Con este nuevo programa de conciertos, Euskadiko Orkestra rescata una obra que se suspendió en 2020 por la pandemia, la Sinfonía nº2 de Gustav Mahler. Y lo hace con el mismo compañero de viaje que estaba previsto hace dos años, el Orfeón Donostiarra, que ha hecho de esta sinfonía su carta de presentación, habiéndola cantado en festivales tan prestigiosos como el de Lucerna bajo la dirección de Claudio Abbado. La recuperación de esta imponente sinfonía, apodada ‘Resurrección’, adquiere un valor simbólico para Euskadiko Orkestra.

Esta creación llevó seis años de trabajo al compositor bohemio y, en su hora y media de duración, realiza una profunda reflexión en torno a la vida y la muerte. En ella, Mahler introdujo por primera vez la voz humana y la temática ultraterrenal, que habrían de ser centrales en gran parte de su producción sinfónica posterior.

Los conciertos de este programa tendrán lugar en las cuatro capitales habituales de la orquesta, todos ellos a las 19:30: este viernes y el próximo lunes, 29 de abril y 2 de mayo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el martes, 3 de mayo, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el miércoles, 4 de mayo, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el viernes, 6 de mayo, en el Teatro Principal de Vitoria. Debido a las dimensiones del escenario del Teatro Principal, en Vitoria la orquesta abordará la versión para orquesta reducida de Gilbert Kaplan & Rob Mathes.

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Robert Treviño ha cosechado éxito en importantes escenarios internacionales dirigiendo a Mahler: debutó con su música frente a la Filarmónica de Múnich (Sinfonía nº5, en 2016) y la London Symphony Orchestra (Sinfonía nº3, en 2017), y escogió a Mahler (Sinfonía nº1) también para su primer concierto como titular de Euskadiko Orkestra, en octubre de 2017. Ahora Treviño da un paso más en su travesía mahleriana junto a Euskadiko Orkestra, tras haberla liderado en la Sinfonía nº9 o La canción de la Tierra en temporadas anteriores.

En este programa de conciertos la orquesta y su titular, además de por el Orfeón, estarán acompañados por dos solistas vocales especializadas en la música de Mahler, la soprano Sarah Fox y la mezzosoprano Justina Gringyte.

Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 35 euros.

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Las Matinées de Miramon siguen adelante con la decimotercera cita de la Temporada 21/22, que en este caso ofrecerá el Quinteto Euterpe, bajo el título ‘Perlas de la música clásica’, este sábado, 23 de abril, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Las/os cinco músicas/os de esta formación son de Euskadiko Orkestra: Laura Balboa (violín), Mikel Ibáñez (violín), Arkaitz Martínez (viola), Monika Mazur (viola) y Beatriz Linares (violonchelo).

El conjunto de cuerdas que compone el Quinteto Euterpe es poco común ya que cuenta con dos violas, lo que implica un sonido armónico más rico que el del cuarteto de cuerdas y es muy interesante desde el punto de vista acústico. En esta Matinée la formación nos propone un viaje que va desde la época de Boccherini hasta la era del Romanticismo de Brahms.

La primera obra del programa es el Quinteto para cuerdas nº5 de Luigi Boccherini. Esta obra está escrita originalmente para quinteto de cuerda con dos violonchelos, pero en este concierto Euterpe interpretará la transcripción para quinteto de cuerda con dos violas. Escrita en 1771 y publicada en 1775, esta obra es célebre gracias a su tercer movimiento, el Minuetto, que a menudo se toca como una pieza independiente. No recibió un reconocimiento especial cuando se publicó, sin embargo, más de dos siglos después es innegable la fama de esta pieza, después de que se haya utilizado ampliamente en medios populares como películas, televisión y videojuegos.

La segunda parte de la Matinée estará dedicada al Quinteto para cuerdas nº1 de Johannes Brahms. Esta obra fue compuesta en 1882 en la ciudad balneario de Bad Ischl, Alta Austria, y publicada por la firma Simrock y se presentó por primera vez en una velada de música de cámara en Frankfurt a finales de ese año. Brahms optó por seguir el ejemplo de Mozart y añadir una segunda viola al conjunto. Aunque no se trata de sus obras de cámara más conocidas, sí que fue una de las favoritas del propio compositor: “No habrá recibido usted nunca de mí una obra así de hermosa”, escribió el alemán a su editor Fritz Simrock.

Ya están a la venta las entradas sueltas (10 €) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra presenta su próximo programa de abono exclusivamente en Bilbao con la región de Bohemia como protagonista. Este pequeño territorio histórico de la actual República Checa que limita con Austria, Alemania, Polonia y Moravia, fue uno de los mayores hervideros de talento musical del siglo XIX. Debido a sus roces con el Imperio austrohúngaro, fue también uno de los puntos de Europa donde los compositores abrazaron con mayor pasión la nueva corriente del nacionalismo musical. Este programa dirigido por Pietari Inkinen, director titular de la Deutsche Radio Philharmonie y de la Filarmónica de Japón, presentará a las dos figuras capitales del Romanticismo bohemio: Smetana, padre fundador de la escuela musical nacionalista, con la obertura y tres danzas de su ópera La novia vendida; y Dvorak, con la dramática obertura de Otello y con su obra más popular, la Sinfonía nº9, “Del Nuevo Mundo”, que compuso durante su estancia en Estados Unidos pero que recoge los ecos del folclore bohemio.  

Este concierto tendrá lugar el sábado, 9 de abril, a las 19:30, en el Palacio Euskalduna de Bilbao, con entradas a la venta de 10 a 35 euros en euskadikoorkestra.eus, así como en la web y taquilla del auditorio.

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El concierto comenzará con La novia vendida de Bedrich Smetana, compuesta de 1863 a 1866, considerada como la primera gran ópera nacional checa, una obra que marcó una hoja de ruta para el futuro desarrollo musical del país. Aunque La novia vendida rara vez se interpreta hoy fuera de la República Checa, su obertura y colección de danzas se han instalado en el repertorio internacional. Eso sí, despojadas por completo de sus implicaciones políticas originales, tan solo como esplendorosas páginas de virtuosismo orquestal al más puro estilo eslavo.

De la otra gran figura del Romanticismo bohemio, Antonin Dvorak, se podrá escuchar en la primera parte del concierto la obertura de Otello. Dvorak desplegó en este poema sinfónico todo su virtuosismo compositivo.

En la segunda parte del concierto vendrá el plato fuerte: la Sinfonía nº9, ‘Del Nuevo Mundo’, que Dvorak escribió justo después de Otello. Recién mudado a Estados Unidos, el bohemio recibió el encargo de la Filarmónica de Nueva York de escribir una sinfonía que reflejara el espíritu americano. Partiendo de material musical predominantemente bohemio, Dvorak realizó este maravilloso homenaje al país norteamericano que se estrenó en el Carnegie Hall el 15 de diciembre de 1893, y que se ha convertido no solo en su sinfonía más conocida, sino también en una de las más célebres de la historia.

Concierto en Logroño

Previo al concierto de abono de Bilbao, Euskadiko Orkestra acudirá a Logroño para ofrecer el viernes, 8 de abril, a las 20:30, en el Riojaforum este mismo programa. Hay entradas a la venta para dicho concierto organizado por la Dirección General de Cultura del Gobierno de La Rioja a un precio de 22 a 30 euros en la página web del auditorio.

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Las Matinées de Miramon siguen adelante con la duodécima cita de la Temporada 21/22, que en este caso ofrecerá Ensemble Moderne Érard, bajo el título ‘Les (in)connus’, este sábado, 2 de abril, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Las/os ocho músicas/os de esta formación son de Euskadiko Orkestra: Virgile Demillac (violín), Anne-Marie Harmat (violín), Natacha Dupuy-Scordamaglia (viola), Pascale Michaud (violonchelo), Paloma Torrado (contrabajo), Hélène Billard-Alirol (flauta), Sara Zufiaurre (clarinete) e Iván Bragado (arpa).

La formación propone para este programa cuatro obras de la era del impresionismo en las que se encierra una auténtica guerra entre dos tipos de arpa, de dos fabricantes distintos: por un lado, el arpa de pedales de Sébastien Érard, estrenada en 1810 y que impera aun hoy en día, y, por otro, el arpa cromática sin pedales, un instrumento que nació más tarde en la casa Pleyel de París para hacerle sombra a su predecesor, aunque no llegó para quedarse debido a su escaso volumen sonoro.

La Matinée comenzará con la obra Prélude, Marine et Chansons del compositor y poeta francés Guy Ropartz, escrita para arpa de pedales, que nos llevará a mundos de hadas y hechiceros. Tras la obra de Ropartz vendrá el Concierto a cinco del compositor belga Joseph Jongen, que cuenta con una versión para arpa cromática, pero que la escuela belga del arpa siempre consideró más adecuado para arpa de pedales.

El cara a cara entre los dos tipos de arpas se vivirá con especial intensidad en las dos obras que cerrarán esta Matinée. Por una parte, escucharemos las Danzas Sagrada y Profana de Claude Debussy, obra que encargó en 1904 la casa Pleyel y en la que el compositor francés exploró y explotó al máximo las posibilidades que ofrecía el nuevo instrumento con bastante éxito. Por otra parte, tendremos la Introducción y Allegro de Maurice Ravel, obra encargada en 1905 por la casa Érard como contraataque para demostrar que su arpa de pedales jamás sería superada por la cromática.

Ya están a la venta las entradas sueltas (10 €) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra, que anunció hace pocos días la cancelación de última hora de la participación de la soprano Ainhoa Arteta, confirma en vísperas del inicio de su nuevo programa de conciertos ‘Brahms Réquiem’ a la soprano ucraniana Olga Pasichnyk como reemplazo. En el capítulo de voces, este programa tiene en su elenco también a Johann Kristinsson (quien sustituye al inicialmente previsto Michael Nagy) y al Orfeón Pamplonés, que será el primer coro en regresar a los conciertos de la orquesta tras la pandemia. Este programa sinfónico-coral de gran dimensión, el primero de estas características desde hace más de dos años, estará dirigido por el austriaco Georg Mark, gran especialista del repertorio germánico del siglo XIX.

Los conciertos tendrán lugar del 23 de marzo al 1 de abril en las cuatro capitales habituales, todos ellos a las 19:30:

• 23 de marzo, miércoles: Palacio Euskalduna de Bilbao.
• 25 de marzo, viernes: Auditorio Kursaal de San Sebastián. Patrocinador: Laboral Kutxa.
• 28 de marzo, lunes: Auditorio Kursaal de San Sebastián. Patrocinador. Laboral Kutxa.
• 29 de marzo, martes: Auditorio Baluarte de Pamplona.
• 1 de abril, viernes: Teatro Principal de Vitoria.

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Un Réquiem alemán de Johannes Brahms es una obra sacra, un réquiem muy singular, único y desconcertante en muchos aspectos, comenzando por el propio texto. Brahms, en vez de apoyarse en los tradicionales versos litúrgicos de la misa latina de difuntos acude aquí a la Biblia de Lutero. Brahms no incluye referencias al Juicio Final, alegatos ni oraciones por los muertos, evita cualquier mención al nombre de Cristo e introduce solo una breve y ambigua referencia a la redención a través de la muerte de Jesús. Se decanta por mensajes que transmiten un consuelo espiritual y humano sin apoyarse demasiado en ninguna doctrina. El Réquiem de Brahms pronuncia palabras de consuelo, pensadas para reconciliar a los vivos con la idea de sufrimiento y muerte.

Tras el gran éxito del estreno en Bremen, el Réquiem alemán se puso de moda entre las sociedades corales que abundaban en Alemania y su publicación sentó las bases de la independencia económica de Brahms, quien desde entonces se pudo dedicar casi exclusivamente a componer. Tardó un poco más en asentarse en el resto de Europa, especialmente en los países católicos, que en ocasiones mostraron ciertas reticencias. Pero en la última década del XIX el Réquiem alemán ocupaba ya un lugar central del repertorio sinfónico-coral internacional, que aún conserva en la actualidad.

Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 35 euros.

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Fernando Velázquez: “Aunque no encuentro una diferencia esencial entre otras obras y las que en esta ocasión se publican, es la primera vez que presento al público en edición discográfica una obra que no pertenece a una obra cinematográfica o teatral. Llevo toda la vida escribiendo música de todo tipo y es la primera ocasión en la que publicamos música que no está relacionada con nada. El hecho de que sea con Euskadiko Orkestra, Johannes Moser y Kup Taldea es muy emocionante por la admiración que siento por ellos y la implicación que han tenido en la grabación. También hacerlo con la casa discográfica Pentatone, uno de los sellos de referencia a nivel mundial”.

Fernando Velázquez colabora habitualmente con Euskadiko Orkestra. Juntos han cosechado un gran éxito por las bandas sonoras de películas como Un monstruo viene a verme -con la que Velázquez obtuvo el Goya a la Mejor Canción Original 2017-, Ocho Apellidos Vascos, Contratiempo, Submergence o series como Patria. Velázquez tiene un estrecho vínculo con el coro guipuzcoano Kup Taldea, con quienes ha grabado la música de la serie Patria o la película El Orfanato. Viento supone su primera colaboración con Johannes Moser, prestigioso violonchelista germano-canadiense y solista invitado en la grabación del Concierto para violonchelo.

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La soprano tolosarra Ainhoa Arteta, que tenía programada su participación en el Réquiem Alemán de Brahms en el próximo programa de conciertos de Euskadiko Orkestra, ha cancelado su compromiso siguiendo las recomendaciones de los especialistas médicos que le tratan en su recuperación. Según señala en su informe el médico que le operó y atiende su rehabilitación vocal, “la recuperación no está siendo todo lo rápida que parecía en las últimas semanas” y “desaconseja vivamente su participación en una obra de la exigencia vocal para una soprano como el Réquiem alemán”.

Ainhoa Arteta: “Debo transmitiros que he estado haciendo el mayor esfuerzo posible en los últimos días para conseguir llegar al estado vocal conveniente para abordar de forma adecuada y satisfactoria, también para la orquesta y para vosotros como público, estos conciertos. Lamentablemente no ha sido suficiente y el doctor que acompaña todo el proceso de mi recuperación vocal entiende que no debo asumir el riesgo de abordar una obra de esta complejidad vocal en este momento”. (Ver comunicación íntegra de Ainhoa Arteta más abajo)

Este programa de conciertos se celebrará los días 23 de marzo en Bilbao, 25 y 28 en Donostia, 29 en Pamplona y 1 de abril en Vitoria. Euskadiko Orkestra está en este momento volcando sus esfuerzos en buscar una soprano que reemplace a la artista tolosarra.

A pesar de este contratiempo, Euskadiko Orkestra sigue adelante con el programa anunciado. El Réquiem alemán de Brahms es una obra impregnada de espiritualidad, concebida para soprano, barítono, coro y orquesta. Su inclusión en la Temporada de Euskadiko Orkestra supone la vuelta, desde que iniciará la pandemia, de un programa sinfónico-coral de grandes dimensiones. El Orfeón Pamplonés es el primer coro encargado de subirse a los escenarios de Euskadiko Orkestra para la interpretación de esta obra en la que la parte coral tiene una presencia constante a lo largo de toda la partitura. A la espera de comunicar la soprano que sustituya a Ainhoa Arteta, el elenco se completará con el barítono islandés Johann Kristinsson (quien sustituye al inicialmente previsto Michael Nagy) y el director austriaco Georg Mark, grandes especialistas del repertorio germánico del siglo XIX.

Comunicación íntegra de Ainhoa Arteta:  

Queridos amigos, queridas amigas,

Con gran pesar debo comunicaros que, lamentablemente, no podré estar con vosotros y vosotras en los conciertos del Réquiem Alemán de Brahms que Euskadiko Orkestra había programado, en los próximos días, en las ciudades de Bilbao, San Sebastián, Pamplona y Vitoria.

Me apena enormemente la situación pues, para mí, y después de todos estos años, Euskadiko Orkestra es mi hogar y me resulta muy difícil tener que renunciar a lo que iba a significar mi vuelta a los escenarios en mi tierra, algo que ansiaba desde hace meses y que estaba preparando con la mayor de las ilusiones y toda mi energía.

Debo transmitiros que he estado haciendo el mayor esfuerzo posible en los últimos días para conseguir llegar al estado vocal conveniente para abordar de forma adecuada y satisfactoria, también para la orquesta y para vosotros como público, estos conciertos. Lamentablemente no ha sido suficiente y el doctor que acompaña todo el proceso de mi recuperación vocal entiende que no debo asumir el riesgo de abordar una obra de esta complejidad vocal en este momento.

En cualquier caso, mantengo intacta mi ilusión por volver a cantar en plenas facultades vocales y, a pesar de que el proceso no es todo lo rápido que necesitábamos y me hubiera gustado, no tengo dudas de que la recuperación va a continuar al buen ritmo alcanzado hasta ahora y pronto será una realidad que pueda abordar todo mi repertorio vocal.

No es fácil transmitir con palabras todo el amor que siento por esta mi tierra, por su gente, por el público que me acompaña en cada una de mis apariciones y por toda la gente que me apoya en cada paso que doy, y la mejor manera de agradecer ese amor y dedicación es darlo todo sobre un escenario y ofrecer todo lo que soy, el 100% de mí, en cada una de mis actuaciones. Por eso, me produce una profunda tristeza no poder estar con vosotros en estos momentos, pues estaba muy ilusionada con estos conciertos, pero espero poder estar de nuevo muy pronto con Euskadiko Orkestra.

Un fuerte abrazo,

Ainhoa Arteta

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En el marco del compromiso de EITB y Euskadiko Orkestra de grabar y difundir la actividad de la formación, la orquesta volverá al espacio matinal de los sábados por la mañana de la cadena para seguir mostrando sus conciertos de Temporada.

El nuevo bloque de emisiones, que seguirá de manera ininterrumpida hasta el 9 de julio, ofrecerá los conciertos más recientes de la actual Temporada 21/22 y se intercalarán con algunas otras redifusiones de la Temporada.

Así queda el calendario de las próximas emisiones (siempre en sábados a las 11:00):

• 19 de marzo: BEETHOVEN + BARTOK / MÉRAH. Mei-Ann Chen / Varvara.
• 26 de marzo: BERNSTEIN + ZHOU. Robert Treviño / Yulianna Avdeeva.
• 2 de abril: (Redifusión) SCHUBERT (Sinfonías nº8 y nº2). Robert Treviño.
• 9 de abril: (Redifusión) SCHUBERT (Sinfonías nº4 y nº5). Robert Treviño.
• 16 de abril: BRAHMS RÉQUIEM. Georg Mark / Olga Pasichnyk / Johann Kristinsson / Orfeón Pamplonés.
• 23 de abril: (Redifusión) WAGNER. Michel Tabachnik / Rinat Shaham.
• 30 de abril: (Redifusión) ENIGMATIKOA 1. Robert Treviño / Pablo Ferrández.
• 7 de mayo: (Redifusión) ENIGMATIKOA 2. Robert Treviño / Pablo Ferrández.
• 14 de mayo: (Redifusión) AIRE NORDIKOA 1. Robert Treviño.
• 21 de mayo: (Redifusión) AIRE NORDIKOA 2. Robert Treviño.
• 28 de mayo: MAHLER. Robert Treviño / Sarah Fox / Justina Gringyte / Donostiako Orfeoia.
• 4 de junio: DUTILLEUX + ELGAR / CATALÁN. Robert Treviño / Asier Polo.
• 11 de junio: (Redifusión) SUPERVIVIENTES. Ruth Reinhardt.
• 18 de junio: (Redifusión) LOS VIAJES. Gemma New.
• 25 de junio: (Redifusión) JÓVENES. Hans Graf / Birgit Kolar.
• 2 de julio: ELGAR + BARTOK / WAGNER. Robert Treviño / Pinchas Zukerman.
• 9 de julio: (Redifusión) NEW YORK. Robert Treviño / Nikolai Lugansky.

Los conciertos han sido grabados por ETB en el Palacio Euskalduna (salvo alguna excepción).

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Tras dos años de ausencia motivada por la pandemia, la música coral regresa por fin a la Temporada de conciertos de Euskadiko Orkestra. El sinfónico-coral ha sido siempre un repertorio fundamental para la orquesta, y para esta celebración ha querido invitar a dos amigos muy cercanos: el Orfeón Pamplonés, con el que la orquesta ha protagonizado tantas páginas inolvidables en el pasado; y la soprano tolosarra Ainhoa Arteta, de vuelta en los escenarios tras una larga convalecencia. Los acompañarán el barítono islandés Johann Kristinsson (quien sustituye al inicialmente previsto Michael Nagy) y el director austriaco Georg Mark, grandes especialistas del repertorio germánico del siglo XIX, para interpretar una de las obras paradigmáticas de dicho período: Un réquiem alemán de Brahms.

Los conciertos tendrán lugar del 23 de marzo al 1 de abril en las cuatro capitales habituales, todos ellos a las 19:30:

• 23 de marzo, miércoles: Palacio Euskalduna de Bilbao.
• 25 de marzo, viernes: Auditorio Kursaal de San Sebastián. Patrocinador: Laboral Kutxa.
• 28 de marzo, lunes: Auditorio Kursaal de San Sebastián. Patrocinador. Laboral Kutxa.
• 29 de marzo, martes: Auditorio Baluarte de Pamplona.
• 1 de abril, viernes: Teatro Principal de Vitoria.

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Un Réquiem alemán de Johannes Brahms es una obra sacra, un réquiem muy singular, único y desconcertante en muchos aspectos, comenzando por el propio texto. Brahms, en vez de apoyarse en los tradicionales versos litúrgicos de la misa latina de difuntos acude aquí a la Biblia de Lutero. Brahms no incluye referencias al Juicio Final, alegatos ni oraciones por los muertos, evita cualquier mención al nombre de Cristo e introduce solo una breve y ambigua referencia a la redención a través de la muerte de Jesús. Se decanta por mensajes que transmiten un consuelo espiritual y humano sin apoyarse demasiado en ninguna doctrina. El Réquiem de Brahms pronuncia palabras de consuelo, pensadas para reconciliar a los vivos con la idea de sufrimiento y muerte.

Tras el gran éxito del estreno en Bremen, el Réquiem alemán se puso de moda entre las sociedades corales que abundaban en Alemania y su publicación sentó las bases de la independencia económica de Brahms, quien desde entonces se pudo dedicar casi exclusivamente a componer. Tardó un poco más en asentarse en el resto de Europa, especialmente en los países católicos, que en ocasiones mostraron ciertas reticencias. Pero en la última década del XIX el Réquiem alemán ocupaba ya un lugar central del repertorio sinfónico-coral internacional, que aún conserva en la actualidad.

La interpretación de esta obra sinfónico-coral viene cargada de emoción e interés en diferentes aspectos. En primer lugar porque desde que inició la pandemia no se había podido programar ninguna obra de esta magnitud y características y, en segundo lugar, porque supone la doble bienvenida al Orfeón Pamplonés, que tiene un papel prominente durante la interpretación de toda la obra, y a la soprano tolosarra Ainhoa Arteta en su vuelta a los escenarios tras una larga y delicada convalecencia. Esta obra estará dirigida por el salzburgués Georg Mark, que además de dirección estudió filosofía y psicología y está considerado como uno de los directores más interesantes del circuito austriaco. Cerrará el elenco el barítono islandés Johann Kristinsson.

Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 35 euros.

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Las Matinées de Miramon siguen adelante con la undécima cita de la Temporada 21/22, que en este caso ofrecerá el Cuarteto Minerva, bajo el título ‘Tradición y vanguardia’, este sábado, 12 de marzo, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Las cuatro músicas de esta formación son de Euskadiko Orkestra: Laura Balboa (violín), Raquel Cortinas (violín), Monika Mazur (viola) y Beatriz Linares (violonchelo).

La parte de la ‘tradición’ la representará el Cuarteto para cuerdas nº15 en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart, que sigue siendo uno de sus cuartetos de cuerda más célebres, el segundo de los dedicados a su mentor Joseph Haydn, y el único en clave menor. La atmósfera de conjunto en la que predominan los tintes sombríos puede ser calificada de elegíaca, más que trágica. Aunque no está fechado en el autógrafo, se cree que fue terminado en 1783, mientras su esposa Constanze Mozart estaba de parto de su primer hijo Raimund. Este cuarteto posiblemente sea el más intenso de su género antes de los escritos por Beethoven.

Por otra parte, la ‘vanguardia’ vendrá de la mano del Cuarteto nº2 de Karol Szymanowski, escrito en 1927. Se trata de una de las obras más difíciles y revolucionarias del polaco, tanto en términos de estructura como de técnica y expresión. La estructura en tres movimientos sigue en general la forma tradicional. El primer movimiento, que se asemeja a un allegro de sonata, tiene dos temas: uno sereno y melodioso, el otro expresivo y abundante en nuevos y complicados acordes. Los otros dos movimientos —el impetuoso Scherzo y la fuga de doble tema del final— están claramente inspirados en la música folclórica de Podhale, la región más al sur de Polonia. Destacan los acordes disonantes y una textura polifónica cambiante y viva.

Ya están a la venta las entradas sueltas (10 €) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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