En los próximos días la Orquesta encarará la primera parte de la grabación de dos proyectos discográficos con el sello Naxos. El primero, de corte clásico, reunirá obras de Saint-Saëns; el segundo mostrará la faceta más contemporánea de la Orquesta al afrontar obras del japonés Hosokawa. Ambos bajo la dirección de Jun Märkl.

De la mano de una de las discográficas más prestigiosas en el ámbito del repertorio sinfónico, la Orquesta Sinfónica de Euskadi se adentrará en el registro de repertorios y compositores internacionales.

El monográfico dedicado a Camille Sáint-Saëns incluye varias de sus suites: Algérienne, la opus 16 y la opus 49; así como Serenade. En su registro, acompañará a la Orquesta el violonchelista Guillermo Pastrana.

El segundo disco recoge un proyecto singular de un compositor prolífico y que constituye uno de los grandes referentes en la creación actual: Toshio Hosokawa. De su extenso repertorio, se han escogido Meditation. To the victims of Tsumani, Nach dem Sturm, Klage y Autumn Wind. La Orquesta contará con la colaboración de solistas de altura como las sopranos Susanne Elmark e Ilse Eerens, la mezzosoprano Mihoko Fujimura y el intérprete de shakuhachi (flauta tradicional japonesa) Tadashi Tajima.

Del 1 de diciembre al 7 de enero se puede visitar en la Biblioteca del Koldo Mitxelena Kulturunea la exposición "Música en Tinta", que cuenta con la colaboración de la Orquesta de Euskadi. La muestra se centra en la evolución de la estética en las ediciones musicales vascas desde 1850 a 2016 y cuenta con dos partituras cedidas por la Orquesta: por una parte, una edición de c. 1925 realizada por Editorial Música Vasca que reúne las obras Donostia: pasodoble vasco, de Peña y Goñi, y Arraunlariak, de Marcelino Amenabar; y por otra, una edición del año 2009 de la obra El carnaval de Lanz de Javier Bello-Portu, realizada por la editorial Oihu hau de Tolosa. Esta exposición cuenta con una visita guiada llevada a cabo por Mario Telenti, miembro de la Orquesta.

"Música en Tinta" forma parte de la programación de los II Encuentros sobre el Libro de Artista que se desarrolla entre el 28 de noviembre y el 20 de diciembre y que incluye varias exposiciones y muestras de libros de artista, talleres para grandes y pequeños, coloquios, conferencias, recitales y proyecciones en diferentes localizaciones de San Sebastián.

Los Encuentros están organizados conjuntamente por la asociación artística y cultural arteliburu21, San Telmo Museoa, Koldo Mitxelena Kulturunea, Tabakalera y Arteko Taller, sobre la base de un proyecto original de arteliburu21.

Este sábado 3 de diciembre, las Matinées de Miramón reciben a una orquesta invitada, la Orchestre de Pau Pays de Béarn, que actuará en la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la batuta de su director titular, Fayçal Karoui y junto a la violinista Hildegarde Fesneau. Este concierto, que se enmarca en la programación de la línea "Conversaciones" de San Sebastián 2016, supone un salto cualitativo, en cuanto que marca la apertura de este ciclo de la Orquesta de Euskadi a orquestas de fuera de nuestro territorio. En el programa, Pavana para una infanta difunta de M. Ravel, el Concierto para violín y orquesta en re menor, opus 47, de J. Sibelius y la Sinfonía nº4 en la menor, opus 90, "Italiana", de F. Mendelssohn.

Desde su creación en 2002, la Orchestre de Pau Pays de Béarn (OPPB) desarrolla un ambicioso proyecto cultural y artístico. Fayçal Karoui, su director titular, aporta una gran exigencia artística a través de programas en los que se prodigan grandes solistas y jóvenes talentos, tanto para un público cercano al universo de la música clásica como para el neófito, alejado de los circuitos culturales. La OPPB ha participado en festivales internacionales como Festival Présences de Radio France, Folle Journée de Nantes y Tokyo o La Roque d'Anthéron. Además ha realizado giras por España, Marruecos, Japón, Brasil y Túnez. Más información en www.oppb.fr webgunean.

Hildegarde Fesneau resultó laureada en el concurso Long-Thibaud-Crespin de 2014 a la edad de 19 años. Desde entonces ha interpretado en las prestigiosas salas Pleyel y Gaveau de París, así como en numerosos festivales. Tras su debut en la Royal Albert Hall de Londres fue nombrada "Joven Talento" por la revista Diapason. Ha interpretado bajo la dirección de Lorin Maazel o Seiji Ozawa, entre otros. Toca un violín fabricado por Tommaso Balestrieri (1756), cedido por la Zilber-Vatelot-Rampal Association. Más información en www.hildegardeviolon.com.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

A partir de este viernes 2 de diciembre y hasta el día 13, la Orquesta Sinfónica de Euskadi recibe en su Temporada de conciertos a las pianistas Katia y Marielle Labèque. Se trata del dúo de pianos de mayor renombre internacional (The New York Times ha dicho de ellas que son "el mejor dúo de piano de entre los que hoy en día se presentan ante la audiencia") y sus interpretaciones hacen época. Es el caso del Concierto para dos pianos de Francis Poulenc que interpretarán junto a la Orquesta, dirigida por su titular Jun Märkl: la grabación que de esta obra realizaron en 1991 junto a la Boston Symphony Orchestra constituye aún hoy toda una referencia discográfica.

Los conciertos. El programa se abre este viernes 2 de diciembre en el Kursaal de San Sebastián, y continúa el lunes 5 en el Euskalduna de Bilbao, el miércoles 7 recala nuevamente en el Kursaal, el lunes 12 llega al Teatro Principal de Vitoria y se cierra el martes 13 en el Baluarte de Pamplona.

"Dos pianistas inconformistas imposibles de encasillar", con un repertorio que "esconde ciertas contradicciones y hasta sorpresas", así es como se definen a sí mismas Katia y Marielle Labèque. Sus interpretaciones abarcan una amalgama de los más diversos estilos musicales y tienden a saltar de clásicos como Bach, Brahms, Liszt y Mozart a «clásicos» del siglo XX como Stravinsky, Bernstein, Takemitsu y Lutoslawski, dando cabida también a compositores contemporáneos como Thomas Adès o Philip Glass, quien ha compuesto para ellas. Son conocidas, asimismo, sus colaboraciones con estrellas del pop-rock como Sting o Madonna. Y, en un plano más cercano, cabe destacar su trabajo junto al grupo Kalakan, con el que, por ejemplo, dieron forma a una versión del Bolero de Ravel que incluye el sonido de la txalaparta. Su discografía, desarrollada a través de su propio sello KML Recordings y de la mano de multinacionales como Deutsche Grammophon, es también fiel reflejo de lo ecléctico de sus propuestas: a los nombres de compositores tan diversoso como los ya mencionados, se pueden leer en los créditos los de artistas como Patti Smith, Daniel Day-Lewis, Mayte Martín o Il Giardino Armonico, entre muchos otros.

El jueves 2 de diciembre por la mañana, 150 estudiantes presenciarán en el Kursaal de San Sebastián un ensayo previo al concierto con el que, ese mismo día por la noche, arrancará esta nueva colaboración de Katia y Marielle Labèque con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Esta actividad organizada por el Aula de Música de la Orquesta reunirá a alumnos y alumnas de piano, jóvenes que cursan Bachillerato musical y un grupo de miembros de la Fundación Sarea.

Un programa titulado "Escenas francesas". Como prólogo al Concierto para dos pianos de Poulenc, la Orquesta interpretará una obra del también francés Camille Saint-Saëns (su Suite Algérienne en el primer concierto del Kursaal, en Bilbao y Pamplona y la Suite nº49 el segundo día en el Kursaal y en Vitoria). Y para cerrar el programa dos de las Images de Claude Debussy: Ibéria y Rondes de Primtenps. La Orquesta de Euskadi afronta este programa de marcado acento galo de la mano de su director titular, Jun Märkl, considerado una autoridad en lo que a repertorio francés se refiere.

El miércoles 23 de noviembre, La Orquesta Sinfónica de Euskadi junto a Ken Zazpi, Zea Mays y Doctor Deseo, dirigidos por Fernando Velázquez, darán comienzo a Fair Saturday, dando el pistoletazo de salida a la edición 2016 de este movimiento cultural con impacto social. Será a beneficio del Banco de Alimentos de Bizkaia y lo recaudado se destinará a la financiación de proyectos en su lucha contra el despilfarro y el hambre. Será en el Teatro Campos de Bilbao, a las 20:00 horas.

Si bien la Orquesta de Euskadi ha colaborado con anterioridad con el grupo Ken Zazpi, con el que editó un disco y realizó una serie de conciertos en 2013, esta es la primera vez que comparte escenario con miembros de Zea Mays y Doctor Deseo. Será un encuentro único en el que se podrá disfrutar de las versiones sinfónicas de los temas "Cuánto frío hace en Saturno", "Corazón de tango" y "Una mirada distinta" de Doctor deseo; "Gaur", "Negua joan da ta" y "Elektrizitatea" de Zea Mays; y "Haizea", "Gereziondoa", "Bihotz" y "Noizbait" de Ken Zazpi. Los arreglos los firma Frnando Velázquez, autor a su vez de la banda sonora de la taquillera "Lo Imposible", cuyo tema principal interpretará la Orquesta.

Fila 0. Las entradas para el concierto están agotadas, pero existe una Fila 0 a la que hacer aportaciones a través de www.teatrocampos.com y www.kutxabank.es, en la taquilla del teatro y en cajeros Kutxabank.

Concierto de apertura de "Fair Saturday 2016"
23 de noviembre. Teatro Campos, Bilbao. 20:00h.
Fernando Velázquez, director
Ken Zazpi (Eñaut Elorrieta, Beñat Serna)
Zea Mays (Aiora Renteria, Piti Imaz, Ainhoa Moiua)
Doctor Deseo (Francis Díez, Joe González)
Orquesta Sinfónica de Euskadi

En el apartado de la web destinado a los Centros Educativos, está disponible toda la información relativa a las actividades que, durante la temporada 16/17, el Aula de Música de la Orquesta de Euskadi destinará a los centros escolares.

También se puede descargar en ese mismo apartado la guía didáctica del concierto para alumnado de educación infantil "Ene haize maitea".

Este sábado 19 de noviembre, Irauli Orkestra presenta en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón una selección de cuatro obras que ha destacado en las notas al programa como "quizás los conciertos más bellos y famosos del siglo XVIII". Se caracterizán además por ser piezas que pivotan en torno a Bach: tres de ellos sirvieron de inspiración al compositor alemán, de ahí el título del concierto, y el cuarto es una obra del propio Bach.

Los dos conciertos de Antonio Vivaldi pertenecen a la colección L'estro armónico (inspiración armónica), que vio la luz en 1711. Desde un primer momento alcanzaron una gran fama. Tanto es así que cuando Johann Sebastian Bach tuvo conocimiento de ellos, transcribió cinco cuyo estilo y esencia influirían posteriormente en sus conciertos para violín. El Concierto para oboe de Alessandro Marcello, el más famoso de la literatura para oboe, fue transcrito por Bach para clave, añadiendo ornamentaciones en el segundo movimiento. Para cerrar el programa, Irauli rescata el concierto BWV 1060R de Bach, que hoy no conoceríamos si no fuera porque, durante su estancia en Leipzig, Bach reescribió varios conciertos para clave a partir de otros conciertos suyos para oboe y violín.

Irauli Orkestra está formada por los músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi Javier Lecumberri, oboe; Ricardo Ruiz, Raquel Cortinas, Larraitz Oiarzabal e Itziar Prieto, violines; Natacha Dupuy-Scordamaglia, viola; Gabriel Mesado, violonchelo; y Victor Bogdanov, contrabajo; completa el elenco la clavecinista Charo Indart.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Hace dos semanas, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, de la mano de Fernando Velázquez, se encerró en su sede de Miramón para grabar la música de algo que no se podía decir, y que el propio Velázquez casi no podía trasladar a los músicos. Pero era algo muy importante y coincidía con uno de los momentos clave de la llegada de la Navidad, un clásico: el anuncio de la Lotería de Navidad. La Orquesta de Euskadi había recibido el encargo de grabar la música del anuncio de la Lotería de Navidad de este año, firmado por la agencia Leo Burnett y que ha dirigido Santiago Zannou. Así que, en silencio, discretamente y cumpliendo la petición de su cliente, se procedió a la grabación.

El director de cine español Santiago Zannou, que también dirigió en 2014 el anuncio de la Lotería de Navidad, quiso estar presente en la sesión de trabajo llevada a cabo en Miramón. Sin contarles la historia, pero dándoles cierta explicación para que pudieran comprender el contenido, Zannou se dirigió a los músicos, a los que pidió que imaginaran la importancia de poder empujar, de ayudar y sobre todo de "compartir", "el mayor premio de todos es compartirlo".

Fernando Velázquez recibió el encargo de la parte musical. En tiempo récord y con una enorme discreción, la Orquesta de Euskadi grabó, el pasado 27 de octubre en Miramón, la que ya es hoy la melodía más conocida de la Navidad.

El sábado 12 de noviembre, a las 11 de la mañana, las Matinées de Miramón proponen un concierto que vuelve a mirar a la música de cámara desde otro prisma y conjuga la obra de dos compositores que, además de ser autores de referencia, fueron grandes amigos. Así, el quinteto de cuerda Belharra, formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, enfrenta sendas obras de Brahms y Dvorák en un programa que han titulado "De la música culta a los cantos nativos americanos".

Siendo unos años más joven que el compositor alemán, Dvorák disfrutó a lo largo de toda su carrera del apoyo de Brahms, que fue en cierto modo su mentor. Éste le abrió las puertas de la editora Simrock, en Berlín, lo que le permitiría alcanzar en pocos años una proyección internacional. Ambos son de formación muy clásica y comparten, además, haber logrado en sus obras de cámara un equilibrio particular entre la forma clásica y la inspiración popular. En las dos obras que interpretará Belharra, quedará patente el contraste entre un Brahms anclado en la tradición de la música culta europea, como se evidencia en su Quinteto de cuerda nº1, y un Dvorák más atrevido que, siempre a través de las herramientas clásicas, busca expresar los sonidos de los cantos nativos americanos, presentes en su Quinteto de cuerda nº3.

Forman Belharra los violinistas Xabier Gil y Antoni Kosc, los violas Natacha Dupuy-Scordamaglia y Yann Seyrac, y la violonchelista Pascale Michaud.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

El lunes 7 de noviembre arranca en Vitoria el 2º programa de la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que acogerá el debut junto a la Orquesta de un violonchelista de gran proyección internacional: el italiano Enrico Dindo. Otro de los ejes de estos conciertos lo constituye el estreno absoluto de Agartha, obra sinfónica firmada por el joven compositor bilbaíno Xabier Otaolea. Para completar el "Viaje de Inglaterra a Italia", títuto que acompaña al programa, la Orquesta interpretará sendas obras de Vaughan Williams y Elgar, referencias ineludibles del repertorio anglosajón. Dirigirá a la Orquesta el finlandés Ari Rasilainen, que regresa al podium de la Orquesta un año después de su última visita.

Los conciertos. Tras el concierto del día 7 en el Principal de Vitoria, la Orquesta recalará el martes día 8 en el Baluarte de Pamplona, el miércoles 9 en el Euskalduna de Bilbao y, finalmente, los días 10 y 11 de noviembre en el Kursaal de San Sebastián.

Tras once años como violonchelo principal del Teatro alla Scala de Milán, Enrico Dindo se convirtió en uno de los solistas invitados más solicitados tras ganar el primer premio del prestigioso Concours Rostroprovich de París en 1997. A partir de ese momento desarrolla una intensa carrera internacional junto a orquestas como la filarmónica de la BBC, Orquesta Nacional de Francia, Capitole de Toulouse, las sinfónicas de Tokyo, Chicago o Toronto, así como la Gewandhausorchester Leipzig, entre otras. Ha actuado bajo la dirección de una larga nómina de directores: Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, Gianandrea Noseda, Daniele Gatti, Yuri Temirkanov, Paavo Järvi, Valery Gergiev o el propio Mstislav Rostropovich. Dindo graba para el sello Decca y toca con un cello Pietro Giacomo Rogeri de 1717 (ex Piatti), confiado por la fundación Pro Canale. En sus primeros conciertos con la OSE, Dindo interpretará el Concierto para violonchelo nº1 de Shostakovich.

Agartha, obra compuesta en 2014 por Xabier Otaolea (Bilbao, 1989), surge del mito que narra la existencia de un reino de los muertos en el interior hueco de la Tierra, concretamente bajo el actual desierto de Gobi. Su planteamiento entiende la orquesta «como las ramas de un gran árbol que se elevaba hacia el sol» o como «una orquesta formada por un enorme conjunto de almas», idea que se plasma mediante acordes gigantescos que avanzan lentamente, extendiéndose a través de una polifonía interna de infinidad de voces individuales.

Música inglesa para abrir y cerrar el programa. Abrirá los conciertos la espiritual Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, compuesta por R. Vaughan Williams en 1910; basada en una melodía del siglo XVI, pronto se convirtió en un clásico en el Reino Unido. Y para terminar, la Orquesta afrontará In the South, poema sinfónico en la que E. Elgar evoca su estancia en Italia en 1903.