Temporada de Abono 16/17
La Orquesta Sinfónica de Euskadi propone una nueva Temporada de Abono dando protagonismo a solistas de primera fila como Pinchas Zukerman, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Julian Rachlin, Enrico Dindo y Vadim Gluzman, y directores de la talla de Jun Märkl, Ari Rasilainen y Hans Graf.
La Orquesta, como punto de encuentro y lugar para la reflexión y la emoción, propone conocer y reconocer. Conocer nuevo repertorio, nuevas estéticas, nuevas obras que la Orquesta presenta por primera vez como el Concierto para violín de Elgar, o la producción de Tashio Hosokawa y William Walton. Y reconocer otras que ha querido revisitar, como la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky, la Segunda de Schumann, "Images" de Debussy y también Escudero, con una nueva lectura de su "Gernika", desde la experta mirada de José Ramón Encinar.
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“Del barroco a nuestro tiempo”: Kaabestri ensalza el fagot, el violonchelo y el contrabajo a través de la música de cámara
Este sábado 4 de junio, en una Matinée de Miramón dedicada a la música de cámara, Kaabestri Ensemble reivindicará la presencia del fagot, el violonchelo y el contrabajo como instrumentos solistas. Les dará un papel diferente al que juegan habitualmente en el seno de una orquesta sinfónica, ya que, caracterizados siempre por ocupar una posición secundaria, esta vez podremos escucharlos convertidos en protagonistas absolutos, lo que permitirá apreciar mejor sus diferentes timbres.
El programa. Los componentes de Kaabestri han seleccionado obras de tres épocas diferentes: barroco, clasicismo y siglo XX. Transitarán a través de estos períodos de la historia de la música por medio de obras firmadas por Wolfgang Amadeus Mozart, François Devienne, Jean-Baptiste Barrière y Jean Françaix. Se trata de cuatro obras que combinan la música de cámara más pura, mediante el cuarteto de cuerda clásico; el barroco más virtuoso, con el dúo de violonchelo y contrabajo; o las nuevas formas del siglo XX, surgidas en plena segunda guerra mundial, y que dan preeminencia al fagot, acompañado en este caso por un quintento de cuerdas.
Kaabestri nace del interés de cuatro músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (Igor Torre y Óscar López, violines; Arkaitz Martínez, viola; y Jon Larraz, violonchelo) por abordar otros repertorios. Así, participan en proyectos tan dispares como la grabación de bandas sonoras, espectáculos infantiles, festivales como el BBK Live, etc. Para ello, adaptan el orgánico del grupo al repertorio a interpretar, para lo que cuentan con la colaboración de numerosos músicos. En esta ocasión les acompañan François Proud (fagot) y Victor Bogdanov (contrabajo), ambos miembros de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
La Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrece un concierto en Santander
La Orquesta de Euskadi viaja mañana, viernes 3 de junio, a Santander para ofrecer un concierto dentro de la programación sinfónica del Palacio de Festivales de Cantabria. Bajo la dirección de Oliver Díaz, acompañará a la Orquesta el guitarrista cántabro Miguel Trápaga. En el programa, Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy; el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo; Guitare, de Frank Martin; y el Concierto de Benicassim, de Leo Brouwer.
El guitarrista cántabro Miguel Trápaga Ha actuado junto al Cuarteto de cuerda de Moscú, la mezzosoprano Lola Casariego, la soprano Cecilia Lavilla Berganza, el guitarrista flamenco Óscar Herrero, el violinista Alexander Detisov, los directores de orquesta Óliver Díaz, Miguel Roa, Igor Palkin, Theodore Kuchar, Leo Brouwer... y junto a numerosas orquestas como la Orquesta Fundarte de Porto Alegre (Brasil), Thailand Philarmonic Orchestra, Canberra Symphony Orchestra , Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Ciudad de Gijón, Sinfónica de Madrid, ORCAM, Orquesta Nacional de Ucrania y Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Trápaga compatibiliza su carrera como concertista con la labor pedagógica, que desarrolla como profesor de de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Oliver Díaz es director musical del Teatro de La Zarzuela de Madrid y titular de la Barbieri Symphony Orchestra. Es el único director español premiado con la beca «Bruno Walter» de dirección de orquesta, que le permitió formarse en la neoyorkina Juilliard School of Music con maestros de la talla de Otto Werner Mueller, Charles Dutoit o Yuri Temirkanov. Su repertorio abarca desde el barroco hasta los tiempos contemporáneos, y ha dirigido conciertos en España, Portugal, Francia, Alemania, Rumanía, Estados Unidos y Latinoamérica.
“¿Es verdad?”: Cuartetos de cuerda de Mendelssohn y Mozart, de la mano del Cuarteto Hemiola, formado por músicos de la Orquesta de Euskadi
El sábado 21 de mayo, el cuarteto de cuerda Hemiola, formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, protagoniza una nueva entrega de las Matinées de Miramón. En paralelo a su labor sinfónica en el seno de la Orquesta, los músicos encuentran en este ciclo un soporte a su faceta de intérpretes de música de cámara. Para el público de las Matinées, investigan, seleccionan y diseñan programas singulares. En esta ocasión, Hemiola presenta sendos cuartetos de cuerda de W.A. Mozart y F. Mendelssohn. La obra del primero nació mientras su autor se afanaba en la creación de una de sus óperas y el cuarteto del segundo es ejemplo de la reutilización de materiales compositivos.
El título de esta Matinée, "¿Es verdad?", es, en realidad, el verso que da nombre al lied utilizado por Felix Mendelssohn para escribir su Cuarteto de cuerda nº2, opus 13, una de las obras que constan en el programa del concierto del sábado. Ese verso forma parte de "Frage" ("Pregunta"), poema atribuido por algunos a Johann Heinrich Voss, alias J.G.Droysen, o al propio Felix Mendelssohn por otros (opción esta última la más plausible), y que sirvió a Mendelssohn como base para unos de los lieder que compuso entre 1829 y 1830. La otra obra que se podrá disfrutar el sábado es el Cuarteto de cuerdas nº6, KV 195, de Wolfgang Amadeus Mozart. Escrito y estrenado a principios de 1773 en Milán, se trata del quinto de una serie de seis cuartetos, conocidos como Cuartetos milaneses, compuestos por Mozart al mismo tiempo que trabajaba en su ópera Lucio Silla.
El Cuarteto Hemiola son Raquel Cortinas y Larraitz Oiarzabal, violines; Natacha Dupuy, viola, y Gabriel Mesado, violonchelo.
A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
El cellista Alban Gerhardt, solista invitado de la Orquesta de Euskadi, bajo la dirección de Andrey Boreyko
Del 19 al 25 de mayo, la Orquesta Sinfónica de Euskadi volverá a ser dirigida por su director principal invitado, Andrey Boreyko. En estos conciertos contará además con la actuación como solista invitado del violonchelista Alban Gerhardt. Es la primera vez que el intérprete alemán, uno de los referentes indiscutibles del violonchelo en nuestros días, y la Orquesta comparten escenario. En el programa, el Concierto para violonchelo nº2 de D. Shostakovitch y la Sinfonía nº3 de J. Brahms.
Los conciertos serán los días 19 y 20 de mayo en el Kursaal de San Sebastián, el día 23 en el Teatro Principal de Vitoria, el 24 en el Baluarte de Pamplona y, finalmente, el 25 en el Palacio Euskalduna de Bilbao.
Alban Gerhardt (Berlín, 1969) dio el primer paso de su intensa carrera internacional como solista en 1991, con su debut junto a la Filarmónica de Berlín dirigida por Semyon Bychkov. Aparcaba así su aspiración inicial de entrar a formar parte de una gran orquesta en aras de la libertad que le proporcionaría convertirse en solista free-lance. En los veinciticinco años que han transcurrido desde entonces, Gerhardt ha dejado constancia de su intensa musicalidad, solvente presencia sobre el escenario e insaciable curiosidad artística en las salas de todo el mundo, junto a orquestas como la Royal Concertgebouw, Filarmónica de Londres, NHK o las sinfónicas de Cleveland, Philadelphia y Chicago, dirigidas por Kurt Masur, Christian Thielemann, Christoph Eschenbach, Esa-Pekka Salonen o Vladimir Jurowski. Su objetivo se centra en dotar de nueva luz a obras de repertorio ya conocidas para el gran público, así como en la búsqueda de nuevo repertorio, tanto de épocas pasadas como contemporáneo. Dispuesto a desafiar las expectativas que tradicionalmente se tiene de la música clásica, trabaja para sacarla de sus lugares habituales y acercarla a públicos diversos, para lo que colabora, por ejemplo, con Deutsche Bahn, la principal compañía ferroviaria alemana. Alban Gerhardt atesora numerosas grabaciones merecedoras de premios como el ICMA 2015 en la categoría de música contemporánea. Toca un cello Matteo Gofriller de 1710.
Master class en el marco de Aula Jordá Gela. Coincidiendo con sus conciertos junto a la Orquesta de Euskadi, el viernes día 20 en la sede de la Orquesta en Miramón, Alban Gerhardt ofrecerá una master class a un grupo de alumnos y alumnas de violonchelo de Musikene. Este encuentro tiene lugar dentro de la programación del Aula Jordá Gela, proyecto de colaboración que la Orquesta de Euskadi y Musikene comparten desde 2012.
Andrey Boreyko recala en la Temporada de la Orquesta de Euskadi tras ponerse al frente por primera vez de la Baltimore Symphony Orchestra, a finales del pasado mes de abril, y de haber dirigido hace pocos días otra gran obra de Shostakovitch, la conocida sinfonía Babi Yar, con la Sinfónica de Toronto.
Nikolic y músicos de bandArt en el Máster de Musikene y la Orquesta Sinfónica de Euskadi
"Después de la propia vida, la música es lo que está más vivo"
Esta frase de bandArt, agrupación liderada por Gordan Nikolic, resume la razón de ser del Máster de Estudios Orquestales para instrumentistas de cuerda puesto en marcha el curso pasado por Musikene en estrecha colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Todavía hay plazas para cursar este máster, que en su segunda edición contará, además de con el magnífico profesorado de Musikene, con músicos de bandArt como maestros invitados. Esta incorporación suma alicientes a la primera experiencia, llevada a cabo este curso, que ha sido más que interesante para un alumnado llegado de países como Dinamarca, Portugal o Rumanía y comunidades como País Vasco, Cataluña o Madrid. Además de la calidad docente, la primera promoción destaca su experiencia profesional en la Orquesta Sinfónica de Euskadi, con la que los jóvenes músicos han participado en programas de abono -Tercera Sinfonía de Brahms, o Séptima de Bruckner-, óperas en la ABAO (Palacio Euskalduna de Bilbao) y conciertos especiales como el de Gala de los Premios Internacionales de la Música Clásica ICMA Awards 2016. Especialmente valorada ha sido la preparación de un programa específico con orquesta de cuerda con Gordan Nikolic, experiencia sobre la que una alumna aseguraba que "queremos que esto no se acabe nunca". Por eso, en esta segunda edición, los alumnos del máster volverán a trabajar con Nikolic, al que se sumarán músicos de la orquesta que lidera, la prestigiosa bandArt, lo que hace la oferta aún más atractiva.
El Máster de Estudios Orquestales, que sigue siendo el único oficial de estas características en el Estado, cuenta con un plan de estudios que combina las clases individuales bajo la tutela de profesionales en activo con la práctica orquestal. Homologado por el Ministerio de Educación, capacita a sus titulados tanto para la interpretación orquestal como para la realización de posteriores estudios oficiales ligados a la investigación. El máster cuenta con 60 ECTS y se puede cursar en uno o dos años. Si bien el precio de matrícula es de 6.720 euros, todos los alumnos recibirán 1.400 euros por las prácticas orquestales y estarán dados de alta en la Seguridad Social. Además, la AIE otorga dos becas de 1.500 euros a las dos calificaciones más altas en pruebas de acceso y como novedad, el ayuntamiento de Beasain, la beca Igartza, dotada con 3.000 euros.
El plazo de inscripción está abierto hasta el 4 de junio. Las pruebas de acceso se realizarán entre el 17 y el 20 de junio y la matriculación, online, en la segunda quincena de julio.
La violinista Viviane Hagner y la soprano Zoe Nicolaidou, solistas invitadas en el próximo programa de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi
Mañana miércoles se inicia en Bilbao un nuevo programa de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que se extenderá hasta el 12 de mayo. En estos conciertos serán dos las solistas invitadas que acompañarán a la Orquesta: por una parte, la violinista Viviane Hagner, que debuta junto a la Orquesta, y por otra, la soprano Zoe Nicolaidou, que si bien cantó junto a ella en la última edición del Festival Musique en Côte Basque, se presenta ahora en su temporada de conciertos. Dirigirá estos conciertos el maestro Jun Märkl, director titular de la Orquesta de Euskadi.
Los conciertos. Además del concierto de mañana en el Palacio Euskalduna de Bilbao, completan el programa los que tendrán lugar los días 9 y 12 en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el 10 en el Auditorio Baluarte de Pamplona y el 11 en el Teatro Principal de Vitoria.
Viviane Hagner y el Concierto para violín de Alban Berg. Viviane Hagner, una de las mayores especialistas en repertorio para violín del siglo XX, debutó internacionalmente a la edad de 13 años, en un concierto que unió a las filarmónicas de Berlín e israel bajo la dirección de Zubin Mehta. Desde entonces, su sólida carrera le ha llevado a actuar en todo el mundo junto a las orquestas y los directores más destacados. Baste citar las orquestas filamónicas de Berlín y Munich, la Boston Symphony, la Cleveland Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Leipzig Gewandhaus y la Philharmonia de Londres, o nombres como Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Ricardo Chailly, Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen, Lorin Maazel y Kent Nagano; entre sus conciertos más recientes, cabe destacar el debut junto a la Staatskapelle de Dresde bajo la dirección de Christoph Eschenbach. Además de su actividad como solista, su carrera se apoya también en la música de cámara y, fuera de los escenarios, es profesora en el Conservatorio de Música y Artes Escénicas de Mannheim y desarrolla diferentes actividades dirigidas a públicos de todas las edades, desde escolares a personas de la tercera edad. Desde 1999tik toca un Stradivarius "Sasserno" propiedad de la Nippon Foundation.
Junto a la Orquesta de Euskadi, Viviane Hagner interpretará el Concierto para violín y orquesta de Alban Berg. Última creación sinfónica y una de las más celebradas del compositor, este concierto refleja la personalidad de la hija de su amiga Alma Mahler y el desarrollo de la enfermedad que le provocó la muerte de forma prematura.
Zoe Nicolaidou y la Sinfonía nº4 de Mahler. La joven soprano chipriota Zoe Nicolaidou participó en el programa de jóvenes artistas de la Ópera de París de 2009 a 2011, lo que le permitió dar los primeros pasos de su carrera junto a directores como Philippe Jordan, Bernharndt Kontarsky o Dan Ettinger. En 2011 recibió el premio Prix Lyrique du cercle Carpeaux a la artista lírica más prometedora del año. Como cantante de ópera, desarrolla su carrera en Francia, Estados Unidos, Suiza, Austria, etc. Y en concierto, su repertorio abarca tanto el oratorio como como obras sinfónicas; en este ámbito ha actuado en la temporada de la Orquesta Nacional de Oporto o en festivales como La Roque D'Antheron y Echternach. Se ha presentado en recital en el Palais Garnier de París, Musikverein de Viena, Villa Medicis de Roma, Arts Foundation de Chipre, etc.
Será en el último movimiento de la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler cuando podremos escuchar a Zoe Nicolaidou. Se trata de una canción que el compositor rescató de la colección El cuerno mágico de la juventud.
El Trío Medici interpretará obras para violín, violonchelo y piano de Beethoven, Schubert y Ravel en las Matinées de Miramón
El sábado 30 de abril, las Matinées de Miramón acogerán un concierto del Trio Medici, formado por Vera Lopatina (violín), Olga Kirpicheva (piano) y Adrien Bellom (violonchelo) y que en 2014 obtuvo el premio Grand Prix de l'Académie Ravel de San Juan de Luz, institución vinculada a la Orquesta de Euskadi en virtud de un acuerdo de colaboración.
El Trío Medici surgió en 2013 en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París. En septiembre de 2014, el conjunto recibe el Gran Premio de la Académie Ravel de San Juan de Luz. Y posteriormente el 2º premio en el 6º Concurso Internacional de Música de Cámara Joseph Haydn de Viena y el 2º premio en el 7º Concurso Internacional de Música de Cámara de Melbourne, lanzando su carrera en el ámbito internacional. Acogidos como artistas residentes en la Capilla Musical Reina Elisabeth belga desde 2015, perfeccionan su técnica con clases de M. Da Silva y del Cuarteto Artemio, R. Pasquier, I. Golan, P. Bernold y el Cuarteto Ébène. Han tocado en salas como La Philharmonie de París, Salle Gaveau, Auditórium del Louvre, Melbourne Recital Centre y Haydn Saal de Viena; y en los festivales La Roque d'Anthéron, Festival de l'Orangerie de Sceaux, Festival de Ravel de Monfort l'Amaury, Russian Classics de Flagey, Bruselas.
El programa. El Trío Medici intepretará el Trío con piano nº 1 en mi bemol mayor, opus 1 de L.V. Beethoven; el Adagio en mi bemol mayor, "Notturno", D.897 de Franz Schubert y el Trío con piano en la menor de Maurice Ravel.
Un quinteto de viento formado por músicos de la Orquesta de Euskadi, el domingo 1 de mayo en el Auditorio Ravel de San Juan de Luz. También en el marco del acuerdo de colaboración entre la Académie Ravel y la Orquesta de Euskadi, un quinteto formado por solistas de las secciones de viento de la Orquesta ofrecerá un concierto el domingo 1 de mayo en el Auditorio Ravel de San Juan de Luz. Los músicos que componen el quinteto son Hélène Billard (flauta), Pascal Laffont (oboe), Juan Navarro (clarinete), François Proud (fagot) y Jean-Luc Casteret (trompa). Les acompañará al piano Phillip Hattat Colin, ganador del Gran Premio de la Acádemie Ravel en 2012. Interpretarán obras de Poulenc y Mozart.
La Temporada 16/17 será punto de encuentro de solistas como Pinchas Zukerman o Katia y Marielle Labèque, bajo la dirección de Jun Märkl y otros grandes directores
En la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón se ha presentado la Temporada de conciertos 16/17. El viceconsejero de cultura, juventud y deportes del Gobierno Vasco, Joxean Muñoz y el director general de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Oriol Roch han dado a conocer ante los medios de comunicación todo el contenido y la imagen de una temporada que irá vinculada al concepto #momentum, "un instante en el que el tiempo parece detenerse, un espacio para la quietud. Un momento para la emoción a través de la música en una sociedad vertiginosa y en constante movimiento...".
La Orquesta Sinfónica de Euskadi propone una nueva Temporada de conciertos dando protagonismo a solistas de primera fila como Pinchas Zukerman, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Julian Rachlin, Enrico Dindo y Vadim Gluzman, y directores de la talla de Jun Märkl, Ari Rasilainen y Hans Graf.
La Orquesta de Euskadi prosigue su camino de ser el gran activo cultural-musical del País. Es punto de encuentro, a través de sus diferentes sedes y ciudades en las que está cada vez más presente, y es desde esa condición desde donde se propone y dispone como espacio de cultura, de reflexión y de emoción. Reflexión asociada a una variedad que transita de octubre a junio y emoción que cala en el individuo, se vincula con el proyecto de la Orquesta de Euskadi y le hace crecer como persona.
Bajo esta premisa, la Orquesta de Euskadi, como punto de encuentro y lugar para la reflexión y la emoción, propone a todo su público, sus abonados y no abonados, y en definitiva a toda la sociedad a la que se debe, conocer y reconocer. Conocer nuevo repertorio, nuevas estéticas, nuevas obras que la Orquesta presenta por primera vez como Elgar (concierto para violín), Hosokawa, Walton. Y reconocer otras que la Orquesta ha querido revisitar como Tchaikovsky (4ª), Schumann (2ª), "Images" de Debussy y también Escudero, con una nueva lectura de su obra Gernika, desde la experta mirada de José Ramón Encinar.
Conciertos en Familia: "Stick Dance Quartet", en San Sebastián y Vitoria
Este fin de semana los Conciertos en Familia de la Orquesta de Euskadi presentan "Stick Dance Quartet", un concierto que nos ofrece una visión humorística, cotidiana y llena de sensibilidad del loco mundo de la percusión. El sábado 16 en la sala de cámara del Kursaal de San Sebastián (en colaboración con Kursaal Eszena) y el sábado 17 en el Principal de Vitoria (en coproducción con la Red Municipal de Teatros).
STICK DANCE QUARTET
San Sebastián: 16 de abril, 18:00h. Sala de cámara del Kursaal
Vitoria:17 de abril, 18:00h. Teatro Principal
(Taller de Sensibilización 16:45h. Coordinadora: Elisabete Arabaolaza)
Un grupo de cuatro percusionistas y un bajo, dirigidos por nuestro solista de timbales y percusión Anthony Lafargue, nos ofrecen -a través de un enorme catálogo de instrumentos de percusión- un programa con una característica muy especial: toda la música es actual, compuesta por compositores vivos. Es decir, música de la más rabiosa actualidad.
"Stick Dance Quartet" es además un concierto en el que los percusionistas nos ofrecen una visión humorística, cotidiana y llena de sensibilidad del loco mundo de la percusión, en el que objetos con los que convivimos habitualmente, se convierten en improvisados instrumentos de percusión.
Anthony Lafargue, Frédéric Chambon y Elur Arrieta, percusión; Jorge Pacheco, percusión y presentación; Juan Ignacio Emme, bajo.
PROGRAMA:
1. Charles Owen: Lover
2. Anthony Lafargue: Hablando con él
3. Emmanuel Séjourné: Las Tribus Marcianas
4. Nebojsa Jovan Zivkovic: Trio per uno
5. Chick Corea (arreglo de Stick Dance Quartet): Spain
6. Igor Lesnik: Chamade Suite
7. Richard Galliano (arreglo de Stick Dance Quartet): Tango pour Claude
8. Manfred Menke: Eine Kleine Tischmusik (Una pequeña música de mesa)