Este sábado 17 de junio, finaliza también la temporada 2016/2017 de las Matinées de Miramón. El ciclo de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi contará en esta última cita con el trío formado por los miembros de la Orquesta Pascal Laffont (oboe) y François Proud (fagot), y Pedro José Rodríguez (clave). Tras abordar en la temporada pasada de este mismo ciclo el repertorio de los siglos XIX y XX para oboe y fagot, en este concierto el Trío Doble se remonta al Barroco alemán (1600-1750) y recupera obras escritas para los instrumentos de doble caña por Georg Philipp Telemann y Philipp Friedrich Böddecker.

Georg Philipp Telemann es, probablemente, el compositor alemán más conocido del periodo barroco y el más prolífico de la historia de la música. Su catálogo recoge unas 6000 obras, pero muchas han desaparecido. Compuso gran cantidad de sonatas para viento y decenas de fantasías para instrumentos solos. En la Matinée de este sábado se podrán escuchar dos de sus sonatas, dos fantasías, la sonata "Sopra La Monica" de Böddecker y, para terminar, una sonata metódica para oboe y bajo continuo para la que Telemann pudo tomar como referencia esa misma pieza de Böddecker.

Entradas. Las entradas para la Matinée se pueden adquirir en el apartado TICKET de esta web, en www.kutxabank.es, así como en las taquillas del Kursaal y de la sede de la Orquesta. Tienen un precio único de 7 euros.

La temporada de conciertos 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi toca a su fin y, en esta ocasión, será la Orchestre National Bordeaux Aquitaine (ONBA) la que, como orquesta invitada, ponga punto final a este ciclo. En este cierre, acompañará a la orquesta bordelesa un solista de primer nivel: el violinista Vadim Gluzman, con el Concierto poara violín de Tchaikovsky. Completará el programa la Sinfonía nº1 de William Walton. Los conciertos de la ONBA arrancan el sábado 17 en Bilbao (Palacio Euskalduna), continúan el 19 en San Sebastián (Kursaal), el 20 en Pamplona (Baluarte), el 21 en Vitoria (Teatro Principal) y terminan el jueves 22, con el segundo concierto en San Sebastián.

Esta es la sexta ocasión que la ONBA se presenta ante el público de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, en el contexto de una activa política de intercambio entre ambas orquestas. La ONBA es hoy una de las orquestas francesas más destacadas. Además de protagonizar su propia temporada sinfónica en el Auditorio de Burdeos y las funciones de ópera y ballet de la Ópera Nacional de esa ciudad, está muy ligada a diferentes festivales franceses. Desde 2013 es el británico Paul Daniel quien ostenta su titularidad. Director artístico también de la Filharmonía de Galicia e invitado de orquestas como las filarmónicas de Londres y Nueva York, BBC o la Orquesta de París, Daniel ocupó el podio de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en la temporada 1991/1992. En respuesta a esta nueva visita de la ONBA, la Orquesta de Euskadi regresará en octubre al Auditorio de Burdeos.

Vadim Gluzman es hoy en día uno de los grandes conocedores del repertorio ruso para violín. En su brillante carrera ha sido invitado por orquestas tan importantes como la Filarmonica de Berlín, Sinfónica de Londres, Gewandhaus de Leipzig o las orquestas de Boston, Cleveland, Filadelfia y Chicago. Precisamente anoche inauguraba en Chicago el Grant Park Festival, bajo la dirección de Carlos Kalmar; y después de su paso por Euskadi, estrenará en Berlín una obra de Jelena Firssowa, junto al cellista Johannes Moser y la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, bajo la dirección por Tugan Sokhiev.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi ha ofrecido en Madrid el Concierto extraordinario IX Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en homenaje a los premiados; esta importante cita suponía el estreno de Robert Treviño como director titular de la Orquesta y su debut en Madrid. Con una orquesta entregada, el concierto resultó un éxito, lo que ha hecho que el estreno haya sido brillante.

Presenciaron el concierto el consejero de cultura y política lingüística del Gobierno Vasco y presidente de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Bingen Zupiria; el presidende del BBVA, Francisco González; la secretaria de Estado de Investigación , Desarrollo e Innnovación; el director de la Fundación BBVA, Rafael Pardo. Y del ámbito de la música, arroparon a la Orquesta Sinfónica de Euskadi el pianista Joaquín Achúcarro y su esposa Emma; los compositores Gabriel Erkoreka y Fernando Velázquez, el acordeonista Iñaki Alberdi y los directores de orquesta José Ramón Encinar, Víctor Pablo Pérez y Pedro Halffter.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi se encuentra en Madrid, donde esta tarde protagonizará en el Teatro Real el concierto extraordinario en homenaje a los premiados en la IX edición de los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento. Es la segunda vez que la Orquesta participa en el concierto previo a la entrega de estos premios de enorme prestigio; ya lo hizo con anterioridad en la edición de 2015.

Con este concierto, Robert Treviño inicia su andadura como director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El que es ya máximo responsable artístico de la Orquesta desempeñará este cargo hasta el año 2020. Además, el concierto Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento supone el debut del director americano en Madrid; un debut que, dada la indudable relevancia de esta cita, tendrá lugar ante personalidades de la vida cultural, social, política y económica madrileña. Madrid se suma así a la importante carrera internacional que Robert Treviño viene desarrollando en Europa, América y Asia y que ha hecho que ya se hable de él como director revelación. Tras este primer concierto como director titular, en el mes de octubre, Treviño abrirá la temporada de conciertos 2017/2018 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Pamplona.

En el programa, obras de Wagner y Strauss y el estreno en España de The Light of the End, de Sofía Gubaidulina, Premio Fronteras del Conocimiento en Música Contemporánea. La Orquesta Sinfónica de Euskadi aborda nuevamente la producción de la compositora Sofía Gubaidulina, a la que interpretó por primera vez en 1996 y a quien se vincula de manera especial en 2010 con la grabación de un monográfico titulado Kadenza. Este registro contó con la presencia y la supervisión de la propia autora y fue dirigido por José Ramón Encinar, especialista en música contemporánea. En el disco colaboraron también dos solistas de altura: Iñaki Alberdi (acordeón) y Asier Polo (violonchelo). Ahora se produce un nuevo y feliz reencuentro, y de la mano d ela Fundación BBVA, entre la compositora premiada, Sofía Gubaidulina, y la Orquesta Sinfónica de Euskadi para estrenar en España su The Light of the End. el programa del concierto lo completan el Preludio al primer acto de Los maestros cantores de Nüremberg, de Richard Wagner, y el poema sinfónico Vida de héroe, de Richard Strauss.

Del 17 al 22 de junio, último programa de la temporada de conciertos 2016/2017, de la mano de la Orchestre National Bordeaux Aquitaine, en calidad de orquesta invitada. De manera simultánea a la presencia de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en Madrid, la Orchestre National Bordeaux Aquitaine prepara estos días los conciertos que a partir del sábado 17 ofrecerá en el marco de la temporada de la Orquesta en las cuatro capitales habituales.

Este domingo, a las 18:00 de la tarde, en el Patio de Tabakalera un quinteto de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrecerá en concierto cuatro reinterpretaciones contemporáneas de la "Cantata de café" de J. S. Bach. Con este concierto se clausura la exposición Estimulantes: circulación y euforia, que abrió sus puertas el pasado 17 de febrero.

Replicando el concierto que abrió la exposición Estimulantes: circulación y euforia, el pasado 17 de febrero, este domingo se celebrará la clausura retomando la obra de J.S. Bach "Cantata de café". En este caso un quinteto de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, interpretará cuatro reinterpretaciones contemporáneas de la Cantata de café de J.S. Bach, compuestas expresamente para la ocasión por cuatro compositores jóvenes: Mikel Chamizo, Julia Eckhardt, Agnes Pè y Xabier Otaolea. El concierto contará con la presencia del director de la Orquesta Sinfónica de Euskadi Oriol Roch, de la directora cultural de Tabakalera Ane Rodríguez Armendariz y del músico Xabier Erkizia, quien realizará las labores de presentación de las piezas, los compositores y los intérpretes. El acceso al concierto será libre y gratuito.

A lo largo de estos últimos cuatro meses, en la exposición Estimulantes: circulación y euforia se han dibujado infinidad de itinerarios y debates en torno a la influencia que han ejercido y ejercen las sustancias estimulantes como el café, el cacao, el azúcar o el tabaco en las sociedades modernas. De ahí que tanto para la inauguración como para la clausura se optara por una obra, que precisamente gira en torno al café.

J.S. Bach, compositor que en su época tuvo que amenizar en varias ocasiones el ocio de los bebedores de café, comprendió rápidamente la relación entre el café y la música, y así lo refleja la obra que protagoniza este evento. El compositor alemán encontró en la música una excusa perfecta para hablar del café, en la apreciada bebida la excusa para hacer música y en las dos la ocasión para realizar una crítica al patriarcado de la sociedad de la época. Todo ello, puestos a añadir ingredientes, con grandes dosis de humor.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi afronta un nuevo programa de conciertos, que compartirá con la violinista Leticia Moreno, bajo la dirección de Andrey Boreyko, director principal invitado de la Orquesta. Leticia Moreno regresa como solista invitada de la Orquesta de Euskadi tras cinco años de éxitos internacionales, cosechados junto a orquestas y directores de primera fila; es el caso de la Sinfónica de Viena, Teatro Mariinsky, Filarmónica Nacional de Rusia o la de San Petersburgo, bajo la dirección de Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Yuri Temirkanov y Valery Gergiev, entre muchos otros.

Los conciertos. Tras el concierto del viernes día 2 en el Kursaal, el programa continuará el lunes 5 en el Teatro Principal de Vitoria, el 6 en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el 7 en el Baluarte de Pamplona y se cerrará con el concierto que el viernes 9 ofrecerá la Orquesta nuevamente en el Kursaal de San Sebastián. Todos los conciertos darán comienzo a las 20:00 horas.

Leticia Moreno (Madrid, 1985) acaba de realizar una gira por España junto a la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov, con un programa íntegramente ruso. En una entrevista reciente, la violinista madrileña declaraba "la música rusa es mi lengua materna". Y es que esta solista de brillante trayectoria internacional fue discípula de Mstislav Rostropovich, tras haberlo sido antes de los violinistas Zakhar Bron y Maxim Vengerov. Junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, debutó en 2010 con la interpretación de la Sinfonía española de E. Lalo, que mereció por parte de la crítica titulares como "Expresividad llena de garra" o "De colores y pasión". Regresó a la Temporada en 2012 para presentar obras de Saint-Saëns, Ravel y Sarasate y ese mismo año se publicó el monográfico dedicado a Bernaola, último volumen de la Colección de compositores Vascos de la Orquesta, para el que grabó Piezas caprichosas. Ahora, un lustro después, regresa a los escenarios de la Orquesta Sinfónica de Euskadi con el Concierto para violín y orquesta de Aram Khatchaturian. Se trata de una partitura que, según recoge Mikel Chamizo en las notas al programa, "se adapta como anillo al dedo a la forma de tocar de Moreno, bien conocida por el carácter pasional que imprime a unas interpretaciones que, por supuesto, no se limitan a la música rusa".

Andrey Boreyko llega al pódium de la Orquesta Sinfónica de Euskadi tras haber dirigido recientemente la Orquesta Filarmónica de Varsovia y la Filarmónica de los Países Bajos en el Concertgebouw de Ámsterdam; y tras su paso por nuestra temporada tiene compromisos con la Sinfónica de Gotemburgo, Real Filarmónica de Estocolmo o las sinfónicas de Cincinnati y Houston, además de con la Orquesta Nacional de Bélgica y la Sinfónica de Naples, de las que es director titular y director musical desde 2012 y 2014, respectivamente. Para completar el programa que presenta junto a la Orquesta, Boreyko vuelve a una figura indiscutible del repertorio ruso del que es un gran especialista. Ex profeso para estos conciertos, ha realizado una selección de números del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev, respetando el hilo argumental de la obra basada en el clásico de Shakespeare.

Los de este penúltimo programa de Abono serán los últimos conciertos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en su Temporada, que clausurará la Orchestre National de Bordeaux Aquitaine en calidad de orquesta invitada.

El domingo 4 de junio concluye el plazo de inscripción para el Máster oficial de Estudios Orquestales que desarrolla en estrecha colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Este año, además, los instrumentistas de cuerda podrán cursarlo desde 1.420 euros, gracias a las becas que otorga la AIE y el ayuntamiento de Beasain, que se suman a las prácticas remuneradas que los alumnos obtienen por la práctica orquestal en la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Las pruebas de acceso se realizarán entre el 16 y el 19 de junio y la matriculación, online, será en la segunda quincena de julio.

El Máster en Enseñanzas Artísticas de Estudios Orquestales para instrumentistas de cuerda de Musikene, el primero y único de estas características en el Estado, permite formarse con los mejores profesores de Europa, tocar como un profesional más compartiendo atril en ensayos, conciertos y giras con los músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, prepararse para pruebas de orquesta con simulacros reales e incluso sumergirse en investigación sobre música orquestal, pudiendo realizar un doctorado en un futuro.

Pensado para la especialización en el repertorio de orquesta y la preparación de oposiciones, el máster cuenta con 60 ECTS y se puede cursar en uno o dos años. La calidad docente es otro de los grandes atractivos de este máster, que además del prestigioso profesorado de Musikene, ha contado durante sus dos primeras ediciones con Gordan Nikolic como concertino-director para un proyecto de orquesta de cuerda, además de otros grandes maestros invitados.

El hecho de ser un Máster oficial homologado por el Ministerio implica el reconocimiento del mismo en los países miembros del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Asimismo, supone mayor puntuación en oposiciones o concursos a la Administración Pública y la posibilidad de obtener becas generales del Ministerio de Educación. Por el contrario, los másteres de titulación propia son considerados como formación continua y no permiten acceder a programas de doctorado.

Con este máster, puesto en marcha por tercer año por Musikene y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el País Vasco vuelve a situarse a la cabeza de la educación musical superior.

Jun Märkl dirige hoy, jueves 25 de mayo, en el Kursaal de San Sebastián, su último concierto de Abono como director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El director alemán de origen japonés ha regido la trayectoria de la Orquesta en las tres últimas temporadas. En este tiempo, ha desarrollado importantes proyectos, como los llevados a cabo en las últimas semanas: un programa de abono centrado en la figura de Toshio Hosokawa y la grabación de un monográfico dedicado al creador japonés que editará Naxos. Además de este disco, bajo la dirección de Märkl, la Orquesta ha registrado también para ese sello de prestigio internacional un disco que recoge obras de Camille Saint Saëns. Ambas grabaciones suponen un paso adelante que refuerza la presencia de la Orquesta en el mercado discográfico internacional.

El violinista Julian Rachlin, solista invitado, interpretará junto a la Orquesta y bajo la dirección de Märkl, el Concierto para violín de Mendelssohn. Además, Märkl recupera las Diez melodías vascas de Guridi, una muestra más de su interés en la música vasca, que en estos años le ha llevado a interpretar obras vincualadas con la cultura vasca (Ravel, Canteloube, Aita Madina, etc.). El programa de los conciertos se completa con dos poemas sinfónicos de Strauss: Don Juan y Muerte y Transfiguración.

ÁLBUM DE FOTOGRAFÍAS

Este sábado 27 de mayo, las Matinées de Miramón vuelven a convertir el repertorio de música de cámara en vehículo para conocer mejor a dos actores irremplazables en la historia de la música sinfónica: Mozart y Brahms. El grupo Sariranaga, que componen músicos de la Orquesta de Euskadi, propone para la mañana del sábado la escucha de uno de los Cuartetos de cuerda de Mozart y el Quinteto para clarinete y cuerdas de Brahms. Ambas obras responden a dos momentos antagónicos en la carrera de sus creadores: mientras la de Mozart es una obra de juventud, la partitura de Brahms llega hacia el final de su trayectoria creativa.

El Cuarteto de cuerda nº9, k.169 que interpretará Sariranaga forma parte del ciclo "Los vieneses", uno de los cuatro que compuso Mozart a lo largo de su vida. Este, en concreto, lo escribe cuando cuenta tan solo 17 años, pero en él su genio se funde ya con la influencia de Haydn, quien fuera su maestro. En el caso del Quinteto para clarinete y cuerdas de Brahms, este es reflejo de un interés tardío de su creador por el clarinete, cuando ya incluso se había planteado dejar de componer. La inspiración surge de manera circunstancial, de la escucha en concierto de Richard von Mühlfeld, destacado clarinetista de la época. De hecho, fue el propio Mühlfeld quien estrenó la obra de Brahms.

Sariranaga son Sara Zufiaurre, clarinete; Mikel Ibáñez e Itziar Prieto, violines; Natacha Dupuy-Scordamaglia, viola; y Gabriel Mesado, violonchelo.

Entradas. Las entradas para todas las Matinées se pueden adquirir en el apartado TICKET de esta web y www.kutxabank.es, así como en las taquillas del Kursaal y de la sede de la Orquesta. Tienen un precio único de 7 euros.

Jun Märkl dirigirá estos días su último programa de Abono como director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Con una primera temporada como asesor musical, el director alemán de origen japonés ha regido la trayectoria de la Orquesta en las tres últimas temporadas. En este tiempo, ha desarrollado importantes proyectos, como los llevados a cabo en las últimas semanas: un programa de abono centrado en la figura de Toshio Hosokawa y la grabación de un monográfico dedicado al creador japonés que editará Naxos. Además de este disco, bajo la dirección de Märkl, la Orquesta ha registrado también para ese sello de prestigio internacional un disco que recoge obras de Camille Saint Saëns. Ambas grabaciones suponen un paso adelante que refuerza la presencia de la Orquesta en el mercado discográfico internacional. En este último programa.

Märkl recupera las Diez melodías vascas de Guridi, una muestra más de su interés en la música vasca, que en estos años le ha llevado a interpretar obras vincualadas con la cultura vasca (Ravel, Canteloube, Aita Madina, etc.). El programa de los conciertos se completa con dos poemas sinfónicos de Strauss: Don Juan y Muerte y Transfiguración.