Semyon Bychkov y Euskadiko Orkestra se encontraron por primera vez hace unos meses, con motivo de dos conciertos en la Quincena Musical y el Festival Internacional de Santander. Fue una colaboración en cierto modo imprevista, un cruce de caminos afortunado en medio de una situación pandémica difícil e impredecible. Bychkov, afincado en Guéthary, pudo con este motivo salir del confinamiento para dirigir por primera vez desde marzo del 2020. La química surgida entre Euskadiko Orkestra y el director ruso en este encuentro que tuvo lugar en agosto fue evidente desde el primer ensayo. Tanto es así, que antes de separarse, director y orquesta quedaron emplazados a una nueva cita.

Ese reencuentro está teniendo lugar esta semana, y gira en torno a uno de los compositores predilectos de Bychkov, Gustav Mahler, que también constituye una de las figuras centrales del Romanticismo, movimiento artístico al que está consagrada la Temporada de Euskadiko Orkestra. Del compositor bohemio se interpretará la Sinfonía nº4, que se caracteriza por ser más breve que el resto de sus sinfonías, así como de plantilla instrumental orquestal más comedida, y contrasta fuertemente con la monumental Tercera Sinfonía que venía de firmar antes de iniciar esta nueva aventura sinfónica. La Cuarta fue estrenada en Múnich en 1901, con el propio compositor dirigiendo.

Bychkov, uno de los mejores directores del mundo, titular desde 2018 de la Orquesta Filarmónica Checa, estará acompañado por la joven soprano Serena Sáenz en la interpretación de esta sinfonía que se podrá escuchar en doble sesión el viernes, 5 de marzo, a las 18:00 y a las 20:15, en el Auditorio Baluarte de Pamplona, y el sábado, 6 de marzo, a las 19:30, en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

5 de marzo: doble concierto de abono en Pamplona

En su afán de mantener el máximo número de conciertos de Temporada y compensar la pérdida de numerosas citas entre noviembre y diciembre del 2020 en el Auditorio de Baluarte, Euskadiko Orkestra ha programado una doble sesión de este programa dirigido por Bychkov en Pamplona este viernes, 5 de marzo (18:00 y 20:15), como parte de la Temporada de Abono.

Las entradas para este doble concierto están a la venta en euskadikoorkestra.eus a partir de 10 euros.

6 de marzo: Musika-Música en Bilbao

Como viene siendo habitual, Euskadiko Orkestra participará también este año en el Festival Musika-Música de Bilbao que cumple veinte años. El Ayuntamiento de Bilbao ha programado 36 conciertos para el festival, que este año tendrá lugar del 5 al 7 de marzo y estará dedicado a la ciudad de Viena. Euskadiko Orkestra ofrecerá una de las citas imprescindibles de la edición, el sábado, 6 de marzo, a las 19:30, en el Palacio Euskalduna.

Las entradas para este concierto están agotadas.

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Las Matinées de Miramon llegan a la décima cita de la Temporada 20/21, que en este caso correrá a cargo del Cuarteto Attacca bajo el título ‘Recordando a Beethoven’, este sábado, 27 de febrero, a las 11:00, en la sede de Miramon. La formación se compone íntegramente de miembros de Euskadiko Orkestra: Mikel Ibáñez (violín), Antoni Kosc (violín), Monika Mazur (viola) y Beatriz Linares (violonchelo).

Esta Matinée nos propone un viaje de 100 años entre uno de los últimos cuartetos de Ludwig Van Beethoven y otro cuarteto tardío del checo Leos Janacek, ambas obras con una gran carga romántica.

Primero sonará el Cuarteto para cuerdas nº1 de Janacek, conocido como ‘Kreutzer Sonata’. Beethoven compuso su famosa Sonata a Kreutzer en 1803, dedicada al violinista francés Rodolphe Kreutzer. En 1889 Leon Tolstoi publicó una novela titulada La sonata a Kreutzer, usando la composición de Beethoven como un ejemplo de cómo la gente puede verse arrastrada por sus pasiones desatadas. La obra de Tolstoi fue censurada al poco tiempo por las autoridades rusas, ya que constituye un alegato sobre el ideal de la abstinencia sexual y un tratado en primera persona sobre los celos. Esta novela inspiró a Janacek para crear en 1923 este primer cuarteto de cuerdas.

Seguidamente se interpretará el Cuarteto para cuerdas nº14 de Beethoven, una de sus últimas obras para cuarteto de cuerda y una de las favoritas del compositor. El cuarteto, escrito en do sostenido menor, fue compuesto en 1826 y está dedicado al Barón Joseph von Stutterheim como gesto de gratitud por llevarse al Ejército a su sobrino Karl después de un intento de suicidio. Este cuarteto es profundo, amplio, variado y caleidoscópico. Se dice que Schubert, tras escucharlo, exclamó: “Después de esto, ¡¿qué nos queda ya por componer?!”.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Como viene siendo habitual, Euskadiko Orkestra participará también este año en el Festival Musika-Música de Bilbao que cumple veinte años. El Festival ha traído a Bilbao música a raudales en estas dos décadas, y ha logrado por ello ser una referencia entre melómanos de diversas latitudes.

El Ayuntamiento de Bilbao ha programado 36 conciertos para el festival, que este año tendrá lugar del 5 al 7 de marzo. La ciudad de Viena, capital de la música por excelencia, ha sido la elegida para protagonizar la presente edición cerrando así el ciclo que comenzara en 2019 con Londres y Nueva York y en 2020 con París. Bilbao emulará a Viena y se convertirá durante el primer fin de semana de marzo en la capital de la música y sus máximos exponentes Mozart, Beethoven, Schubert, Haydn, Brahms o Mahler, entre otros, estarán ‘presentes’ en la Villa durante tres días celebrando la fiesta de la música.

Euskadiko Orkestra ofrecerá una de las citas imprescindibles de la edición, el sábado, 6 de marzo, a las 19:30, en el Palacio Euskalduna. Bajo las órdenes del aclamado director Semyon Bychkov y acompañada de la soprano Serena Sáenz, la orquesta se enfrentará a la Sinfonía nº4 de Gustav Mahler.

Previamente, el viernes, 5 de marzo, Euskadiko Orkestra habrá ofrecido un doble concierto del mismo programa dentro de su Temporada de Abono en el Auditorio Baluarte de Pamplona, a las 18:00 y a las 20:15.

Bychkov se subió al pódium de Euskadiko Orkestra recientemente, en agosto del 2020, para dirigir la Sinfonía nº3, Heroica de Beethoven tanto en la Quincena Musical de San Sebastián como en el Festival de Santander. Tras haber experimentado una gran compenetración entre director y orquesta, Bychkov repite meses después como director de Euskadiko Orkestra.

Más información y venta de entradas

Las entradas serán numeradas y se pondrán a la venta, entre 6 y 12 euros, el miércoles, 24 de febrero, en las taquillas del Palacio Euskalduna y en su web, también en los cajeros multiservicio de Kutxabank y en las salas de los conciertos, media hora antes del inicio de cada actuación.

La organización del Festival cumplirá de manera rigurosa la normativa sanitaria frente a la covid-19 con el objetivo de garantizar la seguridad de artistas y público.

Toda la información sobre el festival y sus 36 citas se encuentra aquí.

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Satorjator, Astonauta, Eneko y Nerea, protagonistas del programa Ene Kantak de ETB3, estuvieron hace unas semanas en la sede de Euskadiko Orkestra. Allí se juntaron con nuestras/os músicas/os con el objetivo de explicar cómo es nuestra orquesta de una manera educativa y lúdica.

Entrevistaron a Juanjo Ocón, que dirigía la orquesta en el momento de la visita, y a varias/os músicas/os de las diferentes secciones de la orquesta: Itziar Prieto (violín), Sara Zufiaurre (clarinete), Igor Arostegi (percusión) y Xabier Peña (percusión). Joxe Inazio Usabiaga, director técnico de la orquesta, fue el encargado de dar la bienvenida a las/os protagonistas del programa Ene Kantak.

Ahora, ETB3 emitirá lo grabado en aquella visita, esta semana, de lunes a jueves, a las 20:00 horas, en cuatro capítulos de siete minutos:

• 22 de febrero (20:00): Satorjator con Joxe Inazio Usabiaga y Juanjo Ocón: Trisch Trasch Polka.
• 23 de febrero (20:00): Eneko con Itziar Prieto y la sección de cuerda: St. Paul's Suite.
• 24 de febrero (20:00): Nerea con Sara Zufiaurre y la sección de viento: When the Saints Go Marching In.
• 25 de febrero (20:00): Astonauta con Igor Arostegi, Xabier Peña y la sección de percusión: Maite zaitut.

Una vez emitidos en televisión, todos los capítulos se colgarán en el canal de Youtube de Ene Kantak.

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Dos mundos que a priori  llevan caminos distintos se encuentran en un momento dado y obtienen como resultado Gutizia, una especie de delicatessen que vincula de manera natural un instrumento de gran arraigo en la cultura vasca como es el txistu y una orquesta sinfónica. Es en lo que están trabajando Garikoitz Mendizabal y Euskadiko Orkestra estos días en Miramon para dar registro discográfico y posterior proyección a un compendio de obras escritas para txistu y orquesta. Su objetivo es, en palabras de uno de los defensores de este instrumento, Garikoitz Mendizabal, “aumentar su literatura para que el txistu pueda tener de manera natural una proyección internacional a través de las orquestas en todo el mundo”. 

La grabación comprende un total de ocho obras escritas o versionadas por autores de diversos orígenes, lo que hace de esta colección de música un viaje en sí mismo. Para la mayoría de ellas este supone su estreno y van acompañadas de historias y motivaciones diferentes: un homenaje a Kenia (Karibu Peponi); una muestra de las emociones que experimenta el ser humano a lo largo de la vida (Leyenda); la reivindicación de un instrumento —el txistu— que compite por igual con una orquesta (Symphony-Concerto); o la del compositor libanés Naji Hakim, que se inspira en las melodías vascas para introducir el txistu como instrumento solista en la forma clásica de un concierto de tres movimientos (Concierto para txistu y orquesta).

Intervinientes en el proyecto

El director asociado de Euskadiko Orkestra, Jaume Santonja, se encargará de la dirección musical de Gutizia. Además de Garikoitz Mendizabal, la orquesta y los compositores, se incorporan a este proyecto la soprano Naroa Intxausti, el coro de niñas/os del Conservatorio Francisco Escudero que dirige Eva Ugalde, Iñaki Tellería y Marc Blanes en la producción y el sonido.

El sello internacional Orpheus Classical se ocupará del registro de este proyecto musical que será editado en formato CD, estará disponible en Spotify y iTunes, y tiene previsto su lanzamiento para después de verano.

Garikoitz Mendizabal (Zestoa, 1973) constituye un icono en la interpretación, la defensa y el impulso del txistu. En los últimos años ha desarrollado un importante trabajo en colaboración con autores contemporáneos en aras de obtener nuevos repertorios. Puede decirse que Gutizia es el resultado de todo ello. En sus palabras: “Es innegable que en la medida en que la música es nueva, aumenta y enriquece sin duda la literatura para txistu y orquesta. Y ese ha sido, durante todos estos años mi deseo: dejar un legado para las generaciones posteriores. No solo músicos vascos, también extranjeros han escrito para este instrumento que es tan nuestro. Me gustaría dejar a txistularis del futuro más posibilidades y más material para tocar acompañados de una gran orquesta. De igual manera que se está haciendo con algunos instrumentos no muy habituales (acordeón, guitarra, etc.) en el universo de la orquesta, el txistu también tendrá, con naturalidad, más posibilidades de actuar con una orquesta sinfónica, tanto en el País Vasco como en el extranjero. Estoy convencido de que puede ser un instrumento y un recurso inmejorable en el proceso de expansión internacional de la cultura vasca, ya que he podido confirmar la reacción emocionante que suelen tener las/os oyentes al escuchar nuestro txistu con el acompañamiento de una orquesta. Simplemente pongo en vuestras manos mi tiempo, mis ganas y mi ilusión”.

Para Euskadiko Orkestra este maridaje entre dos mundos supone dar continuidad a su vocación de promover y difundir la cultura vasca, en esta ocasión a través de un instrumento de gran arraigo y tradición, con el que también hizo la primera incursión en el año 2002 de la mano del Concierto para txistu y orquesta de Tomás Aragüés Bernard y Joxe Ignazio Ansorena de solista. Este ejemplo se suma a otros anteriores como los realizados con la txalaparta (Oreka Tx / Kalakan), la gaita (Gaiteros de Elciego) y la trikitixa (Kepa Junkera). 

Ficha técnica

Obras por orden de grabación:

• Leyenda....................................................... Eduardo Moreno [17’]
• Concierto para txistu y orquesta.................. Naji Hakim [12’]
• Hora stacatto............................................... Grigoras Dinicus (Orquestación: Iñaki Urkizu) [2’]
• Iruten ari nuzu.............................................. Popular (Orquestación: Kepa de Miguel) [4’]
• Atzo ttun ttun................................................ Popular (Orquestación: Kepa de Miguel) [4’]
• Karibu Peponi.............................................. Javier Martinez Campos [10’]
• Symphony-Concerto.................................... David Johnstone [27’]
• Fandango Zaharra....................................... Desconocido (Orquestación: Pierre Wekstein) [4’]

Participan:

• Garikoitz Mendizabal, txistulari.
• Euskadiko Orkestra.
• Naroa Intxausti, soprano.
• Coro de niñas/os del Conservatorio Francisco Escudero. Directora: Eva Ugalde.
• Jaume Santonja, director de orquesta.
• Iñaki Telleria y Marc Blanes, producción y sonido.

Leyenda (Eduardo Moreno)

A todas luces esta partitura es un intento de mostrar las emociones que experimenta el ser humano a lo largo de la vida. El portavoz de transmitirlas no es sino un pequeño ser como cualquiera de nosotras/os o, mejor dicho, un humilde instrumento: el txistu.

A él le arrebatamos su lenguaje, su forma de decir las cosas, le quitamos su personalidad sacándolo de su contexto y le damos la oportunidad de mostrarnos los sentimientos que experimenta cualquier persona: la alegría, el amor, el dolor, la lucha, y… ¿por qué no? la desesperación.

Leyenda narra una historia, pero también despoja al txistu de todos los artificios que ha creado la tradición, para que pueda mostrar con su sonido las más profundas vivencias que todos los seres humanos llevan largos siglos sintiendo.

Concierto para txistu y orquesta (Naji Hakim)

Se trata de un concierto basado en una forma clásica de tres movimientos. El compositor libanés Naji Hakim ha tomado como fuente de inspiración los géneros y melodías vascos. En el primer movimiento cuenta con una mazurca y un minueto bailable, el segundo hace referencia a la marcha fúnebre Gernika de Pablo Sorozábal y el tercero y último a la danza.

Hora Staccato (Grigoras Dinicus, orquestación de Iñaki Urkizu)

Obra conocida y virtuosa. Por primera vez se presenta para txistu y orquesta.

Iruten ari nuzu / Atzo Ttun ttun (Popular, orquestación de Kepa de Miguel)

Conocidas canciones vascas de autor desconocido, con orquestación de Kepa de Miguel Garbizu. Para Garikoitz Mendizabal supone una vuelta a su época de alumno de conservatorio tras 25 años, un ejercicio de nostalgia y recuerdos. Para ello, ha encargado la orquestación a quien fuera su querido profesor. Amaia Zipitria (con quien realizó sus estudios como acompañante al piano) y la soprano Naroa Intxausti participarán en esta obra que Mendizabal vive como “un emocionante cierre de ciclo”.

Karibu Peponi (Javier Martínez Campos)

Karibu Peponi es una obra compuesta en 2021 para txistu solista y orquesta sinfónica, escrita por encargo de Garikoitz Mendizabal, a quien va dedicada por la amistad y las diversas experiencias y colaboraciones profesionales que unen al compositor y al txistulari.

La pieza es un pequeño homenaje a Kenia, a su gente, su flora y su fauna, y de ahí que el título esté en suajili: ‘Karibu Peponi’, que traducido al castellano significa ’Bienvenidos al paraíso’. Cuando Martínez Campos estuvo en dicho país en el año 2019, conoció a un guerrero de una tribu de Samburu que solía improvisar con una flauta de tres agujeros, instrumento que, inevitablemente, le recordó al txistu, por lo que le pareció adecuado que en este homenaje desempeñase el rol protagonista.

Musicalmente, la obra utiliza el ritmo africano Makru, y está construida a partir de dos temas que se desarrollan a través de variaciones rítmicas, armónicas y melódicas en un constante diálogo entre solista y orquesta, dando como resultado una composición de gran exigencia técnica y expresiva para el solista, tanto por notas y velocidad, como por fraseo y musicalidad, así como colorista, efectista y grandiosa en la parte orquestal.

Symphony – Concerto (David Johnstone)

El objetivo principal del compositor ha sido producir una importante adición al repertorio del solista de txistu, tanto en la dificultad de la escritura como en la estructura sinfónica, en una obra en la que el solista puede competir como igual con la orquesta en una creación musical que muestra transformación sinfónica y desarrollo orgánico, de ahí su título. El trabajo es innegablemente espiritual pero no claramente ‘religioso’, no al menos en un sentido tradicional.

El primer movimiento comienza como una ‘Oración’, ambientación de película romántica, con una parte de solista a veces cantabile y a veces más declamatoria; sin embargo, el acompañamiento orquestal inserta cada vez más la tensión que se vuelca desesperada y abatida la parte de solista.

Cuando entramos en el segundo momento, la orquesta ‘abandona’ al solista por completo, que tiene que encontrar su propio camino en forma de una larga cadencia. Sin descanso, Johnstone lanza el tercer movimiento rápido, titulado ‘Liberación’, un allegro bastante agresivo en las cuerdas. Más tarde el solista domina en gran medida la mayor parte de los procedimientos en la sección de desarrollo; hay momentos de alta propulsión, una gran mezcla de tensión y relajación, una cadencia sutil pero enérgica del solista y los solistas de sección de la orquesta de cuerda, y una coda gloriosa y triunfante para llevar la obra a un emocionante final brillante.

La dedicatoria es para Félix Palomero ‘por creer en mí’, en palabras del compositor.

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Euskadiko Orkestra se vio obligada a cancelar los dos conciertos del tercer programa de la Temporada 20/21 que tenía programados para el 7 de diciembre en Pamplona, debido a la restricción de aforo de 100 personas de máximo dictada por el Gobierno de Navarra. Aunque con cambios en el programa y en la alineación, ahora recupera dichos conciertos este 15 y 16 de febrero, a las 19:30, en el Auditorio Baluarte.

Euskadiko Orkestra contará para estos conciertos con la participación de dos excelentes músicos, un director y una solista aún jóvenes pero con carreras muy asentadas. Jaume Santonja, recientemente nombrado director asociado de Euskadiko Orkestra y, desde 2018, director asistente de la City of Birmingham Symphony Orchestra en Reino Unido, se subirá al podio; y junto a él estará la pianista donostiarra Judith Jáuregui, que desde hace más de diez años viene desarrollando una intensa carrera internacional.

Jáuregui conoce a la perfección la obra que abrirá estos conciertos, ya que fue una de sus cartas de presentación en sus inicios como solista. Hablamos del Concierto para piano nº1 de Beethoven, una obra temprana del compositor alemán y plenamente clásica, aunque deje ya adivinar rasgos estilísticos que en el futuro le llevarían a las puertas del Romanticismo. Beethoven escribió esta obra para su propio uso como concertista de piano, pues era más conocido como pianista que como compositor cuando compuso en 1796 este concierto. En total llegó a componer cinco conciertos para piano a lo largo de su vida.

Acto seguido, Euskadiko Orkestra abordará una obra que sí interpretó en los conciertos de ‘Enigmatikoa’ que en diciembre pudo realizar en el resto de ciudades habituales: la Sinfonía nº2 de Robert Schumann. Se trata de una de las raras grandes sinfonías románticas planteadas en do mayor, tonalidad que aquí ejerce de tabula rasa respecto a la producción anterior del compositor alemán. La Sinfonía nº2 fue, de hecho, la primera obra importante que Schumann abordó tras la crisis mental que sufrió en agosto de 1844, que le provocó angustia, depresión, vértigos y alucinaciones sonoras, y que le llevó hasta el extremo de tener que dejar de escuchar música.

Hay entradas a la venta a partir de 10€. Toda la información sobre fechas, horarios, programas y venta de entradas está disponible en la página web de Euskadiko Orkestra: euskadikoorkestra.eus.

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Las Matinées de Miramon superan el ecuador de la Temporada 20/21 con su novena cita, que en este caso ofrecerá el Trío Roda bajo el título ‘Clarinete, violonchelo y piano’, este sábado, 13 de febrero, a las 11:00, en la sede de Miramon. Dos de los tres músicos de esta formación son miembros de Euskadiko Orkestra: Gabriel Mesado (violonchelo) y Luis Cámara (clarinete). El pianista Rinaldo Zhok completará el elenco.

En esta Matinée se podrán escuchar dos de las obras más importantes escritas para la formación instrumental de clarinete, violonchelo y piano.

Por una parte, el Trío para clarinete, violonchelo y piano de Ludwig Van Beethoven fue compuesto en 1797 y publicado en Viena un año después. Es una de sus primeras composiciones en el ámbito de la música de cámara, y como novedad incluía un instrumento de viento en la formación, algo muy poco común por aquel entonces. Está escrito en si bemol mayor, probablemente para facilitar los pasajes rápidos al clarinete, ya que en aquella época este instrumento estaba muy poco desarrollado mecánicamente.

Por otra parte, casi cien años después, en 1891, Johannes Brahms compuso el Trío con clarinete que se escuchará en esta Matinée. Se trata de la primera de las cuatro obras que el compositor dedicó al clarinete. Brahms pensaba dejar de componer en 1890, pero en 1891 conoció al gran clarinetista de la corte de Meiningen, Richard Mühlfeld, cuyo dominio del instrumento le hizo abandonar la idea de parar de crear música. A raíz de este encuentro, compuso este trío, así como un quinteto para cuarteto de cuerda y clarinete, y dos sonatas para clarinete y piano, que constituyeron sus últimas composiciones publicadas en vida.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Tras haber ofrecido ocho conciertos en San Sebastián, Bilbao y Vitoria desde el 29 de enero, Euskadiko Orkestra cerrará el ciclo de 10 citas del programa ‘Supervivientes’ con un doble concierto en el Auditorio Baluarte de Pamplona este martes, 9 de febrero, a las 18:00 y a las 20:15.

Este doble concierto estará dirigido por Ruth Reinhardt, una joven directora alemana que con solo 17 años ya había compuesto y dirigido su propia ópera en Saarbrücken, en su ciudad natal.  Estos últimos años está subiendo al podio de orquestas tan importantes como las de Cleveland, Seattle, Dallas o Malmö. El debut de Reinhardt en la orquesta será el primero de las tres directoras invitadas programadas para la presente Temporada. Después de Reinhardt, Gemma New y Anja Bihlmaier tomarán la batuta de Euskadiko Orkestra en los próximos meses.

Los conciertos arrancarán con la Obertura trágica de Johannes Brahms, una creación de 1880 que, a pesar de ser una obra independiente, forma un inevitable díptico con la Obertura del Festival Académico, compuesta exactamente a la vez —Brahms trabajaba a menudo en dos obras simultáneamente—. Si la obertura Académica es la quintaesencia de la faceta más clásica de Brahms, la Trágica realiza un despliegue de dramatismo en la tradición de las oberturas de música incidental, como la Egmont de Beethoven o la Manfred de Schumann.

Los conciertos continuarán con la pieza ‘Sarka’ de la obra Ma vlast (Mi patria) del importante compositor checo Bedrich Smetana. Mi patria, su obra orquestal más importante, es un ciclo de seis poemas sinfónicos que examinan la historia, el folclore y los paisajes de su tierra natal. En los conciertos se escuchará la tercera pieza de dicho ciclo, ‘Sarka’.

El cierre del concierto vendrá de la mano de la Sinfonía nº5 de Antonin Dvorak. Esta composición está considerada la primera gran obra de madurez del compositor bohemio y la escribió después de ganar un premio para “compositores pobres”. Compuesta en apenas seis semanas, la Quinta supuso un salto importante en la producción de Dvorak. Todo fluye de forma extraordinariamente natural en esta sinfonía, resultado de la gran seguridad y control con que Dvorak llevó a cabo el proceso compositivo.

Habrá entradas a la venta para la sesión de las 20:15 a partir de 10€. Toda la información sobre fechas, horarios, programas y venta de entradas está disponible en la página web de Euskadiko Orkestra: euskadikoorkestra.eus.

Rediseño de la Temporada

Euskadiko Orkestra ha rediseñado la programación hasta junio con el objetivo de mantener el máximo número de conciertos de Temporada. En el Auditorio de Baluarte de Pamplona la orquesta recuperará dos de los programas que tuvo que cancelar en noviembre y diciembre por las restricciones de aforo causadas por la covid-19, e incluso ha incorporado algún concierto nuevo. En estos renovados conciertos de Pamplona se ha confirmado la participación de destacadas figuras como el gran director Semyon Bychkov, el director asociado de Euskadiko Orkestra Jaume Santonja y la pianista Judith Jáuregui. Más información aquí.

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Las Matinées de Miramon se acercan al ecuador de la Temporada 20/21 con su octava cita, que en este caso ofrecerá la formación Queentettas bajo el título ‘Ofrenda’, este sábado, 30 de enero, a las 11:00, en la sede de Miramon. Cuatro de las cinco músicas de esta formación son miembros de Euskadiko Orkestra: Maialen Rezabal (violín), Itziar Prieto (violín), Monika Mazur (viola) y Beatriz Linares (violonchelo). La pianista Amaia Zipitria completará el elenco.

La Matinée comenzará con el Quinteto con piano de Robert Schumann, obra compuesta en 1842 y considerada una de las mejores composiciones de música de cámara del siglo XIX. Se trata de una obra clave por ser el primer quinteto para piano y cuarteto de cuerdas sin contrabajo. La composición fue dedicada a su mujer Clara Schumann, quien interpretó la parte de piano en su primera interpretación pública en la Gewandhaus de Leipzig en enero de 1843 y que la describió como una obra espléndida, llena de vigor y frescura.

La segunda y última obra del concierto será The Offering de Elena Kats-Chernin, encargado por el Flinders Quartet en 2016, que constituye la primera obra de la compositora para quinteto con piano. Se trata de una obra caleidoscópica que mezcla elementos de todas las épocas, tanto la elegancia barroca en el primer movimiento como los ritmos de ragtime en el tercero. Kats-Chernin es una de las compositoras más destacadas de Australia. Nacida en Uzbekistán en 1957, se formó en Rusia, Australia y Alemania. Kats-Chernin ha creado obras en casi todos los géneros y su música, colorida y energética, ha sido coreografiada por todo el mundo. Sus producciones diversas incluyen óperas, obras orquestales, piezas de cámara y para solistas, además de música para danza, cine y teatro.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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