Dos mundos que a priori  llevan caminos distintos se unen en Gutizia, una especie de delicatessen que vincula de manera natural un instrumento de gran arraigo en la cultura vasca como es el txistu y una orquesta sinfónica. Es en lo que trabajaron el pasado mes de febrero en Miramon Garikoitz Mendizabal y Euskadiko Orkestra, bajo la dirección de Jaume Santonja, para dar registro discográfico y posterior proyección a un compendio de obras escritas para txistu y orquesta. Este trabajo ha visto ahora la luz en un disco doble que ha sido editado por Orpheus Classical y que ya está disponible en los principales establecimientos comerciales y en plataformas digitales como Spotify y iTunes. Además, se podrá obtener también en Durangoko Azoka.

La grabación incluye un total de nueve obras escritas o versionadas por autores de diversos orígenes, lo que hace de esta colección de música un viaje en sí mismo. Para la mayoría de ellas este supone su estreno y van acompañadas de historias y motivaciones diferentes: un homenaje a Kenia (Karibu Peponi); una muestra de las emociones que experimenta el ser humano a lo largo de la vida (Leyenda); la reivindicación de un instrumento —el txistu— que compite por igual con una orquesta (Symphony-Concerto); o la del compositor libanés Naji Hakim, que se inspira en las melodías vascas para introducir el txistu como instrumento solista en la forma clásica de un concierto de tres movimientos (Concierto para txistu y orquesta).

El director de la Banda de Txistularis de Bilbao, Garikoitz Mendizabal (Zestoa, 1973), constituye un icono de la interpretación, la defensa y el impulso del txistu. En los últimos años ha desarrollado un importante trabajo en colaboración con autores contemporáneos en aras de obtener nuevos repertorios. Puede decirse que Gutizia es el resultado de todo ello, y así lo expresa él:

“Es innegable que en la medida en que la música es nueva, aumenta y enriquece sin duda la literatura para txistu y orquesta. Y ese ha sido, durante todos estos años mi deseo: dejar un legado para las generaciones posteriores. No solo músicos vascos, también extranjeros han escrito para este instrumento que es tan nuestro. Me gustaría dejar a txistularis del futuro más posibilidades y más material para tocar acompañados de una gran orquesta. De igual manera que se está haciendo con algunos instrumentos no muy habituales (acordeón, guitarra, etc.) en el universo de la orquesta, el txistu también tendrá, con naturalidad, más posibilidades de actuar con una orquesta sinfónica, tanto en el País Vasco como en el extranjero. Estoy convencido de que puede ser un instrumento y un recurso inmejorable en el proceso de expansión internacional de la cultura vasca, ya que he podido confirmar la reacción emocionante que suelen tener las/os oyentes al escuchar nuestro txistu con el acompañamiento de una orquesta. Simplemente pongo en vuestras manos mi tiempo, mis ganas y mi ilusión”.

Para Euskadiko Orkestra este maridaje entre dos mundos supone dar continuidad a su vocación de promover y difundir la cultura vasca, en esta ocasión a través de un instrumento de gran arraigo y tradición. Este ejemplo se suma a otros anteriores como los realizados con la txalaparta (Kalakan), la gaita (Gaiteros de Elciego) y la trikitixa (Kepa Junkera). El objetivo de esta serie de proyectos ha sido siempre defender, dar un nuevo impulso y dejar registro y constancia de la riqueza patrimonial de la cultura vasca.

Otros intervinientes en el proyecto

El director asociado de Euskadiko Orkestra, Jaume Santonja, se ha encargado de la dirección musical de Gutizia. En sus palabras:

“Esta grabación de CD fue desde el primer momento un proyecto que me hizo especial ilusión ya que era una de las primeras colaboraciones profesionales como director asociado de Euskadiko Orkestra. Ha sido un placer inmenso conocer a Garikoitz, así como introducirme un poco en el mundo de la música tradicional vasca. Históricamente la evolución de los instrumentos ha estado ligada a instrumentistas virtuosos/as que pedían expandir horizontes, tanto técnica como intelectualmente. Y esto es claramente lo que ocurre en este proyecto, donde no solo el virtuosismo de Garikoitz, su visión y necesidades intelectuales le llevan a expandir los horizontes del txistu. Lo hace a través de la expansión del repertorio, con casi todas las obras escritas para la ocasión y para él en concreto, además de propiciar la aparición como solista de este instrumento tradicional. El resultado es magnífico, las influencias son transversales y a mi parecer enriquecen a todas las partes. Creo que es una suerte que este proyecto sea además una grabación, porque deja constancia. Esperemos que no quede ahí y que realmente sea un revulsivo para poder experimentar este formato en vivo y en directo en actuaciones futuras, tanto en casa como en el extranjero”.

Además de Jaume Santonja, Garikoitz Mendizabal, los compositores y la orquesta, se incorporaron a este proyecto la soprano Naroa Intxausti, el coro de niñas/os del Conservatorio Francisco Escudero que dirige Eva Ugalde, Iñaki Tellería y Marc Blanes en la producción y el sonido.

Ficha técnica

CD 1: 40’

• Concierto para txistu................................... Naji Hakim [13’]
• Symphony-Concerto................................... David Johnstone [22’]
• Reflexiones sobre la longitud del viento..... Fernando Velázquez [5’]

CD 2: 44´

• Karibu Peponi.............................................. Javier Martinez Campos [11’]
• Zaharra........................................................ Anónimo (Orquestación: Pierre Wekstein) [4’]
• Leyenda....................................................... Eduardo Moreno [17’]
• Iruten ari nuzu.............................................. Anónimo (Orquestación: Kepa de Miguel) [4’]
• Atzo ttun ttun................................................ Anónimo (Orquestación: Kepa de Miguel) [5’]
• Hora stacatto................................................ Grigoras Dinicus (Orquestación: Iñaki Urkizu) [3’]

Participan:

• Garikoitz Mendizabal, txistulari.
• Euskadiko Orkestra.
• Naroa Intxausti, soprano.
• Coro de niñas/os del Conservatorio Francisco Escudero. Directora: Eva Ugalde.
• Jaume Santonja, director de orquesta.
• Iñaki Telleria y Marc Blanes, producción y sonido.

Más información

Tras una temporada de transición en la que la programación se vio mermada como consecuencia de la pandemia mundial de la Covid-19, vuelve con fuerza el ciclo de carácter educativo de Euskadiko Orkestra, Musika Gela. Se trata de un ciclo con una tradición arraigada en la programación de la orquesta, que surgió con el objetivo de acercar la música a la ciudadanía en general, y al sector más joven de la sociedad en particular. Los conciertos que se ofrecen en su seno tienen un carácter didáctico, pedagógico y cercano, y se dirigen a diferentes grupos de edad, hasta alcanzar esta Temporada un espectro que va desde los 3 hasta los 12 años.

Año a año, Euskadiko Orkestra apuesta por elaborar producciones propias con guiones originales y espectáculos creados expresamente para ser estrenados en el marco de su ciclo educativo. Esta Temporada, estrenará la producción propia Euskadiko Orkestra Cirkus, un concierto-espectáculo dirigido a nuestro público más joven. Será una explosión de alegría y fantasía a través de músicas divertidas y la magia del circo. En enero llegará Living Room Music, otra producción propia que cosechó un gran éxito la temporada pasada y que continúa en la presente. En ella cuatro percusionistas y una actriz nos trasladarán a un apartamento de cualquier ciudad del mundo, para dar un toque de humor al confinamiento y demostrar que con cualquier objeto es posible crear música. Cerraremos la Temporada con El gato con botas de Perrault, un clásico de la literatura universal que nos sumergirá en el ambiente de la corte de Luis XIV con un espectáculo visual y poético. Se trata de una producción del grupo de marionetas Per Poc que se ha adaptado por primera vez al euskera para presentarse en Musika Gela.

Estas tres producciones se presentan en dos formatos, Conciertos para Escolares y Conciertos en Familia.

Por una parte, se prevé que en total más de 9.000 estudiantes de educación infantil, primaria y secundaria acudan a los Conciertos para Escolares de estas tres producciones. Se trata de alumnas/os de cerca de 100 centros de enseñanza de localidades como Astigarraga, Azpeitia, Berrobi, Ezkio-Itsaso, Gasteiz, Lizartza, Olaberria, Orio, San Sebastián, Urretxu, Zestoa y Zumaia, entre otras. Los Conciertos para Escolares cuentan en la actualidad con la colaboración de las Juntas Generales de Gipuzkoa, la Sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián y de Kursaal Eszena.

Por otra parte, las producciones se desarrollarán en San Sebastián y Vitoria en formato de Conciertos en Familia, la sección que cuenta con la trayectoria más larga y asentada dentro de Musika Gela. Esta alternativa de ocio cultural para disfrutar en familia con las/os más pequeñas/os lleva 25 años sin faltar en la programación de la orquesta. Los Conciertos en Familia de San Sebastián cuentan con el patrocinio de El Diario Vasco, y el que se realizará en Kursaal, Euskadiko Orkestra Cirkus, se ha realizado en colaboración con Kursaal Eszena. Los conciertos de la capital alavesa, por su parte, tienen la colaboración de la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz. La compra de las entradas para todos estos espectáculos, cuyo precio oscila entre los 3 y 7 euros, se podrá realizar mediante la web euskadikoorkestra.eus También se podrán adquirir los billetes en las taquillas y las webs (kursaal.eus, principalantzokia.org) de las correspondientes salas. Las entradas para los conciertos de San Sebastián se pondrán a la venta el 14 de diciembre y para los de Vitoria a finales de enero.

A continuación, se desgrana la información sobre las producciones y las fechas de sus Conciertos para Escolares y Conciertos en Familia:

1. EUSKADIKO ORKESTRA CIRKUS

3 < 6 años
40’
Itziar Prieto*, violín
Didier Bousquet*, trompeta
Amaia Zipitria, piano
‘Pituxa’ Itziar Saenz de Ojer, clown
Irati Gonzalez Jaimerena, acrobacias
Koldo Arakistain, acrobacias
Mikel Cañada, guión

*Miembros de Euskadiko Orkestra

Una explosión de alegría y fantasía a través de músicas de finales del siglo XIX y principios del XX que mezclan estilos como el jazz, la música popular y de salón y la música culta. Pequeñas piezas divertidas, muy representativas de su estilo, llenas de color y en ocasiones de exotismo melódico y tímbrico. Con este concierto pretendemos trasladar a nuestras/os pequeñas/os oyentes la magia de la música ligada a la magia del circo; malabares, juegos de magia, clown, equilibristas y una música entre el surrealismo y lo popular, interpretada por un conjunto instrumental de músicos de nuestra orquesta con la colaboración de diferentes artistas de las artes escénicas.

CONCIERTOS PARA ESCOLARES

18, 19, 22, 23, 24, 25 de noviembre
9:45 / 11:15
Miramon. Sede de la orquesta
Educación Infantil

CONCIERTOS EN FAMILIA

Donostia / San Sebastián
29 de enero
18:00
Kursaal. Sala de cámara

Vitoria / Gasteiz
30 de enero
17:00 / 18:30
Teatro García Lorca

2. LIVING ROOM MUSIC

6 < 10 años
50’
Anthony Lafargue*, percusión
Héctor Marqués*, percusión
Igor Arostegi*, percusión
Gorka Catediano, percusión
Ana Hernández Sanchiz, actriz
Mikel Cañada, guión

*Miembros de Euskadiko Orkestra

Cuatro músicos se ven obligados a guardar cuarentena en un apartamento de una lejana ciudad de la que tienen prohibido salir. Lejos de sus familiares, confinados por obligación y con bastante desconcierto y nervios, exploran todos los elementos de la casa con los que se puede hacer algo de música: mesas, cucharas, abanicos, agua, lámparas, macetas, escaleras cubos de basura, sus manos, sus voces... Su único contacto con el exterior es una vecina bastante indiscreta, en su misma situación, que empieza a impacientarse por los terribles “ruidos” de sus vecinas/os y que no para de importunarlos…

CONCIERTOS PARA ESCOLARES

19, 21, 24, 25, 26, 27 de enero
9:45 / 11:15
Miramon. Sede de la orquesta
Educación Primaria y Secundaria

CONCIERTO EN FAMILIA

Donostia / San Sebastián
22 de enero
11:00 / 12:30
Miramon. Sede de la orquesta

3. BOTADUN KATUA

6 < 10 años
55’
Grupo instrumental de Euskadiko Orkestra
Per Poc, grupo de marionetas
Aarón Zapico, director artístico
Rakel Ezpeleta, narradora

Un grupo instrumental barroco de Euskadiko Orkestra y el grupo de marionetas Per Poc proponen este espectáculo basado en el clásico de la literatura universal El gato con botas, que nos sumerge en el ambiente de la corte de Luis XIV y la música de su época. Un concierto visual y poético con un teatro victoriano de gran formato y música barroca, para que niñas/os y jóvenes descubran la riqueza musical de un periodo esplendoroso culturalmente. Será la primera vez que esta producción de Per Poc se ofrecerá en euskera.

CONCIERTOS PARA ESCOLARES

30, 31 de marzo
9:45 / 11:30
Kursaal
Educación Primaria

CONCIERTO EN FAMILIA

Vitoria / Gasteiz
10 de abril
18:00
Teatro Principal

Un Ensayo Abierto y otras actividades

Esta amplia oferta de conciertos se verá enriquecida con otras actividades. Musika Gela retoma de nuevo sus Ensayos Abiertos, dirigidos a colectivos, centros educativos, conservatorios y universidades, entre otros, que brindan la oportunidad de ver de cerca cómo trabaja nuestra orquesta en los instantes previos a un concierto. El Ensayo Abierto de esta Temporada tendrá lugar el 10 de marzo a las 11:00 en el Auditorio Kursaal, en el que la orquesta interpretará la Sinfonía Fantástica de Berlioz, bajo la batuta de Pinchas Steinberg.

Además, la orquesta recuperará una de las producciones recientes de Musika Gela más exitosas, Mozart, Nannerl eta Lagunak, para ofrecerla en este caso en el marco de la Quincena Musical de Durango el 27 de noviembre, a las 19:00, en el Teatro San Agustín. Se trata de un espectáculo dirigido a niñas/os de 3 a 6 años que cuenta como protagonistas con el célebre compositor Wolfgang Amadeus Mozart y su hermana Maria Anna Mozart, apodada ‘Nannerl’.

También seguirán realizándose los Talleres para el profesorado de centros escolares que sirven a modo de preparación previa de los Conciertos para Escolares.

Musika Gela en YouTube

Musika Gela cuenta con un apartado propio en el canal de YouTube de Euskadiko Orkestra, donde se pueden ver espectáculos completos del ciclo, como Mozart, Nannerl eta Lagunak, Ekomusik e Isiltasunaren haitzuloa. Además, se subirán los vídeos de los conciertos de esta Temporada a medida que vayan celebrándose.

Amplia red de colaboradores

El ciclo Musika Gela de Euskadiko Orkestra sigue promoviendo la colaboración con diversas instituciones de su entorno, como son las Juntas Generales de Gipuzkoa, la Sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián, la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena y El Diario Vasco.

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Tras la salida al mercado del disco grabado por Euskadiko Orkestra y Kalakan con la discográfica Elkar, la semana del 18 de octubre ambas formaciones ofrecieron cuatro conciertos para presentar dicho trabajo en el Auditorio Baluarte de Pamplona, el Teatro Principal de Vitoria, el Teatro Arriaga de Bilbao y Jai Alai de Donibane Lohizune. Para redondear esta gira de presentación, Euskadiko Orkestra y Kalakan realizarán una quinta y última actuación mañana, 5 de noviembre, a las 19:30, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián.

Se acaban de poner a la venta las últimas entradas para el concierto de San Sebastián, a un precio de 25 euros, y se pueden adquirir en la web euskadikoorkestra.eus, así como en la web y taquilla de Kursaal. Las/os abonadas/os de Euskadiko Orkestra tendrán un descuento de hasta un 25% en las entradas del concierto.

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Un proyecto basado en la música vasca tradicional

En este nuevo proyecto de colaboración entre Euskadiko Orkestra y Kalakan el eje vertebrador lo constituye la música tradicional vasca. El objetivo principal del proyecto consiste en fusionar el esfuerzo de Kalakan por renovar el folklore vasco con el mundo clásico.

El compositor Jagoba Astiazaran se ha encargado de traducir al lenguaje orquestal varios temas previamente publicados por el trío, entre otros, Iruten ari nuzu o Kantuz, ambos bien conocidos en la canción vasca. Varios de los instrumentos tradicionales que el grupo Kalakan utiliza habitualmente cuentan con un gran protagonismo en el disco, como la txalaparta, la txirula o la alboka, instrumentos todos que se han integrado junto al resto de secciones instrumentales de la orquesta.

Además de todo ello, se incluyen en la grabación varias letras de los bertsolaris Xalbador y Bilintx, en piezas que han sido creadas expresamente para este proyecto, así como una versión completamente distinta de Txoria Txori de Mikel Laboa y Joxean Artze.

Las canciones del disco

1. KLKN (Kalakan). Estreno absoluto.
2. Andria alargune (Popular / Kalakan)
3. Iruten ari nuzu (Popular)
4. Rebeleon (Popular / Kalakan)
5. Loriak udan (Popular / Letras de Bilintx). Estreno absoluto.
6. Bereterretxeren Kantoria (Popular / Kalakan)
7. Ikusten duzu goizean (Popular / Letras de Jean-Baptiste Elissamburu). Estreno absoluto.
8. Montebideoko berriak (Popular / Kalakan)
9. Egun bakea zutaz (Popular / Letras de Xalbador). Estreno absoluto.
10. Txoria Txori (Mikel Laboa / Joxean Artze)
11. Belatzarenak (Kalakan)
12. Kantuz / Sagarra jo (Popular / Kalakan)

En los conciertos, además de las canciones del disco, Kalakan y Euskadiko Orkestra ofrecen varias sorpresas.

KlasikAT: Kalakan salta al terreno sinfónico

En este proyecto, que incluye disco y conciertos de presentación, el trío formado por Jamixel Bereau, Xan Errotabehere y Bixente Etchegaray ha saltado al terreno sinfónico de la mano de Euskadiko Orkestra y bajo la dirección de Juanjo Ocón. Los arreglos para la orquesta de las doce canciones de tradición vasca que componen la grabación han sido realizados por Jagoba Astiazaran.

Este proyecto se presenta bajo el paraguas de la iniciativa KlasikAT. En ese marco, desde hace más de dos décadas, Euskadiko Orkestra ha realizado una clara apuesta por abordar géneros musicales que van más allá de los repertorios orquestales habituales. Entre otros, la orquesta ha colaborado con artistas que no pertenecen al terreno sinfónico como Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza e Izaro.

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Las Matinées de Miramon siguen adelante con la cuarta cita de la Temporada 21-22, que en este caso ofrecerá Izai Ganbera Taldea, bajo el título ‘Allegro e Spiritoso’, este sábado, 6 de noviembre, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Las/os siete músicos que conforman esta formación son miembros de Euskadiko Orkestra: Xabier de Felipe (violín), Monika Mazur (viola), Paloma Torrado (contrabajo), Silvia Esain (oboe), Marco Caratto (fagot), Marcos Garrido (trompa) y Cristian Palau (trompa).

Izai Ganbera Taldea ofrece en esta Matinée obras de dos de los compositores más importantes y prolíficos del siglo XVIII en particular y de la historia de la música clásica en general: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Los divertimentos y serenatas en el período vital de estos autores fueron habituales como música de entretenimiento en las cortes centroeuropeas. Por norma general, la composición de serenatas se realizaba para música al aire libre mientras que los divertimentos se empleaban más para locales cerrados. Muchas veces, las dos fórmulas eran precedidas de marchas.

En esta Matinée, puertas adentro, siguiendo esta lógica habitual en la época, la sesión comenzará con la breve Marcha para dos trompas, fagot y cuerdas de Mozart, que marcará el carácter festivo del concierto y dará paso al Divertimento K.205 del mismo autor. El divertimento pertenece a la primera etapa de la producción de Mozart y por el año de composición sabemos que probablemente fue estrenada en Salzburgo cuando el compositor trabajaba para el arzobispo Hieronymus von Colloredo.

Para cerrar la Matinée el grupo de cámara interpretará el divertimento Casación en fa mayor de Joseph Haydn, perteneciente al período en el que el compositor ostentaba el cargo de maestro de capilla en la corte de Nikolaus I, el Príncipe Esterházy.

Ambos divertimentos son de una gran originalidad, con una atmósfera festiva y un gran virtuosismo para la época, lo que da buena cuenta de la calidad de los músicos que los estrenaron. La formación musical que proponen ambas obras es poco habitual, y posterior al siglo XVIII pocos compositores compusieron para este orgánico.

Ya están a la venta las entradas sueltas (10 €) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Entre el 28 de octubre y el 4 de noviembre Euskadiko Orkestra ofrecerá un nuevo programa de conciertos con múltiples argumentos de peso: el importante estreno de una nueva obra de Pascal Gaigne (que en realidad se trata de dos obras en una) inspirada en la pandemia; la incorporación de miembros de la EGO y de Musikene a las filas de la orquesta; la interpretación de dos de las sinfonías más desconocidas de Tchaikovsky; y la dirección de Jaume Santonja. La orquesta ofrecerá dobles sesiones de este programa, cada día a las 18:00 y a las 20:15: el 28 y 29 de octubre en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el 2 de noviembre en el Teatro Principal de Vitoria; el 3 de noviembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el 4 de noviembre en el Auditorio Baluarte de Pamplona.

Hay entradas a la venta para todas las sesiones de 10 a 35 euros:

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Estreno de la obra doble de Pascal Gaigne

Pascal Gaigne se ha convertido en uno de los compositores vascos más celebrados gracias a sus trabajos para la gran pantalla, con reconocimientos tan prestigiosos como el Premio Goya que recibió por su banda sonora para la película Handia. Euskadiko Orkestra, que ha interpretado a menudo la música cinematográfica de Gaigne, ha querido mostrar esta vez esa otra faceta de su talento, con el estreno de dos nuevas obras escritas por encargo de la orquesta, Urrutiko arimak y Urruneko azalak, compuestas durante la pandemia y que reflexionan en torno a ella. 

Antes de centrarse en la música para cine (suma ya alrededor de 100 trabajos para largometrajes, cortos y documentales), Gaigne estuvo muy ligado a la música popular, y acompañó durante muchos años a cantantes como Amaia Zubiria o Joseba Tapia. Menos conocida resulta, quizá, su música para las salas de conciertos, aunque la hayan programado orquestas como las de Tenerife, Málaga o RTVE y en países como EE.UU., Japón, China y Finlandia.

Urruneko izakiak es un díptico que, circunstancialmente, nació de las consecuencias que trajo consigo la pandemia de la Covid-19. Al principio, Euskadiko Orkestra le había encargado a Gaigne la segunda parte del tríptico Hypnos variations, cuya primera obra se estrenó en marzo del 2016, durante el concierto de debut de Robert Treviño con la orquesta. En aquella creación que abordaba el mito de Hypnos, el dios del sueño, Gaigne rendía homenaje “al mundo fascinante e hipnótico de los Lekeitios” de Mikel Laboa. Sin embargo, dadas las limitaciones que impuso la pandemia, Gaigne y Euskadiko Orkestra consideraron que quizá resultase imposible reunir a una gran orquesta sobre el escenario, así que Gaigne propuso una solución muy ingeniosa: escribir dos obras que usan cada una la mitad de los instrumentos de la orquesta y que se pueden tocar en conjunto o de forma independiente. Pero lo más curioso es que estas dos piezas pueden superponerse, dando como resultado una tercera obra que posee ya la plantilla orquestal completa.

Las dos piezas que forman el díptico son Urruneko azalak y Urrutiko arimak. Tal y como anuncian sus títulos, ambas obras reflejan la particular situación que trajo consigo la pandemia, en la que las relaciones personales se vieron sometidas a la distancia, generando con ello una sensación de alienación y nostalgia que Gaigne ha querido atrapar en su interior.

Música nueva e infrecuente con Jaume Santonja

Tras haber asumido la responsabilidad de varios conciertos durante la compleja Temporada 20/21, Jaume Santonja, director asistente de Euskadiko Orkestra, vuelve a subir al podio de la orquesta para liderarla en un concierto que tiene como lema principal el descubrimiento de música nueva e infrecuente. Junto al estreno absoluto de Pascal Gaigne, y siguiendo la senda del descubrimiento que vertebra esta Temporada de Euskadiko Orkestra, Jaume Santonja presentará a continuación dos sinfonías tempranas de Tchaikovsky: la primera y tercera. Se trata de sinfonías menos conocidas que las que forman su célebre trilogía final pero imprescindibles para comprender la evolución creativa de este autor ruso habitual en la programación de cualquier orquesta.

Os dejamos la explicación de este programa en palabras de nuestro director titular, Robert Treviño:

Musikene y la EGO juntas en las filas de Euskadiko Orkestra

Son muchas las ocasiones en las que alumnado de Musikene y miembros de la EGO han tomado parte en conciertos de Euskadiko Orkestra. Lo han hecho en el marco de diferentes acuerdos suscritos con el objetivo de participar en la agrupación sinfónica vasca como recurso formativo y experiencial.

Pero esta es la primera vez que EGO y Musikene comparten escenario con Euskadiko Orkestra y lo hacen para sumarse al planteamiento creativo de Pascal Gaigne de poder interpretar sus dos obras sinfónicas por separado en formaciones distintas y por tanto con un importante número de músicos. 

Resumen de programas y fechas

• 28 de octubre (18:00): Auditorio Kursaal, San Sebastián. Programa 1.
• 28 de octubre (20:15): Auditorio Kursaal, San Sebastián. Programa 2.
• 29 de octubre (18:00): Auditorio Kursaal, San Sebastián. Programa 1.
• 29 de octubre (20:15): Auditorio Kursaal, San Sebastián. Programa 2.
• 2 de noviembre (18:00): Teatro Principal, Vitoria. Programa 1.
• 2 de noviembre (20:15): Teatro Principal, Vitoria. Programa 2.
• 3 de noviembre (18:00): Palacio Euskalduna, Bilbao. Programa 1.
• 3 de noviembre (20:15): Palacio Euskalduna, Bilbao. Programa 2.
• 4 de noviembre (18:00): Auditorio Baluarte, Pamplona. Programa 1.
• 4 de noviembre (20:15): Auditorio Baluarte, Pamplona. Programa 2.

Con la colaboración de Fundación Banco Sabadell

Este programa de conciertos cuenta con la colaboración de Fundación Banco Sabadell.

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Las Matinées de Miramon siguen adelante con la tercera cita de la Temporada 21-22, que en este caso ofrecerá el Trío Hirusta, bajo el título ‘Contrastes', este sábado, 23 de octubre, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Dos de los tres músicos que forman el trío son miembros de la orquesta, el violinista Xabier de Felipe y el clarinetista Luis Cámara, y la formación se completa con la pianista Itxaso Sainz de la Maza.

Esta Matinée se centra en un periodo muy concreto de la composición musical, la década de los 30 del siglo XX, y en tres compositores muy arraigados en el folclore y en el nacionalismo propios de cada región: Darius Milhaud, Aram Khachaturian y Bela Bartok.

Por una parte, Milhaud dejó una enorme cantidad de obras en diversos géneros y medios y fue un pionero en la explotación del jazz, las técnicas aleatorias y la politonalidad. Compuso numerosas partituras de películas y obras de teatro, sobre todo en la década de 1930, entre las que destaca Voyageur sans bagages (1936) de Jean Anouilh, obra sobre un soldado amnésico de la Primera Guerra Mundial. Milhaud reelaboró el material de esa música incidental en la Suite para violín, clarinete y piano que abrirá esta Matinée.

Por otra parte, Khachaturian escribió su Trío para clarinete, violín y piano cuando aún era estudiante en el Conservatorio de Moscú. La terminó en 1932, el mismo año que su conocida Toccata para piano, pero mucho antes que los ballets y conciertos que le dieron renombre mundial. Sin embargo, la obra es totalmente característica del estilo exótico y distintivo de su compositor.

El concierto llegará a su fin con la obra Contrastes del célebre Bela Bartok. En 1938 el clarinetista Benny Goodman y el violinista Joseph Szigeti le encargaron esta obra a Bartok y, si bien el húngaro contaba con un estilo claramente definido en numerosas obras orquestales y de cámara, hasta entonces no había utilizado un instrumento de viento en una obra de cámara, a diferencia de otros compositores de la época como Stravinsky o Hindemith, que sí lo habían hecho. Al contemplar cómo combinaría los distintos timbres del clarinete, violín y piano, decidió capitalizar sus diferencias, por lo que el título refleja este enfoque: Contrastes.

Tras mucho tiempo sin poder vender entradas, con el levantamiento de las medidas relativas a los aforos, se han vuelto a poner a la venta entradas sueltas (10 €) para las Matinées de Miramon. Se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Esta semana se ha lanzado al mercado el nuevo disco que Euskadiko Orkestra y Kalakan han grabado bajo el sello Elkar y que incluye doce canciones de tradición vasca. El álbum, disponible ya en los establecimientos comerciales y plataformas digitales principales, se presenta en directo en cinco conciertos por toda la geografía vasca: el 20 de octubre en el Auditorio Baluarte de Pamplona (19:30); el 21 de octubre en el Teatro Principal de Vitoria (19:30); el 22 de octubre en el Teatro Arriaga de Bilbao (19:30); el 23 de octubre en Jai Alai de San Juan de Luz (20:00); y el 5 de noviembre en el Auditorio Kursaal de San Sebastián (19:30).

Las entradas para todos los conciertos están a la venta a un precio de entre 10 y 26 euros en la web euskadikoorkestra.eus, así como en las páginas web y taquillas de las salas.

Un proyecto basado en la música vasca tradicional

En este nuevo proyecto de colaboración entre Euskadiko Orkestra y Kalakan el eje vertebrador lo constituye la música tradicional vasca. El objetivo principal del proyecto consiste en fusionar el esfuerzo de Kalakan por renovar el folklore vasco con el mundo clásico.

El compositor Jagoba Astiazaran se ha encargado de traducir al lenguaje orquestal varios temas previamente publicados por el trío, entre otros, Iruten ari nuzu o Kantuz, ambos bien conocidos en la canción vasca. Varios de los instrumentos tradicionales que el grupo Kalakan utiliza habitualmente cuentan con un gran protagonismo en el disco, como la txalaparta, la txirula o la alboka, instrumentos todos que se han integrado junto al resto de secciones instrumentales de la orquesta.

Además de todo ello, se incluyen en la grabación varias letras de los bertsolaris Xalbador y Bilintx, en piezas que han sido creadas expresamente para este proyecto, así como una versión completamente distinta de Txoria Txori de Mikel Laboa y Joxean Artze.

Las canciones del disco

1. KLKN (Kalakan). Estreno absoluto.
2. Andria alargune (Popular / Kalakan)
3. Iruten ari nuzu (Popular)
4. Rebeleon (Popular / Kalakan)
5. Loriak udan (Popular / Letras de Bilintx). Estreno absoluto.
6. Bereterretxeren Kantoria (Popular / Kalakan)
7. Ikusten duzu goizean (Popular / Letras de Jean-Baptiste Elissamburu). Estreno absoluto.
8. Montebideoko berriak (Popular / Kalakan)
9. Egun bakea zutaz (Popular / Letras de Xalbador). Estreno absoluto.
10. Txoria Txori (Mikel Laboa / Joxean Artze)
11. Belatzarenak (Kalakan)
12. Kantuz / Sagarra jo (Popular / Kalakan)

En los conciertos, además de las canciones del disco, Kalakan y Euskadiko Orkestra ofrecerán varias sorpresas.

Conciertos

• 20 de octubre, miércoles (19:30), Pamplona, Baluarte.
• 21 de octubre, jueves (19:30), Vitoria, Principal.
• 22 de octubre, viernes (19:30), Bilbao, Arriaga.
• 23 de octubre, sábado (20:00), San Juan de Luz, Jai Alai.
• 5 de noviembre, viernes (19:30), San Sebastián, Kursaal.

Precios

• Pamplona: 18<25€
• Vitoria: 18<25€
• Bilbao: 10<25€
• San Juan de Luz: 10<26€
• San Sebastián: 18<25€

Sobre los precios mencionados, las/os abonadas/os de Euskadiko Orkestra podrán beneficiarse de un descuento de hasta un 25% en las entradas, con la excepción de San Juan de Luz.

KlasikAT: Kalakan salta al terreno sinfónico

En este proyecto, que incluye disco y conciertos de presentación, el trío formado por Jamixel Bereau, Xan Errotabehere y Bixente Etchegaray ha saltado al terreno sinfónico de la mano de Euskadiko Orkestra y bajo la dirección de Juanjo Ocón. Los arreglos para la orquesta de las doce canciones de tradición vasca que componen la grabación han sido realizados por Jagoba Astiazaran.

Este proyecto se presenta bajo el paraguas de la iniciativa KlasikAT. En ese marco, desde hace más de dos décadas, Euskadiko Orkestra ha realizado una clara apuesta por abordar géneros musicales que van más allá de los repertorios orquestales habituales. Entre otros, la orquesta ha colaborado con artistas que no pertenecen al terreno sinfónico como Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza e Izaro.

Más información

A finales de abril comenzaron a ensayar juntos en Miramon Kalakan y Euskadiko Orkestra, con el objetivo de preparar un disco y una serie de conciertos. Las sesiones de grabación se realizaron en los meses siguientes, por separado, y posteriormente en los meses de verano se ha realizado el trabajo de producción en el estudio. Ahora está lista esta grabación realizada bajo el sello Elkar y a partir de hoy, 18 de octubre, se podrá adquirir en los principales establecimientos comerciales (a un precio de 18,50€) y plataformas digitales. El disco se presentará también en Durangoko Azoka, que tendrá lugar en diciembre.

Kalakan y Euskadiko Orkestra han organizado cinco conciertos para presentar las canciones del disco: el 20 de octubre en el Auditorio Baluarte de Pamplona (19:30); el 21 de octubre en el Teatro Principal de Vitoria (19:30); el 22 de octubre en el Teatro Arriaga de Bilbao (19:30); el 23 de octubre en Jai Alai de San Juan de Luz (20:00); y el 5 de noviembre en el Auditorio Kursaal de San Sebastián (19:30). Las entradas para todos los conciertos están a la venta a un precio de entre 10 y 26 euros en la web euskadikoorkestra.eus, así como en las páginas web y taquillas de las salas. El disco también se podrá adquirir en los conciertos.

Un proyecto basado en la música vasca tradicional

En este nuevo proyecto de colaboración entre Euskadiko Orkestra y Kalakan el eje vertebrador lo constituye la música tradicional vasca. El objetivo principal del proyecto consiste en fusionar el esfuerzo de Kalakan por renovar el folklore vasco con el mundo clásico.

El compositor Jagoba Astiazaran se ha encargado de traducir al lenguaje orquestal varios temas previamente publicados por el trío, entre otros, Iruten ari nuzu o Kantuz, ambos bien conocidos en la canción vasca. Varios de los instrumentos tradicionales que el grupo Kalakan utiliza habitualmente cuentan con un gran protagonismo en el disco, como la txalaparta, la txirula o la alboka, instrumentos todos que se han integrado junto al resto de secciones instrumentales de la orquesta.

Además de todo ello, se incluyen en la grabación varias letras de los bertsolaris Xalbador y Bilintx, en piezas que han sido creadas expresamente para este proyecto, así como una versión completamente distinta de Txoria Txori de Mikel Laboa y Joxean Artze.

Las canciones del disco

1. KLKN
2. Andria alargune
3. Iruten ari nuzu
4. Rebeleon
5. Loriak udan
6. Bereterretxeren Kantorea
7. Ikusten duzu goizean
8. Montebideoko berriak
9. Egun bakea zutaz
10. Txoria Txori
11. Belatzarenak
12. Kantuz / Sagarra jo

En los conciertos, además de las canciones del disco, Kalakan y Euskadiko Orkestra ofrecerán varias sorpresas.

Conciertos

• 20 de octubre, miércoles (19:30), Pamplona, Baluarte.
• 21 de octubre, jueves (19:30), Vitoria, Principal.
• 22 de octubre, viernes (19:30), Bilbao, Arriaga.
• 23 de octubre, sábado (20:00), San Juan de Luz, Jai Alai.
• 5 de noviembre, viernes (19:30), San Sebastián, Kursaal.

Precios

• Pamplona: 18<25€
• Vitoria: 18<25€
• Bilbao: 10<25€
• San Juan de Luz: 10<26€
• San Sebastián: 18<25€

Sobre los precios mencionados, las/os abonadas/os de Euskadiko Orkestra podrán beneficiarse de un descuento de hasta un 25% en las entradas, con la excepción de San Juan de Luz.

KlasikAT: Kalakan salta al terreno sinfónico

En este proyecto, que incluye disco y conciertos de presentación, el trío formado por Jamixel Bereau, Xan Errotabehere y Bixente Etchegaray ha saltado al terreno sinfónico de la mano de Euskadiko Orkestra y bajo la dirección de Juanjo Ocón. Los arreglos para la orquesta de las doce canciones de tradición vasca que componen la grabación han sido realizados por Jagoba Astiazaran.

Este proyecto se presenta bajo el paraguas de la iniciativa KlasikAT. En ese marco, desde hace más de dos décadas, Euskadiko Orkestra ha realizado una clara apuesta por abordar géneros musicales que van más allá de los repertorios orquestales habituales. Entre otros, la orquesta ha colaborado con artistas que no pertenecen al terreno sinfónico como Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza e Izaro.

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EiTB y Euskadiko Orkestra rubrican para este nuevo curso su compromiso de grabación y difusión de los conciertos de Temporada de la orquesta, compromiso que ambas entidades iniciaron la Temporada pasada. Gracias a ello, a partir de mañana, 16 de octubre, y todos los sábados, a las 11:00, ETB2 seguirá emitiendo los conciertos de la orquesta.

En un principio se emitirán los conciertos de la pasada Temporada, por segunda vez, para que quienes no tuvieron la oportunidad de verlos antes tengan una segunda ocasión para hacerlo. El primero de esa secuencia, el de mañana, será el concierto del Palacio Euskalduna de septiembre del 2020 en el que la orquesta interpretó las sinfonías 8 y 2 de Schubert.

Próximamente comenzarán a emitirse también los conciertos de la Temporada 21/22, a medida que se vayan materializando, grabando y preparando. En la nueva Temporada ETB también grabará los conciertos en el Palacio Euskalduna. El calendario completo de emisiones se dará a conocer próximamente.

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Euskadiko Orkestra ha abierto sendos procesos de selección para cubrir una plaza de concertino y dos de viola tutti. En ambos concursos la orquesta ofrece contrato indefinido con un periodo de prueba de seis meses.

Por una parte, la de concertino constituye una plaza de gran relevancia en la formación de una orquesta sinfónica en tanto que se trata de la posición solista en la sección de violines primeros. Por ese motivo, tal y como se establece en las bases, para este puesto, ‘además de la capacitación excelente como violinista, se exigirán dotes y predisposición para el liderazgo positivo, desde la cooperación con la orquesta, la Dirección y la totalidad del equipo de gestión’. El proceso de selección está abierto y será necesario inscribirse antes del 10 de diciembre. El concurso tendrá lugar el 28 de febrero y el 1 de marzo del 2022.

Por otra parte, Euskadiko Orkestra también ha puesto en marcha otro concurso para la selección de dos violas tutti. En este caso la inscripción tendrá que realizarse antes del 27 de enero del 2022 para un concurso que tendrá lugar los días 14 y 15 de febrero.

Toda la información, bases e inscripción de las tres plazas se encuentran disponibles en la web de la orquesta. 

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