La Orquesta Sinfónica de Euskadi viaja hoy a Burdeos, donde mañana jueves (12) y el viernes (13) ofrecerá sendos conciertos en el Auditorio de la capital aquitana. En un nuevo intercambio con la Orchestre National Bordeaux Aquitaine (ONBA), la Orquesta interviene como invitada en la Temporada de Abono de la orquesta bordelesa.

Bajo la dirección de su titular, Jun Märkl, la Orquesta viaja a Burdeos acompañada por el pianista Javier Perianes. Interpretarán el Concierto para piano y orquesta nº2 de Camille Saint-Saëns, que la Orquesta interpreta por primera vez y que el propio Javier Perianes ha sumado esta temporada a su repertorio. En este sentido, el pianista ha afirmado lo siguiente: "Estoy muy contento con el equilibrio de mi trabajo y con la manera en la que están progresando las cosas. [...] Existe una lógica en las obras que he elegido para incorporar a mi repertorio, que nace de forma natural de piezas que, previamente, he interpretado en innumerables ocasiones. Por ejemplo, tiene sentido interpretar el Concierto nº2 de Saint-Saëns tras la experiencia adquirida interpretando su Concierto nº5".

Con anterioridad a estos conciertos en Burdeos, la Orquesta de Euskadi y Javier Perianes compartieron escenario en el Auditorio Kursaal el pasado mes de abril, en la gala de los International Classic Music Awards (ICMA), y en la edición de 2008 de la Quincena Musical. En los último meses, Perianes ha ofrecido diversos conciertos en el Reino Unido, a donde regresará tras su colaboración con la OSE. Como intéprete de recital, en abril realizará una gira por el continente americano que le llevará a actuar en Washington D.C., Nueva York, Vancouver, San Francisco, Quito, Bogotá, Santiago de Chile y Buenos Aires. Más información en www.javierperianes.com.

Más Saint-Saëns y dos de las Images de Debussy completan el programa. La Orquesta, ya en solitario, presentará ante el público bordelés otras dos páginas del repertorio francés, del que Märkl es gran conocedor. Abrirá la velada la Suite algérienne de Saint-Saëns y, ya en la segunda parte, se podrán escuchar dos de las Images de Claude Debussy: Rondes de Printemps e Ibéria.

La relación entre la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orchestre National Bordeaux Aquitaine se ha convertido en un clásico y el intercambio entre ambas orquestas es algo habitual. En correspondencia a esta nueva visita de la Orquesta de Euskadi a Burdeos, del 17 al 22 de junio, la ONBA cerrará nuestra Temporada de Abono en las cuatro capitales habituales. Lo hará dirigida por su titular, Paul Daniel, y con el violinista Vadim Gluzman como solista invitado.

Ya está disponible en el apartado CENTROS EDUCATIVOS la guía didáctica del espectáculo "Romeo eta Julieta", porgramado dentro de los Conciertos para Escolares y dirigido a alumnado de educación primaria y secundaria.

Romeo eta Julieta. Títeres gigantescos y a la vez ligeros; una narradora que cuenta la historia de dos jóvenes que viven un amor imposible; una orquesta sinfónica, la de Euskadi, que traduce la belleza y la potencia que Prokofiev imaginó cuando descubrió esta historia eterna: la de Romeo y Julieta, la de la intransigencia y los prejuicios.

Este año, la Orquesta Sinfónica de Euskadi ha elegido una obra gráfica de la artista zarauztarra Zuhar Iruretagoiena para felicitar la Navidad. Se trata de "Sexto movimiento", una serie de seis grabados originales realizados mediante serigrafía sobre papel de 17,5 X 11,5 cm, impresos en La Taller (Bilbao). De cada uno de los grabados se ha realizado una edición de 1000 ejemplares, firmados por la artista y numerados de 1/1000 a 1000/1000.

Zuhar Iruretagoiena Labeaga es Doctoranda en Bellas Artes, profesora ayudante de Universidad en el Dto. de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra. Su trabajo se centra en la investigación y la práctica artística, desde el diálogo de lo performativo como campo expandido y su fricción con el resto de disciplinas. Actualmente participa en diferentes Proyectos de Investigación de la UPV/EHU.

Su trabajo ha sido mostrado en lugares como el Guggenheim Museum (Bilbao), Museo San Telmo (San Sebastián), NY Space (Manchester, Reino Unido), BildraumBodensee (Bregenz´, Austria), Pinta (Londres, Reino Unido), La Casa Encendida (Madrid), C-ART Galerie Prantl & Boch (Bregenz, Austria), Sala Rekalde (Bilbao), Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria), KM (San Sebastián), Gabarron Fundation (New York), Centro Cultural de España en Tegucigalpa (Honduras), San José (Costa Rica), Mexico DF (México), Montevideo (Uruguay), Córdoba (Argentina), Managua (Nicaragua) y La Taller (Bilbao).

Ha recibido diversos premios y becas como Generación 2008 Caja Madrid, Ertibil 2009, Artistas Noveles Guipuzcoanos 2010, Muro Guggenheim, Beca Residencia KUNSTHAUS Bregenz (Austria), Beca de residencia Espacio de cesión temporal Fundación Bilbao Arte, Beca residencia Sala Rekalde, Nekatoenea Artistes en Résidence Hendaia (Francia), Beca-Residencia LABORE, DSS2016.

Con los conciertos de hoy lunes y mañana, Katia y Marielle Labèque culminan su presente colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El tercer programa de conciertos de Abono se abrió el pasado viernes 2 de diciembre en el Kursaal de San Sebastián y continuó el lunes 5 en el Euskalduna de Bilbao y el miércoles 7 nuevamente en el Kursaal. Tras el concierto de hoy lunes 12 de diciembre en el Principal de Vitoria, este tercer programa de conciertos se cierra mañana martes 13 en el Baluarte de Pamplona.

"Dos pianistas inconformistas imposibles de encasillar", con un repertorio que "esconde ciertas contradicciones y hasta sorpresas", así es como se definen a sí mismas Katia y Marielle Labèque. Sus interpretaciones abarcan una amalgama de los más diversos estilos musicales y tienden a saltar de clásicos como Bach, Brahms, Liszt y Mozart a «clásicos» del siglo XX como Stravinsky, Bernstein, Takemitsu y Lutoslawski, dando cabida también a compositores contemporáneos como Thomas Adès o Philip Glass, quien ha compuesto para ellas. Son conocidas, asimismo, sus colaboraciones con estrellas del pop-rock como Sting o Madonna. Y, en un plano más cercano, cabe destacar su trabajo junto al grupo Kalakan, con el que, por ejemplo, dieron forma a una versión del Bolero de Ravel que incluye el sonido de la txalaparta. Su discografía, desarrollada a través de su propio sello KML Recordings y de la mano de multinacionales como Deutsche Grammophon, es también fiel reflejo de lo ecléctico de sus propuestas: a los nombres de compositores tan diversoso como los ya mencionados, se pueden leer en los créditos los de artistas como Patti Smith, Daniel Day-Lewis, Mayte Martín o Il Giardino Armonico, entre muchos otros. Más información en www.labeque.com.

Un programa titulado "Escenas francesas". Como prólogo al Concierto para dos pianos de Poulenc, la Orquesta interpretará una obra del también francés Camille Saint-Saëns: su Suite nº49 en Vitoria y la Suite Algérienne en Pamplona. Y para cerrar el programa dos de las Images de Claude Debussy: Ibéria y Rondes de Primtenps. La Orquesta de Euskadi afronta este programa de marcado acento galo de la mano de su director titular, Jun Märkl, considerado una autoridad en lo que a repertorio francés se refiere.

Las entradas para el concierto en el Principal de Vitoria están agotadas, pero aún se pueden adquirir para el último concierto en el Auditorio Baluarte de Pamplona, en el apartado TICKET de esta web y en los canaldes de venta habituales del Baluarte..

El nuevo Consejero de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco y Presidente de la Orquesta de Euskadi, Bingen Zupiria, ha querido presentarse esta tarde ante la Orquesta, antes del concierto en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Tras la prueba acústica, ha dirigido unas breves palabras a toda la Orquesta, tras lo cual ha estrechado su mano a cada uno de los músicos.

Después del saludo, Bingen Zupiria ha asistido al concierto que, bajo la dirección de su titular Jun Märkl, ha ofrecido la Orquesta Sinfónica de Euskadi junto al dúo de piano formado por Katia y Marielle Labèque.

En los próximos días la Orquesta encarará la primera parte de la grabación de dos proyectos discográficos con el sello Naxos. El primero, de corte clásico, reunirá obras de Saint-Saëns; el segundo mostrará la faceta más contemporánea de la Orquesta al afrontar obras del japonés Hosokawa. Ambos bajo la dirección de Jun Märkl.

De la mano de una de las discográficas más prestigiosas en el ámbito del repertorio sinfónico, la Orquesta Sinfónica de Euskadi se adentrará en el registro de repertorios y compositores internacionales.

El monográfico dedicado a Camille Sáint-Saëns incluye varias de sus suites: Algérienne, la opus 16 y la opus 49; así como Serenade. En su registro, acompañará a la Orquesta el violonchelista Guillermo Pastrana.

El segundo disco recoge un proyecto singular de un compositor prolífico y que constituye uno de los grandes referentes en la creación actual: Toshio Hosokawa. De su extenso repertorio, se han escogido Meditation. To the victims of Tsumani, Nach dem Sturm, Klage y Autumn Wind. La Orquesta contará con la colaboración de solistas de altura como las sopranos Susanne Elmark e Ilse Eerens, la mezzosoprano Mihoko Fujimura y el intérprete de shakuhachi (flauta tradicional japonesa) Tadashi Tajima.

Del 1 de diciembre al 7 de enero se puede visitar en la Biblioteca del Koldo Mitxelena Kulturunea la exposición "Música en Tinta", que cuenta con la colaboración de la Orquesta de Euskadi. La muestra se centra en la evolución de la estética en las ediciones musicales vascas desde 1850 a 2016 y cuenta con dos partituras cedidas por la Orquesta: por una parte, una edición de c. 1925 realizada por Editorial Música Vasca que reúne las obras Donostia: pasodoble vasco, de Peña y Goñi, y Arraunlariak, de Marcelino Amenabar; y por otra, una edición del año 2009 de la obra El carnaval de Lanz de Javier Bello-Portu, realizada por la editorial Oihu hau de Tolosa. Esta exposición cuenta con una visita guiada llevada a cabo por Mario Telenti, miembro de la Orquesta.

"Música en Tinta" forma parte de la programación de los II Encuentros sobre el Libro de Artista que se desarrolla entre el 28 de noviembre y el 20 de diciembre y que incluye varias exposiciones y muestras de libros de artista, talleres para grandes y pequeños, coloquios, conferencias, recitales y proyecciones en diferentes localizaciones de San Sebastián.

Los Encuentros están organizados conjuntamente por la asociación artística y cultural arteliburu21, San Telmo Museoa, Koldo Mitxelena Kulturunea, Tabakalera y Arteko Taller, sobre la base de un proyecto original de arteliburu21.

Este sábado 3 de diciembre, las Matinées de Miramón reciben a una orquesta invitada, la Orchestre de Pau Pays de Béarn, que actuará en la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la batuta de su director titular, Fayçal Karoui y junto a la violinista Hildegarde Fesneau. Este concierto, que se enmarca en la programación de la línea "Conversaciones" de San Sebastián 2016, supone un salto cualitativo, en cuanto que marca la apertura de este ciclo de la Orquesta de Euskadi a orquestas de fuera de nuestro territorio. En el programa, Pavana para una infanta difunta de M. Ravel, el Concierto para violín y orquesta en re menor, opus 47, de J. Sibelius y la Sinfonía nº4 en la menor, opus 90, "Italiana", de F. Mendelssohn.

Desde su creación en 2002, la Orchestre de Pau Pays de Béarn (OPPB) desarrolla un ambicioso proyecto cultural y artístico. Fayçal Karoui, su director titular, aporta una gran exigencia artística a través de programas en los que se prodigan grandes solistas y jóvenes talentos, tanto para un público cercano al universo de la música clásica como para el neófito, alejado de los circuitos culturales. La OPPB ha participado en festivales internacionales como Festival Présences de Radio France, Folle Journée de Nantes y Tokyo o La Roque d'Anthéron. Además ha realizado giras por España, Marruecos, Japón, Brasil y Túnez. Más información en www.oppb.fr webgunean.

Hildegarde Fesneau resultó laureada en el concurso Long-Thibaud-Crespin de 2014 a la edad de 19 años. Desde entonces ha interpretado en las prestigiosas salas Pleyel y Gaveau de París, así como en numerosos festivales. Tras su debut en la Royal Albert Hall de Londres fue nombrada "Joven Talento" por la revista Diapason. Ha interpretado bajo la dirección de Lorin Maazel o Seiji Ozawa, entre otros. Toca un violín fabricado por Tommaso Balestrieri (1756), cedido por la Zilber-Vatelot-Rampal Association. Más información en www.hildegardeviolon.com.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

A partir de este viernes 2 de diciembre y hasta el día 13, la Orquesta Sinfónica de Euskadi recibe en su Temporada de conciertos a las pianistas Katia y Marielle Labèque. Se trata del dúo de pianos de mayor renombre internacional (The New York Times ha dicho de ellas que son "el mejor dúo de piano de entre los que hoy en día se presentan ante la audiencia") y sus interpretaciones hacen época. Es el caso del Concierto para dos pianos de Francis Poulenc que interpretarán junto a la Orquesta, dirigida por su titular Jun Märkl: la grabación que de esta obra realizaron en 1991 junto a la Boston Symphony Orchestra constituye aún hoy toda una referencia discográfica.

Los conciertos. El programa se abre este viernes 2 de diciembre en el Kursaal de San Sebastián, y continúa el lunes 5 en el Euskalduna de Bilbao, el miércoles 7 recala nuevamente en el Kursaal, el lunes 12 llega al Teatro Principal de Vitoria y se cierra el martes 13 en el Baluarte de Pamplona.

"Dos pianistas inconformistas imposibles de encasillar", con un repertorio que "esconde ciertas contradicciones y hasta sorpresas", así es como se definen a sí mismas Katia y Marielle Labèque. Sus interpretaciones abarcan una amalgama de los más diversos estilos musicales y tienden a saltar de clásicos como Bach, Brahms, Liszt y Mozart a «clásicos» del siglo XX como Stravinsky, Bernstein, Takemitsu y Lutoslawski, dando cabida también a compositores contemporáneos como Thomas Adès o Philip Glass, quien ha compuesto para ellas. Son conocidas, asimismo, sus colaboraciones con estrellas del pop-rock como Sting o Madonna. Y, en un plano más cercano, cabe destacar su trabajo junto al grupo Kalakan, con el que, por ejemplo, dieron forma a una versión del Bolero de Ravel que incluye el sonido de la txalaparta. Su discografía, desarrollada a través de su propio sello KML Recordings y de la mano de multinacionales como Deutsche Grammophon, es también fiel reflejo de lo ecléctico de sus propuestas: a los nombres de compositores tan diversoso como los ya mencionados, se pueden leer en los créditos los de artistas como Patti Smith, Daniel Day-Lewis, Mayte Martín o Il Giardino Armonico, entre muchos otros.

El jueves 2 de diciembre por la mañana, 150 estudiantes presenciarán en el Kursaal de San Sebastián un ensayo previo al concierto con el que, ese mismo día por la noche, arrancará esta nueva colaboración de Katia y Marielle Labèque con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Esta actividad organizada por el Aula de Música de la Orquesta reunirá a alumnos y alumnas de piano, jóvenes que cursan Bachillerato musical y un grupo de miembros de la Fundación Sarea.

Un programa titulado "Escenas francesas". Como prólogo al Concierto para dos pianos de Poulenc, la Orquesta interpretará una obra del también francés Camille Saint-Saëns (su Suite Algérienne en el primer concierto del Kursaal, en Bilbao y Pamplona y la Suite nº49 el segundo día en el Kursaal y en Vitoria). Y para cerrar el programa dos de las Images de Claude Debussy: Ibéria y Rondes de Primtenps. La Orquesta de Euskadi afronta este programa de marcado acento galo de la mano de su director titular, Jun Märkl, considerado una autoridad en lo que a repertorio francés se refiere.