Este sábado 27 de mayo, las Matinées de Miramón vuelven a convertir el repertorio de música de cámara en vehículo para conocer mejor a dos actores irremplazables en la historia de la música sinfónica: Mozart y Brahms. El grupo Sariranaga, que componen músicos de la Orquesta de Euskadi, propone para la mañana del sábado la escucha de uno de los Cuartetos de cuerda de Mozart y el Quinteto para clarinete y cuerdas de Brahms. Ambas obras responden a dos momentos antagónicos en la carrera de sus creadores: mientras la de Mozart es una obra de juventud, la partitura de Brahms llega hacia el final de su trayectoria creativa.

El Cuarteto de cuerda nº9, k.169 que interpretará Sariranaga forma parte del ciclo "Los vieneses", uno de los cuatro que compuso Mozart a lo largo de su vida. Este, en concreto, lo escribe cuando cuenta tan solo 17 años, pero en él su genio se funde ya con la influencia de Haydn, quien fuera su maestro. En el caso del Quinteto para clarinete y cuerdas de Brahms, este es reflejo de un interés tardío de su creador por el clarinete, cuando ya incluso se había planteado dejar de componer. La inspiración surge de manera circunstancial, de la escucha en concierto de Richard von Mühlfeld, destacado clarinetista de la época. De hecho, fue el propio Mühlfeld quien estrenó la obra de Brahms.

Sariranaga son Sara Zufiaurre, clarinete; Mikel Ibáñez e Itziar Prieto, violines; Natacha Dupuy-Scordamaglia, viola; y Gabriel Mesado, violonchelo.

Entradas. Las entradas para todas las Matinées se pueden adquirir en el apartado TICKET de esta web y www.kutxabank.es, así como en las taquillas del Kursaal y de la sede de la Orquesta. Tienen un precio único de 7 euros.

Jun Märkl dirigirá estos días su último programa de Abono como director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Con una primera temporada como asesor musical, el director alemán de origen japonés ha regido la trayectoria de la Orquesta en las tres últimas temporadas. En este tiempo, ha desarrollado importantes proyectos, como los llevados a cabo en las últimas semanas: un programa de abono centrado en la figura de Toshio Hosokawa y la grabación de un monográfico dedicado al creador japonés que editará Naxos. Además de este disco, bajo la dirección de Märkl, la Orquesta ha registrado también para ese sello de prestigio internacional un disco que recoge obras de Camille Saint Saëns. Ambas grabaciones suponen un paso adelante que refuerza la presencia de la Orquesta en el mercado discográfico internacional. En este último programa.

Märkl recupera las Diez melodías vascas de Guridi, una muestra más de su interés en la música vasca, que en estos años le ha llevado a interpretar obras vincualadas con la cultura vasca (Ravel, Canteloube, Aita Madina, etc.). El programa de los conciertos se completa con dos poemas sinfónicos de Strauss: Don Juan y Muerte y Transfiguración.

Desde este sábado, 20 de mayo, en el que actuará en el Teatro Principal de Vitoria, y hasta el jueves 25, la Orquesta Sinfónica de Euskadi vuelve a estar dirigida por el maestro Jun Märkl, en el que será su último programa de conciertos de la Temporada de Abono como director titular de la Orquesta. El violinista Julian Rachlin repite como solista invitado en la Temporada de Abono, tras su debut en octubre de 2010. Discípulo de Pinchas Zukerman, presente hace pocas semanas en la Temporada de la Orquesta, Rachlin es uno de los violinistas más relevantes de la escena internacional. No en vano, en la presente temporada ha compartido escenario con la Filarmónica de Munich y Zubin Mehta, la Filarmónica de Israel y Gianandrea Noseda, Filarmónica de China y Long Yu en una gira por Norteamérica, y con la Orquesta Filarmónica de La Scala y Riccardo Chailly.

Los conciertos. Tras el concierto del día 20 en Vitoria, la Orquesta recalará el 22 en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el 23 en el Auditorio Baluarte de Pamplona, el 24 en el Palacio Euskalduna de Bilbao y el 25 nuevamente en el Auditorio Kursaal de San Sebastián.

Julian Rachlin (Vilnius, Lituania, 1974) llega a Euskadi tras haber actuado en las últimas semanas en el Musikverein de Viena y la Tonhalle de Düsseldorf junto a la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, bajo la dirección de Yuri Temirkanov; y en Turku, bajo la dirección de Zhang Zuo. Músico de enorme versatilidad, Rachlin destaca también como intérprete de viola y director de orquesta; y durante 12 años dirigió en Dubrovnik (Croacia) el festival "Julian Rachlin & Friends", espacio en el que se presentaron interesantes proyectos que vinculaban a grandes músicos y actores internacionales. En su faceta como director, es principal director invitado de la Northern Royal Sinfonia y, a partir de la temporada 2017/2018, lo será también de la Orquesta Filarmónica de Turku (Finlandia). De forma paralela a su carrera musical, Rachlin desarrolla una importante actividad humanitaria. Embajador de buena voluntad de UNICEF desde 2010, desde entonces participa en diferentes acciones y organiza eventos en torno a la música clásica y el deporte. Julian Rachlin toca un violín Stradivarius de 1704 conocido como "Ex-Liebig". Si en su en su primera vez con la Orquesta Sinfónica de Euskadi afrontó con notable éxito el difícil concierto de Shostakovich, Rachlin llega ahora dispuesto a reafirmar su calidad ante el público vasco con el Concierto para violín de Mendelssohn.

El 4 de junio concluye el plazo de inscripción para el Máster oficial de Estudios Orquestales que desarrolla en estrecha colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Este año, además, los instrumentistas de cuerda podrán cursarlo desde 1.420 euros, gracias a las becas que otorga la AIE y el ayuntamiento de Beasain, que se suman a las prácticas remuneradas que los alumnos obtienen por la práctica orquestal en la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

El Máster en Enseñanzas Artísticas de Estudios Orquestales para instrumentistas de cuerda de Musikene, el primero y único de estas características en el Estado, permite formarse con los mejores profesores de Europa, tocar como un profesional más compartiendo atril en ensayos, conciertos y giras con los músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, prepararse para pruebas de orquesta con simulacros reales e incluso sumergirse en investigación sobre música orquestal, pudiendo realizar un doctorado en un futuro.

Pensado para la especialización en el repertorio de orquesta y la preparación de oposiciones, el máster cuenta con 60 ECTS y se puede cursar en uno o dos años. La calidad docente es otro de los grandes atractivos de este máster, que además del prestigioso profesorado de Musikene, ha contado durante sus dos primeras ediciones con Gordan Nikolic como concertino-director para un proyecto de orquesta de cuerda, además de otros grandes maestros invitados.

El hecho de ser un Máster oficial homologado por el Ministerio implica el reconocimiento del mismo en los países miembros del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Asimismo, supone mayor puntuación en oposiciones o concursos a la Administración Pública y la posibilidad de obtener becas generales del Ministerio de Educación. Por el contrario, los másteres de titulación propia son considerados como formación continua y no permiten acceder a programas de doctorado.

Con este máster, puesto en marcha por tercer año por Musikene y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el País Vasco vuelve a situarse a la cabeza de la educación musical superior. El plazo de inscripción está abierto desde el 27 de marzo hasta el 4 de junio. Las pruebas de acceso se realizarán entre el 16 y el 19 de junio y la matriculación, online, será en la segunda quincena de julio.

Tras interpretarlas en directo en su Temporada de Abono del lunes 8 al viernes 12, la Orquesta Sinfónica de Euskadi grabará "Klage", para mezzo y orquesta y "Autumn Wind", para shakuhachi y orquesta, de Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955). Las sesiones de grabación, que tendrán lugar en la sede de la Orquesta en Miramón, se extenderán del sábado 13 al martes 16 de mayo. Toshio Hosokawa llega hoy a Euskadi para asistir a los conciertos de Abono que tendrán lugar hoy jueves en Vitoria y mañana en San Sebastián, así como al registro de sus obras, que la Orquesta de Euskadi abordará bajo la dirección de su titular, Jun Märkl y con Mihoko Fujimura y Tadashi Tajima como solistas. 

Este monográfico incluye también "Meditation. To the Victims of Tsunami" y "Nach dem Sturm", esta última para dos sopranos y orquesta sobre textos de Hermann Hesse. Ambas obras se grabaron en diciembre de 2016, en la sede de la Orquesta, también bajo la dirección de Jun Märkl y con las sopranos Susanne Elmark e Ilse Eerens como solistas invitadas.

La importancia de esta nueva referencia discográfica de la Orquesta de Euskadi radica en la relevancia internacional de Toshio Hosokawa, uno de los referentes de la música contemporánea de las últimas décadas, y en el hecho de que se trata de grabación de estas obras en première mundial. Supone, además, el colofón del Proyecto Hosokawa que la Orquesta viene desarrollando a lo largo de la presente temporada en colaboración con la institución EU Japan Fest, de la mano de Donostia / San Sebastián 2016. La discográfica Naxos es la encargada de la edición de este disco que será distribuido a nivel internacional.

El director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Jun Märkl tiene una relación directa con la música y la cultura de Japón. De madre japonesa, mantiene unos lazos muy estrechos con aquel país, tanto en el plano profesional como en el personal. Dirige a menudo la Orquesta filarmónica de Osaka, la New Japan Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, la ópera de Tokyo Nikkai o la orquesta del Conservatorio Kunitachi. De hecho, a finales de junio regresará a Osaka y Tokio.

Esta nueva incursión de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en la música contemporánea internacional se suma a proyectos como Tesela (con obras de P. Eötvos, M, G. Pesson o I. Fedele, entre otros) y el disco dedicado a la producción sinfónica de Sofía Gubaidulina.

Saint Saëns, también para Naxos. Junto a este monográfico dedicado a Toshio Hosokawa, la Orquesta de Euskadi también ha grabado para Naxos una compilación de obras de Camille Saint-Saëns.

Del próximo lunes día 8 y hasta el viernes, la Orquesta Sinfónica de Euskadi aborda dos piezas del repertorio japonés contemporáneo: bajo la dirección de su titular, Jun Märkl, interpretará las obras "Klage" y "Autumn Wind" de Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955). La relevancia de este compositor no se circunscribe solo a su país, sino que se trata de uno de los nombres actuales más destacados de la música sinfónica a nivel mundial. Cabe destacar que el propio Toshio Hosokawa asistirá la semana que viene a algunos de los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, así como a la grabación de "Klage" y "Autumn Wind" para su inclusión en un disco monográfico que la Orquesta publicará con el sello Naxos. Este homenaje se enmarca en el Proyecto Hosokawa que la Orquesta viene desarrollando a lo largo de la presente temporada, con la colaboración de Donostia 2016 y la institución EU Japan Fest.

En San Sebastián (8 y 12 de mayo) y en Bilbao (10 de mayo), la Orquesta afrontará una de las últimas obras sinfónicas de Toshio Hosokawa: "Klage" (lamento), para mezzosoprano y orquesta. Hay quien define la producción de Hosokawa como una forma de meditación que nace del silencio y que, tras una proliferación sonora que se hace cada vez más compleja, se diluye y vuelve al silencio. Esa estrucutra es la que subyace en "Klage". En la génesis de la pieza se encuentran la poesía del austríaco Georg Trakl y una fotografía que muestra a una madre que busca a su hijo en la orilla tras el tsunami de marzo de 2011. Partiendo de esa imagen y de los textos de Trakl, Hosokawa compuso "una obra en la que una mujer pudiera curarse de su profundo dolor convirtiéndolo en canto". La interpretación de los textos de Trakl correrá a cargo de la mezzosoprano Mihoko Fujimura. Una de las voces más destacadas de Japón, conocida sobre todo por sus interpretaciones de Wagner, Fujimura acude con regularidad a la Staatsoper de Viena o al Festival de Bayeruth, entre otros. Desde que la incluyera en su repertorio en 2015, ha cantado "Klage" en numerosas ocasiones.

El director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Jun Märkl tiene una relación directa con la música y la cultura de Japón. De madre japonesa, mantiene unos lazos muy estrechos con aquel país, tanto en el plano profesional como en el personal. Dirige a menudo la Orquesta Filarmónica de Osaka, la New Japan Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, la ópera de Tokyo Nikkai o la orquesta del Conservatorio Kunitachi. De hecho, a finales de junio regresará a Osaka y Tokio.

Completan el programa el "Concerto for Seven Winds" de F. Martin y la Cuarta Sinfonía de J. Brahms.

Entradas a la venta, a partir de 7€. Las entradas se pueden adquirir en el apartado TICKET de esta web, en las webs y taquillas de las salas de conciertos, así como a través de los canales de venta habituales.

Del próximo lunes día 8 y hasta el viernes, la Orquesta Sinfónica de Euskadi aborda en su Temporada de Abono dos piezas del repertorio japonés contemporáneo: bajo la dirección de su titular, Jun Märkl, interpretará las obras "Klage" y "Autumn Wind" de Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955). La relevancia de este compositor no se circunscribe solo a su país, sino que se trata de uno de los nombres actuales más destacados de la música sinfónica a nivel mundial. Cabe destacar que el propio Toshio Hosokawa asistirá la semana que viene a algunos de los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, así como a la grabación de "Klage" y "Autumn Wind" para su inclusión en un disco monográfico que la Orquesta publicará con el sello Naxos. Este homenaje se enmarca en el Proyecto Hosokawa que la Orquesta viene desarrollando a lo largo de la presente temporada, con la colaboración de Donostia 2016 y la institución EU Japan Fest.

En Pamplona (9 de mayo) y en Vitoria (11 de mayo) la Orquesta presentará otra obra de Toshio Hosokawa: "Autumn Wind" (viento de otoño), compuesta en 2011 para orquesta y shakuhachi. En ella, el autor se fija en los sonidos del mundo, prestando especial atención a los de la naturaleza, y de forma estilizada los utiliza como un lienzo donde plasmar la caligrafía sonora del instrumento solista. En este caso, ese instrumento es el shakuhachi, una flauta de bambú de origen japonés; se trata de un instrumento de gran expresividad, capaz de ir del sonido más puro al estruendo. En palabras de Hosokawa, "el shakuhachi puede ser un ser humano, mientras que la orquesta puede ser entendida como el universo y la naturaleza que existe en el interior, independientemente de la figura humana". Tadashi Tajima, solista en estos conciertos, es uno de los intérpretes más veteranos de shakuhachi. Fue discípulo de Tajima Katsuya Yokoyama, quien revolucionó la práctica de ese instrumento a mediados del siglo XX al subrayar en sus interpretaciones el sonido de la respiración, tan característico del shakuhachi. Además de defender el repertorio tradicional, Tadashi Tajima ha apoyado la presencia del shakuhachi en la música contemporánea.

El director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Jun Märkl tiene una relación directa con la música y la cultura de Japón. De madre japonesa, mantiene unos lazos muy estrechos con aquel país, tanto en el plano profesional como en el personal. Dirige a menudo la Orquesta Filarmónica de Osaka, la New Japan Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, la ópera de Tokyo Nikkai o la orquesta del Conservatorio Kunitachi. De hecho, a finales de junio regresará a Osaka y Tokio.

Completan el programa el "Concerto for Seven Winds" de F. Martin y la Cuarta Sinfonía de J. Brahms.

Entradas a la venta, a partir de 7€. Las entradas se pueden adquirir en el  apartado TICKET de esta web, en las webs y taquillas de las salas de conciertos, así como a través de los canales de venta habituales.

Este sábado 29 de abril, las Matinées de Miramón se suman a la conmemoración del 80 aniversario del bombardeo de Gernika, de la mano de Kaabestri Ensemble y del acordeonista Gorka Hermosa. Será, además, una buena ocasión para disfrutar de la doble faceta de compositor y solista del músico de Urretxu, que debuta con este concierto en las Matinées, y de la fusión del acordeón con un quinteto de cuerda, formado por miembros de la Orquesta de Euskadi.

Interpretarán "Gernika, 26/04/1934", "Neotango" y "Four dances from Iberia". Todas, de Gorka Hermosa.

De Gorka Hermosa (Urretxu, 1976) dice Pablo Zinger, ex-pianista de Astor Piazzolla: "La música de Gorka Hermosa me cautivó instantáneamente por su originalidad, su atmósfera y su virtuosismo: hace de la palabra crossover una realidad intensa y fascinante. Este es un talento que hay que seguir de cerca". Hermosa debutó como solista junto a una orquesta sinfónica con la de RTVE, actuando posteriormente con diferentes orquestas. Ha dado conciertos en China, América y Europa. Como compositor, sus obras para acordeón y orquesta han sido interpretadas por orquestas de EEUU, Finladia o Rumanía. En 2013 y 2014 ha recibido el premio "CIA IMC-UNESCO Composition" que la Confederation lntenationale des Accordeonistes concede a las mejores composiciones del año para acordeón. Ha publicado cinco CDs propios, que recogen mayoritariamente sus composiciones.

Kaabestri, ensemble siempre comprometido con la vanguardia y con músicas en el límite de las fronteras estilísticas, nace en el seno de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Ha colaborado con artistas de la talla de Andoni Mercero, Rafael Amargo, Raphael Christ, Gonzalo Tejada, Xabier Zabala, Glen Hansard, Dan Forrest... en diversos conciertos y grabaciones discográficas. Para poder afrontar la diversidad del repertorio que abarca, Kaabestri adapta su orgánico a cada proyecto. En esta ocasión, se presenta junto a Gorka Hermosa como quinteto de cuerda, formación que componen los violinistas Oscar López e Igor Torre, el viola Arkaitz Martínez, el chelista Jon Larraz y el contrabajista Arkadiusz Maciejski. Todos son miembros de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Entradas. Las entradas para todas las Matinées se pueden adquirir en el apartado TICKET de esta web y www.kutxabank.es, así como en las taquillas del Kursaal y de la sede de la Orquesta. Tienen un precio único de 7 euros.