Este domingo, a las 18:00 de la tarde, en el Patio de Tabakalera un quinteto de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrecerá en concierto cuatro reinterpretaciones contemporáneas de la "Cantata de café" de J. S. Bach. Con este concierto se clausura la exposición Estimulantes: circulación y euforia, que abrió sus puertas el pasado 17 de febrero.

Replicando el concierto que abrió la exposición Estimulantes: circulación y euforia, el pasado 17 de febrero, este domingo se celebrará la clausura retomando la obra de J.S. Bach "Cantata de café". En este caso un quinteto de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, interpretará cuatro reinterpretaciones contemporáneas de la Cantata de café de J.S. Bach, compuestas expresamente para la ocasión por cuatro compositores jóvenes: Mikel Chamizo, Julia Eckhardt, Agnes Pè y Xabier Otaolea. El concierto contará con la presencia del director de la Orquesta Sinfónica de Euskadi Oriol Roch, de la directora cultural de Tabakalera Ane Rodríguez Armendariz y del músico Xabier Erkizia, quien realizará las labores de presentación de las piezas, los compositores y los intérpretes. El acceso al concierto será libre y gratuito.

A lo largo de estos últimos cuatro meses, en la exposición Estimulantes: circulación y euforia se han dibujado infinidad de itinerarios y debates en torno a la influencia que han ejercido y ejercen las sustancias estimulantes como el café, el cacao, el azúcar o el tabaco en las sociedades modernas. De ahí que tanto para la inauguración como para la clausura se optara por una obra, que precisamente gira en torno al café.

J.S. Bach, compositor que en su época tuvo que amenizar en varias ocasiones el ocio de los bebedores de café, comprendió rápidamente la relación entre el café y la música, y así lo refleja la obra que protagoniza este evento. El compositor alemán encontró en la música una excusa perfecta para hablar del café, en la apreciada bebida la excusa para hacer música y en las dos la ocasión para realizar una crítica al patriarcado de la sociedad de la época. Todo ello, puestos a añadir ingredientes, con grandes dosis de humor.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi afronta un nuevo programa de conciertos, que compartirá con la violinista Leticia Moreno, bajo la dirección de Andrey Boreyko, director principal invitado de la Orquesta. Leticia Moreno regresa como solista invitada de la Orquesta de Euskadi tras cinco años de éxitos internacionales, cosechados junto a orquestas y directores de primera fila; es el caso de la Sinfónica de Viena, Teatro Mariinsky, Filarmónica Nacional de Rusia o la de San Petersburgo, bajo la dirección de Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Yuri Temirkanov y Valery Gergiev, entre muchos otros.

Los conciertos. Tras el concierto del viernes día 2 en el Kursaal, el programa continuará el lunes 5 en el Teatro Principal de Vitoria, el 6 en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el 7 en el Baluarte de Pamplona y se cerrará con el concierto que el viernes 9 ofrecerá la Orquesta nuevamente en el Kursaal de San Sebastián. Todos los conciertos darán comienzo a las 20:00 horas.

Leticia Moreno (Madrid, 1985) acaba de realizar una gira por España junto a la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov, con un programa íntegramente ruso. En una entrevista reciente, la violinista madrileña declaraba "la música rusa es mi lengua materna". Y es que esta solista de brillante trayectoria internacional fue discípula de Mstislav Rostropovich, tras haberlo sido antes de los violinistas Zakhar Bron y Maxim Vengerov. Junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, debutó en 2010 con la interpretación de la Sinfonía española de E. Lalo, que mereció por parte de la crítica titulares como "Expresividad llena de garra" o "De colores y pasión". Regresó a la Temporada en 2012 para presentar obras de Saint-Saëns, Ravel y Sarasate y ese mismo año se publicó el monográfico dedicado a Bernaola, último volumen de la Colección de compositores Vascos de la Orquesta, para el que grabó Piezas caprichosas. Ahora, un lustro después, regresa a los escenarios de la Orquesta Sinfónica de Euskadi con el Concierto para violín y orquesta de Aram Khatchaturian. Se trata de una partitura que, según recoge Mikel Chamizo en las notas al programa, "se adapta como anillo al dedo a la forma de tocar de Moreno, bien conocida por el carácter pasional que imprime a unas interpretaciones que, por supuesto, no se limitan a la música rusa".

Andrey Boreyko llega al pódium de la Orquesta Sinfónica de Euskadi tras haber dirigido recientemente la Orquesta Filarmónica de Varsovia y la Filarmónica de los Países Bajos en el Concertgebouw de Ámsterdam; y tras su paso por nuestra temporada tiene compromisos con la Sinfónica de Gotemburgo, Real Filarmónica de Estocolmo o las sinfónicas de Cincinnati y Houston, además de con la Orquesta Nacional de Bélgica y la Sinfónica de Naples, de las que es director titular y director musical desde 2012 y 2014, respectivamente. Para completar el programa que presenta junto a la Orquesta, Boreyko vuelve a una figura indiscutible del repertorio ruso del que es un gran especialista. Ex profeso para estos conciertos, ha realizado una selección de números del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev, respetando el hilo argumental de la obra basada en el clásico de Shakespeare.

Los de este penúltimo programa de Abono serán los últimos conciertos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en su Temporada, que clausurará la Orchestre National de Bordeaux Aquitaine en calidad de orquesta invitada.

El domingo 4 de junio concluye el plazo de inscripción para el Máster oficial de Estudios Orquestales que desarrolla en estrecha colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Este año, además, los instrumentistas de cuerda podrán cursarlo desde 1.420 euros, gracias a las becas que otorga la AIE y el ayuntamiento de Beasain, que se suman a las prácticas remuneradas que los alumnos obtienen por la práctica orquestal en la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Las pruebas de acceso se realizarán entre el 16 y el 19 de junio y la matriculación, online, será en la segunda quincena de julio.

El Máster en Enseñanzas Artísticas de Estudios Orquestales para instrumentistas de cuerda de Musikene, el primero y único de estas características en el Estado, permite formarse con los mejores profesores de Europa, tocar como un profesional más compartiendo atril en ensayos, conciertos y giras con los músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, prepararse para pruebas de orquesta con simulacros reales e incluso sumergirse en investigación sobre música orquestal, pudiendo realizar un doctorado en un futuro.

Pensado para la especialización en el repertorio de orquesta y la preparación de oposiciones, el máster cuenta con 60 ECTS y se puede cursar en uno o dos años. La calidad docente es otro de los grandes atractivos de este máster, que además del prestigioso profesorado de Musikene, ha contado durante sus dos primeras ediciones con Gordan Nikolic como concertino-director para un proyecto de orquesta de cuerda, además de otros grandes maestros invitados.

El hecho de ser un Máster oficial homologado por el Ministerio implica el reconocimiento del mismo en los países miembros del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Asimismo, supone mayor puntuación en oposiciones o concursos a la Administración Pública y la posibilidad de obtener becas generales del Ministerio de Educación. Por el contrario, los másteres de titulación propia son considerados como formación continua y no permiten acceder a programas de doctorado.

Con este máster, puesto en marcha por tercer año por Musikene y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el País Vasco vuelve a situarse a la cabeza de la educación musical superior.

Jun Märkl dirige hoy, jueves 25 de mayo, en el Kursaal de San Sebastián, su último concierto de Abono como director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El director alemán de origen japonés ha regido la trayectoria de la Orquesta en las tres últimas temporadas. En este tiempo, ha desarrollado importantes proyectos, como los llevados a cabo en las últimas semanas: un programa de abono centrado en la figura de Toshio Hosokawa y la grabación de un monográfico dedicado al creador japonés que editará Naxos. Además de este disco, bajo la dirección de Märkl, la Orquesta ha registrado también para ese sello de prestigio internacional un disco que recoge obras de Camille Saint Saëns. Ambas grabaciones suponen un paso adelante que refuerza la presencia de la Orquesta en el mercado discográfico internacional.

El violinista Julian Rachlin, solista invitado, interpretará junto a la Orquesta y bajo la dirección de Märkl, el Concierto para violín de Mendelssohn. Además, Märkl recupera las Diez melodías vascas de Guridi, una muestra más de su interés en la música vasca, que en estos años le ha llevado a interpretar obras vincualadas con la cultura vasca (Ravel, Canteloube, Aita Madina, etc.). El programa de los conciertos se completa con dos poemas sinfónicos de Strauss: Don Juan y Muerte y Transfiguración.

ÁLBUM DE FOTOGRAFÍAS

Este sábado 27 de mayo, las Matinées de Miramón vuelven a convertir el repertorio de música de cámara en vehículo para conocer mejor a dos actores irremplazables en la historia de la música sinfónica: Mozart y Brahms. El grupo Sariranaga, que componen músicos de la Orquesta de Euskadi, propone para la mañana del sábado la escucha de uno de los Cuartetos de cuerda de Mozart y el Quinteto para clarinete y cuerdas de Brahms. Ambas obras responden a dos momentos antagónicos en la carrera de sus creadores: mientras la de Mozart es una obra de juventud, la partitura de Brahms llega hacia el final de su trayectoria creativa.

El Cuarteto de cuerda nº9, k.169 que interpretará Sariranaga forma parte del ciclo "Los vieneses", uno de los cuatro que compuso Mozart a lo largo de su vida. Este, en concreto, lo escribe cuando cuenta tan solo 17 años, pero en él su genio se funde ya con la influencia de Haydn, quien fuera su maestro. En el caso del Quinteto para clarinete y cuerdas de Brahms, este es reflejo de un interés tardío de su creador por el clarinete, cuando ya incluso se había planteado dejar de componer. La inspiración surge de manera circunstancial, de la escucha en concierto de Richard von Mühlfeld, destacado clarinetista de la época. De hecho, fue el propio Mühlfeld quien estrenó la obra de Brahms.

Sariranaga son Sara Zufiaurre, clarinete; Mikel Ibáñez e Itziar Prieto, violines; Natacha Dupuy-Scordamaglia, viola; y Gabriel Mesado, violonchelo.

Entradas. Las entradas para todas las Matinées se pueden adquirir en el apartado TICKET de esta web y www.kutxabank.es, así como en las taquillas del Kursaal y de la sede de la Orquesta. Tienen un precio único de 7 euros.

Jun Märkl dirigirá estos días su último programa de Abono como director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Con una primera temporada como asesor musical, el director alemán de origen japonés ha regido la trayectoria de la Orquesta en las tres últimas temporadas. En este tiempo, ha desarrollado importantes proyectos, como los llevados a cabo en las últimas semanas: un programa de abono centrado en la figura de Toshio Hosokawa y la grabación de un monográfico dedicado al creador japonés que editará Naxos. Además de este disco, bajo la dirección de Märkl, la Orquesta ha registrado también para ese sello de prestigio internacional un disco que recoge obras de Camille Saint Saëns. Ambas grabaciones suponen un paso adelante que refuerza la presencia de la Orquesta en el mercado discográfico internacional. En este último programa.

Märkl recupera las Diez melodías vascas de Guridi, una muestra más de su interés en la música vasca, que en estos años le ha llevado a interpretar obras vincualadas con la cultura vasca (Ravel, Canteloube, Aita Madina, etc.). El programa de los conciertos se completa con dos poemas sinfónicos de Strauss: Don Juan y Muerte y Transfiguración.

Desde este sábado, 20 de mayo, en el que actuará en el Teatro Principal de Vitoria, y hasta el jueves 25, la Orquesta Sinfónica de Euskadi vuelve a estar dirigida por el maestro Jun Märkl, en el que será su último programa de conciertos de la Temporada de Abono como director titular de la Orquesta. El violinista Julian Rachlin repite como solista invitado en la Temporada de Abono, tras su debut en octubre de 2010. Discípulo de Pinchas Zukerman, presente hace pocas semanas en la Temporada de la Orquesta, Rachlin es uno de los violinistas más relevantes de la escena internacional. No en vano, en la presente temporada ha compartido escenario con la Filarmónica de Munich y Zubin Mehta, la Filarmónica de Israel y Gianandrea Noseda, Filarmónica de China y Long Yu en una gira por Norteamérica, y con la Orquesta Filarmónica de La Scala y Riccardo Chailly.

Los conciertos. Tras el concierto del día 20 en Vitoria, la Orquesta recalará el 22 en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el 23 en el Auditorio Baluarte de Pamplona, el 24 en el Palacio Euskalduna de Bilbao y el 25 nuevamente en el Auditorio Kursaal de San Sebastián.

Julian Rachlin (Vilnius, Lituania, 1974) llega a Euskadi tras haber actuado en las últimas semanas en el Musikverein de Viena y la Tonhalle de Düsseldorf junto a la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, bajo la dirección de Yuri Temirkanov; y en Turku, bajo la dirección de Zhang Zuo. Músico de enorme versatilidad, Rachlin destaca también como intérprete de viola y director de orquesta; y durante 12 años dirigió en Dubrovnik (Croacia) el festival "Julian Rachlin & Friends", espacio en el que se presentaron interesantes proyectos que vinculaban a grandes músicos y actores internacionales. En su faceta como director, es principal director invitado de la Northern Royal Sinfonia y, a partir de la temporada 2017/2018, lo será también de la Orquesta Filarmónica de Turku (Finlandia). De forma paralela a su carrera musical, Rachlin desarrolla una importante actividad humanitaria. Embajador de buena voluntad de UNICEF desde 2010, desde entonces participa en diferentes acciones y organiza eventos en torno a la música clásica y el deporte. Julian Rachlin toca un violín Stradivarius de 1704 conocido como "Ex-Liebig". Si en su en su primera vez con la Orquesta Sinfónica de Euskadi afrontó con notable éxito el difícil concierto de Shostakovich, Rachlin llega ahora dispuesto a reafirmar su calidad ante el público vasco con el Concierto para violín de Mendelssohn.

El 4 de junio concluye el plazo de inscripción para el Máster oficial de Estudios Orquestales que desarrolla en estrecha colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Este año, además, los instrumentistas de cuerda podrán cursarlo desde 1.420 euros, gracias a las becas que otorga la AIE y el ayuntamiento de Beasain, que se suman a las prácticas remuneradas que los alumnos obtienen por la práctica orquestal en la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

El Máster en Enseñanzas Artísticas de Estudios Orquestales para instrumentistas de cuerda de Musikene, el primero y único de estas características en el Estado, permite formarse con los mejores profesores de Europa, tocar como un profesional más compartiendo atril en ensayos, conciertos y giras con los músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, prepararse para pruebas de orquesta con simulacros reales e incluso sumergirse en investigación sobre música orquestal, pudiendo realizar un doctorado en un futuro.

Pensado para la especialización en el repertorio de orquesta y la preparación de oposiciones, el máster cuenta con 60 ECTS y se puede cursar en uno o dos años. La calidad docente es otro de los grandes atractivos de este máster, que además del prestigioso profesorado de Musikene, ha contado durante sus dos primeras ediciones con Gordan Nikolic como concertino-director para un proyecto de orquesta de cuerda, además de otros grandes maestros invitados.

El hecho de ser un Máster oficial homologado por el Ministerio implica el reconocimiento del mismo en los países miembros del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Asimismo, supone mayor puntuación en oposiciones o concursos a la Administración Pública y la posibilidad de obtener becas generales del Ministerio de Educación. Por el contrario, los másteres de titulación propia son considerados como formación continua y no permiten acceder a programas de doctorado.

Con este máster, puesto en marcha por tercer año por Musikene y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el País Vasco vuelve a situarse a la cabeza de la educación musical superior. El plazo de inscripción está abierto desde el 27 de marzo hasta el 4 de junio. Las pruebas de acceso se realizarán entre el 16 y el 19 de junio y la matriculación, online, será en la segunda quincena de julio.

Tras interpretarlas en directo en su Temporada de Abono del lunes 8 al viernes 12, la Orquesta Sinfónica de Euskadi grabará "Klage", para mezzo y orquesta y "Autumn Wind", para shakuhachi y orquesta, de Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955). Las sesiones de grabación, que tendrán lugar en la sede de la Orquesta en Miramón, se extenderán del sábado 13 al martes 16 de mayo. Toshio Hosokawa llega hoy a Euskadi para asistir a los conciertos de Abono que tendrán lugar hoy jueves en Vitoria y mañana en San Sebastián, así como al registro de sus obras, que la Orquesta de Euskadi abordará bajo la dirección de su titular, Jun Märkl y con Mihoko Fujimura y Tadashi Tajima como solistas. 

Este monográfico incluye también "Meditation. To the Victims of Tsunami" y "Nach dem Sturm", esta última para dos sopranos y orquesta sobre textos de Hermann Hesse. Ambas obras se grabaron en diciembre de 2016, en la sede de la Orquesta, también bajo la dirección de Jun Märkl y con las sopranos Susanne Elmark e Ilse Eerens como solistas invitadas.

La importancia de esta nueva referencia discográfica de la Orquesta de Euskadi radica en la relevancia internacional de Toshio Hosokawa, uno de los referentes de la música contemporánea de las últimas décadas, y en el hecho de que se trata de grabación de estas obras en première mundial. Supone, además, el colofón del Proyecto Hosokawa que la Orquesta viene desarrollando a lo largo de la presente temporada en colaboración con la institución EU Japan Fest, de la mano de Donostia / San Sebastián 2016. La discográfica Naxos es la encargada de la edición de este disco que será distribuido a nivel internacional.

El director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Jun Märkl tiene una relación directa con la música y la cultura de Japón. De madre japonesa, mantiene unos lazos muy estrechos con aquel país, tanto en el plano profesional como en el personal. Dirige a menudo la Orquesta filarmónica de Osaka, la New Japan Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, la ópera de Tokyo Nikkai o la orquesta del Conservatorio Kunitachi. De hecho, a finales de junio regresará a Osaka y Tokio.

Esta nueva incursión de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en la música contemporánea internacional se suma a proyectos como Tesela (con obras de P. Eötvos, M, G. Pesson o I. Fedele, entre otros) y el disco dedicado a la producción sinfónica de Sofía Gubaidulina.

Saint Saëns, también para Naxos. Junto a este monográfico dedicado a Toshio Hosokawa, la Orquesta de Euskadi también ha grabado para Naxos una compilación de obras de Camille Saint-Saëns.

Del próximo lunes día 8 y hasta el viernes, la Orquesta Sinfónica de Euskadi aborda dos piezas del repertorio japonés contemporáneo: bajo la dirección de su titular, Jun Märkl, interpretará las obras "Klage" y "Autumn Wind" de Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955). La relevancia de este compositor no se circunscribe solo a su país, sino que se trata de uno de los nombres actuales más destacados de la música sinfónica a nivel mundial. Cabe destacar que el propio Toshio Hosokawa asistirá la semana que viene a algunos de los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, así como a la grabación de "Klage" y "Autumn Wind" para su inclusión en un disco monográfico que la Orquesta publicará con el sello Naxos. Este homenaje se enmarca en el Proyecto Hosokawa que la Orquesta viene desarrollando a lo largo de la presente temporada, con la colaboración de Donostia 2016 y la institución EU Japan Fest.

En San Sebastián (8 y 12 de mayo) y en Bilbao (10 de mayo), la Orquesta afrontará una de las últimas obras sinfónicas de Toshio Hosokawa: "Klage" (lamento), para mezzosoprano y orquesta. Hay quien define la producción de Hosokawa como una forma de meditación que nace del silencio y que, tras una proliferación sonora que se hace cada vez más compleja, se diluye y vuelve al silencio. Esa estrucutra es la que subyace en "Klage". En la génesis de la pieza se encuentran la poesía del austríaco Georg Trakl y una fotografía que muestra a una madre que busca a su hijo en la orilla tras el tsunami de marzo de 2011. Partiendo de esa imagen y de los textos de Trakl, Hosokawa compuso "una obra en la que una mujer pudiera curarse de su profundo dolor convirtiéndolo en canto". La interpretación de los textos de Trakl correrá a cargo de la mezzosoprano Mihoko Fujimura. Una de las voces más destacadas de Japón, conocida sobre todo por sus interpretaciones de Wagner, Fujimura acude con regularidad a la Staatsoper de Viena o al Festival de Bayeruth, entre otros. Desde que la incluyera en su repertorio en 2015, ha cantado "Klage" en numerosas ocasiones.

El director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Jun Märkl tiene una relación directa con la música y la cultura de Japón. De madre japonesa, mantiene unos lazos muy estrechos con aquel país, tanto en el plano profesional como en el personal. Dirige a menudo la Orquesta Filarmónica de Osaka, la New Japan Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, la ópera de Tokyo Nikkai o la orquesta del Conservatorio Kunitachi. De hecho, a finales de junio regresará a Osaka y Tokio.

Completan el programa el "Concerto for Seven Winds" de F. Martin y la Cuarta Sinfonía de J. Brahms.

Entradas a la venta, a partir de 7€. Las entradas se pueden adquirir en el apartado TICKET de esta web, en las webs y taquillas de las salas de conciertos, así como a través de los canales de venta habituales.