Este es el resultado de la colaboración de la Orquesta de Euskadi con Ibón Casas, creador del blind rock, dentro de su proyecto "Dametvisión". Esta versión sinfónica del tema "Apaga la luz y verás" se grabó bajo la dirección de Juan José Ocón en la sede de Miramón el pasado mes de febrero. Esta colaboración de la OSE se suma a la infinidad de apoyos, tanto anónimos como de artistas reconocidos, que ha recabado este proyecto social capitaneado por el cantante donostiarra.La finalidad fundamental de esta iniciativa que arrancó a principios de 2012 es luchar contra la retinosis pigmentaria, una patología visual que padece el propio Ibón Casas.

Dametvision es una campaña social en la que Ibón Casas necesita que todo el que quiera le preste sus ojos. A cambio nos ofrece poder descubrir que hay otra manera de ver las cosas y que no tiene por qué ser con los cinco sentidos. Bajo el lema "¡Ideas, Unión y Blind rock!", el proyecto intenta transmitir la idea de que se pueden hacer grandes cosas y enfrentarse a retos importantes con ayuda, apoyo y unión. Pretende, además, luchar por el blind rock, la música que hace Ibón Casas y que es su forma de ver la vida: trata de mostrar a los demás la realidad que él ve, con el resto de sus sentidos y especialmente con la música. 

Más de mil ojos han participado ya en Dametvision. Desde músicos y cantantes (Juanes, Fito y Fitipaldis, Rosendo Mercado, la Oreja de Van Gogh, Amaral, Joaquín Sabina, Chambao, Barrikada, Koma o Marea...) hasta formaciones corales como el Orfeón Donostiarra y la Ikastola Langaitz de Errenteria, pasando por actores y actrices, cocineros, periodistas y un largo etcétera.

El próximo día 8 de noviembre se presentará el disco que el grupo KEN ZAZPI y la ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI grabarán a finales de agosto en la sede de la Orquesta en Miramon.

Este especial trabajo, arreglado y dirigido por el músico FERNANDO VELÁZQUEZ, autor de las bandas sonoras de películas como Lo Imposible, Mamá o El Orfanato, presentará una exquisita selección de las canciones más significativas del grupo de Gernika, además de algún tema nuevo; una maravillosa obra, sinfonía para el nuevo mundo que nos toca vivir. No en vano esta colaboración con la Orquesta de Euskadi supone el primer trabajo sinfónico de Ken Zazpi.

Más tarde, en diciembre, ambas formaciones presentarán este proyecto conjunto en directo, en el marco de KlasikAT, el ciclo cross over en el que la Orquesta de Euskadi funde su sonido con músicas que van más allá de la clásica. Con esta iniciativa la Orquesta pretende ampliar su oferta musical a otros públicos, a través de su incursión en repertorios poco habituales en el bagaje sinfónico de una orquesta.En anteriores ediciones, KlasikAT ha reunido el mejor jazz latino en las manos del pianista Michel Camilo, una Noche de Swing y la versión sinfónica de la música de Kepa Junkera.

KlasikAT: Ken Zazpi + Orquesta de Euskadi en directo

3 de diciembre, Auditorio Kursaal de San Sebastián
4 de diciembre, Auditorio Baluarte de Pamplona
5 de diciembre, Euskalduna de Bilbao
12 de diciembre, Teatro Principal de Vitoria
13 de diciembre, Jai-Alai de San Juan de Luz

La Temporada 2012/2013 de las Matinées de Miramón toca a su fin. Este sábado 15 de junio tendrá lugar la última cita de este ciclo, en la que el grupo de cámara Bacewicz interpretará el Cuarteto de cuerda nº4 y el Quinteto con piano nº1 de Grazyna Bacewicz, rescatando así la obra de una de las figuras femeninas más destacadas en el ámbito de la creación músical en la primera mitad del siglo XX, una época convulsa para Europa en general y Polonia en particular que vio surgir sin embargo grandes páginas de música.

Los componentes del grupo Bacewicz son Nathalie Dabadie y Xabier Gil, violines, Justyna Janiak, viola y Natalia Díaz, violonchelo ; todos ellos miembros de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Y completa el grupo el pianista Pedro José Rodríguez.

La polaca Grażyna Bacewicz (Lodz, 26 de enero de 1909 - Varsovia, 17 de enero de 1969) fue compositora, pianista y violinista virtuosa. Tras la relevancia adquirida por Maria Szymanowska a principios del siglo XIX, Grażyna Bacewicz fue la segunda compositora polaca en conseguir renombre internacional. Perteneciente a una familia con una estrecha vinculación con la música, empezó sus estudios de violín y piano a los diez años. Obtuvo su diploma en 1928 y posteriormente se trasladó a Varsovia, donde emprendió estudios de composición. Estudió tambien en París. Hasta 1950 desarrolló una gran carrera como violinista : actuó como solista con varias orquestas europeas y entre 1936 y 1938 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Polonia. En estos años, también se dio a conocer como compositora. Ganó con sus obras varios premios, entre los que destacan el primer premio del Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, en 1949, por su Concierto para piano, el premio nacional de Polonia, en 1950, por su Concierto para orquesta de cuerda, el primer premio en el concurso internacional de composicion de Lieja por su Cuarteto de cuerda nº4 y, en 1960, en París, un premio de composición por su Música para violines, trompeta y percusión.

En la producción de esta compositora destacan tanto la incorporación de elementos folclóricos como la libertad de escritura. Representa a la "Escuela Polaca de Composición", que fue creada en 1960, cuya idea base es la adopción del SONIDO como motivo principal. Las partituras de Grażyna Bacewicz recogen en general muchos elementos extraídos del folklore polaco.

El Diputado General de Álava, Javier De Andrés, el director general de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Iñigo Alberdi, y la directora Inma Shara han presentado el concierto que la OSE ofrecerá el viernes en la plaza de la Virgen Blanca con motivo del Bicentenario de la Batalla de Vitoria.

Según ha subrayado Javier De Andrés, "se trata de un concierto de lujo. Y es que la OSE es, a día de hoy, una de las formaciones sinfónicas españolas de referencia y porque a ello hay que sumar la dirección de Inma Shara, una de las más brillantes representantes de la nueva generación de directores de España, quien, además, es alavesa".

De su mano, la OSE interpretará un repertorio compuesto por una docena de piezas entre las que destaca la Sinfonía que Ludwig Van Beethoven compuso con motivo de la Batalla de Vitoria. Esta obra servirá para abrir y cerrar un magistral concierto en el que sonarán, además, las bandas sonoras de algunas de las mejores películas de la historia del cine, como ‘Carros de fuego', ‘Cantando bajo la lluvia', ‘La vida es bella' o ‘Desayuno con diamantes'.

La OSE confirma así su compromiso con Vitoria, ciudad en la que ofrece su Temporada de Abono en el Teatro Principal desde 1983 y lleva a cabo un ciclo de Conciertos en Familia desde hace más de quince años en colaboración con el Ayuntamiento.

Con este concierto, arranca la semana clave del programa de actos diseñado para conmemorar esta efeméride. Por ello, con el objetivo de que el concierto cuente con la máxima afluencia posible de público y de que el mayor número de asistentes pueda disfrutarlo sentado, la Diputación va a colocar 600 sillas en la plaza de la Virgen Blanca, si bien "esperamos que la afluencia sea aún mayor". 

Como cada temporada desde el año 2009, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y FEVAS (Federación Vasca de Asociaciones a Favor de las Personas con Discapacidad Intelectual) guardan un espacio en sus respectivas agendas para colaborar en la realización actividades que propicien el acercamiento a la música de personas con discapacidad intelectual de las diferentes asociaciones de la Comunidad Autónoma Vasca que conforman FEVAS. Este jueves 13 de junio cien personas participarán en un taller y asistirán a uno de los ensayos de la Orquesta previos al concierto de conmemoración del Bicentenario de la Batalla de Vitoria, que dirigirá Inma Shara. La actividad se desarrollará en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramon (San Sebastián) a partir de las 10:30 horas.

El Taller: acercamiento práctico a través de un cuento musical. El Taller, diseñado por el Departamento Educativo de la Orquesta, pretende implicar a los participantes en la exploración sonora de los instrumentos musicales a través del cuento musical -¡AGUR al frío!-, creado expresamente para esta actividad, en el que intervendrán tocando diferentes instrumentos en función de palabras clave que irán apareciendo a lo largo de la narración del cuento. Así, la palabra "calor" irá vinculada a los instrumentos de viento, "frío" a los de cuerda, "tormenta" a la percusión y "tren" a la voz y al piano. Organizados en grupos, los participantes trabajarán las posibilidades sonoras de la familia de instrumentos asignada a su grupo y posteriormente harán una puesta en común, en la narración conjunta del cuento. Las chelistas Ana Eguiazabal y Natalia Díaz (esta última miembro de la OSE), la musicóloga Eli Arabaolaza, la actriz Belén Otxotorena, Mario Telenti, trompa de la Orquesta de Euskadi y Carlos Rosat, flauta de la OSE, entre otros, serán los encargados de dirigir las actividades de cada uno de los grupos.

El Ensayo: la música de una orquesta sinfónica de cerca. Además de la faceta más práctica, desarrollada a través de Taller, esta actividad conjunta de FEVAS y la Orquesta de Euskadi tendrá otra faceta más centrada en la escucha. En ella los participantes asistirán a un ensayo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Se trata de una de las sesiones preparatorias del concierto que la OSE, bajo la dirección de Inma Shara, ofrecerá el viernes 14 de junio dentro de la programación que conmemora el Bicentenario de la Batalla de Vitoria. El programa que podrán disfrutar los miembros de FEVAS en el auditorio de la sede de la Orquesta en Miramon está compuesto por conocidas partituras extraídas de las bandas sonoras de películas que son ya clásicos del séptimo arte, como Desayuno con diamantes, El puente sobre el río Kwai, Memorias de África, La vida es bella o Cantando bajo la lluvia. Para abrir y cerrar el programa, sendas obras de Beethoven, una de ellas compuesta precisamente con motivo de la Batalla de Vitoria. La propia directora invitada, Inma Shara, realizará antes de comenzar el ensayo una introducción de las obras.

Esta actividad, que se enmarca dentro del ámbito de la Responsabilidad Social Corporativa, es fruto de la vinculación entre FEVAS y la Orquesta de Euskadi que se ha materializado en los últimos años en la celebración en diferentes talleres y encuentros que han merecido en el pasado premios como el de "Buena Práctica 2010", otorgado por la Confederación Española de Organizaciones en favor de las Personas con Discapacidad Intelectual (FEAPS).

Y tras una mañana que cada uno dedicó a lo que quiso, conocer los espléndidos jardines de Versalles en bicicleta, callejear por el centro, visitar el palacio, descansar... A las tres de la tarde la cita era en la majestuosa Opéra Royal para el ensayo general.

La Opéra Royal del Château de Versailles... Magnífica, impresionante, con encanto, un lugar absolutamente fascinante, que nos traslada a otra época. Sus lámparas, su techo, sus pasillos y recovecos, los palcos, los adornos de las paredes... y, en contraste, la simplicidad y modernidad de la escenografía de "Cendrillon"... ¡Precioso!

La tradición y la innovación, lo clásico y lo moderno... Adornos en oro frente a escenario sobre acero, la luz ámbar de las lámparas de cristal contra los potentes focos cambiantes, asientos de terciopelo versus zapatos de tacón de aguja...

La orquesta vestida ya para la función, porque tanto el equipo de rodaje del documental del que ya os hemos hablado como la televisión pública francesa iban a tomar imágenes. La productora Les Films Figures Libres, grababa ayer a la orquesta en el foso y hoy y mañana las funciones, para poder luego montar todo con detalle y el concierto se emitirá en Navidades por el citado canal de televisión público francés.

Y avanzan las horas, tic-tac, tic-tac, tic-tac... como el reloj de "La Cenicienta" va a dar las doce, para nosotros se aproximaban las ocho de la tarde, hora del estreno de "Cendrillon" en Versalles.

Entre el público, la consejera de Educación, Política Lingüística y Cultura y presidenta de la Orquesta de Euskadi Cristina Uriarte, el viceconsejero de Cultura Joxean Muñoz y la directora del Instituto Vasco Etxepare Aizpea Goenaga, que se han acercado a Versalles para apoyar a la Orquesta y nombres como el de los compositores Ramon Lazkano y Gerard Pesson desde París. Las poco más de 700 plazas de este lugar con historia y encanto ocupándose poco a poco. Aforo completo. Buen comienzo.

La excelente acústica y un foso alto hacen que el espectáculo de ayer se desarrollara de una manera totalmente diferente a las anteriores en el Kursaal, desde todos los ángulos del teatro se ve tanto al ballet como a la orquesta. ¡Qué maravilla!

La impecable coreografía de Thierry Malandain se funde con la composición de Prokofiev y la batuta del maestro Josep Caballé-Domenech. Los pasos de baile calculados milimétricamente por los bailarines del Malandain Ballet Biarritz lo hacen a su vez con las notas que de sus instrumentos extraen los profesores de la Orquesta de Euskadi. Dos disciplinas artísticas que se convierten en una sola. Más de hora y media de espectáculo arrancan largos minutos de aplausos y bravos al público francés. ¡Muchas gracias!

Sigue este enlace para ver fotografías del estreno.

Pequeño madrugón y todo se pone en marcha a las 8.30 de la mañana en la sede la Orquesta. El autobús está listo para acercarnos al aeropuerto y comenzar así nuestra gira a Versalles, ofreciendo tres funciones de "Cendrillon" de Prokofiev junto al Malandain Ballet Biarritz.

El equipo técnico de la productora Sincro y el realizador Oskar Tejedor viajan con nosotros, tanto en el autobús como en el avión. Están rodando "Notas en movimiento", un documental sobre el funcionamiento de una orquesta y un ballet narrado mediante la vida personal de algunos músicos y bailarines. Y que nos mostrará también la fusión de estas dos disciplinas artísticas mediante "La Cenicienta" de Prokofiev y el trabajo conjunto de la OSE con el Malandain Ballet Biarritz.

Tras un vuelo sin sobresaltos de Biarritz a París, los componentes de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y del Malandain Ballet Biarritz llegamos al aeropuerto de Orly y un estupendo cielo azul nos da la bienvenida. ¡Buen comienzo!

Los profesores de la Orquesta tienen la tarde libre, la hora de los ensayos llegará mañana. Pero los bailarines se acercan ya por la tarde a la Opéra Royal de Versalles, ya que el escenario tiene inclinación hacia adelante y tienen que medir sus pasos de baile para que todo salga perfecto. Además, la utilización de ruedas en una parte de espectáculo complica las cosas, así que ¡a prepararse!

Colocación de focos, grúas elevando telas, zapatos de tacón colgantes,... el trabajo, de momento, es de los técnicos. Los artistas descansan para poder dar lo mejor de sí mismos en las tres funciones que ofreceremos aquí, en Versalles.

Para ver fotografías del montaje de la escenografía en la Opéra Royel, suigue este enlace.

En el marco de las Matinées de Miramón, el sábado 25 de mayo el grupo de cámara IDOAN ofrecerá un concierto en la sede de la Orquesta de Euskadi. El Cuarteto con piano en la menor de Joaquín Turina y el Cuarteto con piano nº1 en do menor de Gabriel Fauré son las obras que han seleccionado para poner banda sonora al eclipse lunar que tendrá lugar ese mismo sábado.

El grupo de cámara IDOAN está formado por virtuosos instrumentistas establecidos en Euskadi que, llevados por su amor a la música de cámara, decidieron trabajar a fondo el gran repertorio clásico, romántico y moderno. Cuenta con un repertorio amplísimo, que va desde el clasicismo de autores como Mozart hasta el minimalismo, con representantes como Philipp Glass, y abarca diversas formaciones, como el trío de cuerda, el cuarteto y el quinteto con piano. Los cuatro solistas que forman el grupo derivan de las mejores escuelas de instrumentos de cuerda y han logrado una gran cohesión sonora y de técnica interpretativa al servicio de la música de cámara. Entre los conciertos que han ofrecido cabe destacar algunos como los enmarcados en las Matinées de Miramón, el ciclo de música de cámara de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa en el Palacio Euskalduna, el ciclo Los cuartitos del Arriaga, Convento Santa Ana en Oñati, Escuela municipal de Astigarraga, etc...

Para el concierto matinal del sábado, el grupo IDOAN regresa a la formación de sus orígenes, esto es, el cuarteto con piano. Así, interpretará obras de dos creadores que entre finales del siglo XIX y principios del XX dejaron su impronta en la música de sus respectivos países. En primer lugar, el Cuarteto con piano en la menor de Joaquín Turina (Sevilla, 1882-1949), quien fuera alumno de Vincent d'Indy en la prestigiosa Schola Cantorum de París y que en 1931, año de composición del Cuarteto, obtuvo la Cátedra de Composición en el Conservatorio de Madrid. A continuación, se podrá disfrutar del Cuarteto con piano nº1 do menor de Gabriel Fauré (Pamiers, 1845-París, 1924) ; se trata de una de las obras de cámara más conocidas de este compositor que, discípulo de Camille Saint-Saëns, fue considerado en Francia el compositor más importante de su generación y que marcó la obra de muchos creadores posteriores.

Dentro del 13er programa de su Temporada de Abono 2012/2013, la Orquesta Sinfónica de Euskadi se encuentra inmersa estos días en la preparación de los conciertos que los días 23 y 24 ofrecerá en el Kursaal de San Sebastián y el día 25 en el auditorio Baluarte de Pamplona. Sobre los atriles, más numerosos que nunca, destaca la Sexta Sinfonía, la "Trágica" de Gustav Mahler, que la Orquesta afronta por primera vez. Gracias al convenio firmado hace un año con Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, y que bajo el nombre de Aula Jordá Gela ha articulado ya diversas vías de colaboración, para esta ocasión la Orquesta ha sumado a sus filas un nutrido grupo de intérpretes provenientes de dicho centro.

La Sexta de Mahler, culminación del primer año de colaboración entre la Orquesta de Euskadi y Musikene. Hace ahora un año la Orquesta y Musikene firmaron un convenio de colaboración preferente en virtud del cual ambas instituciones se comprometieron a desarrollar diversas vías de colaboración de forma estable. Esta colaboración se ha materializado a lo largo de este año en diversas master class impartidas por solistas y directores invitados a la Temporada de Abono de la Orquesta y la participación de alumnos y alumnas de Musikene en la preparación de diferentes conciertos. Ahora esa colaboración llega a su punto álgido en esta temporada: 37 estudiantes de Musikene intervendrán en el 13er programa de Abono integrados en el orgánico de la Orquesta e interpretarán nada más y nada menos que la monumental Sexta Sinfonía, la "Trágica" de Gustav Mahler (1860-1911), que la Orquesta incorpora ahora a su repertorio.

Con un total de 122 intérpretes sobre el escenario (69 instrumentistas de cuerda, 41 instrumentistas de viento, 6 percusionistas, 4 arpas y 2 celestas) dirigidos por el director alemán Jun Märkl, la Sexta despliega a lo largo de 80 minutos una enorme intensidad expresiva. Esta página es la obra más oscura de Mahler, que dijo de la misma: "Mi Sexta propone enigmas que solo podrán ser resueltos por una generación que haya acogido y digerido mis cinco primeras". Si bien es una obra continuista en lo formal, supone un paso adelante en lo psicológico: en ella Mahler vierte su interior con enorme franqueza. Su finale fue descrito por Karajan como "el más desolador de toda la música sinfónica". Completará el programa The Unanswered Question, de Charles Ives (1874-1954), que la Orquesta también interpreta por primera vez. Esta obra, que abrirá el concierto, es contemporánea de la Sexta Sinfonía de Mahler, pero camina por otros derroteros estilísticos, muestra de la diversidad de la música del siglo XX.

Jun Märkl, una batuta de altura para un programa de gran dificultad. El alemán Jun Märkl debuta con este programa como director invitado en la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi. Pero no es la primera vez que dirige a la OSE, ya que junto a ella ofreció un concierto en la pasada edición del Festival Musique en Côte Basque. Ha sido director musical de la Orchestre National de Lyon (2005-2011) y de la Sinfonierorchester Leipzig (hasta 2012) y en la actualidad colabora como director invitado con las orquestas de Cleveland, Philadelphia o la Filarmónica Checa, entre otras.

Ensayo abierto para grupos. El jueves 23 de mayo, dentro de las actividades del Aula de Música, se abrirá uno de los últimos ensayos de este programa a grupos de alumnos y alumnas de diversos centros educativos, que podrán conocer in situ cómo se prepara una obra de las características y la magnitud de la Sexta Sinfonía de Mahler. Será en el Auditorio Kursaal de San Sebastián de 11:00h a 14:00h. Solicitudes de inscripción mediante correo electrónico (educativos@orquestadeeuskadi.es).