El miércoles 23 de noviembre, La Orquesta Sinfónica de Euskadi junto a Ken Zazpi, Zea Mays y Doctor Deseo, dirigidos por Fernando Velázquez, darán comienzo a Fair Saturday, dando el pistoletazo de salida a la edición 2016 de este movimiento cultural con impacto social. Será a beneficio del Banco de Alimentos de Bizkaia y lo recaudado se destinará a la financiación de proyectos en su lucha contra el despilfarro y el hambre. Será en el Teatro Campos de Bilbao, a las 20:00 horas.

Si bien la Orquesta de Euskadi ha colaborado con anterioridad con el grupo Ken Zazpi, con el que editó un disco y realizó una serie de conciertos en 2013, esta es la primera vez que comparte escenario con miembros de Zea Mays y Doctor Deseo. Será un encuentro único en el que se podrá disfrutar de las versiones sinfónicas de los temas "Cuánto frío hace en Saturno", "Corazón de tango" y "Una mirada distinta" de Doctor deseo; "Gaur", "Negua joan da ta" y "Elektrizitatea" de Zea Mays; y "Haizea", "Gereziondoa", "Bihotz" y "Noizbait" de Ken Zazpi. Los arreglos los firma Frnando Velázquez, autor a su vez de la banda sonora de la taquillera "Lo Imposible", cuyo tema principal interpretará la Orquesta.

Fila 0. Las entradas para el concierto están agotadas, pero existe una Fila 0 a la que hacer aportaciones a través de www.teatrocampos.com y www.kutxabank.es, en la taquilla del teatro y en cajeros Kutxabank.

Concierto de apertura de "Fair Saturday 2016"
23 de noviembre. Teatro Campos, Bilbao. 20:00h.
Fernando Velázquez, director
Ken Zazpi (Eñaut Elorrieta, Beñat Serna)
Zea Mays (Aiora Renteria, Piti Imaz, Ainhoa Moiua)
Doctor Deseo (Francis Díez, Joe González)
Orquesta Sinfónica de Euskadi

En el apartado de la web destinado a los Centros Educativos, está disponible toda la información relativa a las actividades que, durante la temporada 16/17, el Aula de Música de la Orquesta de Euskadi destinará a los centros escolares.

También se puede descargar en ese mismo apartado la guía didáctica del concierto para alumnado de educación infantil "Ene haize maitea".

Este sábado 19 de noviembre, Irauli Orkestra presenta en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón una selección de cuatro obras que ha destacado en las notas al programa como "quizás los conciertos más bellos y famosos del siglo XVIII". Se caracterizán además por ser piezas que pivotan en torno a Bach: tres de ellos sirvieron de inspiración al compositor alemán, de ahí el título del concierto, y el cuarto es una obra del propio Bach.

Los dos conciertos de Antonio Vivaldi pertenecen a la colección L'estro armónico (inspiración armónica), que vio la luz en 1711. Desde un primer momento alcanzaron una gran fama. Tanto es así que cuando Johann Sebastian Bach tuvo conocimiento de ellos, transcribió cinco cuyo estilo y esencia influirían posteriormente en sus conciertos para violín. El Concierto para oboe de Alessandro Marcello, el más famoso de la literatura para oboe, fue transcrito por Bach para clave, añadiendo ornamentaciones en el segundo movimiento. Para cerrar el programa, Irauli rescata el concierto BWV 1060R de Bach, que hoy no conoceríamos si no fuera porque, durante su estancia en Leipzig, Bach reescribió varios conciertos para clave a partir de otros conciertos suyos para oboe y violín.

Irauli Orkestra está formada por los músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi Javier Lecumberri, oboe; Ricardo Ruiz, Raquel Cortinas, Larraitz Oiarzabal e Itziar Prieto, violines; Natacha Dupuy-Scordamaglia, viola; Gabriel Mesado, violonchelo; y Victor Bogdanov, contrabajo; completa el elenco la clavecinista Charo Indart.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Hace dos semanas, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, de la mano de Fernando Velázquez, se encerró en su sede de Miramón para grabar la música de algo que no se podía decir, y que el propio Velázquez casi no podía trasladar a los músicos. Pero era algo muy importante y coincidía con uno de los momentos clave de la llegada de la Navidad, un clásico: el anuncio de la Lotería de Navidad. La Orquesta de Euskadi había recibido el encargo de grabar la música del anuncio de la Lotería de Navidad de este año, firmado por la agencia Leo Burnett y que ha dirigido Santiago Zannou. Así que, en silencio, discretamente y cumpliendo la petición de su cliente, se procedió a la grabación.

El director de cine español Santiago Zannou, que también dirigió en 2014 el anuncio de la Lotería de Navidad, quiso estar presente en la sesión de trabajo llevada a cabo en Miramón. Sin contarles la historia, pero dándoles cierta explicación para que pudieran comprender el contenido, Zannou se dirigió a los músicos, a los que pidió que imaginaran la importancia de poder empujar, de ayudar y sobre todo de "compartir", "el mayor premio de todos es compartirlo".

Fernando Velázquez recibió el encargo de la parte musical. En tiempo récord y con una enorme discreción, la Orquesta de Euskadi grabó, el pasado 27 de octubre en Miramón, la que ya es hoy la melodía más conocida de la Navidad.

El sábado 12 de noviembre, a las 11 de la mañana, las Matinées de Miramón proponen un concierto que vuelve a mirar a la música de cámara desde otro prisma y conjuga la obra de dos compositores que, además de ser autores de referencia, fueron grandes amigos. Así, el quinteto de cuerda Belharra, formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, enfrenta sendas obras de Brahms y Dvorák en un programa que han titulado "De la música culta a los cantos nativos americanos".

Siendo unos años más joven que el compositor alemán, Dvorák disfrutó a lo largo de toda su carrera del apoyo de Brahms, que fue en cierto modo su mentor. Éste le abrió las puertas de la editora Simrock, en Berlín, lo que le permitiría alcanzar en pocos años una proyección internacional. Ambos son de formación muy clásica y comparten, además, haber logrado en sus obras de cámara un equilibrio particular entre la forma clásica y la inspiración popular. En las dos obras que interpretará Belharra, quedará patente el contraste entre un Brahms anclado en la tradición de la música culta europea, como se evidencia en su Quinteto de cuerda nº1, y un Dvorák más atrevido que, siempre a través de las herramientas clásicas, busca expresar los sonidos de los cantos nativos americanos, presentes en su Quinteto de cuerda nº3.

Forman Belharra los violinistas Xabier Gil y Antoni Kosc, los violas Natacha Dupuy-Scordamaglia y Yann Seyrac, y la violonchelista Pascale Michaud.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

El lunes 7 de noviembre arranca en Vitoria el 2º programa de la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que acogerá el debut junto a la Orquesta de un violonchelista de gran proyección internacional: el italiano Enrico Dindo. Otro de los ejes de estos conciertos lo constituye el estreno absoluto de Agartha, obra sinfónica firmada por el joven compositor bilbaíno Xabier Otaolea. Para completar el "Viaje de Inglaterra a Italia", títuto que acompaña al programa, la Orquesta interpretará sendas obras de Vaughan Williams y Elgar, referencias ineludibles del repertorio anglosajón. Dirigirá a la Orquesta el finlandés Ari Rasilainen, que regresa al podium de la Orquesta un año después de su última visita.

Los conciertos. Tras el concierto del día 7 en el Principal de Vitoria, la Orquesta recalará el martes día 8 en el Baluarte de Pamplona, el miércoles 9 en el Euskalduna de Bilbao y, finalmente, los días 10 y 11 de noviembre en el Kursaal de San Sebastián.

Tras once años como violonchelo principal del Teatro alla Scala de Milán, Enrico Dindo se convirtió en uno de los solistas invitados más solicitados tras ganar el primer premio del prestigioso Concours Rostroprovich de París en 1997. A partir de ese momento desarrolla una intensa carrera internacional junto a orquestas como la filarmónica de la BBC, Orquesta Nacional de Francia, Capitole de Toulouse, las sinfónicas de Tokyo, Chicago o Toronto, así como la Gewandhausorchester Leipzig, entre otras. Ha actuado bajo la dirección de una larga nómina de directores: Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, Gianandrea Noseda, Daniele Gatti, Yuri Temirkanov, Paavo Järvi, Valery Gergiev o el propio Mstislav Rostropovich. Dindo graba para el sello Decca y toca con un cello Pietro Giacomo Rogeri de 1717 (ex Piatti), confiado por la fundación Pro Canale. En sus primeros conciertos con la OSE, Dindo interpretará el Concierto para violonchelo nº1 de Shostakovich.

Agartha, obra compuesta en 2014 por Xabier Otaolea (Bilbao, 1989), surge del mito que narra la existencia de un reino de los muertos en el interior hueco de la Tierra, concretamente bajo el actual desierto de Gobi. Su planteamiento entiende la orquesta «como las ramas de un gran árbol que se elevaba hacia el sol» o como «una orquesta formada por un enorme conjunto de almas», idea que se plasma mediante acordes gigantescos que avanzan lentamente, extendiéndose a través de una polifonía interna de infinidad de voces individuales.

Música inglesa para abrir y cerrar el programa. Abrirá los conciertos la espiritual Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, compuesta por R. Vaughan Williams en 1910; basada en una melodía del siglo XVI, pronto se convirtió en un clásico en el Reino Unido. Y para terminar, la Orquesta afrontará In the South, poema sinfónico en la que E. Elgar evoca su estancia en Italia en 1903.

El estadounidense Robert Treviño será el nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi a partir de la Temporada 2017/2018. El máximo responsable artístico de la formación vasca asumirá su titularidad para las temporadas 2017/2018, 2018/2019 y 2019/2020. Este nuevo nombramiento ha contado, a propuesta del Director General de la Orquesta de Euskadi Oriol Roch, con la aprobación del Consejo de Administración celebrado esta mañana en la sede de Miramón y presidido por la Consejera de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco, Cristina Uriarte. Robert Treviño cogerá el testigo de Jun Märkl que culminará en junio de 2017 su contrato de tres temporadas iniciado en otoño de 2014.

El nuevo director titular ha dirigido en dos ocasiones a la Orquesta de Euskadi. Su primera colaboración se produjo el pasado mes de marzo en un programa de la Temporada de Abono al frente de la Sinfonía nº 7 de Bruckner. Su segunda colaboración tuvo lugar en septiembre, en Azkuna Zentroa de Bilbao a propósito de la celebración del proyecto BBK Museo Hiria/Ciudad Museo. Robert Treviño responde a un nuevo perfil de director que seguirá contribuyendo a la proyección y consolidación de esta formación musical como proyecto fundamental de Euskadi.

En cuanto a su trayectoria, señalar que Robert Treviño asume la titularidad de la OSE como parte de su progresiva y ascendente carrera internacional. El que fue considerado un éxito sin precedentes en el difícil y mítico Teatro Bolshoi de Moscú en diciembre de 2013 se convirtió para Treviño en el inicio de una creciente carrera como director invitado en Europa y Asia. Hoy ha debutado ya con orquestas de la talla de Filarmónica de Munich y de Londres, Sinfónica de Bamberg, Orquesta Nacional de Francia y Sinfónica de la Radio de Berlín. Y en EEUU prosigue su carrera al frente de Detroit, San Francisco, Cleveland o Cincinatti.

El miércoles 23 de noviembre, La Orquesta Sinfónica de Euskadi junto a Ken Zazpi, Zea Mays y Doctor Deseo, dirigidos por Fernando Velázquez, ofrecerán el concierto que dará comienzo a Fair Saturday, dando el pistoletazo de salida a la edición 2016 de este movimiento cultural con impacto social. El concierto será a beneficio del Banco de Alimentos de Bizkaia, destinado a financiar proyectos en su lucha contra el despilfarro y el hambre.

El concierto será en el Teatro Campos de Bilbao y las entradas están ya a la venta en www.teatrocampos.com, en la taquilla del teatro y en cajeros Kutxabank.

A finales del pasado mes de agosto, la Orquesta de Euskadi estuvo en el Puerto de Bilbao, BILBAOPort, localización elegida para la realización de las nuevas fotografías oficiales. La atmósfera generada en un enclave tan singular propició un resultado espectacular. Lo podéis ver en el making off del reportaje.

La terminal de contenedores se convirtió aquella tarde en un gran plató para la Orquesta, es por ello que queremos mostrar nuestro agradecimiento al Puerto de Bilbao.

• Trabajamos con un grupo de 19 personas con diversidad funcional que pertenecen a las asociaciones Aspace, Gautena y Uliazpi de Gipuzkoa.

• Realizamos un taller de creación sonora al mes durante un año.

• El trabajo de los talleres es liderado por la cellista Beatriz Linares y la violista Elena Martínez de Murguía, con el apoyo de otros músicos de la Orquesta.

• Los participantes son: Endika Narkotegi Egia, Gorka Casares Pinzolas, Nerea García Prado, Raúl Oteiza Muro, Rafael Ruiz De Garibay, Koro Alonso Santamaría, Javier González Pérez, María Luisa Iturralde Revuelta, Idoia Berakoetxea Usandizaga, Juan Marcos Echenagusia Nieto, Alejandro Sainz de Vicuña Dorado, Aitor Arambarri Paredes, Imanol Timón Aramburu, Martin Eseberri Sarasola, Ainara Luque Sabeiro, Amaia Peñalba Alayo, Beatriz González Arana, Jon Etxepeteleku Espinosa, Juan Ordoñez María.