El 1 de abril San Sebastián y, por extensión, Euskadi se convirtieron en Capital Europea de la Música Clásica. Los premios ICMA 2016, de la mano de la Orquesta de Euskadi y San Sebastián 2016, reunieron en el Kursaal a una selección de artistas internacionales que representan el presente y el futuro de la Clásica. Primero en la ceremonia de entrega; y después, sobre todo, en el escenario, junto a la Orquesta de Euskadi.

Los premios. Como recogía al día siguiente uno de los medios que se hizo eco de los premios y del concierto protagonizado por los premiados y la Orquesta, "Los ICMA son una reivindicación de la música clásica sin artificios". El presidente de los International Classical Music Awards, Remy Franck, destacó que estos premios están "comprometidos con el apoyo a quienes realmente se lo merecen". Así entre la emoción, el agradecimiento y la ilusión por el posterior concierto recogieron su premio la soprano Dame Felicity Lott, el trombonista Christian Lindberg, el chelista Pablo Ferrández, el jovencísimo flautista Nikolai Song o Jordi Savall y Javier Perianes, en representación de Alia Vox y Harmonia Mundi, respectivamente.

El concierto. Tras la ceremonia de entrega de premios, llegó el acto central: el concierto que ofrecieron los premiados y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, bajo la dirección de Jun Märkl. A la relevancia de los premios en sí, se sumaba así la importancia del hecho musical. Ante un público entusiasmado por disfrutar de lo que sin duda se convertiría en una velada única, el sonido de la Orquesta de Euskadi se fundió con la voz de Dame Felicity Lott, con el singular Stradivarius de Pablo Ferrández, el inusitado talento de un flautista de 12 años llamado Nikolai Song o el piano de David Violi y Javier Perianes.

Los ICMA Awards 2016, un acontecimiento musical que ha situado a la Orquesta de Euskadi a la vanguardia musical europea, forman parte ya de la historia de esta institución.

Tras participar mañana viernes en el Concierto de Gala de los ICMA 2016, Premios Internacionales de la Música Clásica, coorganizados por la propia Orquesta y Donostia / San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, el sábado 2 de abril la Orquesta Sinfónica de Euskadi retoma su Temporada de Abono: bajo la dirección de su titular, Jun Märkl, ofrecerá un concierto en el Palacio Euskalduna de Bilbao en el que contará con la mezzosprano donostiarra Clara Mouriz como solista invitada. Presentarán "Cinq Chants des Pays Basques", obra en la que Joseph Canteloube reinterpreta otras tantas melodías populares vascas y las convierte en piezas de concierto.

Este programa de Abono se completa con los conciertos que la Orquesta ofrecerá el 6 de abril en el Teatro Principal de Vitoria y los días 7 y 8 en el Auditorio Kursaal de San Sebastián.

La donostiarra Clara Mouriz despunta ya en el panorama internacional como una de las mezzosopranos más destacadas de su generación. Seleccionada para formar parte del prestigioso "New Generations Artists Programme" de la BBC, ha sido distinguida en Inglaterra con el premio de Wigmore Hall e Independent Opera, concedido a artistas con una prometedora carrera internacional tanto en el campo de la ópera como en el del recital. Debutó con su primer recital en la Wigmore Hall de Londres en 2007 y desde entonces ha desarrollado una intensa carrera en Europa y, en especial, en el Reino Unido, junto a las orquestas y los directores más prestigiosos. Entre sus proyectos más recientes, el debut en recital junto a Dame Felicity Lott y Graham Johnson en París, su primera participación en el Festival Internacional de Edimburgo junto a la Royal Scottish National Orchestra y Sir Andrew Davis. Destacan asimismo su interpretación de Rosina en "El Barbero de Sevilla" en la Opera St. Moritz; Cherubino en "Le nozze di Figaro" para la Classical Opera Company o el "Réquiem" de Mozart en la Tokyo Opera-city bajo la dirección de Daniel Harding. Su primer concierto junto a la Orquesta de Euskadi tuvo lugar el pasado mes de septiembre, en el Festival Musique en Côte Basque.

De nuevo Bruckner. En la segunda parte del concierto la Orquesta regresa a Bruckner, para afrontar en esta ocasión su Sinfonía nº4, "Romántica". Se trata según Mikel Chamizo, autor de las notas al programa, de "su primera gran obra de madurez, una construcción colosal que se despliega lentamente hasta alcanzar alguno de los clímax más imponentes de todo el repertorio germánico".

Por segundo año consecutivo, jóvenes instrumentistas de cuerda podrán cursar en Musikene el Máster de Estudios Orquestales que se desarrolla en estrecha colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Con un plan de estudios que combina las clases individuales bajo la tutela de profesionales en activo con la práctica orquestal, es el primer máster de orquesta que ha obtenido la homologación del Ministerio de Educación. Este máster capacita a sus titulados tanto para la interpretación orquestal como para la realización de posteriores estudios oficiales ligados a la investigación. Pensado para la especialización en el repertorio de orquesta y la preparación de oposiciones, el máster cuenta con 60 ECTS y se puede cursar en uno o dos años. Si bien el precio de matrícula es de 6.720 euros, todos los alumnos recibirán 1.400 euros por las prácticas orquestales y estarán dados de alta en la Seguridad Social. Además, la AIE otorga dos becas de 1.500 euros a las dos calificaciones más altas en pruebas de acceso y como novedad, el ayuntamiento de Beasain otorga la Beca Igartza, dotada de 3.000 euros.

La calidad docente es otro de los grandes atractivos de este máster, que además del prestigioso profesorado de Musikene, cuenta con Gordan Nikolic como concertino-director para un proyecto de orquesta de cuerda, además de otros grandes maestros invitados. El plazo de inscripción se abre el próximo 4 de abril.

El sábado 12 de marzo los miembros de la Orquesta de Euskadi Pascal Laffont y François Proud, y el pianista Javier Pérez de Azpeitia ofrecerán en las Matinées de Miramón un concierto en el que repasarán la música escrita para oboe, fagot y piano desde primeros del siglo XIX y hasta del siglo XX. Será en la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, a partir de las 11 de la mañana.

Reunidos bajo el nombre de "Trío Doble", Pascal Laffont (oboe), François Proud (fagot) y Javier Pérez de Azpeitia se fijarán en una época en la que, tras las innovaciones técnicas aplicadas en el XIX a la construcción de fagots y oboes, se multiplicaron las posibilidades creativas que ambos instrumentos ofrecían a compositores e instrumentistas. Interpretarán obras de Mikhail Glinka, Camille Saint-Saëns y Francis Poulenc, autores que forman un catálogo en el que se recoge siglo y medio de utilización de los instrumentos de doble caña, tanto en sonatas como en tríos.

El programa. El estilo de M. Glinka en su Trío "Patético" en mi menor resulta muy refinado. La escritura post-romántica de las sonatas para fagot y para oboe de C. Saint-Saëns, por su parte, convierte ambas partituras en el testamento musical del compositor; y es que las compuso a lo largo del último año de su vida. En estas sonatas podemos encontrar la totalidad de los elementos que caracterizan la obra de Saint-Saëns, como la claridad de las ideas musicales que expone. Para terminar, el "Trío Doble" propone el magnífico Trío para oboe, fagot y piano, opus 43 de F. Poulenc. Al igual que su sextuor para quinteto de viento y piano, el mundo musical reconoce esta pieza como una de las obras de música de cámara más equilibradas que existen.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Desde mañana jueves, 10 de marzo y hasta el día 16, la Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrece en las cuatro capitales habituales un nuevo programa de conciertos de su Temporada de Abono. Robert Trevino ocupa por primera vez el podio de la Orquesta como director invitado. Y lo hará para presentar un programa que, bajo el título "Conexión vasco-austríaca", reúne obras de Pascal Gaigne, Maurice Ravel y Anton Bruckner.

Los conciertos correspondientes a este programa de Abono tendrán lugar mañana jueves 10 de marzo en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el día 11 en el Auditorio Baluarte de Pamplona, el 14 de el Palacio Euskalduna de Bilbao, el 15 de nuevo en el Kursaal y, finalmente, el 16 en el Teatro Principal de Vitoria.

La carrera del joven director Robert Trevino ha ascendido rápidamente tras su triunfo en el Teatro Bolshoi en 2013, dirigiendo un "Don Carlo" de Verdi del que la prensa proclamó que "no ha habido un triunfo americano de esta magnitud en Moscú desde Van Cliburn". De 2009 a 2011 fue director asociado de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y, de 2011 a 2015, ocupó ese mismo cargo en la New York City Opera, en el Lincoln Center. Como director invitado, en la presente temporada ha estado al frente de la Sinfónica de San Francisco, filarmónicas de Dresde, Rotterdam y Londres o la Orquesta Nacional de Francia. Y tras su paso por la Temporada de la Orquesta de Euskadi dirigirá a la Filarmónica de San Petersburgo y NHK Symphony de Tokyo, entre otras, y participará en el festival La Roque D'Antheron.

Trevino propone un variado programa que se abre con Hypnos variation, una impactante creación de Pascal Gaigne, asentado en Donostia desde 1985 y colaborador ocasional del cantautor Mikel Laboa, a cuya memoria dedica esta obra. Hypnos variation formó parte del proyecto "Laboari Oihartzun", una de las primeras iniciativas de la Cátedra Mikel Laboa de la Universidad del País Vasco, tras su fundación en 2013. El proyecto consistió en encargar doce piezas camerísticas y sinfónicas a otros tantos compositores del ámbito clásico con la condición de que tuvieran algún vínculo con la obra del cantautor donostiarra, que había entrado en el terreno de la vanguardia y la experimentación con sus célebres Lekeitioak. La Orquesta de Euskadi estrenó, el 12 de diciembre de 2014, cuatro de aquellas composiciones, entre ellas esta Hypnos Variation que ahora presenta en su Temporada de Abono.

Completan el programa Valses nobles et sentimentales de Maurice Ravel y la Sinfonía nº7, "Lírica" de Anton Bruckner.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi cuenta ya en su fonoteca con el disco que recoge la grabación en directo del reestreno en versión concierto de la ópera "La Llama" de José María Usandizaga. Este doble CD, editado por Deutsche Grammophon, es el resultado de un ambicioso proyecto, que ha incluido un importante trabajo de edición de la partitura y el posterior reestreno de la ópera en versión concierto. Dirigido por Juan José Ocón, en el reestreno formaron parte del elenco solista Sabina Puértolas  (soprano), Mikeldi Atxalandabaso (tenor), Damián del Castillo (barítono), Miren Urbieta Vega (soprano), Elena Barbé (soprano), Fernando Latorre (bajo-barítono), Maite Maruri (mezzosoprano) y Xabier Anduaga (tenor); la parte coral corrió a cargo de la Coral Andra Mari.

El disco incluye un cuidado libreto de 60 páginas en euskera y castellano con textos de Juan José Ocón y Manuel Cabrera, sinopsis, textos cantados, etc. Contiene asimismo fotografías históricas y del reestreno.

El doble CD está ya a la venta en comercios y tiendas online. Por su condición de abonado, la Orquesta le brinda la posibilidad de adquirir este doble CD a un precio de 18,00 €.

Para solicitar el CD "La Llama" pinche aquí. Este enlace le llevará al formulario de contacto. Marque "Abonos y entradas" y a continuación escriba su solicitud en la ventana de "Comentario o consulta". Para finalizar dele a "Enviar". Nuestro Departamento de Abonados registrará su solicitud. Gracias por utilizar este servicio.

Los premios internacionales ICMA son el equivalente a los "Óscar" de la música clásica. Este evento se celebrará por primera vez a nivel estatal y hará que San Sebastián y, por extensión, Euskadi, se conviertan en el foco de la música clásica en Europa.

Anualmente se entregan premios especiales para músicos de todo el mundo con reconocimientos como el de toda una carrera musical, que ha recaído en esta ocasión en la soprano Dame Felicity Lott; Artista del Año para el trombonista Christian Lindberg; o Joven Artista Revelación para el cellista Pablo Ferrández. También se entregarán 15 premios a las mejores producciones de CD y DVD (música barroca, coral, sinfónica, etc.).

Las entradas para el Concierto de Gala posterior a la entrega de premios están disponibles en los canales habituales a un precio de 22,00 € y 10,00 €. Usted, por su condición de abonado/a, podrá adquirir desde hoy las entradas directamente en la Taquilla del Kursaal a un precio de 15,00 € y 7,00 €.

1 de abril

Auditorio Kursaal

Orquesta Sinfónica de Euskadi + artistas invitados

Jun Märkl, director

Artistas invitados:

Dame Felicity Lott, soprano, Premio a una Carrera

Christian Lindberg, trombón, Artista del Año

Pablo Ferrández, cello, Joven Artista Revelación

Nikolai Song, flauta, Premio Descubrimiento (12-18 años)

Lukasz Dlugosz, flauta, Música Contemporánea

Michala Petri, flauta dulce, y Mahan Esfahani, clave, Música Barroca Instrumental

David Violi, piano, Premio Especial Palazetto Bru Zane (centro de música romántica francesa)

Javier Perianes, piano, (representante Harmonia Mundi) Premio sello del Año

El sábado 27 de febrero el pianista Alfonso Gómez ofrecerá un recital en las Matinées de Miramón. Este vitoriano que reside en Alemania desde hace años interpretará las Sonatas nº1 y nº2, opus 27 de L.V. Beethoven y dos creaciones de Maurice Ravel: la suite para piano solo Miroirs y la versión para piano del poema coreográfico La Valse. En la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, como siempre, a las 11 horas.

El repertorio de Alfonso Gómez no se limita a una etapa determinada, sino que intenta abarcar la amplitud de estilos que existen desde el Barroco hasta la música contemporánea. Muestra de ello el programa que interpretará el sábado en Miramón: dos sonatas de Beethoven, en contraste con Miroirs y La Valse, ambas de Ravel. Junto a partituras de estos dos compositores, ha interpretado conciertos para piano de W. A. Mozart, J. Brahms, P. Tchaikovsky y B. Bartók, entre otros. Firmemente comprometido con la música de nuestro tiempo, ha estrenado numerosas obras de autores contemporáneos -muchas de ellas dedicadas a él- y ha colaborado con ensembles como MusikFabrik (Festival Agora de París, sala WDR y Philarmonie de Colonia, Philarmonie de Kiev, etc...). Desde 2007 es pianista del Ensemble Sinkro. De él ha dicho la crítica que es un pianista "Imaginativo, auténtico, profundamente comprometido" o "El piano infinito... sensacional".

Sus proyectos futuros incluyen la grabación de la obra para piano de Ravel con el sello "Alien Sound Art", así como de autores como Joan Guinjoan (junto al acordeonista Iñaki Alberdi), Ignacio Monterrubio o Alfonso García de la Torre (junto a Ensemble Sinkro); así como conciertos en Vitoria, Bilbao, Madrid, Berlín, Friburgo, etc. Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1978, Alfonso Gómez comienza a tocar el piano a la temprana edad de cinco años y estudia en el conservatorio "Jesús Guridi" de Vitoria-Gasteiz. Posteriormente, completa su formación en Rotterdam y Friburgo, ciudad en la que reside desde 2001.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi cuenta con un nuevo registro discográfico: un CD que recoge la Sinfonía nº4, Ingenua, y la Sinfonía nº9 del compositor Angel Illarramendi (Zarautz, 1958), intepretadas por la Orquesta bajo la dirección de José Miguel Pérez-Sierra, y que ha editado Sony Classical España a nivel internacional.

Este proyecto se fraguó en la primavera de 2015. La Sinfonía nº4, "Ingenua", compuesta en 1993, se grabó a finales de marzo en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón; los textos que acompañan los tres movimientos que conforman la obra, escritos por el escritor Juan Alberto Buenetxea y el propio Illarramendi, fueron interpretados, en euskera, por la mezzosoprano Maite Arruabarrena. El registro de la Sinfonía nº9, compuesta entre 2012 y 2014, corresponde a su estreno absoluto, celebrado a finales de abril en el marco de la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi; la grabación en directo se realizó en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. Esta edición ha contado con el apoyo del Gobierno Vasco y de la Fundación SGAE.

El disco se puede adquirir en los establecimientos habituales y en las plataformas digitales Spotify, Amazon y Deezer.

Illarramendi, sinfonista. Aunque conocido sobre todo por su música para cine (ha trabajado con directores como Gracia Querejeta, Pedro Olea, Juan José Campanella o Manuel Gutiérrez Aragón), este creador no descuida sin embargo la creación de música de concierto, con un importante ciclo de sinfonías que comenzó a desarrollar en 1984. Este ciclo sinfónico ha sido para Illarramendi contrapunto del rígido trabajo en el cine, "La sinfonía ya no es como antes, en los tiempos clásicos y románticos, cuando tenía un guion muy preestablecido en torno a la forma sonata", explica. "La sinfonía, hoy en día, es quizá la forma musical más libre. En palabras del crítico musical Juan Ángel Vela del Campo, autor del comentario que acompaña al disco, "La música de Angel Illarramendi es universal, libre, sin prejuicios, que ama la belleza del sonido y se deja la piel para transmitirla con pulcritud y pasión".

Illarramendi+OSE. Entre las obras de este compositor que ha interpretado la Orquesta Sinfónica de Euskadi se encuentra su Sinfonía nº3, "Harri zuria", que también forma parte de un disco (editado por Karonte en 2009); "Troiarrak" o la suite de música de cine "Una historia reciente".

Maite Arruabarrena ha colaborado en numerosas ocasiones con la Orquesta de Euskadi. Desde que participaran juntos en la edición de Musikaste de 1986, sus trayectorias se han encontrado en numerosas ocasiones, en la Temporada de Abono de la Orquesta, ABAO-OLBE, Quincena Musical de San Sebastián, en otras ediciones de Musikaste, etc.

El maestro José Miguel Pérez-Sierra dirigió por primera vez a la Orquesta de Euskadi en 2012 y desde entonces la ha dirigido en diversos conciertos de Abono, así como en la temporada de la ABAO o el Festival Musique en Côte Basque. La carrera de Pérez-Sierra como director de ópera vive en la actualidad un rápido ascenso a nivel internacional.

Contenido del CD:
Angel Illarramendi
Sinfonía No.4, "Ingenua"
I. Allegro - Moderato
II. Andante - Allegro - Moderato
III. Allegro
Sinfonía No.9
Andante - Allegro - PrestoAdagio - Moderato

José Miguel Pérez Sierra, director
Maite Arruabarrena, mezzosoprano
Orquesta Sinfónica de Euskadi