Euskadiko Orkestra inicia su Temporada de conciertos con un primer programa titulado ‘Tragedia’, dirigido por Robert Treviño, y que tendrá lugar los próximos días en sus cuatro capitales habituales: el viernes, 23 de septiembre, en el Teatro Principal de Vitoria; el lunes y martes, 26 y 27 de septiembre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el miércoles, 28 de septiembre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el jueves, 29 de septiembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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‘De la tragedia a la superación’ es el lema de la Temporada de conciertos actual de Euskadiko Orkestra en la que Robert Treviño ha otorgado gran relevancia a la música rusa. Su recorrido se inicia con este primer programa de conciertos, en el que la obra protagonista, la Sinfonía nº8 de Dmitri Shostakovich, ejemplifica este lema de manera canónica. Escrita en 1943, en medio de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, es una de sus sinfonías menos interpretadas precisamente por su fatalismo, ya que reverbera con el sufrimiento que asolaba a Europa. En su intensidad trágica, sin embargo, es una creación extraordinaria y de enorme impacto.

La intensidad trágica de este monumento antibélico tendrá su contrapunto amable en las Noches en los jardines de España de Manuel de Falla, tres páginas en las que el compositor gaditano plasmó otros tantos paisajes de su Andalucía natal rindiendo pleitesía a su herencia árabe. Estarán interpretadas por Alexei Volodin, uno de los pianistas rusos más activos del panorama internacional. Alumno en Moscú de una de las profesoras más influyentes de la escuela pianística rusa, Elisso Virssaladze, Volodin saltó a la fama en 2003 tras ganar el Concurso Geza Anda de Zúrich. Aunque su presentación ante el público de Euskadiko Orkestra en 2019 fue con el virtuoso y muscular Concierto nº3 de Rachmaninoff, en esta nueva visita Volodin dará muestra de su versatilidad al abordar el refinado impresionismo de estas estampas nocturnas de Falla.

Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.

Temporada 22-23: de la Tragedia a la Superación

La nueva Temporada de Euskadiko Orkestra nos lleva de la tragedia a la superación a través de la música y de sus grandes ejemplos: de la crudeza de Shostakovich, a los fantasmas de Tchaikovsky, la sinfonía más grande de Bruckner y la obra más famosa de Carl Orff. Robert Treviño sigue como director titular de Euskadiko Orkestra. 

La información ampliada sobre la Temporada 22-23 aquí

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El concierto de música de cine es ya un clásico del Festival de San Sebastián, y está afianzado entre las propuestas del Velódromo, sin duda el escenario más popular del Festival, con un aforo de 3.000 localidades. El director donostiarra Juan José Ocón será el encargado de dirigir a la orquesta en este multitudinario encuentro de cine y bandas sonoras.

El Concierto & Proyección de este año reúne las adaptaciones de la música compuesta para siete películas. Las/os compositoras/es elegidos para esta ocasión han sido: Alejandro Amenábar en Mientras dure la guerra; Eva Gancedo en La buena estrella; Carles Cases en El portero; Carmelo Bernaola en Nueve cartas a Berta; Arturo Cardelús en Buñuel en el laberinto de las tortugas; Aitor Amezaga en La sombra de nadie; y Manel Gil-Inglada en Cher ami. Cabe destacar que la película Nueve cartas a Berta, este año podrá verse durante el Festival de San Sebastián dentro de la sección Klasikoak.

Para este nuevo concierto Euskadiko Orkestra ha invitado a Andra Mari Abesbatza, que intervendrá en Buñuel en el laberinto de las tortugas y La sombra de nadie.

Como en años anteriores, el concierto tendrá un elemento visual añadido: la música se engarza con la proyección, en la pantalla de 400 m2, de un montaje de escenas de las películas y que ha sido creado específicamente para este concierto por Carlos Rodríguez, de Morgancrea. Además, varias/os compositoras/es asistirán al concierto y accederán al escenario del Velódromo para presentar su trabajo.

La entrada es gratuita y será preciso recoger la invitación correspondiente del 10 al 16 de septiembre en el punto de información del Festival de San Sebastián en Kursaal, en horario de 9:00 a 20:00, así como en la oficina de Donostia Turismo, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y el domingo, de 10:00 a 19:00. Últimas entradas en la taquilla del Velódromo el día de concierto a partir de las 10 de la mañana.

CONCIERTO & PROYECCIÓN
Sábado 17 de septiembre, 12:00
Velódromo de San Sebastián

Programa
Alejandro Amenábar: Mientras dure la guerra (Director: Alejandro Amenábar)
Eva Gancedo: La buena estrella (Director: Ricardo Franco)
Carles Cases: El portero (Director: Gonzalo Suárez)
Carmelo Bernaola: Nueve cartas a Berta (Director: Basilio Martin Patino)
Arturo Cardelús: Buñuel en el laberinto de las tortugas* (Director: Salvador Simó)
Aitor Amezaga: La sombra de nadie* (Director: Pablo Malo)
Manel Gil-Inglada: Cher ami (Director: Miquel Pujol)

Juan José Ocón, director
Andra Mari Abesbatza, coro*
Euskadiko Orkestra

Duración aproximada del concierto: 1h15

En palabras del director general de Euskadiko Orkestra, Oriol Roch:

A lo largo de los años, Euskadiko Orkestra ha estado presente en el Festival de San Sebastián de diversas maneras. Una de sus participaciones más notables fue la de la edición del 2012, cuando la orquesta protagonizó el estreno en vivo de la banda sonora de la mundialmente célebre película Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona, una partitura firmada por Fernando Velázquez. A partir del año siguiente, 2013, la orquesta comenzó a ofrecer de manera continuada un concierto de música de cine en vivo, primero en su sede de Miramon, y a partir del 2015 en el Velódromo, el gran escenario que ha conservado hasta este año. En esta década de conciertos de música de cine, la orquesta ha interpretado las bandas sonoras de largometrajes como Handia, Errementari, Arrugas, Pájaros de Papel, You’re the One, Los crímenes de Oxford, Frío sol de invierno, Alatriste, Tadeo Jones 2… En total, Euskadiko Orkestra ha interpretado y dado visibilidad en este tiempo a 58 bandas sonoras de películas de nuestro cine. Además, cabe destacar que la orquesta grabó la sintonía del Festival en las ediciones de 1991 y 1992. Este año también se ha grabado una nueva sintonía del Festival, y ha contado con la colaboración del tuba solista de Euskadiko Orkestra, Óscar Abella.

Además de su consolidada colaboración con el Festival de San Sebastián, Euskadiko Orkestra ha hecho muchas incursiones a la música de películas. Son dignas de mención las recientes grabaciones de las bandas sonoras de Patria y Maixabel, así como algunas anteriores como Un monstruo viene a verme —con la que Fernando Velázquez obtuvo el Goya a la Mejor Canción Original 2016—, Ocho Apellidos Vascos, Contratiempo, Submergence, etc.

La Fundación SGAE mantiene una estrecha relación de colaboración y apoyo con el Festival de San Sebastián. A lo largo de tres décadas, la fundación de la Sociedad General de Autores y Editores ha centrado su participación tanto en iniciativas del festival como en el desarrollo de eventos y convocatorias propias, que el certamen ha acogido siempre generosamente.

Entre las actividades destacadas de la entidad en esta cita a lo largo de estos 25 años destacan: colaboración en la organización de la sección no competitiva Made In Spain, un escaparate internacional para nuestra producción audiovisual más reciente. Además, desde la Sala Berlanga de Madrid, perteneciente a la entidad, programamos en fechas cercanas al festival una muestra de películas que compiten en esta sección. Asimismo, ha potenciado encuentros profesionales, presentaciones y, especialmente, galardones dedicados al colectivo de guionistas como el Premio SGAE de Guion Julio Alejandro para largometraje de ficción, el Premio al Mejor Guion Vasco de la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria y, en fechas recientes, atendiendo a la perspectiva de igualdad de género en este medio, el Premio Dunia Ayaso, que este año se entregará el día 22 de septiembre. Por último, no debemos olvidar una cita ineludible del festival con las bandas sonoras gracias a la celebración de Concierto & Proyección, en el que el Velódromo de Anoeta acoge un concierto con una selección de bandas sonoras, interpretadas por Euskadiko Orkestra, acompañado con la proyección de fragmentos de los filmes de referencia. Conoce todas las actividades de la Fundación SGAE en el 70 Festival de San Sebastián en la web de la Fundación SGAE.

Alejandro Amenábar (Mientras dure la guerra, orquestación de Sergio Jiménez Lacina)

Director, guionista, productor, actor y compositor musical, faceta en la que destaca en esta programación, su carrera comienza a principios de los 90 del siglo pasado con la realización de varios cortos, aunque su primer éxito como director llegó en 1996 con Tesis. Precisamente Mientras dure la guerra es su última película, con guion, dirección y banda sonora propias: 17 nominaciones y 5 Premios Goya en 2020, entre otros el de Mejor dirección y producción. Entre una y otra ha sido artífice de otras cinco películas y varias series de televisión, la última, La Fortuna, una producción internacional basada en un cómic de Paco Roca y Guillermo Corral. El creador afincado en Madrid destaca por ser guionista y compositor de las bandas sonoras de sus largometrajes, así como de otros realizados por encargo. Ha ganado un Óscar y un Globo de Oro por Mar adentro, película protagonizada por Javier Bardem, y atesora una veintena de premios conseguidos en los principales festivales de cine de todo el mundo: Venecia o Tokio, entre ellos. Con Mar adentro obtuvo el Goya a Mejor Banda Sonora, también en 2005. En total, sus trabajos han sido merecedores de 9 Premios Goya, otorgados por la Academia Española de Cine.

Eva Gancedo (La buena estrella)

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en Berklee College of Music de Boston. Como compositora de música de cine ha trabajado con directores como Rafael Gordon, Manuel Palacios o Ricardo Franco, con el que llegó a ser compositora habitual. También tiene obras en el ámbito escénico con directores como José Monleón (teatro) o directoras como Carmen Senra (danza). Sus obras han sido interpretadas, entre otras, por la Orquesta de la Radio Televisión Española o la Orquesta Sinfónica de Praga. Ha recibido el Premio Goya de la Academia de Cine Española a la Mejor Banda Sonora Original por la música de La Buena Estrella, trabajo con el que también ganó el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos. Actualmente comparte su actividad como compositora con la de pedagoga. Imparte clases en el Máster en Composición para Medios Audiovisuales y en el Grado de Pedagogía Musical en el Centro Superior Katarina Gurska, así como en el Conservatorio Superior de Madrid.

Cases (El Portero)

Carles Cases ha dedicado 25 años a la composición y realización de bandas sonoras para cine, tanto europeo como americano. Compositor habitual de películas de directores como Gonzalo Suárez, Ventura Pons, Jaume Balagueró, Eduardo Rossoff, Jaime Chávarri o Stuart Gordon, Carles Cases tiene un extenso legado musical que cuenta con 70 bandas sonoras, medio centenar de discos publicados y alrededor de tres mil conciertos interpretados. Actualmente está inmerso en la composición y grabación de sus propias producciones, compaginándolo con la realización de conciertos de sus obras, ya sean en formato piano solo, dueto, trío u orquesta. En 2021 editó Minimal, su primera obra minimalista. En la década de los 80 estuvo dedicado exclusivamente a la dirección musical del cantautor Lluís Llach, tanto en las grabaciones de los discos como en las actuaciones en directo, realizando 800 conciertos. La Academia Charles Cross (París) le otorgó el primer premio al Mejor álbum por T’estimo de Lluís Llach.

Carmelo Alonso Bernaola (Nueve cartas a Berta)

Considerado uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XX en España, estudió armonía y clarinete en Burgos y en el Conservatorio de Madrid. Muy influenciado por la música de Bartók, Stravinski y Hindemith compuso Cuarteto para cuerda, que le valdría el Premio Nacional de Música (1962). Prosiguió sus estudios en la Academia Chigiana de Siena lo que le permitió modernizar su lenguaje sonoro y convertirse en potente innovador no sin polémica en sus primeros estrenos de obras para gran orquesta.  En su haber: más de 100 bandas sonoras de películas, alrededor de 50 producciones teatrales, ocho series de televisión más programas y sintonías. Un trabajo en este campo reconocido con el Premio Nacional de Música Cinematográfica (1969 y 1973), el Premio Goya a la mejor música cinematográfica (1989) y la Medalla de Oro de la Academia del Cine Español (2002). A estos galardones y su faceta como docente y divulgador en universidades y conservatorios se suman los siguientes reconocimientos: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1987), Premio Nacional de Música (1992), ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1993), Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid (1993) y doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid (1997), entre muchos otros.

Arturo Cardelús (Buñuel en el laberinto de las tortugas, orquestación de Amparo Edo Biol y Arturo Cardelús)

Arturo Cardelús es un compositor madrileño afincado en Los Ángeles. Su trabajo para Buñuel en el laberinto de las tortugas fue calificada como “la banda sonora del año” por The Wrap, nominada al Goya y premiada con el Biznaga a la Mejor Música en el Festival de Málaga y premio a la mejor Música en el Festival de Annecy. Otros trabajos de Cardelús son el fenómeno viral In a Heartbeat, Black Beach, la exposición inmersiva de Frida Kahlo, la miniserie de Netflix Original Call Me Francis, Los Descendientes, The People’s Fighters de Frank Marshall y Altamira, el origen del Arte de José Luis López Linares. Las contribuciones de Cardelús al mundo de la música de concierto fueron reconocidas cuando fue elegido Associate de la Royal Academy of Music en 2016. Estudió piano en la Royal Academy of Music de Londres, la Academia Franz Liszt de Budapest, el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y el Conservatorio Profesional de Guadalajara. En 2008 Cardelús cambió su dirección, estudiando composición y cine en el Berklee College of Music de Boston, donde se graduó Summa Cum Laude y recibió el premio más alto del departamento de composición.

Aitor Amezaga (La sombra de nadie)

Bilbaíno de nacimiento y con formación en Conservatorio, ha completado su formación en L’aula de música moderna y Jazz con Arthur Berstein y ha obtenido el Recital Certificate of Keyboards de la prestigiosa Guildhall School Music of London. Desde 1.973 ha colaborado como arreglista y músico de grabación en más de 80 discos; ostenta seis discos en el mercado con su obra, ha realizado música para televisión, radio y diferentes medios de comunicación en España, Argentina, Francia, Alemania, Israel o Suiza, entre otros. En el ámbito de las bandas sonoras para largometrajes ha realizado cuatro proyectos: Ione sube al cielo de Joseba Salegi, Frío sol de invierno de Pablo Malo, Skizo de Jesús Ponce y La sombra de nadie de Pablo Malo. En la actualidad reparte su actividad creativa con la pedagógica impartiendo clasesen la Escuela de Música de San Sebastián, así como colaborando con el Conservatorio de Irún y Udako Euskal Unibertsitatea. Además, como divulgador ha publicado tres libros de partituras para piano.

Manel Gil-Inglada (Cher ami)

Manel Gil-Inglada es un reconocido y multipremiado compositor de bandas sonoras con más de 45 reconocimientos internacionales entre nominaciones y premios solo en los últimos diez años. Con más de 30 años de experiencia en el sector audiovisual al margen de otros tantos más como intérprete, cursó sus estudios en el Aula de Música Moderna y Jazzde Barcelona, especializándose en Film Scoring en diferentes seminarios y cursos de la mano de José Nieto, Armando Trovaioli así como con Ennio Morricone. Es autor de numerosas sintonías de televisión y bandas sonoras para cine (largometrajes y cortometrajes), sirve también como docente en diversos másteres relacionados con la banda sonora para animación. Actualmente está inmerso en solitario en la composición cinematográfica, orquestal y los videojuegos como el reciente Endling - Extinction is Forever en cuya banda sonora participa la gran Tina Guo así como Rusanda Panfili, ambas colaboradoras habituales de Hans Zimmer. Una Banda Sonora que está recibiendo numerosas y excelentes críticas.

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Desde el 1 de septiembre están a la venta las entradas para los conciertos de la Temporada 22-23 de Euskadiko Orkestra, que se llevarán a cabo en las cuatro capitales habituales comenzando el 23 de septiembre en Vitoria.

Entradas a la venta a partir de 10 euros

Las entradas para todos los conciertos de Bilbao, Pamplona, San Sebastián y Vitoria podrán adquirirse en euskadikoorkestra.eus, así como en las páginas web de los propios recintos (euskalduna.eus, baluarte.com, kursaal.eus y principalantzokia.org) y en sus taquillas y canales de venta habituales.

También sigue abierta la petición de abonos de Temporada aquí (a partir de 80 euros).

Tarifas especiales y descuentos

Abonadas/os de Euskadiko Orkestra, estudiantes, menores de 30 años, mayores de 65 años, personas desempleadas y otros colectivos (Artium, Kursaal Eszena…) podrán disfrutar de tarifas especiales en la compra de entradas. Además, gracias a la Última Hora Joven, las personas menores de 30 años podrán adquirir entradas de todas las zonas a 10 euros, 30 minutos antes del inicio del concierto en la taquilla de la sala de conciertos que corresponda.

Temporada 22-23: de la Tragedia a la Superación

La nueva Temporada de Euskadiko Orkestra nos lleva de la tragedia a la superación a través de la música y de sus grandes ejemplos: de la crudeza de Shostakovich, a los fantasmas de Tchaikovsky, la sinfonía más grande de Bruckner y la obra más famosa de Carl Orff.

La orquesta recuperará proyectos abandonados en la pandemia, como el estreno de ‘Mamu kantak’ de Carpenter, obra encargada conjuntamente con tres orquestas británicas.

La creación vasca también cobrará importancia con el estreno de ‘Mare Marginis’, obra encargo a Ramon Lazkano, así como con el cierre del proyecto ‘Elkano: Mundubira musika bidelagun’ que vendrá de la mano de Zuriñe F. Gerenabarrena y su obra ‘Lorratz’, después de cumplir con la vuelta al mundo a través del imaginario de nuestras/os compositoras/es. 

Euskadiko Orkestra fomentará asimismo el descubrimiento de obras rara vez interpretadas y que merecen ser escuchadas, como ‘Doctor Atomic Symphony’ de Adams y otros trabajos de autores poco conocidos en Euskadi como Veprik y Dzenitis. 

Para cumplir con este propósito, contaremos con artistas de la talla de Alexei Volodin, Alena Baeva, Yulianna Avdeeva, Dinis Sousa, Roderick Cox, Frank Peter Zimmermann. Y recibiremos a grandes artistas de nuestra tierra como el Orfeón Donostiarra en su 125 aniversario, Easo Gazte y Easo Eskolania, Carlos Mena y la soprano Jone Martínez.

Robert Treviño seguirá como director titular de Euskadiko Orkestra. 

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¡De película! es un espectáculo de música de cine para todas las edades que juega con los elementos ‘invisibles’ en toda proyección cinematográfica: la música y las voces de los personajes. Además de conocer al capitán Jack Sparrow, que para entonces habrá fondeado su Perla Negra en La Concha, podremos sentarnos en un banco con Forrest Gump y su caja de bombones, y pillaremos in fraganti a la Señora Doubtfire con su mascarilla facial de merengue.

Estas y muchas otras escenas míticas de películas que todo el mundo conoce cobrarán vida gracias a la voz de los actores de doblaje Jordi Brau y Luis Posada, la interpretación musical de Euskadiko Orkestra y la proyección de imágenes en una gran pantalla.

La Orquesta Sinfónica del Vallés fue quien originó este proyecto, con un guión creado específicamente para acompañarlo, y que ha tenido un gran éxito en todas las salas de conciertos en las que ya se ha presentado. Ahora Euskadiko Orkestra adopta este original y diferente formato de concierto para esta cita única en San Sebastián del 1 de septiembre.

Jordi Brau es doblador habitual de actores como Sean Penn, Nicolas Cage, Kenneth Branagh, Dennis Quaid, Robin Williams, Tom Cruise, Daniel Day-Lewis, Roberto Benigni y Tom Hanks, entre otros. Por su parte, la voz de Luis Posada interpreta a actores como Johnny Depp, Jim Carrey, Adrien Brody, John Cusack o Leonardo Di Caprio. Su locución en este concierto será en castellano, con subtítulos en euskera.

Este concierto estará dirigido por Rubén Gimeno, actual director de la EGO (Euskal Herriko Gazte Orkestra) y cuenta con el patrocinio de Laboral Kutxa.

Hay entradas a la venta para esta cita a un precio general de 25 euros, en la web euskadikoorkestra.eus y en la taquilla de Kursaal. Las/os abonadas/os de Euskadiko Orkestra podrán obtener un máximo de dos entradas a un precio reducido de 20 euros.

Ficha del concierto

1 de septiembre
Kursaal, 20:00
Entradas: 25€
euskadikoorkestra.eus / Taquilla de Kursaal

Euskadiko Orkestra
Actores de doblaje: Jordi Brau, Luis Posada
Director: Rubén Gimeno

Programa

• Good morning Vietnam!: ‘What a wonderful world’, Bob Thiele / George Weiss
• Muñeco diabólico: Joe Renzetty
• La Máscara: ‘Hey Pachuco’, Randy Edelman
• El discurso del Rey: ‘Sinfonía nº7’, Ludwig Van Beethoven
• Titanic: James Horner
• Nacido el cuatro de Julio: John Williams
• Misión: Imposible: Lalo Schiffrin
• Señora Doubtfire: ‘El barbero de Sevilla (Aria de Fígaro)’, Gioachino Rossini
• Atrápame si puedes: 'Escapades', John Williams
• La vida es bella: Niccola Piovani
• Piratas del Caribe: Hans Zimmer
• Forrest Gump: Alan Silvestri

Patrocinador de '¡De película!'

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Del 30 de junio al 2 de julio tendrá lugar el XIII Encuentro de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE) en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. El encuentro se dirige a profesionales de la música, investigadoras/es, musicólogas/os, responsables de colectivos sociales, educadoras/es, trabajadoras/es sociales, mediadoras/es culturales, psicólogas/os, pedagogas/os, psicopedagas/ogos y otras personas interesadas. El encuentro incluirá ponencias internacionales, conversatorios, mesas de trabajo y comunicaciones, con el objetivo de conocer, converger y proponer un punto de partida sobre futuros proyectos y estrategias comunes en este ámbito.

ROCE es una asociación sin ánimo de lucro creada en 2010 por diversas instituciones, entre ellas Euskadiko Orkestra, y que hoy cuenta con una veintena de entidades miembros. Entre sus objetivos se encuentran coordinar las acciones educativas y sociales de las entidades asociadas y estimular la cooperación, impulsar la creación de departamentos educativos y sociales en entidades culturales o promover el diseño y desarrollo de proyectos interdisciplinares en este ámbito. Actualmente, el vicepresidente de la asociación es Mikel Cañada, que también es el coordinador del Aula de Música de Euskadiko Orkestra.

Toda la información sobre el encuentro en rocemusica.org. La inscripción a este encuentro será gratuita y se realizará a través de dicha web antes del 20 de junio.

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Las Matinées de Miramon despiden la Temporada 21/22 con el concierto de la formación Galerna Haizeak, titulado ‘Siglo XX en América’, este sábado, 4 de junio, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Las/os músicas/os que conforman este quinteto de viento son miembros de Euskadiko Orkestra: Ander Erburu (flauta), Silvia Esain (oboe), Luis Cámara (clarinete), Yuan Dai (fagot) y Adrián García Carballo (trompa).

En este concierto viajaremos al continente americano del siglo XX, más concretamente a Estados Unidos y Brasil, de la mano de Barber, Villa-Lobos, Cage y Medaglia, que compusieron música original para quinteto de viento.

En primer lugar, se podrá escuchar Summer Music del estadounidense Samuel Barber, compuesta en 1955. Barber es llamado el último romántico estadounidense debido a su lenguaje armónico conservador y a su don lírico gracias a su formación como cantante. La música de esta obra, en sus secciones más lentas, expresa la relajación y la languidez características del verano.

Después vendrá Quinteto em forma de chôros de Heitor Villa-Lobos, compuesto en París en 1928 durante el periodo en el que estuvo trabajando en una serie de catorce choros. El choro (‘lloro’ en portugués) fue un estilo musical urbano brasileño que se remonta a la década de 1870 y que se caracteriza por improvisación, variaciones y contrapunto.

La tercera pieza del concierto será Music for Wind Strings de John Cage. Se trata de una obra escrita en 1938, en la primera etapa del compositor, etapa en la que sus obras destacan por basarse en fórmulas matemáticas complejas. Es el caso de este quinteto, que además tiene un carácter muy percusivo y que constituye un claro ejemplo de música minimalista.

Para acabar el concierto, Galerna Haizeak interpretará la suite Belle Epoque en Sud-América del brasileño Julio Medaglia. Este compositor se ganó su fama en Alemania, no solo por sus composiciones, sino también como director de orquesta y arreglista de música para películas y televisión. Esta obra que cierra la última Matinée de Miramon de la Temporada 21-22 es un encargo del Quinteto de Viento de la Filarmónica de Berlín.

Hay entradas a la venta (10 €) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra llega al final de su Temporada de conciertos 21/22 con un último programa dirigido por Robert Treviño, titulado Elgar + Bartok / Wagner, en sus cuatro capitales habituales: el jueves y el viernes, 2 y 3 de junio, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 6 de junio, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el martes, 7 de junio, en el Teatro Principal de Vitoria; y el miércoles, 8 de junio, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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Pinchas Zukerman será el gran protagonista de este último programa de conciertos. El israelí ha tocado junto a muchos de los mejores músicos del siglo XX, y desarrolló lazos especialmente cercanos con artistas como Zubin Mehta, Daniel Barenboim o Jacqueline du Pré. Su discografía es inmensa, ha grabado más de cien obras y ha ganado el Grammy en dos ocasiones. Entre esos discos hay uno que contiene la obra que tocará en este programa, el Concierto para viola de Bela Bartok, grabado en 1990 y considerado como versión de referencia. Se trata de una obra bastante polémica, en tanto que su autor falleció antes de terminarla y fue un amigo suyo, Tibor Serly, quien la completó. Este tuvo que navegar entre esbozos y materiales que había dejado Bartok, y aunque clamó que lo había dejado todo bien atado antes de su muerte, hay quienes piensan que Serly dejó su impronta en la obra. De todos modos, es un gran concierto, lleno de energía, con muchos guiños al folclore húngaro, endiabladamente difícil para el solista y que hace también un uso de la orquesta lleno de colores.

Junto con el Concierto para viola de Bartok, se interpretarán dos obras que están bien ancladas en el Romanticismo.

La orquesta abordará el ‘Preludio’ al primer acto de la ópera Lohengrin de Richard Wagner. Se trata de una ópera clave porque con ella Wagner marcó la transición de la ópera romántica tradicional hacia el drama musical. El alemán la terminó en 1848, en medio de las convulsiones y revoluciones que vivió Europa en aquel año y en las que el propio Wagner había estado envuelto. Habiendo huido a Suiza por ese motivo, Wagner le rogó a Franz Liszt que estrenase la ópera, y este lo hizo con una orquesta muy pequeña de solo 38 músicos. Aquella noche, en Weimar, comenzó el culto a Wagner.

Los conciertos se redondearán con la Sinfonía nº1 de Edward Elgar. Frente a tantas obras maestras que al principio pasaron desapercibidas, esta majestuosa sinfonía goza del honor de haber tenido uno de los estrenos más exitosos en los anales de la música clásica, ya que en su primer año de vida se interpretó más de ochenta veces en seis países.

Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 35 euros.

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Musikaste – Semana de la Música Vasca se celebra un año más en Errenteria, con su compromiso con autores e intérpretes vascos. El festival llega a su edición número 50. Unas bodas de oro cuya celebración supone todo un hito para la entidad organizadora Eresbil. La calidad de las obras programadas en la elaboración de los conciertos, los intérpretes convocados y la celebración del cincuentenario, serán las señas de identidad de la presente edición.

Euskadiko Orkestra mantiene intacto su empeño por contribuir a la difusión de la producción musical vasca y por servir de estímulo y plataforma a sus intérpretes, por lo que volverá a participar en la nueva edición de este célebre festival. Será la vigesimoquinta participación de la orquesta en Musikaste.

Con un concierto de clausura que tendrá lugar el sábado 28 de mayo a las 19:00 en Lekuona Fabrika, la orquesta será la encargada junto con Andra Mari Abesbatza de poner el broche de oro a una intensa semana musical, que comenzó el 19 de mayo y finalizará el 28 de mayo. Este concierto estará dirigido por el director asociado de Euskadiko Orkestra Jaume Santonja, encargado de llevar a los atriles a Carmelo Bernaola, Valentín Zubiaurre, Aita Donostia, Francisco Escudero, Saskia Venegas, Pedro Sanjuán y Pablo Sorozábal.

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Las Matinées de Miramon se aproximan al final de la Temporada 21/22 con su penúltima cita, que en este caso ofrecerá la formación Auskalo Quartet, bajo el título ‘Schumann y el pájaro’, este sábado, 21 de mayo, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Las/os músicas/os que conforman este cuarteto son Larraitz Oiartzabal (violín), Laura Balboa (violín), Maite Abasolo (viola) y Gabriel Mesado (violonchelo).

Auskalo Quartet arrancará esta Matinée de Miramon con uno de los seis cuartetos para cuerdas que Joseph Haydn escribió en 1781 bajo la catalogación de opus 33. Se trata del Cuarteto para cuerdas nº3, conocido con el sobrenombre de ‘El pájaro’ debido a que varias melodías de la obra recuerdan al canto de las aves. Consta de cuatro movimientos, en los que Haydn combinó elementos cultos y populares, movimientos rápidos y lentos, practicando el humor, la sorpresa y el ‘guiño’ al oyente. Esta obra causó sensación junto a los otros cuartetos del mismo opus entre los compositores de la época. De hecho, el conjunto de cuartetos fue bastante imitado debido a su originalidad y sentó las bases de obras del mismo género. El ejemplo más claro de ello es que, cuatro años después de su publicación, en 1785, Mozart compuso los seis Cuartetos Haydn en reconocimiento a dichas obras.

Por su parte, Robert Schumann componía intensamente enfocado en un género a la vez y, de su año dedicado expresamente a la música de cámara, 1842, nació la obra que Auskalo Quartet interpretará en esta Matinée: el Cuarteto para cuerdas nº3. También se fechan en el mismo año sus otros dos únicos cuartetos para cuerdas, un quinteto con piano y un cuarteto con piano. Schumann escribió sus cuartetos después de haber estudiado las homólogas obras de Haydn, Mozart y Beethoven. En concreto, este tercer cuarteto lo escribió en dos semanas y fue interpretado por primera vez el 13 de septiembre de ese año como regalo de cumpleaños para su mujer Clara Schumann. Se publicó en 1843 y fue dedicado a Felix Mendelssohn. En cuanto a su estructura, consta de cuatro movimientos contrastantes y su con­tenido musical es inmensamente rico. El cuarteto destaca por su lógica, audacia y novedad, y está cargado de nostalgia.

Hay entradas a la venta (10 €) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Programación de la Temporada de Abono

El devenir de la Historia siempre ha sido una inmensa fuente de inspiración para la creación artística. También para la música, convertida en muchas ocasiones en espejo del alma, de la adversidad, de la tragedia más descarnada, pero también de su superación. Y es sobre estas premisas sobre las que se ha diseñado y construido el eje de la nueva Temporada de conciertos. Hablamos del relato de la superación desde la adversidad y en donde la música, como arte sublime, nos ha prestado excelentes ejemplos a lo largo de su historia, algunos de los cuales nos acompañarán en la Temporada 22-23. Nos referimos a la crudeza, a veces escondida, que Shostakovich expresa a través de sus notas (Sinfonía nº8), de los fantasmas de Tchaikovsky (Sinfonía nº4), de la sinfonía más grande de Bruckner (Sinfonía nº8) y de la obra más famosa de Carl Orff que sigue sonando en todo el mundo, Carmina Burana, con el Orfeón Donostiarra en su 125 aniversario.

La Temporada de Abono 2022/2023 de Euskadiko Orkestra comenzará el 23 de septiembre en Vitoria y concluirá el 9 de junio de 2023 en San Sebastián. Serán un total de 10 programas de abono que, repartidos entre Vitoria (10), Bilbao (10), San Sebastián (10x2) y Pamplona (10), supondrán un total de 50 conciertos. Solo en lo que respecta a la Temporada de Abono. Siguiendo la línea argumental recién explicada, el punto de partida de la Temporada lo marcará la tragedia sobre la que asoma Shostakovich en su Sinfonía nº8 y que está firmada en 1943 fruto de su conmoción por los millones de muertos de la Segunda Guerra Mundial. El final también lo pondrá Shostakovich con la superación que se vislumbra en su Sinfonía nº15, escrita en 1971 e impregnada de optimismo.

Estamos ante una Temporada con enormes dosis de realismo y de adversidad, pero también de superación, optimismo, energía y pasión.

Robert Treviño continúa como director titular

Con el fin de la Temporada 21-22, Robert Treviño termina su quinta y última temporada como director titular. Sin embargo, los grandes resultados artísticos que está obteniendo la orquesta en los últimos años, y que están siendo avalados de manera generalizada por la crítica, han llevado a la determinación de dar continuidad y extensión a su titularidad sin concretar una fecha de finalización.

El director titular de la orquesta abordará cuatro de los diez programas de la Temporada. Dirigirá algunas de las obras más simbólicas del nuevo curso, como las Sinfonías nº8 y nº15 de Shostakovich que abrirán y cerrarán, respectivamente, la Temporada. También la Octava de Bruckner, reconocida como la catedral sinfónica por excelencia, y la Quinta de Mahler, convertida en una nueva historia de superación. Protagonizará también los estrenos de Zuriñe F Gerenabarrena (Lorratz) y de Ramon Lazkano (Mare Marginis), en este caso con el pianista Alexandre Tharaud como solista.

Estrenos compartidos y nuevo repertorio

Mamu kantak (Ghost Songs) de Gary Carpenter es una obra encargada entre tres orquestas británicas (Royal Scottish National Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra y Royal Liverpool Philharmonic Orchestra) y Euskadiko Orkestra, fruto de la relación existente entre estas dos últimas a través de Robert Treviño. La partitura lleva unos textos de Marion Angus que serán traducidos y cantados en euskera por Easo Gazte y Easo Eskolania.

Mare Marginis es el nombre del concierto para piano sobre el que trabaja Ramon Lazkano. Se trata de un co-encargo de Radio France, Euskadiko Orkestra y la orquesta WDR (Orquesta de la Radio de Colonia). La obra se estrenará el 11 de febrero en el Festival Présences 2023 de Radio France con la Orquesta Nacional de Francia dirigida por François-Xavier Roth. Una semana después lo hará Euskadiko Orkestra y el 20 de mayo lo presentará la Orquesta de la WDR.

El tercer estreno absoluto de la Temporada lo traerá Zuriñe F. Gerenabarrena con Lorratz dentro del proyecto Elkano: Mundubira musika bidelagun. Tras Mikel Chamizo, Mikel Urquiza, Joël Mérah, y Teresa Catalán, Gerenabarrena pondrá punto final a la conmemoración de la primera vuelta al mundo a través del imaginario de nuestras/os compositoras/es.

Además de los estrenos, diez obras serán interpretadas por la orquesta por primera vez y por tanto se incorporarán a su repertorio. Su interpretación supondrá también un gran descubrimiento para el público. Dos de ellas destacan sobre el resto: por una parte, Doctor Atomic Symphony, de John Adams, que muestra la mirada desesperada frente al estrés, la angustia y el dolor padecidos por quienes estaban en Los Álamos de Nuevo México preparando la prueba de la primera bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial; y, por otra, 2 poémes de Alexander Veprik, autor ruso enviado al Gulag de 1950 a 1954 por nacionalista judío y que, tras ser liberado y a las puertas de su muerte escribió estos dos poemas.

Junto a todo este nuevo repertorio la orquesta afrontará también obras como el Concierto para violín nº2 de Shostakovich protagonizado por Alena Baeva; el Concierto para violín de Elgar con Frank Peter Zimmermann; el Concierto para violonchelo de Korngold con Anne Gastinel; y el Concierto para piano nº2 de Chopin en las manos de Yulianna Avdeeva. Las Quintas de Beethoven y Mahler estarán también en los atriles, hasta sumar las 28 obras que conformarán la nueva temporada de conciertos.  

Directores, solistas y coros

La orquesta recibirá nuevamente un buen puñado de artistas en su programación, si bien cabe destacar que abordará tres programas en solitario, sin solistas invitados, que le darán un gran protagonismo interpretativo.

DIRECTORES: Robert Treviño abrirá y cerrará la temporada de conciertos y abordará un total de cuatro programas. Para el resto de programas repartirá el pódium entre Roberto Forés, Dinis Sousa, Roderick Cox, Christoph-Mathias Mueller y Karel Mark Chichon, todos ellos en su debut ante Euskadiko Orkestra. Completará el elenco de directores el español Pablo González.

SOLISTAS: En este apartado recibiremos por primera vez a Alexandre Tharaud (piano) y Anne Gastinel (violonchelo). Repetirán grandes como Alexei Volodin y Yulianna Avdeeva al piano, además de Alena Baeva y Frank Peter Zimmermann en el violín. En las voces abrimos capítulo con la soprano Jone Martínez, seguida por el tenor Carlos Mena y el barítono Javier Franco, tres solistas que protagonizarán junto al Orfeón Donostiarra el Carmina Burana de Carl Orff.

COROS: Si bien hemos compartido distintas actuaciones en festivales, etc., recibiremos por primera vez en la Temporada de Abono al Easo Gazte y Easo Eskolania. Protagonizarán el estreno de Mamu Kantak (Ghost Songs), que será cantado en euskera. El Orfeón Donostiarra en su 125 aniversario acompañará a la orquesta en la interpretación de Carmina Burana.

Otras actividades de la Orquesta

Gira a Polonia

La última salida internacional de Euskadiko Orkestra tuvo lugar el 9 de marzo de 2020 en vísperas del confinamiento total. El año pasado tuvo que cancelar su salida a Salzburgo por el inesperado confinamiento del país austríaco y aquellos conciertos quedaron pospuestos para febrero del 2024. Pero antes, estamos ya en disposición de anunciar la invitación recibida por el Festival Beethoven que se celebra en Polonia y al que la orquesta acudirá en marzo de 2023. Las ciudades de esta gira son Cracovia, Varsovia, Katowice y Wroclaw.

Grabaciones

Unido a su importante actividad concertística, la orquesta está inmersa también en un ambicioso proyecto de grabaciones. Esta Temporada destacará el segundo volumen de obras orquestales de Maurice Ravel. Euskadiko Orkestra prosigue su camino iniciado con la casa discográfica Ondine y con Robert Treviño en la dirección. Tras Ravel y Americascapes, que siguen recibiendo muy buenas críticas y premios de los medios especializados más prestigiosos (Gramophone, France Musique, BBC Music Magazine, Diapason, The New Yorker…), está confirmado un segundo Ravel. La grabación ya ha quedado registrada y su lanzamiento internacional está previsto para después de verano.

Proyectos compartidos

La orquesta mantendrá su compromiso con la Temporada ABAO Bilbao Opera, Musika-Música de Bilbao, la Gala de los Premios Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA, Quincena Musical de San Sebastián y Musikaste. Y recupera, después de dos años de ausencia por la pandemia, su ya tradicional concierto de bandas sonoras en el Velódromo, de la mano de Donostia Zinemaldia. Incorpora a sus compromisos nuevas citas con Viralgen, concierto de socios del Orfeón Donostiarra, 40 años de EITB y Concierto de Navidad de El Diario Vasco.

Los ciclos Matinées de Miramón y Musika Gela de la orquesta y serán presentados más adelante.

Abonos y entradas

Venta de abonos a partir del 15 de junio

Con la eliminación de restricciones de aforo podemos recuperar la  gestión de nuevos abonos para la Temporada de conciertos. Tras el período de renovación de las/os abonadas/os actuales, se abrirá la venta de nuevos abonos a partir del 15 de junio. Se puede ir haciendo la reserva a través del siguiente enlace: ABÓNATE PARA LA TEMPORADA 22-23. Los abonos se harán por orden de recepción. El precio de los abonos para 10 conciertos va desde 80€ hasta 235€.

Venta de entradas sueltas a partir del 1 de septiembre

Todas las entradas estarán a la venta a partir del 1 de septiembre a través en euskadikoorkestra.eus y en las webs de los auditorios y taquillas.

Mecenazgo

Desde la convicción de ser un instrumento cultural muy necesario en la sociedad, Euskadiko Orkestra ha activado una nueva herramienta de conexión con el público a través del mecenazgo. Ello posibilitará que las personas que deseen contribuir al desarrollo de este proyecto cultural de país puedan hacerlo con sus aportaciones.

El mecenazgo se presenta como una herramienta de futuro necesaria y complementaria a las políticas de subvención de las administraciones públicas y está llamado a implantarse como un medio de contribución y desarrollo de la cultura y de la sociedad. Las aportaciones a la orquesta en cualquiera de sus modalidades permitirán beneficiarse de una deducción fiscal. Más información en euskadikoorkestra.eus

Agradecimiento

Finalmente, la orquesta quiere agradecer la importante colaboración y apoyo de todas las entidades que participan en el desarrollo de sus diferentes actividades: sus abonadas/os y público en general, entidades patrocinadoras y colaboradoras, agentes culturales, medios de comunicación, etc., que hacen posible la actividad de Euskadiko Orkestra.

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