La magia del cuento LA BELLA Y LA BESTIA se hizo realidad llegando al corazón de un público al que cautivó y que lo premió con una larga ovación. La noche fue mágica, al aire libre, junto al Castillo de Peralada, entre la luna y las estrellas, las del cielo y las que ocupaban el escenario del Festival Castell Peralada.

Hace ya varios años que Malandain Ballet Biarritz y nuestra Orquesta forman un tándem artístico de primer nivel. En esta tercera producción conjunta volvieron a brillar y a llenarse de complicidad para hacer de un cuento clásico una puesta en escena moderna, sencilla pero llena de energía y de belleza: la que plantea el coreógrafo Thierry Malandain para su cuerpo de danza y la de Ainars Rubikis con una selección musical de gran belleza de Tchaikovsky que hizo brillar a la Orquesta Sinfónica de Euskadi desde el foso.

Tras 80 minutos de espectáculo y con un auditorio lleno (acoge 1700 espectadores), el público respondió con una cerrada ovación y cerró una noche mágica, de cuento. El Consejero de Cultura y Presidente de la Orquesta, Bingen Zupiria, quiso estar presente en este doble estreno, el de la producción conjunta de la Bella y la Bestia en Cataluña, y el de la propia Orquesta en este prestigioso festival, un clásico del verano catalán.

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Nuevo plazo de inscripción: Del 14 de julio al 14 de septiembre de 2017 (Acceso y admisión)
Pruebas de acceso: Entre el 18 y el 22 de septiembre de 2017
Matriculación: Online. Del 27 al 29 de septiembre de 2017
Plazas ofertadas: 30 por curso académico
Tipología de las plazas: violín: 12; viola: 6; violonchelo: 6; contrabajo: 6.

Calendario académico: de octubre de 2017 a junio de 2018.

El viernes 30 de junio y el sábado 1 de julio, el Palau de la Música de Valencia acoge el VIII encuentro de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE). Bajo el título "ExperimentArtes", las jornadas pretenden convertirse en un foro para el debate y la reflexión en torno a la transformación de la función social de la música en un contexto en el que la creación contemporánea se caracteriza por la interdisciplinariedad.

El contenido de las Jornadas se desarrollará mediante comunicaciones, mesas redondas, talleres, debates y otras actividades a cargo de personalidades vinculadas al cine, la pintura, el arte dramático, la danza y la música. Intervendrán, entre otros, Mikel Cañada (coordinador del Dpto. Educativo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y presidente de ROCE), Fernando Velázquez (compositor), Ana Hernández (proyectos educativos en teatro), Yaron Traub (director titular y artístico de la Orquesta de Valencia), Sira Torrecillas (directora de relaciones institucionales del Liceu de Barcelona), Toni Aparisi (bailarín y coreógrafo), etc.

ROCE es una asociación sin ánimo de lucro creada en 2010 por diversas instituciones, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y que hoy forman numerosas instituciones y entidades públicas y privadas. Entre sus objetivos, destacan el coordinar las acciones educativas y sociales de las entidades asociadas y estimular la cooperación, impulsar la creación de departamentos educativos y sociales en entidades culturales o promover el diseño y desarrollo de proyectos interdisciplinares en este ámbito.

Los encuentros de ROCE se celebraron por primera vez en Granada en 2010. Desde entonces, posteriormente han tenido lugar en San Sebastián (2011), Valladolid (2012), Barcelona (2013), Las Palmas de Gran Canaria (2014), Madrid (2015) y Bilbao (2016).

Este sábado 17 de junio, finaliza también la temporada 2016/2017 de las Matinées de Miramón. El ciclo de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi contará en esta última cita con el trío formado por los miembros de la Orquesta Pascal Laffont (oboe) y François Proud (fagot), y Pedro José Rodríguez (clave). Tras abordar en la temporada pasada de este mismo ciclo el repertorio de los siglos XIX y XX para oboe y fagot, en este concierto el Trío Doble se remonta al Barroco alemán (1600-1750) y recupera obras escritas para los instrumentos de doble caña por Georg Philipp Telemann y Philipp Friedrich Böddecker.

Georg Philipp Telemann es, probablemente, el compositor alemán más conocido del periodo barroco y el más prolífico de la historia de la música. Su catálogo recoge unas 6000 obras, pero muchas han desaparecido. Compuso gran cantidad de sonatas para viento y decenas de fantasías para instrumentos solos. En la Matinée de este sábado se podrán escuchar dos de sus sonatas, dos fantasías, la sonata "Sopra La Monica" de Böddecker y, para terminar, una sonata metódica para oboe y bajo continuo para la que Telemann pudo tomar como referencia esa misma pieza de Böddecker.

Entradas. Las entradas para la Matinée se pueden adquirir en el apartado TICKET de esta web, en www.kutxabank.es, así como en las taquillas del Kursaal y de la sede de la Orquesta. Tienen un precio único de 7 euros.

La temporada de conciertos 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi toca a su fin y, en esta ocasión, será la Orchestre National Bordeaux Aquitaine (ONBA) la que, como orquesta invitada, ponga punto final a este ciclo. En este cierre, acompañará a la orquesta bordelesa un solista de primer nivel: el violinista Vadim Gluzman, con el Concierto poara violín de Tchaikovsky. Completará el programa la Sinfonía nº1 de William Walton. Los conciertos de la ONBA arrancan el sábado 17 en Bilbao (Palacio Euskalduna), continúan el 19 en San Sebastián (Kursaal), el 20 en Pamplona (Baluarte), el 21 en Vitoria (Teatro Principal) y terminan el jueves 22, con el segundo concierto en San Sebastián.

Esta es la sexta ocasión que la ONBA se presenta ante el público de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, en el contexto de una activa política de intercambio entre ambas orquestas. La ONBA es hoy una de las orquestas francesas más destacadas. Además de protagonizar su propia temporada sinfónica en el Auditorio de Burdeos y las funciones de ópera y ballet de la Ópera Nacional de esa ciudad, está muy ligada a diferentes festivales franceses. Desde 2013 es el británico Paul Daniel quien ostenta su titularidad. Director artístico también de la Filharmonía de Galicia e invitado de orquestas como las filarmónicas de Londres y Nueva York, BBC o la Orquesta de París, Daniel ocupó el podio de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en la temporada 1991/1992. En respuesta a esta nueva visita de la ONBA, la Orquesta de Euskadi regresará en octubre al Auditorio de Burdeos.

Vadim Gluzman es hoy en día uno de los grandes conocedores del repertorio ruso para violín. En su brillante carrera ha sido invitado por orquestas tan importantes como la Filarmonica de Berlín, Sinfónica de Londres, Gewandhaus de Leipzig o las orquestas de Boston, Cleveland, Filadelfia y Chicago. Precisamente anoche inauguraba en Chicago el Grant Park Festival, bajo la dirección de Carlos Kalmar; y después de su paso por Euskadi, estrenará en Berlín una obra de Jelena Firssowa, junto al cellista Johannes Moser y la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, bajo la dirección por Tugan Sokhiev.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi ha ofrecido en Madrid el Concierto extraordinario IX Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en homenaje a los premiados; esta importante cita suponía el estreno de Robert Treviño como director titular de la Orquesta y su debut en Madrid. Con una orquesta entregada, el concierto resultó un éxito, lo que ha hecho que el estreno haya sido brillante.

Presenciaron el concierto el consejero de cultura y política lingüística del Gobierno Vasco y presidente de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Bingen Zupiria; el presidende del BBVA, Francisco González; la secretaria de Estado de Investigación , Desarrollo e Innnovación; el director de la Fundación BBVA, Rafael Pardo. Y del ámbito de la música, arroparon a la Orquesta Sinfónica de Euskadi el pianista Joaquín Achúcarro y su esposa Emma; los compositores Gabriel Erkoreka y Fernando Velázquez, el acordeonista Iñaki Alberdi y los directores de orquesta José Ramón Encinar, Víctor Pablo Pérez y Pedro Halffter.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi se encuentra en Madrid, donde esta tarde protagonizará en el Teatro Real el concierto extraordinario en homenaje a los premiados en la IX edición de los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento. Es la segunda vez que la Orquesta participa en el concierto previo a la entrega de estos premios de enorme prestigio; ya lo hizo con anterioridad en la edición de 2015.

Con este concierto, Robert Treviño inicia su andadura como director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El que es ya máximo responsable artístico de la Orquesta desempeñará este cargo hasta el año 2020. Además, el concierto Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento supone el debut del director americano en Madrid; un debut que, dada la indudable relevancia de esta cita, tendrá lugar ante personalidades de la vida cultural, social, política y económica madrileña. Madrid se suma así a la importante carrera internacional que Robert Treviño viene desarrollando en Europa, América y Asia y que ha hecho que ya se hable de él como director revelación. Tras este primer concierto como director titular, en el mes de octubre, Treviño abrirá la temporada de conciertos 2017/2018 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Pamplona.

En el programa, obras de Wagner y Strauss y el estreno en España de The Light of the End, de Sofía Gubaidulina, Premio Fronteras del Conocimiento en Música Contemporánea. La Orquesta Sinfónica de Euskadi aborda nuevamente la producción de la compositora Sofía Gubaidulina, a la que interpretó por primera vez en 1996 y a quien se vincula de manera especial en 2010 con la grabación de un monográfico titulado Kadenza. Este registro contó con la presencia y la supervisión de la propia autora y fue dirigido por José Ramón Encinar, especialista en música contemporánea. En el disco colaboraron también dos solistas de altura: Iñaki Alberdi (acordeón) y Asier Polo (violonchelo). Ahora se produce un nuevo y feliz reencuentro, y de la mano d ela Fundación BBVA, entre la compositora premiada, Sofía Gubaidulina, y la Orquesta Sinfónica de Euskadi para estrenar en España su The Light of the End. el programa del concierto lo completan el Preludio al primer acto de Los maestros cantores de Nüremberg, de Richard Wagner, y el poema sinfónico Vida de héroe, de Richard Strauss.

Del 17 al 22 de junio, último programa de la temporada de conciertos 2016/2017, de la mano de la Orchestre National Bordeaux Aquitaine, en calidad de orquesta invitada. De manera simultánea a la presencia de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en Madrid, la Orchestre National Bordeaux Aquitaine prepara estos días los conciertos que a partir del sábado 17 ofrecerá en el marco de la temporada de la Orquesta en las cuatro capitales habituales.

Este domingo, a las 18:00 de la tarde, en el Patio de Tabakalera un quinteto de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrecerá en concierto cuatro reinterpretaciones contemporáneas de la "Cantata de café" de J. S. Bach. Con este concierto se clausura la exposición Estimulantes: circulación y euforia, que abrió sus puertas el pasado 17 de febrero.

Replicando el concierto que abrió la exposición Estimulantes: circulación y euforia, el pasado 17 de febrero, este domingo se celebrará la clausura retomando la obra de J.S. Bach "Cantata de café". En este caso un quinteto de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, interpretará cuatro reinterpretaciones contemporáneas de la Cantata de café de J.S. Bach, compuestas expresamente para la ocasión por cuatro compositores jóvenes: Mikel Chamizo, Julia Eckhardt, Agnes Pè y Xabier Otaolea. El concierto contará con la presencia del director de la Orquesta Sinfónica de Euskadi Oriol Roch, de la directora cultural de Tabakalera Ane Rodríguez Armendariz y del músico Xabier Erkizia, quien realizará las labores de presentación de las piezas, los compositores y los intérpretes. El acceso al concierto será libre y gratuito.

A lo largo de estos últimos cuatro meses, en la exposición Estimulantes: circulación y euforia se han dibujado infinidad de itinerarios y debates en torno a la influencia que han ejercido y ejercen las sustancias estimulantes como el café, el cacao, el azúcar o el tabaco en las sociedades modernas. De ahí que tanto para la inauguración como para la clausura se optara por una obra, que precisamente gira en torno al café.

J.S. Bach, compositor que en su época tuvo que amenizar en varias ocasiones el ocio de los bebedores de café, comprendió rápidamente la relación entre el café y la música, y así lo refleja la obra que protagoniza este evento. El compositor alemán encontró en la música una excusa perfecta para hablar del café, en la apreciada bebida la excusa para hacer música y en las dos la ocasión para realizar una crítica al patriarcado de la sociedad de la época. Todo ello, puestos a añadir ingredientes, con grandes dosis de humor.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi afronta un nuevo programa de conciertos, que compartirá con la violinista Leticia Moreno, bajo la dirección de Andrey Boreyko, director principal invitado de la Orquesta. Leticia Moreno regresa como solista invitada de la Orquesta de Euskadi tras cinco años de éxitos internacionales, cosechados junto a orquestas y directores de primera fila; es el caso de la Sinfónica de Viena, Teatro Mariinsky, Filarmónica Nacional de Rusia o la de San Petersburgo, bajo la dirección de Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Yuri Temirkanov y Valery Gergiev, entre muchos otros.

Los conciertos. Tras el concierto del viernes día 2 en el Kursaal, el programa continuará el lunes 5 en el Teatro Principal de Vitoria, el 6 en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el 7 en el Baluarte de Pamplona y se cerrará con el concierto que el viernes 9 ofrecerá la Orquesta nuevamente en el Kursaal de San Sebastián. Todos los conciertos darán comienzo a las 20:00 horas.

Leticia Moreno (Madrid, 1985) acaba de realizar una gira por España junto a la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov, con un programa íntegramente ruso. En una entrevista reciente, la violinista madrileña declaraba "la música rusa es mi lengua materna". Y es que esta solista de brillante trayectoria internacional fue discípula de Mstislav Rostropovich, tras haberlo sido antes de los violinistas Zakhar Bron y Maxim Vengerov. Junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, debutó en 2010 con la interpretación de la Sinfonía española de E. Lalo, que mereció por parte de la crítica titulares como "Expresividad llena de garra" o "De colores y pasión". Regresó a la Temporada en 2012 para presentar obras de Saint-Saëns, Ravel y Sarasate y ese mismo año se publicó el monográfico dedicado a Bernaola, último volumen de la Colección de compositores Vascos de la Orquesta, para el que grabó Piezas caprichosas. Ahora, un lustro después, regresa a los escenarios de la Orquesta Sinfónica de Euskadi con el Concierto para violín y orquesta de Aram Khatchaturian. Se trata de una partitura que, según recoge Mikel Chamizo en las notas al programa, "se adapta como anillo al dedo a la forma de tocar de Moreno, bien conocida por el carácter pasional que imprime a unas interpretaciones que, por supuesto, no se limitan a la música rusa".

Andrey Boreyko llega al pódium de la Orquesta Sinfónica de Euskadi tras haber dirigido recientemente la Orquesta Filarmónica de Varsovia y la Filarmónica de los Países Bajos en el Concertgebouw de Ámsterdam; y tras su paso por nuestra temporada tiene compromisos con la Sinfónica de Gotemburgo, Real Filarmónica de Estocolmo o las sinfónicas de Cincinnati y Houston, además de con la Orquesta Nacional de Bélgica y la Sinfónica de Naples, de las que es director titular y director musical desde 2012 y 2014, respectivamente. Para completar el programa que presenta junto a la Orquesta, Boreyko vuelve a una figura indiscutible del repertorio ruso del que es un gran especialista. Ex profeso para estos conciertos, ha realizado una selección de números del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev, respetando el hilo argumental de la obra basada en el clásico de Shakespeare.

Los de este penúltimo programa de Abono serán los últimos conciertos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en su Temporada, que clausurará la Orchestre National de Bordeaux Aquitaine en calidad de orquesta invitada.