner a la venta entradas sueltas (10 €) para las Matinées de Miramon. Se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Esta semana se ha lanzado al mercado el nuevo disco que Euskadiko Orkestra y Kalakan han grabado bajo el sello Elkar y que incluye doce canciones de tradición vasca. El álbum, disponible ya en los establecimientos comerciales y plataformas digitales principales, se presenta en directo en cinco conciertos por toda la geografía vasca: el 20 de octubre en el Auditorio Baluarte de Pamplona (19:30); el 21 de octubre en el Teatro Principal de Vitoria (19:30); el 22 de octubre en el Teatro Arriaga de Bilbao (19:30); el 23 de octubre en Jai Alai de San Juan de Luz (20:00); y el 5 de noviembre en el Auditorio Kursaal de San Sebastián (19:30).

Las entradas para todos los conciertos están a la venta a un precio de entre 10 y 26 euros en la web euskadikoorkestra.eus, así como en las páginas web y taquillas de las salas.

Un proyecto basado en la música vasca tradicional

En este nuevo proyecto de colaboración entre Euskadiko Orkestra y Kalakan el eje vertebrador lo constituye la música tradicional vasca. El objetivo principal del proyecto consiste en fusionar el esfuerzo de Kalakan por renovar el folklore vasco con el mundo clásico.

El compositor Jagoba Astiazaran se ha encargado de traducir al lenguaje orquestal varios temas previamente publicados por el trío, entre otros, Iruten ari nuzu o Kantuz, ambos bien conocidos en la canción vasca. Varios de los instrumentos tradicionales que el grupo Kalakan utiliza habitualmente cuentan con un gran protagonismo en el disco, como la txalaparta, la txirula o la alboka, instrumentos todos que se han integrado junto al resto de secciones instrumentales de la orquesta.

Además de todo ello, se incluyen en la grabación varias letras de los bertsolaris Xalbador y Bilintx, en piezas que han sido creadas expresamente para este proyecto, así como una versión completamente distinta de Txoria Txori de Mikel Laboa y Joxean Artze.

Las canciones del disco

1. KLKN (Kalakan). Estreno absoluto.
2. Andria alargune (Popular / Kalakan)
3. Iruten ari nuzu (Popular)
4. Rebeleon (Popular / Kalakan)
5. Loriak udan (Popular / Letras de Bilintx). Estreno absoluto.
6. Bereterretxeren Kantoria (Popular / Kalakan)
7. Ikusten duzu goizean (Popular / Letras de Jean-Baptiste Elissamburu). Estreno absoluto.
8. Montebideoko berriak (Popular / Kalakan)
9. Egun bakea zutaz (Popular / Letras de Xalbador). Estreno absoluto.
10. Txoria Txori (Mikel Laboa / Joxean Artze)
11. Belatzarenak (Kalakan)
12. Kantuz / Sagarra jo (Popular / Kalakan)

En los conciertos, además de las canciones del disco, Kalakan y Euskadiko Orkestra ofrecerán varias sorpresas.

Conciertos

• 20 de octubre, miércoles (19:30), Pamplona, Baluarte.
• 21 de octubre, jueves (19:30), Vitoria, Principal.
• 22 de octubre, viernes (19:30), Bilbao, Arriaga.
• 23 de octubre, sábado (20:00), San Juan de Luz, Jai Alai.
• 5 de noviembre, viernes (19:30), San Sebastián, Kursaal.

Precios

• Pamplona: 18<25€
• Vitoria: 18<25€
• Bilbao: 10<25€
• San Juan de Luz: 10<26€
• San Sebastián: 18<25€

Sobre los precios mencionados, las/os abonadas/os de Euskadiko Orkestra podrán beneficiarse de un descuento de hasta un 25% en las entradas, con la excepción de San Juan de Luz.

KlasikAT: Kalakan salta al terreno sinfónico

En este proyecto, que incluye disco y conciertos de presentación, el trío formado por Jamixel Bereau, Xan Errotabehere y Bixente Etchegaray ha saltado al terreno sinfónico de la mano de Euskadiko Orkestra y bajo la dirección de Juanjo Ocón. Los arreglos para la orquesta de las doce canciones de tradición vasca que componen la grabación han sido realizados por Jagoba Astiazaran.

Este proyecto se presenta bajo el paraguas de la iniciativa KlasikAT. En ese marco, desde hace más de dos décadas, Euskadiko Orkestra ha realizado una clara apuesta por abordar géneros musicales que van más allá de los repertorios orquestales habituales. Entre otros, la orquesta ha colaborado con artistas que no pertenecen al terreno sinfónico como Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza e Izaro.

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A finales de abril comenzaron a ensayar juntos en Miramon Kalakan y Euskadiko Orkestra, con el objetivo de preparar un disco y una serie de conciertos. Las sesiones de grabación se realizaron en los meses siguientes, por separado, y posteriormente en los meses de verano se ha realizado el trabajo de producción en el estudio. Ahora está lista esta grabación realizada bajo el sello Elkar y a partir de hoy, 18 de octubre, se podrá adquirir en los principales establecimientos comerciales (a un precio de 18,50€) y plataformas digitales. El disco se presentará también en Durangoko Azoka, que tendrá lugar en diciembre.

Kalakan y Euskadiko Orkestra han organizado cinco conciertos para presentar las canciones del disco: el 20 de octubre en el Auditorio Baluarte de Pamplona (19:30); el 21 de octubre en el Teatro Principal de Vitoria (19:30); el 22 de octubre en el Teatro Arriaga de Bilbao (19:30); el 23 de octubre en Jai Alai de San Juan de Luz (20:00); y el 5 de noviembre en el Auditorio Kursaal de San Sebastián (19:30). Las entradas para todos los conciertos están a la venta a un precio de entre 10 y 26 euros en la web euskadikoorkestra.eus, así como en las páginas web y taquillas de las salas. El disco también se podrá adquirir en los conciertos.

Un proyecto basado en la música vasca tradicional

En este nuevo proyecto de colaboración entre Euskadiko Orkestra y Kalakan el eje vertebrador lo constituye la música tradicional vasca. El objetivo principal del proyecto consiste en fusionar el esfuerzo de Kalakan por renovar el folklore vasco con el mundo clásico.

El compositor Jagoba Astiazaran se ha encargado de traducir al lenguaje orquestal varios temas previamente publicados por el trío, entre otros, Iruten ari nuzu o Kantuz, ambos bien conocidos en la canción vasca. Varios de los instrumentos tradicionales que el grupo Kalakan utiliza habitualmente cuentan con un gran protagonismo en el disco, como la txalaparta, la txirula o la alboka, instrumentos todos que se han integrado junto al resto de secciones instrumentales de la orquesta.

Además de todo ello, se incluyen en la grabación varias letras de los bertsolaris Xalbador y Bilintx, en piezas que han sido creadas expresamente para este proyecto, así como una versión completamente distinta de Txoria Txori de Mikel Laboa y Joxean Artze.

Las canciones del disco

1. KLKN
2. Andria alargune
3. Iruten ari nuzu
4. Rebeleon
5. Loriak udan
6. Bereterretxeren Kantorea
7. Ikusten duzu goizean
8. Montebideoko berriak
9. Egun bakea zutaz
10. Txoria Txori
11. Belatzarenak
12. Kantuz / Sagarra jo

En los conciertos, además de las canciones del disco, Kalakan y Euskadiko Orkestra ofrecerán varias sorpresas.

Conciertos

• 20 de octubre, miércoles (19:30), Pamplona, Baluarte.
• 21 de octubre, jueves (19:30), Vitoria, Principal.
• 22 de octubre, viernes (19:30), Bilbao, Arriaga.
• 23 de octubre, sábado (20:00), San Juan de Luz, Jai Alai.
• 5 de noviembre, viernes (19:30), San Sebastián, Kursaal.

Precios

• Pamplona: 18<25€
• Vitoria: 18<25€
• Bilbao: 10<25€
• San Juan de Luz: 10<26€
• San Sebastián: 18<25€

Sobre los precios mencionados, las/os abonadas/os de Euskadiko Orkestra podrán beneficiarse de un descuento de hasta un 25% en las entradas, con la excepción de San Juan de Luz.

KlasikAT: Kalakan salta al terreno sinfónico

En este proyecto, que incluye disco y conciertos de presentación, el trío formado por Jamixel Bereau, Xan Errotabehere y Bixente Etchegaray ha saltado al terreno sinfónico de la mano de Euskadiko Orkestra y bajo la dirección de Juanjo Ocón. Los arreglos para la orquesta de las doce canciones de tradición vasca que componen la grabación han sido realizados por Jagoba Astiazaran.

Este proyecto se presenta bajo el paraguas de la iniciativa KlasikAT. En ese marco, desde hace más de dos décadas, Euskadiko Orkestra ha realizado una clara apuesta por abordar géneros musicales que van más allá de los repertorios orquestales habituales. Entre otros, la orquesta ha colaborado con artistas que no pertenecen al terreno sinfónico como Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza e Izaro.

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EiTB y Euskadiko Orkestra rubrican para este nuevo curso su compromiso de grabación y difusión de los conciertos de Temporada de la orquesta, compromiso que ambas entidades iniciaron la Temporada pasada. Gracias a ello, a partir de mañana, 16 de octubre, y todos los sábados, a las 11:00, ETB2 seguirá emitiendo los conciertos de la orquesta.

En un principio se emitirán los conciertos de la pasada Temporada, por segunda vez, para que quienes no tuvieron la oportunidad de verlos antes tengan una segunda ocasión para hacerlo. El primero de esa secuencia, el de mañana, será el concierto del Palacio Euskalduna de septiembre del 2020 en el que la orquesta interpretó las sinfonías 8 y 2 de Schubert.

Próximamente comenzarán a emitirse también los conciertos de la Temporada 21/22, a medida que se vayan materializando, grabando y preparando. En la nueva Temporada ETB también grabará los conciertos en el Palacio Euskalduna. El calendario completo de emisiones se dará a conocer próximamente.

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Euskadiko Orkestra ha abierto sendos procesos de selección para cubrir una plaza de concertino y dos de viola tutti. En ambos concursos la orquesta ofrece contrato indefinido con un periodo de prueba de seis meses.

Por una parte, la de concertino constituye una plaza de gran relevancia en la formación de una orquesta sinfónica en tanto que se trata de la posición solista en la sección de violines primeros. Por ese motivo, tal y como se establece en las bases, para este puesto, ‘además de la capacitación excelente como violinista, se exigirán dotes y predisposición para el liderazgo positivo, desde la cooperación con la orquesta, la Dirección y la totalidad del equipo de gestión’. El proceso de selección está abierto y será necesario inscribirse antes del 10 de diciembre. El concurso tendrá lugar el 28 de febrero y el 1 de marzo del 2022.

Por otra parte, Euskadiko Orkestra también ha puesto en marcha otro concurso para la selección de dos violas tutti. En este caso la inscripción tendrá que realizarse antes del 27 de enero del 2022 para un concurso que tendrá lugar los días 14 y 15 de febrero.

Toda la información, bases e inscripción de las tres plazas se encuentran disponibles en la web de la orquesta. 

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Euskadiko Orkestra ha iniciado su Temporada de conciertos 21-22 con una gran fiesta dedicada a Johannes Brahms. Estos días está ofreciendo en sus cuatro capitales habituales un amplio repertorio sinfónico del compositor alemán. Dos de los solistas que han acompañado a la orquesta en este tour de force, el violinista Dmitri Makhtin y el violonchelista Alexey Stadler participaron el 2 de octubre en el arranque de las Matinées de Miramon, junto con la pianista Julia Siciliano, para extender este maratón musical al repertorio de cámara, y repiten este sábado 9 de octubre (11:00) en la sede de Miramon de la orquesta con distinto programa. En este caso, el trío abordará un repertorio del compositor alemán que incluye su Sonata para violonchelo nº1, la Sonata para violín nº3 y el Trío con piano nº3.

La Sonata para violonchelo nº1 es la primera sonata a dúo publicada por Brahms. Los dos primeros movimientos son maravillosamente elegantes, y el último movimiento muestra su gran admiración por Beethoven y Bach. Como muchas de las obras posteriores de Beethoven, Brahms decidió terminar esta sonata con una fuga, en la que mostró su maestría contrapuntística y melódica simultáneamente.

La Sonata para violín nº3 de Brahms es la más singular de las tres que escribió. Es la única con cuatro (no tres) movimientos, y tiene mucha más intensidad que las otras dos, más tranquilas y nostálgicas.

Por último, el Trío con piano nº3 es tan compacto que tiene casi la mitad de la duración de su primer trío. Clara Schumann, amiga de Brahms, adoraba esta obra: “Ninguna otra obra de Johannes me ha transportado de esta manera; el fluir del segundo movimiento es tan tierno que resulta maravillosamente poético". El trío comienza con una declaración dramática que recuerda al famoso motivo de 4 notas en la Sinfonía nº5 de Beethoven. Igual que la Quinta, este trío termina triunfalmente en Do mayor.

Tras mucho tiempo sin poder vender entradas, con el levantamiento de las medidas relativas a los aforos, se han vuelto a poner a la venta entradas sueltas (10 €) para las Matinées de Miramon. Por razones organizativas, las entradas para la Matinée de este sábado solo se podrán adquirir en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla de Kursaal, pero no en la sede de la orquesta el día del concierto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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El 27 de septiembre Euskadiko Orkestra arrancó en Pamplona su programa inaugural, 'Brahms Fest', una gran fiesta dedicada al gran compositor alemán Johannes Brahms. Desde entonces, en los primeros cinco de los diez conciertos que componen este maratón musical Euskadiko Orkestra, bajo la batuta de Robert Treviño, ha estado acompañada del violinista Dmitri Makhtin y del violonchelista Alexey Stadler en la interpretación del Doble concierto para violín y violonchelo de Brahms. La orquesta también ha interpretado sus Sinfonías nº1 y nº2 en estas citas. 

Llegado el ecuador del festival, Euskadiko Orkestra afronta ahora el segundo bloque de conciertos del 'Brahms Fest', y recibe por primera vez al pianista israelí Tom Borrow, que se encargará de interpretar los Conciertos para piano nº1 y nº2, en unos conciertos en los que la orquesta terminará de ejecutar la integral de sinfonías de Brahms, con la Tercera y la Cuarta.

Con tan solo 21 años, Borrow (Tel Aviv, 2000) se está haciendo un hueco entre los grandes solistas internacionales del piano. Según la prestigiosa publicación International Piano, Borrow constituye 'la definición perfecta de alguien cuyos pasos hay que seguir en los próximos años'. Borrow se ha estrenado con todas las grandes orquestas de su país de origen, y ya está colaborando con otras orquestas renombradas del panorama internacional. Sus próximos compromisos incluyen la Royal Philharmonic Orchestra, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica Checa y las Sinfónicas de New Jersey y Sao Paulo.

Cinco conciertos en este segundo bloque del 'Brahms Fest'

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• 5 de octubre (19:30): Principal, Vitoria. Programa 3
• 6 de octubre (19:30): Euskalduna, Bilbao. Programa 3
• 8 de octubre (19:30): Kursaal, San Sebastián. Programa 4
• 11 de octubre (19:30): Baluarte, Pamplona. Programa 4
• 13 de octubre (19:30): Kursaal, San Sebastián. Programa 4

Johannes Brahms, una figura clave del siglo XIX

Cordial, de gustos sencillos y elevados sentimientos, Brahms fue un bondadoso pequeñoburgués con una actitud hacia la vida muy alejada de las pasiones extremas de Beethoven, Berlioz o el joven Liszt. Aun así, gestó algunos de los monumentos musicales más imponentes del siglo XIX, entre los que destacan sus cuatro sinfonías, pilares fundamentales del repertorio de todas las orquestas del mundo.

Robert Treviño, que escogió música de Brahms para su primer concierto como titular de Euskadiko Orkestra, defenderá la vigencia de este autor en este maratoniano Brahms Fest que cuenta con invitados de la talla de Dmitri Makhtin (violín), Alexey Stadler (violonchelo) y Tom Borrow (piano).

Más información sobre el programa del Brahms Fest aquí.

Entradas a la venta a partir de 10 euros

Están a la venta las entradas para todos los conciertos del Brahms Fest en Pamplona, San Sebastián, Vitoria y Bilbao, de 10 a 35 euros, en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios.

Contarán con tarifas especiales para todas las zonas de los auditorios las y los titulares de abonos de nuestra orquesta, estudiantes, menores de 30 años, mayores de 65 años, desempleadas/os y otros colectivos (Artium, Kursaal Eszena…). Además, las personas menores de 30 años podrán adquirir entradas de todas las zonas a 10 euros, 30 minutos antes del inicio del concierto en la taquilla de la sala de conciertos que corresponda.

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