Pequeño madrugón y todo se pone en marcha a las 8.30 de la mañana en la sede la Orquesta. El autobús está listo para acercarnos al aeropuerto y comenzar así nuestra gira a Versalles, ofreciendo tres funciones de "Cendrillon" de Prokofiev junto al Malandain Ballet Biarritz.

El equipo técnico de la productora Sincro y el realizador Oskar Tejedor viajan con nosotros, tanto en el autobús como en el avión. Están rodando "Notas en movimiento", un documental sobre el funcionamiento de una orquesta y un ballet narrado mediante la vida personal de algunos músicos y bailarines. Y que nos mostrará también la fusión de estas dos disciplinas artísticas mediante "La Cenicienta" de Prokofiev y el trabajo conjunto de la OSE con el Malandain Ballet Biarritz.

Tras un vuelo sin sobresaltos de Biarritz a París, los componentes de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y del Malandain Ballet Biarritz llegamos al aeropuerto de Orly y un estupendo cielo azul nos da la bienvenida. ¡Buen comienzo!

Los profesores de la Orquesta tienen la tarde libre, la hora de los ensayos llegará mañana. Pero los bailarines se acercan ya por la tarde a la Opéra Royal de Versalles, ya que el escenario tiene inclinación hacia adelante y tienen que medir sus pasos de baile para que todo salga perfecto. Además, la utilización de ruedas en una parte de espectáculo complica las cosas, así que ¡a prepararse!

Colocación de focos, grúas elevando telas, zapatos de tacón colgantes,... el trabajo, de momento, es de los técnicos. Los artistas descansan para poder dar lo mejor de sí mismos en las tres funciones que ofreceremos aquí, en Versalles.

Para ver fotografías del montaje de la escenografía en la Opéra Royel, suigue este enlace.

En el marco de las Matinées de Miramón, el sábado 25 de mayo el grupo de cámara IDOAN ofrecerá un concierto en la sede de la Orquesta de Euskadi. El Cuarteto con piano en la menor de Joaquín Turina y el Cuarteto con piano nº1 en do menor de Gabriel Fauré son las obras que han seleccionado para poner banda sonora al eclipse lunar que tendrá lugar ese mismo sábado.

El grupo de cámara IDOAN está formado por virtuosos instrumentistas establecidos en Euskadi que, llevados por su amor a la música de cámara, decidieron trabajar a fondo el gran repertorio clásico, romántico y moderno. Cuenta con un repertorio amplísimo, que va desde el clasicismo de autores como Mozart hasta el minimalismo, con representantes como Philipp Glass, y abarca diversas formaciones, como el trío de cuerda, el cuarteto y el quinteto con piano. Los cuatro solistas que forman el grupo derivan de las mejores escuelas de instrumentos de cuerda y han logrado una gran cohesión sonora y de técnica interpretativa al servicio de la música de cámara. Entre los conciertos que han ofrecido cabe destacar algunos como los enmarcados en las Matinées de Miramón, el ciclo de música de cámara de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa en el Palacio Euskalduna, el ciclo Los cuartitos del Arriaga, Convento Santa Ana en Oñati, Escuela municipal de Astigarraga, etc...

Para el concierto matinal del sábado, el grupo IDOAN regresa a la formación de sus orígenes, esto es, el cuarteto con piano. Así, interpretará obras de dos creadores que entre finales del siglo XIX y principios del XX dejaron su impronta en la música de sus respectivos países. En primer lugar, el Cuarteto con piano en la menor de Joaquín Turina (Sevilla, 1882-1949), quien fuera alumno de Vincent d'Indy en la prestigiosa Schola Cantorum de París y que en 1931, año de composición del Cuarteto, obtuvo la Cátedra de Composición en el Conservatorio de Madrid. A continuación, se podrá disfrutar del Cuarteto con piano nº1 do menor de Gabriel Fauré (Pamiers, 1845-París, 1924) ; se trata de una de las obras de cámara más conocidas de este compositor que, discípulo de Camille Saint-Saëns, fue considerado en Francia el compositor más importante de su generación y que marcó la obra de muchos creadores posteriores.

Dentro del 13er programa de su Temporada de Abono 2012/2013, la Orquesta Sinfónica de Euskadi se encuentra inmersa estos días en la preparación de los conciertos que los días 23 y 24 ofrecerá en el Kursaal de San Sebastián y el día 25 en el auditorio Baluarte de Pamplona. Sobre los atriles, más numerosos que nunca, destaca la Sexta Sinfonía, la "Trágica" de Gustav Mahler, que la Orquesta afronta por primera vez. Gracias al convenio firmado hace un año con Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, y que bajo el nombre de Aula Jordá Gela ha articulado ya diversas vías de colaboración, para esta ocasión la Orquesta ha sumado a sus filas un nutrido grupo de intérpretes provenientes de dicho centro.

La Sexta de Mahler, culminación del primer año de colaboración entre la Orquesta de Euskadi y Musikene. Hace ahora un año la Orquesta y Musikene firmaron un convenio de colaboración preferente en virtud del cual ambas instituciones se comprometieron a desarrollar diversas vías de colaboración de forma estable. Esta colaboración se ha materializado a lo largo de este año en diversas master class impartidas por solistas y directores invitados a la Temporada de Abono de la Orquesta y la participación de alumnos y alumnas de Musikene en la preparación de diferentes conciertos. Ahora esa colaboración llega a su punto álgido en esta temporada: 37 estudiantes de Musikene intervendrán en el 13er programa de Abono integrados en el orgánico de la Orquesta e interpretarán nada más y nada menos que la monumental Sexta Sinfonía, la "Trágica" de Gustav Mahler (1860-1911), que la Orquesta incorpora ahora a su repertorio.

Con un total de 122 intérpretes sobre el escenario (69 instrumentistas de cuerda, 41 instrumentistas de viento, 6 percusionistas, 4 arpas y 2 celestas) dirigidos por el director alemán Jun Märkl, la Sexta despliega a lo largo de 80 minutos una enorme intensidad expresiva. Esta página es la obra más oscura de Mahler, que dijo de la misma: "Mi Sexta propone enigmas que solo podrán ser resueltos por una generación que haya acogido y digerido mis cinco primeras". Si bien es una obra continuista en lo formal, supone un paso adelante en lo psicológico: en ella Mahler vierte su interior con enorme franqueza. Su finale fue descrito por Karajan como "el más desolador de toda la música sinfónica". Completará el programa The Unanswered Question, de Charles Ives (1874-1954), que la Orquesta también interpreta por primera vez. Esta obra, que abrirá el concierto, es contemporánea de la Sexta Sinfonía de Mahler, pero camina por otros derroteros estilísticos, muestra de la diversidad de la música del siglo XX.

Jun Märkl, una batuta de altura para un programa de gran dificultad. El alemán Jun Märkl debuta con este programa como director invitado en la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi. Pero no es la primera vez que dirige a la OSE, ya que junto a ella ofreció un concierto en la pasada edición del Festival Musique en Côte Basque. Ha sido director musical de la Orchestre National de Lyon (2005-2011) y de la Sinfonierorchester Leipzig (hasta 2012) y en la actualidad colabora como director invitado con las orquestas de Cleveland, Philadelphia o la Filarmónica Checa, entre otras.

Ensayo abierto para grupos. El jueves 23 de mayo, dentro de las actividades del Aula de Música, se abrirá uno de los últimos ensayos de este programa a grupos de alumnos y alumnas de diversos centros educativos, que podrán conocer in situ cómo se prepara una obra de las características y la magnitud de la Sexta Sinfonía de Mahler. Será en el Auditorio Kursaal de San Sebastián de 11:00h a 14:00h. Solicitudes de inscripción mediante correo electrónico (educativos@orquestadeeuskadi.es). 

El Aula de Música de la Orquesta de Euskadi y la Fundación Kursaal presentan el concierto familiar "Viento del Sur". Esta producción que cierra la temporada 2012/2013 de los Conciertos en Familia es un cuento musical que, tomando como base los instrumentos de la familia de viento-madera (oboe, clarinete, flauta y fagot), explora las relaciones entre la música y las emociones que esta provoca en cada uno y cada una de los oyentes. "Sabemos que Eolo es el dios del viento, que los vientos principales son cuatro, pero ¿de dónde viene y a dónde va el viento? ¿por qué corre tanto?, ¿a quién persigue? o ¿a quién busca? y ¿para qué sirve?...". Para hallar la respuesta a tantas preguntas, contaremos con la ayuda de Hodei (Iñaki Tellería) y, como compañeros de viaje, envueltos por un viento sur que soplará racheado, un cuarteto formado por los profesores de la Orquesta de Euskadi Rafael Alonso, Marco Caratto, Hélène Billard y Juan Navarro, así como el pianista Javier Pérez de Azpeitia. Juntos nos acercarán músicas lejanas que han llegado hasta aquí arrastradas por los vientos.

Antes del concierto, un Taller de Sensibilización: el mejor medio para desarrollar la escucha activa. Poco del concierto tendrá lugar un Taller de Sensibilización dirigido por la cellista Ana Eguiazabal. Esta actividad favorecerá el acercamiento de los niños y niñas al contenido del concierto al que asistirán posteriormente y así desarrollar la escucha activa, indispensable para hacer de la asistencia a un concierto una experiencia verdaderamente enriquecedora (las plazas para participar en el Taller son limitadas y están agotadas).

Entradas a la venta. Las entradas para el concierto del sábado 18 de mayo en la sala de cámara del Kursaal se pueden adquirir en la Taquilla del Kursaal (días de concierto de la OSE o Fundación Kursaal) y en la web www.kutxabank.es.

En el marco de las Matinées de Miramón, el sábado 11 de mayo el grupo de cámara Izai regresa al escenario de la sede de la Orquesta de Euskadi. En esta ocasión interpretará un programa formado por obras del compositor francés André Jolivet. La selección incluye piezas para viola, flauta, fagot y arpa compuestas entre 1936 y 1965. Una nueva cita de las Matinées de Miramón en la que descubrir la producción de un creador que, llevado por la necesidad de componer en un lenguaje rompedor, huyó de ser encasillado en ningún género en concreto.

El grupo de cámara Izai fue creado hace unos años por un grupo de músicos de la Orquesta y desde 2006 hasta hoy ha presentado en las últimas ediciones de las Matinées de Miramón música del Barroco, Clasicismo y de época romántica, siempre con un objetivo pedagógico, una de las principales señas de identidad de este ciclo. Izai ha traído a las mañanas de Miramón programas en los que han convivido partituras de Bach, Vivaldi, Telemann, Händel, Beethoven, Playel o Devienne. En esta ocasión, sin embargo, da un salto en el tiempo hasta situarse en el siglo XX y propone para la Matinée de este sábado obras para originales grupos instrumentales en un monográfico dedicado a André Jolivet.

"Dar a la música su sentido antiguo original, desde el momento en el que fue expresión mágica de la religiosidad de los primeros grupos humanos". Estas palabras del compositor francés André Jolivet (París, 1905-1974) nos pueden facilitar una de las claves de su arte. No quiso encasillarse en ninguna escuela específica, porque sentía la necesidad de escribir en un lenguaje inconformista, dirigido a todos los públicos. En esto reside su mensaje, en conjugar humanismo y universalidad. André Jolivet cultivó todos los géneros musicales, explorando formaciones camerísticas novedosas y multiplicando los estilos, inspirándose en muchas fuentes, jazz, dodecafonismo, instrumentos eléctricos, música tradicional no europea,... siempre llevado por el mismo objetivo, elevar la música a una dimensión universal.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi avanza en su Temporada de Abono y a partir del sábado 11 de mayo ofrecerá en las cuatro capitales habituales los conciertos correspondientes al 13er programa. Bajo la dirección de Andrey Boreyko, la Orquesta contará por primera vez con el violinista ruso Sergej Krylov como solista invitado. Los conciertos tendrán lugar el sábado 11 en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el lunes 13 y miércoles 15 en el Kursaal de San Sebastián, el martes 14 en el Baluarte de Pamplona y, para terminar, el jueves 16 en el Teatro Principal de Vitoria.

Andrey Boreyko, director principal invitado de la Orquesta de Euskadi, dirigirá el programa de Abono 13. Principal invitado de la OSE desde 2009, el pasado mes de abril Andrey Boreyko acaba de ser nombrado director musical de la Naples Philharmonic Orchestra de Florida, Estados Unidos, a partir de la temporada 2014/2015 y por un período de cinco años. Además, es director musical de la Orquesta Nacional de Bélgica y de la Düsseldorfer Symphoniker. Entre sus compromisos recientes y futuros como director invitado, destacan conciertos con la Orquesta de París, Filarmónica de Londres y otras importantes orquestas norteamericanas como Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Angeles y las Sinfónicas de San Francisco y Toronto, entre otras.

El violinista Sergej Krylov (Moscú, 1970) debuta junto a la Orquesta de Euskadi. La carrera de este intérprete que recala ahora en la Temporada de Abono de la OSE está jalonada de éxitos en muchas de las salas más importantes, como el Musikverein y la Konzerthaus de Viena, Teatro de los Campos Elíseos de París, Herkulessaal y Filarmónica de Munich, Filarmónica de Berlín, Teatro alla Scala de Milán, etc. Ha sido solista invitado de la Staatskapelle de Dresde, de la Filarmónica de San Petersburgo, Royal Philharmonic, DSO Berlin, Orquesta Nacioanl de Rusia, etc. bajo la batuta de nombres como Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Jurowski, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev o el propio Andrey Boreyko, que dirigirá los conciertos de la Orquesta de Euskadi. En su debut con la OSE, Sergej Krylov, que toca el Stradivarius "Scotland University" (1734) de la Colección Sau-Wing Lam, interpretará el Concierto para violín y orquesta nº2 de Béla Bartók.

Completan el programa el Preludio del Acto III de la ópera Lohengrin de Wagner y la Suite orquestal nº3 de Tchaikovsky, que la Orquesta incorpora ahora a su repertorio. El Preludio del tercer acto de la ópera Lohengrin sirve al inicio del concierto como recordatorio del segundo centenario del nacimiento del compositor alemán; cinco minutos de música encierran toda grandeza de la última ópera romántica de Wagner. Y ya en la segunda parte del concierto, la Orquesta de Euskadi interpretará la Suite orquestal nº3 de Tchaikovsky, partitura que afronta por primera vez.

El miércoles 1 de mayo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, dirigida por el compositor Fernando Velázquez, ofrecerá en el Auditorio Kursaal el concierto de acogida al International Meeting for Autism Research (IMFAR) 2013, que tendrá lugar en San Sebastián los días 2, 3 y 4 de mayo. Antes del concierto se emitirá en el auditorio un vídeo-saludo de Yoko Ono, y el concierto contará con la actuación de James Hobley, bailarín británico con autismo.

La Orquesta de Euskadi interpretará un programa ecléctico en el que convivirán obras de Beethoven, Rossini, Fauré o Bizet con partituras firmadas por Johnn Lennon, John Williams o Fernando Velázquez. Será el propio Fernando Velázquez quien dirija a la Orquesta. El compositor getxotarra, nominado en dos ocasiones a lo premios Goya, premio Ojo Crítico 2012 y galardonado en última edición del Festival de Cine de Málaga, colabora asiduamente con la Orquesta de Euskadi. En 2009 grabó con la Orquesta la banda sonora del film "El mal ajeno" y posteriormente han grabado "Madera de deriva" una de las canciones que forman "n", la aplicación para dispositivos móviles del cantautor Jorge Drexler. En la pasada edición del Zinemaldia dirigió a la OSE en el estreno en vivo de la banda sonora de "Lo Imposible", de Juan Antonio Bayona.

El bailarín James Hobley, por primera vez sobre el escenario del Auditorio Kursaal. El concierto contará además con la actuación del joven bailarín británico con autismo James Hobley. Este artista al que los medios de comunicación han destacado como "un auténtico Billy Elliot" fue finalista de la edición de 2011 del exitoso programa de la televisión británica "Britain's Got Talent".

El IMFAR 2013 reunirá a cientos de investigadores de todos los continentes y convertirá a la capital guipuzcoana en capital mundial del autismo. Este congreso anual, organizado por la Fundación Policlínica Gipuzkoa y presidido por el psiquiatra infantil Joaquín Fuentes, supone la reunión científica de los mejores equipos del mundo en torno al autismo, y aporta progreso y esperanza a un número muy significativo de personas y familias.

Es la primera vez que este evento científico de primer orden se lleva a cabo en Europa continental y en un país no angloparlante; de hecho, solo se celebró fuera de América del Norte en 2008, cuando se trasladó a Londres.

Vídeo-Saludo de Yoko Ono como prólogo al concierto. Antes de iniciarse el concierto, la velada se abrirá con la emisión del vídeo-saludo de la artista plástica Yoko Ono a los asistentes al IMFAR 2013. Comprometida con la investigación del autismo, en abril de 2010 Oko Ono fue la primera persona en ser nombrada "Global Autism Ambassador" por la asociación Autism Speaks.

Esta es la segunda colaboración de la Orquesta de Euskadi en el marco de DONOSTIAutism. El pasado 19 de marzo, también dentro de los eventos organizados por la iniciativa ciudadana DONOSTIAutism promovida por la Fundazioa / Fundación Policlínica Gipuzkoa en torno a la celebración del congreso IMFAR 2013, miembros, familiares y amigos de Gautena, asociación guipuzcoana de autismo perteneciente a FEVAS (Federación Vasca de Asociaciones a Favor de las Personas con Discapacidad Intelectual), visitaron la sede de la OSE y asistieron a la interpretación de la Sexta Sinfonía de Beethoven. Fue una experiencia muy emotiva, tanto para la Orquesta como para el público asistente y contó con la entusiasta colaboración de prestigiosa directora de orquesta Joana Carneiro, que aquellos días dirigía el 10ºprograma de la Temporada.

Dentro del ámbito de la Responsabilidad Social Corporativa, la Orquesta de Euskadi colabora con FEVAS desde 2009, en la tarea de acercar la música a las personas con discapacidad intelectual. Con este fin desarrolla cada temporada talleres y diferentes acciones a través de su Aula de Música. El próximo proyecto conjunto tendrá lugar el próximo mes de junio.

En el marco de las Matinées de Miramón, el concierto de este sábado 27 de abril contará con la visita de un invitado especial, el violonchelista Asier Polo, que junto a músicos de la Orquesta de Euskadi nos ofrecerá un programa ecléctico, de gran intensidad y emoción. El repertorio está compuesto por obras monumentales en sus respectivos géneros. En la primera parte, se escuchará la Suite para violonchelo solo de Gaspar Cassadó y en un segundo tiempo, el Quinteto para cuerdas en do mayor de Franz Schubert. Acompañarán a Asier Polo las violinistas Irene Echeveste y Larraitz Oiartzabal, Delphine Dupuy, viola, y el violonchelista Juan Ignacio Emme.

Desde la primera colaboración de Asier Polo con la Orquesta de Euskadi en 1995, dentro de la Temporada de Abono, se han sucedido los proyectos en común: conciertos en la Temporada de Abono, recitales en las Matinées de Miramón, conciertos educativos, giras estatales e internacionales, entre las que destaca la realizada a Brasil en 2007 o la grabación de los volúmenes de la Colección de Compositores Vascos (Claves) dedicados a J.M. Usandizaga, Francisco Escudero y Luis de Pablo y, recientemente, un monográfico que recoge varias obras de Sofía Gubaidulina, editado por el sello Et'Cetera.

Considerado uno de los mejores violonchelistas de su generación, Asier Polo (Bilbao, 1971) colabora como solista con la mayoría de las principales orquestas españolas y extranjeras. Ha tocado bajo la dirección de importantes batutas, como Pinchas Steinberg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Günther Herbig, Antoni Wit o Anne Manson, además de los principales directores nacionales. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Josep Colom, Eldar Nebolsin, Gerard Caussé, el Cuarteto Janáček o con Alfredo Kraus, con quien actuó en el Maggio Fiorentino, el Covent Garden londinense, el Tonhalle de Zürich o la Musikverein de Viena, además de una exitosa gira por las más destacadas salas de Japón. Impulsor de nuevas obras, compositores como Gabriel Erkoreka, Luis de Pablo y Antón García Abril le han dedicado algunas de sus obras. Su discografía aglutina catorce referencias editadas por Claves, RTVE, Marco Polo o Naxos. Actualmente es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco. Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689) adquirido con la colaboración de Banesto.

En cuanto al programa seleccionado para la Matinée, la Suite de Gaspar Cassadó (Barcelona, 1897-Madrid, 1966) proviene de su época más prolífica, a mediados de la década de 1920. Consta de tres movimientos de estilo danza, que encierran alusiones a Kodaly y Ravel, y fue popularizada por el gran violonchelista estadounidense de origen húngaro Janos Starker. El Quinteto para cuerdas en do mayor de Franz Schubert constituye su obra de música de cámara más brillante y, tal vez, la más grande de todas sus obras en términos de emoción, calidad de la materia elaborada y perfección formal.