En el marco de las Matinées de Miramón, el sábado 11 de mayo el grupo de cámara Izai regresa al escenario de la sede de la Orquesta de Euskadi. En esta ocasión interpretará un programa formado por obras del compositor francés André Jolivet. La selección incluye piezas para viola, flauta, fagot y arpa compuestas entre 1936 y 1965. Una nueva cita de las Matinées de Miramón en la que descubrir la producción de un creador que, llevado por la necesidad de componer en un lenguaje rompedor, huyó de ser encasillado en ningún género en concreto.

El grupo de cámara Izai fue creado hace unos años por un grupo de músicos de la Orquesta y desde 2006 hasta hoy ha presentado en las últimas ediciones de las Matinées de Miramón música del Barroco, Clasicismo y de época romántica, siempre con un objetivo pedagógico, una de las principales señas de identidad de este ciclo. Izai ha traído a las mañanas de Miramón programas en los que han convivido partituras de Bach, Vivaldi, Telemann, Händel, Beethoven, Playel o Devienne. En esta ocasión, sin embargo, da un salto en el tiempo hasta situarse en el siglo XX y propone para la Matinée de este sábado obras para originales grupos instrumentales en un monográfico dedicado a André Jolivet.

"Dar a la música su sentido antiguo original, desde el momento en el que fue expresión mágica de la religiosidad de los primeros grupos humanos". Estas palabras del compositor francés André Jolivet (París, 1905-1974) nos pueden facilitar una de las claves de su arte. No quiso encasillarse en ninguna escuela específica, porque sentía la necesidad de escribir en un lenguaje inconformista, dirigido a todos los públicos. En esto reside su mensaje, en conjugar humanismo y universalidad. André Jolivet cultivó todos los géneros musicales, explorando formaciones camerísticas novedosas y multiplicando los estilos, inspirándose en muchas fuentes, jazz, dodecafonismo, instrumentos eléctricos, música tradicional no europea,... siempre llevado por el mismo objetivo, elevar la música a una dimensión universal.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi avanza en su Temporada de Abono y a partir del sábado 11 de mayo ofrecerá en las cuatro capitales habituales los conciertos correspondientes al 13er programa. Bajo la dirección de Andrey Boreyko, la Orquesta contará por primera vez con el violinista ruso Sergej Krylov como solista invitado. Los conciertos tendrán lugar el sábado 11 en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el lunes 13 y miércoles 15 en el Kursaal de San Sebastián, el martes 14 en el Baluarte de Pamplona y, para terminar, el jueves 16 en el Teatro Principal de Vitoria.

Andrey Boreyko, director principal invitado de la Orquesta de Euskadi, dirigirá el programa de Abono 13. Principal invitado de la OSE desde 2009, el pasado mes de abril Andrey Boreyko acaba de ser nombrado director musical de la Naples Philharmonic Orchestra de Florida, Estados Unidos, a partir de la temporada 2014/2015 y por un período de cinco años. Además, es director musical de la Orquesta Nacional de Bélgica y de la Düsseldorfer Symphoniker. Entre sus compromisos recientes y futuros como director invitado, destacan conciertos con la Orquesta de París, Filarmónica de Londres y otras importantes orquestas norteamericanas como Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Angeles y las Sinfónicas de San Francisco y Toronto, entre otras.

El violinista Sergej Krylov (Moscú, 1970) debuta junto a la Orquesta de Euskadi. La carrera de este intérprete que recala ahora en la Temporada de Abono de la OSE está jalonada de éxitos en muchas de las salas más importantes, como el Musikverein y la Konzerthaus de Viena, Teatro de los Campos Elíseos de París, Herkulessaal y Filarmónica de Munich, Filarmónica de Berlín, Teatro alla Scala de Milán, etc. Ha sido solista invitado de la Staatskapelle de Dresde, de la Filarmónica de San Petersburgo, Royal Philharmonic, DSO Berlin, Orquesta Nacioanl de Rusia, etc. bajo la batuta de nombres como Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Jurowski, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev o el propio Andrey Boreyko, que dirigirá los conciertos de la Orquesta de Euskadi. En su debut con la OSE, Sergej Krylov, que toca el Stradivarius "Scotland University" (1734) de la Colección Sau-Wing Lam, interpretará el Concierto para violín y orquesta nº2 de Béla Bartók.

Completan el programa el Preludio del Acto III de la ópera Lohengrin de Wagner y la Suite orquestal nº3 de Tchaikovsky, que la Orquesta incorpora ahora a su repertorio. El Preludio del tercer acto de la ópera Lohengrin sirve al inicio del concierto como recordatorio del segundo centenario del nacimiento del compositor alemán; cinco minutos de música encierran toda grandeza de la última ópera romántica de Wagner. Y ya en la segunda parte del concierto, la Orquesta de Euskadi interpretará la Suite orquestal nº3 de Tchaikovsky, partitura que afronta por primera vez.

El miércoles 1 de mayo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, dirigida por el compositor Fernando Velázquez, ofrecerá en el Auditorio Kursaal el concierto de acogida al International Meeting for Autism Research (IMFAR) 2013, que tendrá lugar en San Sebastián los días 2, 3 y 4 de mayo. Antes del concierto se emitirá en el auditorio un vídeo-saludo de Yoko Ono, y el concierto contará con la actuación de James Hobley, bailarín británico con autismo.

La Orquesta de Euskadi interpretará un programa ecléctico en el que convivirán obras de Beethoven, Rossini, Fauré o Bizet con partituras firmadas por Johnn Lennon, John Williams o Fernando Velázquez. Será el propio Fernando Velázquez quien dirija a la Orquesta. El compositor getxotarra, nominado en dos ocasiones a lo premios Goya, premio Ojo Crítico 2012 y galardonado en última edición del Festival de Cine de Málaga, colabora asiduamente con la Orquesta de Euskadi. En 2009 grabó con la Orquesta la banda sonora del film "El mal ajeno" y posteriormente han grabado "Madera de deriva" una de las canciones que forman "n", la aplicación para dispositivos móviles del cantautor Jorge Drexler. En la pasada edición del Zinemaldia dirigió a la OSE en el estreno en vivo de la banda sonora de "Lo Imposible", de Juan Antonio Bayona.

El bailarín James Hobley, por primera vez sobre el escenario del Auditorio Kursaal. El concierto contará además con la actuación del joven bailarín británico con autismo James Hobley. Este artista al que los medios de comunicación han destacado como "un auténtico Billy Elliot" fue finalista de la edición de 2011 del exitoso programa de la televisión británica "Britain's Got Talent".

El IMFAR 2013 reunirá a cientos de investigadores de todos los continentes y convertirá a la capital guipuzcoana en capital mundial del autismo. Este congreso anual, organizado por la Fundación Policlínica Gipuzkoa y presidido por el psiquiatra infantil Joaquín Fuentes, supone la reunión científica de los mejores equipos del mundo en torno al autismo, y aporta progreso y esperanza a un número muy significativo de personas y familias.

Es la primera vez que este evento científico de primer orden se lleva a cabo en Europa continental y en un país no angloparlante; de hecho, solo se celebró fuera de América del Norte en 2008, cuando se trasladó a Londres.

Vídeo-Saludo de Yoko Ono como prólogo al concierto. Antes de iniciarse el concierto, la velada se abrirá con la emisión del vídeo-saludo de la artista plástica Yoko Ono a los asistentes al IMFAR 2013. Comprometida con la investigación del autismo, en abril de 2010 Oko Ono fue la primera persona en ser nombrada "Global Autism Ambassador" por la asociación Autism Speaks.

Esta es la segunda colaboración de la Orquesta de Euskadi en el marco de DONOSTIAutism. El pasado 19 de marzo, también dentro de los eventos organizados por la iniciativa ciudadana DONOSTIAutism promovida por la Fundazioa / Fundación Policlínica Gipuzkoa en torno a la celebración del congreso IMFAR 2013, miembros, familiares y amigos de Gautena, asociación guipuzcoana de autismo perteneciente a FEVAS (Federación Vasca de Asociaciones a Favor de las Personas con Discapacidad Intelectual), visitaron la sede de la OSE y asistieron a la interpretación de la Sexta Sinfonía de Beethoven. Fue una experiencia muy emotiva, tanto para la Orquesta como para el público asistente y contó con la entusiasta colaboración de prestigiosa directora de orquesta Joana Carneiro, que aquellos días dirigía el 10ºprograma de la Temporada.

Dentro del ámbito de la Responsabilidad Social Corporativa, la Orquesta de Euskadi colabora con FEVAS desde 2009, en la tarea de acercar la música a las personas con discapacidad intelectual. Con este fin desarrolla cada temporada talleres y diferentes acciones a través de su Aula de Música. El próximo proyecto conjunto tendrá lugar el próximo mes de junio.

En el marco de las Matinées de Miramón, el concierto de este sábado 27 de abril contará con la visita de un invitado especial, el violonchelista Asier Polo, que junto a músicos de la Orquesta de Euskadi nos ofrecerá un programa ecléctico, de gran intensidad y emoción. El repertorio está compuesto por obras monumentales en sus respectivos géneros. En la primera parte, se escuchará la Suite para violonchelo solo de Gaspar Cassadó y en un segundo tiempo, el Quinteto para cuerdas en do mayor de Franz Schubert. Acompañarán a Asier Polo las violinistas Irene Echeveste y Larraitz Oiartzabal, Delphine Dupuy, viola, y el violonchelista Juan Ignacio Emme.

Desde la primera colaboración de Asier Polo con la Orquesta de Euskadi en 1995, dentro de la Temporada de Abono, se han sucedido los proyectos en común: conciertos en la Temporada de Abono, recitales en las Matinées de Miramón, conciertos educativos, giras estatales e internacionales, entre las que destaca la realizada a Brasil en 2007 o la grabación de los volúmenes de la Colección de Compositores Vascos (Claves) dedicados a J.M. Usandizaga, Francisco Escudero y Luis de Pablo y, recientemente, un monográfico que recoge varias obras de Sofía Gubaidulina, editado por el sello Et'Cetera.

Considerado uno de los mejores violonchelistas de su generación, Asier Polo (Bilbao, 1971) colabora como solista con la mayoría de las principales orquestas españolas y extranjeras. Ha tocado bajo la dirección de importantes batutas, como Pinchas Steinberg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Günther Herbig, Antoni Wit o Anne Manson, además de los principales directores nacionales. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Josep Colom, Eldar Nebolsin, Gerard Caussé, el Cuarteto Janáček o con Alfredo Kraus, con quien actuó en el Maggio Fiorentino, el Covent Garden londinense, el Tonhalle de Zürich o la Musikverein de Viena, además de una exitosa gira por las más destacadas salas de Japón. Impulsor de nuevas obras, compositores como Gabriel Erkoreka, Luis de Pablo y Antón García Abril le han dedicado algunas de sus obras. Su discografía aglutina catorce referencias editadas por Claves, RTVE, Marco Polo o Naxos. Actualmente es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco. Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689) adquirido con la colaboración de Banesto.

En cuanto al programa seleccionado para la Matinée, la Suite de Gaspar Cassadó (Barcelona, 1897-Madrid, 1966) proviene de su época más prolífica, a mediados de la década de 1920. Consta de tres movimientos de estilo danza, que encierran alusiones a Kodaly y Ravel, y fue popularizada por el gran violonchelista estadounidense de origen húngaro Janos Starker. El Quinteto para cuerdas en do mayor de Franz Schubert constituye su obra de música de cámara más brillante y, tal vez, la más grande de todas sus obras en términos de emoción, calidad de la materia elaborada y perfección formal.

Recién llegada de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrece esta semana los conciertos correspondientes al programa de Abono 12. Mañana miércoles 24 de abril actuará en el Baluarte de Pamplona, el jueves en el Palacio Euskalduna de Bilbao y el viernes en el Teatro Principal de Vitoria. Como en el concierto del pasado sábado en el Auditorio Nacional de Madrid, dirigirá a la Orquesta el maestro Miguel Angel Gómez Martínez y el pianista Josu De Solaun acompañará a la OSE como solista invitado. Sobre los atriles, un programa monográfico de dicado a Beethoven: la Obertura Egmont, el Concierto para piano y orquesta nº5, "Emperador", y la Sinfonía nº7. Con la interpretación de estas mismas obras, la Orquesta obtuvo una calurosa acogida en su reciente paso por Madrid.

Miguel Angel Gómez Martínez, director titular de la Orquesta de Euskadi de 1989 a 1993, la ha dirigido en momentos destacados, entre ellos una de sus giras internacionales más importantes, en Alemania y Austria, o la grabación del primer volumen de la Colección de Compositores Vascos editada por Claves, dedicado a Jesús Guridi. Además, es invitado regularmente por los más importantes teatros de ópera y orquestas sinfónicas y filarmónicas del mundo. Ha sido director titular y artístico de las orquestas de RTVE, Teatro Lírico Nacional La Zarzuela, GMD Nationaltheater, Manheim, GMD National Ópera Helsinki, HSO Hamburgo, Valencia y Opera de Berna. Ha compuesto la Suite Burlesca, Sinfonía del Descubrimiento, Cinco canciones sobre poemas de Alonso Gamo, Sinfonía del Agua, Amaneciendo, Cartas de un Enamorado, y ha grabado con DECCA, ORFEO, RCA, BONGIOVANNI, HISPAVOX, CLAVES, TELDEC, NAXOS, PHILIPS, ONDINE, etc.

El pianista Josu De Solaun, por primera vez en la Temporada de Abono de Orquesta de Euskadi. En 2006 Josu De Solaun recibe el Primer Gran Premio en el XV Concurso Internacional de Piano José Iturbi, siendo el único pianista español galardonado en los casi 40 años de existencia del prestigioso certamen. Ha actuado en diversos países de Europa, América y Asia (Kennedy Center, Carnegie Hall, Metropolitan Opera, Merkin Hall, Steinway Hall, Teatro Monumental, Chicago Cultural Center, Palau de la Música, Palau de les Arts, etc.). Ha colaborado con directores como Ryan Haskins, Paul Daniel, Ormsby Wilkins, Ramón Tébar, Francesco Angelico y Max Bragado, entre otros, y orquestas como la Leos Janacek Filharmonic, Real Filharmonia de Galicia, Ciudad de México, Monterey Symphony, New York Sinfonietta, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, North Shore Symphony Orchestra de Nueva York, Orquesta de Valencia, Orquesta de Bari, American Ballet Theatre Orchestra, etc.

Segundo viaje en poco tiempo tras nuestra visita a Burdeos. Esta vez a Madrid, concretamente al fantástico Auditorio Nacional y bajo la batuta del que fuera Director Titular de nuestra orquesta Miguel Ángel Gómez Martínez, con su segundo de a bordo, el concertino David Ballesteros y Josu de Solaun al piano.

Ya en el ensayo general a las cuatro de la tarde, donde se palpa la emoción, nos encontramos rodeados de cámaras de televisión, literalmente. Por un lado las cinco cámaras que TVE ha colocado en el auditorio para grabar el concierto para si posterior difusión. Ya entonces nos preguntan por el bis y nos solicitan partituras, para poder prever de antemano las entradas de los instrumentos y realizar una magnífica grabación. Profesionalidad.

Y por otro lado, nos acompañan desde Donostia el realizador Oscar Tejedor y su equipo de Sincro, que están realizando un documental sobre el funcionamiento de una orquesta y sus músicos, para acercarnos al gran público. Ya os desvelaremos más adelante detalles del nuev0 proyecto.

Se aproxima la hora del concierto. La gran genialidad de Ludwig Van Beethoven (1770-1827), es la protagonista del programa de hoy: Egmont. Obertura, opus 84ª, Concierto para piano y orquesta nº5 en mi bemol mayor, opus 73, más conocida como "Emperador" y la Sinfonía nº7 en la mayor, opus 92. Tres obras maestras de este monográfico que fueron finalizadas entre 1810 y 1812, años finales de su enfermedad.

Ya en la entrada comienzan los calurosos saludos de nuevos y viejos conocidos. Entre el numeroso público que casi llena el aforo de 2.324 localidades que tiene el auditorio, la soprano Ainhoa Arteta, los compositores Antón García Abril, José Peris, Agustín González Acilu y Fernando Velázquez y los pianistas Lionel Morales y Josu Okiñena.

Comenzamos con Egmont, partitura constituida por nueve números que oscilan desde el triunfalismo guerrero a la emoción propia de la trama amorosa secundaria, precedidos de una obertura de trascendente heroísmo que consigue condensar en ocho minutos la disposición psicológica de todo el drama. Y tras ella una escucha en el auditorio: "La orquesta suena más sólida y cálida, cada vez tiene más personalidad", nos parece un estupendo comienzo.

A continuación es el pianista Josu de Solaun quien sube a escena para interpretar el Concierto para piano opus 73, más conocido como El Emperador, sobrenombre acuñado, al parecer, por el compositor Johann Baptist Cramer, que lo denominó así por su distinción y nobleza entre los conciertos del repertorio.

Es extraordinario el equilibrio que Beethoven estableció entre el piano y la orquesta, que construyen juntos un discurso sinfónico de efectividad sin precedentes en el repertorio pianístico. Y en vinculación directa con este equilibrio está la riqueza de la orquestación, repleta de hallazgos instrumentales que establecen originales diálogos con el piano, como el dúo con los timbales que cierra los últimos compases de la obra. Los ágiles dedos de Josu de Solaun recorren el piano hasta que al terminar, los aplausos del público le arrancan la propina, La maja y el ruiseñor de Granados.

Tras la pausa, es el turno de la Sinfonía nº7. Wagner bautizó la obra como "apoteosis de la danza" y, efectivamente, el impulso rítmico es, per se, uno de los elementos generadores del discurso de la sinfonía. O Walther Krug, que en su clásico texto crítico sobre Beethoven encuentra la Sinfonía nº7 "inmoderadamente desenfrenada; un delirio en el que apenas queda huella del 'melos' y de la armonía, del sonido y de la perceptibilidad". Pero es eso mismo, seguramente, lo que tanto ha fascinado y sigue fascinando de esta creación inmensa.

Bravos y aplausos inundan el auditorio, hasta que el público congregado consigue que la virtuosa batuta de Gómez Martínez vuelva a dirigir a la orquesta con la fantástica Obertura de Los Esclavos Felices de Juan Crisóstomo de Arriaga. ¡La guinda del pastel!

Tras estrenar la pasada semana el Auditorio de Burdeos con una doble cita en la temporada de la Orchestre National Bordeuax Aquitaine, la Orquesta Sinfónica de Euskadi viaja esta semana a Madrid. El sábado 20 de abril ofrecerá un concierto en el Auditorio Nacional, en el marco del ciclo de conciertos de la Universidad Politécnica. Bajo la dirección de Miguel Angel Gómez Martínez, la Orquesta ofrecerá un programa monográfico dedicado a Beethoven, que incluirá el Concierto para piano nº5, "Emperador", que contará con la interpretación solista del Josu De Solaun. Este programa se ofrecerá posteriormente en Pamplona, Vitoria y Bilbao, dentro de la Temporada de Abono.

Séptima visita al Auditorio Nacional. Desde que en 1989 debutara en el Auditorio Nacional bajo la batuta de Gabriel Chmura, la Orquesta de Euskadi ha actuado en este escenario en otras cinco ocasiones. La última en el año 2010, bajo la dirección de José Ramón Encinar y con un programa monográfico centrado en la obra de Luis de Pablo, con motivo del 80 cumpleaños del compositor. En esta ocasión la Orquesta viaja a Madrid con un programa que tiene a Beethoven como denominador común: interpretará su Obertura Egmont, el Concierto para piano y orquesta nº5 "Emperador" y la Sinfonía nº7.

Miguel Angel Gómez Martínez, director titular de la Orquesta de Euskadi de 1989 a 1993, la ha dirigido en momentos destacados, entre ellos una de sus giras internacionales más importantes, en Alemania y Austria, o la grabación del primer volumen de la Colección de Compositores Vascos editada por Claves, dedicado a Jesús Guridi. Además, es invitado regularmente por los más importantes teatros de ópera y orquestas sinfónicas y filarmónicas del mundo. Ha sido director titular y artístico de las orquestas de RTVE, Teatro Lírico Nacional La Zarzuela, GMD Nationaltheater, Manheim, GMD National Ópera Helsinki, HSO Hamburgo, Valencia y Opera de Berna. Ha compuesto la Suite Burlesca, Sinfonía del Descubrimiento, Cinco canciones sobre poemas de Alonso Gamo, Sinfonía del Agua, Amaneciendo, Cartas de un Enamorado, y ha grabado con DECCA, ORFEO, RCA, BONGIOVANNI, HISPAVOX, CLAVES, TELDEC, NAXOS, PHILIPS, ONDINE, etc.

Primera colaboración del pianista Josu De Solaun con la Orquesta de Euskadi. En 2006 Josu De Solaun recibe el Primer Gran Premio en el XV Concurso Internacional de Piano José Iturbi, siendo el único pianista español galardonado en los casi 40 años de existencia del prestigioso certamen. Ha actuado en diversos países de Europa, América y Asia (Kennedy Center, Carnegie Hall, Metropolitan Opera, Merkin Hall, Steinway Hall, Teatro Monumental, Chicago Cultural Center, Palau de la Música, Palau de les Arts, etc.). Ha colaborado con directores como Ryan Haskins, Paul Daniel, Ormsby Wilkins, Ramón Tébar, Francesco Angelico y Max Bragado, entre otros, y orquestas como la Leos Janacek Filharmonic, Real Filharmonia de Galicia, Ciudad de México, Monterey Symphony, New York Sinfonietta, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, North Shore Symphony Orchestra de Nueva York, Orquesta de Valencia, Orquesta de Bari, American Ballet Theatre Orchestra, etc.

También en la Temporada de Abono. Tras el concierto del día 20 en el Auditorio Nacional, la Orquesta ofrecerá el mismo programa, también junto a Miguel Angel Gómez Martínez y Josu De Solaun, dentro del programa de Abono 12, el día 24 en el Baluarte de Pamplona, el 25 de abril en el Euskalduna de Bilbao y el 26 en el Principal Vitoria.

Las ilustraciones que salpican la campaña de comunicación de la temporada 2012/2013 del Aula de Música de la Orquesta de Euskadi, realizadas por Patio, han sido premiadas en la edición de 2013 de los premios Anuaria Veredictas Excellence Standards como mejor ilustración. Notas que cantan, observadoras gotas de agua con patas, un cantante un tanto sui generis, una vajilla musical y flautas ventosas conforman la divertida familia de personajes que pueblan los diversos soportes de comunicación del Aula de Música de este año y que ha sido merecedora de este prestigioso galardón del ámbito del diseño gráfico en España. Zorionak!

Tras el éxito del concierto del jueves, el viernes se palpa el buen estado de ánimo de maestro, solista y profesores de la orquesta, aunque también el cansancio. A pesar de ello el buen tiempo anima a, tras estudiar y concentrarse en sus habitaciones por la mañana, pasear por la maravillosa ciudad de Burdeos antes de volver al auditorio a ofrecer el segundo concierto.

La primera sorpresa llega hacia las cuatro de la tarde, cuando nos informan desde el auditorio de que tras el éxito de ayer, ya a primera hora de la tarde hemos agotado entradas para el concierto de hoy. ¡Fantástico! ¡Qué maravilla! ¡Estamos encantados!
Y con ese subidón, ya hacia las siete de la tarde, el backstage de este fantástico auditorio se va llenando de sonidos de instrumentos, sonrisas y comentarios.

Las siete y media, abren las puertas al público y además de los abonados de rigor, parece que caras distintas y ¡dos autobuses del conservatorio de Burdeos! Jóvenes y adolescentes llenan el hall con sus charlas y risas. ¡Para que luego digan que la música clásica solo atrae a gente de más edad!

Guridi con una orquesta entregada a la batuta del maestro italiano Carlo Rizzi, Falla interpretado con los increíbles dedos del pianista Luis Fernando Pérez y ese momento de melancólica conversación en un jardín de verano entre el chelo de Gabriel Mesado, el violín de Aitzol Iturriagagoitia y el piano de Luis Fernando.

Y llega la primera sorpresa de la noche cuando en el primer bis, al interpretar la "Danza del Molinero" de Falla, el corno inglés de Rafa Alonso dialoga con el piano de Luis Fernando Pérez al comienzo de la obra, algo que no ocurrió la víspera. Tras los nuevos bravos y aplausos, un pequeño descanso y a por Bizet!

Comenzamos con "L'Arlésienne" de Bizet, que incluyó el saxofón en esta pieza para buscar determinado sonido en algunos puntos de la obra. Este instrumento, que nació hacia 1840, más de 100 años después de la creación de la primera orquesta clásica, también tiene su espacio en obras del renombrado compositor.

Y si ayer mencionamos el solo de flauta de Bruno Claverie (que nuevamente el recibe salvas de bravos y aplausos), hoy mencionaremos el solo de oboe de Hervé Michaud, segundo fantástico solo de este instrumento durante el concierto.

Y la siguiente sorpresa de la noche nos la da el maestro Carlo Rizzi, cuando en el bis, se nos muestra en una faceta desconocida para nosotros, la de showman con muy buen humor que nos hace reír al dejar de dirigir durante unos instantes la ya conocida pieza "Toreador" de Bizet y ponerse a flirtear de broma con una dama sentada en las primeras filas. ¡Una forma de terminar un concierto entre risas y aplausos!

El público francés todavía quería más, pero tras dos horas y media de concierto, el espectáculo concluyó con abrazos y felicitaciones en el escenario. Era hora de volver a casa.
Fantástico, entregado y caluroso e público bordelés, ¡qué ganas de volver!

Tras tres horas de agradable viaje junto al maestro Carlo Rizzi y el pianista Luis Fernando Pérez, charlando sobre el nuevo auditorio de Burdeos, el piano que tendrá, su foso central, su acústica... además de anécdotas varias y risas, también por los continuos cambios de idiomas (vamos del español al italiano y del inglés al francés según nos acercamos a nuestro destino); llegamos por fin a la fantástica ciudad de Burdeos. Llueve, pero la ciudad se sigue viendo como una mezcla de modernidad y de otros tiempos.

Descansamos un ratito en el hotel y acometemos lo que va a ser una intensa tarde en todos los sentidos. Comenzamos con una serie de entrevistas al concertino eibarrés afincado en Alemania, Aitzol Iturriagagoitia que cada vez nos acompaña más a menudo en nuestros conciertos. Breve charla con el director y el solista y dejamos sus entrevistas para después del concierto para poder preguntarles entonces sobre sus primeras impresiones.

Y nos acercamos al auditorio, increíble obra arquitectónica. Es como si estuviera construido en un enorme patio de manzana, camuflado perfectamente entre las viviendas de ese Burdeos que mantiene todo su encanto. Tras ver su estrecha fachada exterior, uno no imagina la capacidad interior que tiene. Con un aforo para 1440 espectadores y situado junto a la céntrica plaza de Ganbetta, el arquitecto Michel Pétuaud-Létang, realizó un increíble trabajo arquitectónico empezando por los cimientos, ya que el auditorio, está construido hacia abajo, excavando en las profundidades de esta maravillosa ciudad francesa.

Y hoy la Orquesta Sinfónica de Euskadi estrena este auditorio con foso circular en el que la orquesta se sitúa en el centro del público. Es acogedor y cercano, tanto para los músicos como para el público.

Comienza el concierto y en los primeros acordes de "La aventura de Don Quijote" de Guridi, el sonido ya nos envuelve a todos... ¡increíble la acústica del auditorio! ¡Aún sentimos más cercanía, si cabe, entre músicos y público! El maestro Rizzi ya tenía ganas de interpretar algo de Guridi, ya que no lo había hecho nunca; y para un amante de "Diez melodías vascas" del citado autor, es una nueva experiencia. "Exótica y brillante", comentaba parte del numeroso público en el descanso.

Turno de las "Noches" de Falla después, el piano de Luis Fernando Pérez se fusiona de tal manera con la orquesta que entre todos consiguen trasladarnos a esos jardines veraniegos del sur. El solo del cello solista de la OSE, Gabriel Mesado, se vuelve flamenco ante un concentrado auditorio. Bravos y aplausos a la francesa, con esa forma tan particular que tienen los franceses de aplaudir al unísono para pedir una propina. Y no es una, sino dos, las propinas del virtuoso Luis Fernando, desde la "Danza del Molinero" de Falla a "El bailecito" del argentino Carlos Guastavito. Viajamos por el mundo...

Bizet es el protagonista de la segunda parte. Los solos de flauta de Bruno Claverie y arpa de Elisabeth Colard, arrancan bravos entre el público tras "L'Arlésienne". Y sobre los comentarios del maestro Carlo Rizzi sobre la precisión milimétrica que se necesita para interpretar bien a Bizet, podríamos decir que ayer algo de eso hubo, a juzgar por la reacción del público francés, nuevamente entusiasta y caluroso. Lo que hizo que el maestro regalará una interpretación del preludio de la opera Carmen, más conocida como "Toreador", como guinda al pastel que fue ayer nuestro primer concierto en Burdeos. ¡Hoy más!