Este sábado, 28 de enero, a las 11:00, tendrá lugar la octava cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, Euskadiko Orkestra Percussion Group ofrecerá una adaptación para público adulto de su espectáculo de percusión para niñas/os ‘Living Room Music’. Los componentes del cuarteto son Igor Arostegi, Anthony Lafargue y Héctor Marqués, percusionistas de Euskadiko Orkestra, y Gorka Catediano.

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Euskadiko Orkestra Percussion Group ha ofrecido estas últimas semanas conciertos didácticos para más de 4.700 escolares de toda Gipuzkoa, que han venido a Miramon para disfrutar del maravilloso mundo de la percusión, con un espectáculo que llevaba el siguiente argumento:

“Cuatro músicos se ven sorprendidos por la cuarentena en un apartamento de una lejana ciudad de la que tienen prohibido salir. Confinados por obligación, con bastante desconcierto y nervios, exploran todos los elementos de la casa con los que se puede hacer algo de música”.

En esta Matinée de Miramon, el grupo de percusionistas ofrecerá un fragmento de los conciertos didácticos que llevan por nombre Living Room Music, obra de John Cage, uno de los grandes compositores del siglo XX. El compositor y musicólogo estadounidense revolucionó con sus ideas el mundo de la percusión y decidió ir un paso más allá, escribiendo música para percusión con instrumentos no convencionales, objetos cotidianos o incluso percusión vocal. Junto a la pieza de Cage, se interpretarán más obras de otras/os compositoras/es que han seguido con esta vertiente de estilo compositivo, mezclándolo incluso con la electrónica. Euskadiko Orkestra Percussion Group completará el programa con otras tres piezas compuestas para instrumentos convencionales.

PROGRAMA DE LA MATINÉE:

• Frank J. Cogollos: Escombrandrum
• Chris Brooks: Stick Schtick
• Nigel Westakle: Omphalo centric lecture
• John Cage: Living room music
• Cie Kahlua: Ceci n'est pas une balle
• Igor Lesnik: Chamade suite for snare drum quartet
• Juanjo Guillem: Música acuática
• David Skidmore: Ritual music
• Mátyás Wettl: Nocturne

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra presenta estos días la segunda producción de la Temporada 22/23 de su ciclo educativo Musika Gela: Living Room Music. Esta producción se estrenó hace dos años como Concierto en Familia, pero no pudo completarse toda su programación, ya que los Conciertos para Escolares no pudieron celebrarse ni en la Temporada 20/21 ni en la 21/22 debido a la pandemia. Ahora se recuperan, y gracias a ellos un total de 4.700 escolares de más de 50 centros podrán disfrutar del espectáculo del 18 al 27 de enero en la sede de la orquesta en Miramon.

Con guion de Mikel Cañada, coordinador de Musika Gela, Living Room Music parte de la pieza homónima de John Cage y engarza obras de diversas/os compositoras/es para construir una divertida parodia que evoca recuerdos del confinamiento que vivimos en 2020 y pone de manifiesto la capacidad de las personas para, mediante percusión, crear sonidos, ritmos y, en consecuencia, música, con casi cualquier cosa.

En Living Room Music, cuatro percusionistas (Anthony Lafargue, Héctor Marqués, Igor Arostegi y Gorka Catediano) se ven sorprendidos por una cuarentena obligatoria que deben pasar todos juntos en un apartamento. Partiendo del desconcierto que les provoca el confinamiento forzoso, los cuatro compañeros de piso experimentan con elementos de la casa con los que, a través de la percusión, se puede crear música: mesas, cucharas, abanicos, agua, lámparas, macetas, escaleras o cubos de basura, incluso sus manos y sus voces, todo les sirve para idear ritmos con los que divertirse mientras permanecen encerrados. Entretanto, su único contacto con el exterior, una vecina un tanto indiscreta, que es una soprano (papel interpretado por la actriz Ana Hernández Sanchiz), comienza a incomodarse con tanto “ruido” y no deja de importunar.

Igor Arostegi, Anthony Lafargue, Héctor Marqués son músicos de Euskadiko Orkestra y, junto con Gorka Catediano, componen Euskadiko Orkestra Percussion Group. La pamplonesa Ana Hernández Sanchiz desarrolla diversas facetas dentro de las artes escénicas (actriz, guionista, creadora de espectáculos, guionista…) y es especialista en educación musical.

Los Conciertos para Escolares cuentan con el apoyo de la Diputación Foral de Gipuzkoa, las Juntas Generales de Gipuzkoa y la sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián.

Concierto en Familia y Matinée de Miramon

Además de a escolares, el espectáculo también se abrirá a otros públicos. Por una parte, este sábado, 21 de enero, a las 11:00, se ha programado también un Concierto en Familia en Miramon, recomendado particularmente para niñas/os de 6 a 12 años, y para el que ya se han agotado todas las entradas. Por otra parte, el siguiente sábado, 28 de enero, también a las 11:00, el espectáculo se adaptará ligeramente para ofrecerse como Matinée de Miramon. Se tratará de un concierto de pura percusión, sin la parte teatral, donde Euskadiko Orkestra Percussion Group interpretará muchas de las obras de la producción de Musika Gela y algunas otras en exclusiva. Para este concierto sí hay entradas a la venta, en euskadikoorkestra.eus, a un precio de 11 euros.

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Este sábado, 14 de enero, a las 11:00, tendrá lugar la séptima cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, Haize ofrecerá un recital de música titulado ‘Viaje a través del tiempo’, con obras de Haydn, Farkas, Grieg, Bizet y Curtis. El grupo se compone de miembros de la orquesta: Hélène Billard-Alirol (flauta), Pascal Laffont (oboe), Luis Cámara (clarinete), François Proud (fagot) y Jean-Luc Casteret (trompa).

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El quinteto de viento propone para esta primera Matinée del año un ambicioso viaje internacional de la mano de un amplio abanico de compositores originarios de todas partes del mundo. Este periplo comenzará con un Divertimento del compositor austriaco Joseph Haydn, uno de los máximos representantes del periodo clásico, considerado como el padre de varios géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda. Tras la obra de Haydn, viajaremos a Hungría con Ferenc Farkas y sus Antiguas danzas húngaras del siglo XVII.

El concierto seguirá con aire folklórico europeo con una incursión por tierras nórdicas de la mano de las Danzas noruegas de Edvard Grieg. Fueron compuestas hacia 1896 y publicadas en 1897, y su inspiración proviene de melodías populares noruegas recolectadas por Ludvig Mathias Lindeman. A continuación, el quinteto de viento abordará extractos de la conocida ópera del compositor francés Georges Bizet Carmen. Esta obra se estrenó en marzo de 1875 en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París, y cosechó un fracaso rotundo en un principio, aunque es muy apreciada hoy en día. En formato de cámara, Haize abordará unos extractos de esta ópera.

Dejaremos atrás Europa y cruzaremos el charco para dar fin al concierto, con el único de los autores que aún sigue vivo y en activo, el estadounidense Mike Curtis, y su obra más conocida: A Klezmer Wedding.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Este sábado, 17 de diciembre, a las 11:00, tendrá lugar la sexta cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, Izai ofrecerá un recital de música titulado ‘Navidad barroca’, con doble obra tanto de Michel Corrette como de Antonio Vivaldi. La mayoría de integrantes del grupo son miembros de la orquesta: Xabier de Felipe (violín), Larraitz Oiartzabal (violín), Bruno Claverie (flauta) y Marco Caratto (fagot). Completa el grupo de cámara la clavecinista y organista Loreto Aramendi.

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El concierto se abrirá y cerrará con sendas obras de Michel Corrette, organista, pedagogo y compositor francés del siglo XVIII, que cuenta con una muy extensa producción para conjunto de cámara, órgano, música vocal y orquesta, muchas de cuyas obras están basadas en fuentes populares. También es destacable su gran número de composiciones para el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París. De su serie Seis conciertos de Navidad, Izai interpretará el cuarto, Navidad Suiza, y el quinto, Navidad Alemana.

La segunda y tercera obras de la Matinée pertenecen al italiano Antonio Vivaldi: sus conciertos de cámara RV94 y RV99. Con casi toda seguridad estos quintetos fueron escritos por el genio veneciano para el orfanato Ospedalle della Pietá de su ciudad natal, donde impartió clases de violín y canto de 1703 a 1715 y de 1723 a 1740. En esa época Venecia contaba con cuatro hospitales-orfanatos que competían entre sí en la formación de instrumentistas y en los muchos conciertos que en ellos se programaban. Cada hospicio contaba con una orquesta de entre 30 y 40 instrumentistas, todas féminas, pero en la Piedad llegaron a albergar 60. Estas instrumentistas se contrataban a menudo también para conciertos varios de la nobleza veneciana en sus maravillosas residencias estivales, muchas de las cuales eran auténticas obras maestras arquitectónicas, como las que se encontraban en la Riviera del Brenta.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

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Este sábado, 3 de diciembre, a las 11:00, tendrá lugar la quinta cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, el Cuarteto Minerva ofrecerá un recital de música de la talentosa familia Mendelssohn, con sendos cuartetos de las/os hermanas/os Fanny Mendelssohn y Felix Mendelssohn. Todas/os las/os integrantes del grupo son miembros de la orquesta: Laura Balboa (violín), Raquel Cortinas (violín), Monika Mazur (viola) y Beatriz Linares (violonchelo).

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Primero se escuchará el Cuarteto para cuerdas de Fanny Mendelssohn, escrito en 1834. Se trata de uno de los primeros cuartetos que se conservan compuestas por una mujer y se basa en una sonata para piano inacabada de la propia compositora. Esta extraordinaria y rapsódica obra se abre con un extenso y sombrío Adagio ma non troppo, al que le sigue un Allegretto muy juguetón. Ambos movimientos son versiones reelaboradas de los movimientos iniciales de dicha sonata. A continuación, en el Romanze, la compositora construye un mundo onírico del Romanticismo alemán en una música de asombrosa originalidad armónica. Algo de luz emerge en el Allegro moto vivace que cierra el cuarteto.

El Cuarteto para cuerdas nº2 de Felix Mendelssohn, por su parte, se presenta prácticamente como un homenaje a la escritura de cuartetos de Beethoven. El célebre alemán había fallecido en marzo de 1827, y Mendelssohn escribió esta obra solo unos meses después. En ella se escuchan una serie de ‘momentos Beethoven’, que suenan casi como citas y, sin embargo, son puro Mendelssohn y pertenecen completamente a su visión creativa original. Pero la conexión más interesante es la que se establece con una canción que Mendelssohn escribió poco antes: Frage (Pregunta). Esta canción se cita directamente en el cuarteto, al principio y al final. En la apertura se citan las tres sílabas de la pregunta ‘Ist es wahr?’ (‘¿es verdad?’). La esperanza adolescente y la incertidumbre de esta interrogante proporcionan la tensión dramática que impulsa toda la obra, y solo al final escuchamos la música que acompaña a la respuesta: ‘Lo que siento solo lo capta ella, la que siente conmigo y me es siempre fiel…’.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

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Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este jueves a un ambicioso programa de conciertos, el cuarto de su Temporada 22-23, titulado ‘La más grande’. El titular Robert Treviño vuelve al pódium para dirigir a la orquesta en los cinco conciertos que tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el jueves, 1 de diciembre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el viernes, 2 de diciembre, en el Teatro Principal de Vitoria; el lunes, 5 de diciembre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el miércoles, 7 de diciembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el viernes, 9 de diciembre, de nuevo en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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El programa comenzará con el estreno absoluto de Lorratz de la compositora vitoriana Zuriñe F Gerenabarrena. Su interpretación supondrá la llegada a puerto del proyecto Elkano: Mundubira musika bidelagun y el cierre de una gesta musical de cuatro años, con pandemia incluida, que ha contribuido incluso a emular la propia proeza. Lorratz celebra la llegada de la nao Victoria al puerto de Sanlúcar de Barrameda y completa así la representación del fin de la primera circunnavegación de la Tierra. Según ha explicado la propia Zuriñe “componer Lorratz ha sido una invitación a explorar, como hipotética navegante de este viaje sonoro, expresando la sensación desbordante ante la contemplación del espacio desconocido. Orden, caos, enfrentamiento y contemplación se recogen en este viaje sonoro circular, como una fuerza centrífuga que se expansiona hacia la idea de inmensidad líquida, universo desmesurado”. Este proyecto culmina así tras cuatro años en los que Euskadiko Orkestra ha estrenado obras creadas exprofeso por compositoras/es vascas/os para trazar en música los distintos episodios de aquel asombroso viaje del marinero de Getaria:

1) Mikel Chamizo (Tolosa, 1980):  Navigare necesse est (Inicio de la expedición, octubre de 2019)
2) Mikel Urquiza (Bilbao, 1988):  Mis monstruos marinos (Sudamérica, enero de 2021)
3) Joël Mérah (Clichy, 1969):  Jakinduriaren usaina (Océano Pacífico, Asia, febrero de 2022)
4) Teresa Catalán (Iruña, 1951): La victoria vacía (India-África, mayo de 2022)
5) Zuriñe F Gerenabarrena (Gasteiz, 1965): Lorratz (Vuelta y llegada, diciembre de 2022)

Robert Treviño, alma máter del proyecto Elkano: Mundubira musika bidelagun y encargado de darle cierre, abordará a continuación una de las grandes catedrales del repertorio Romántico: la Sinfonía nº8 de Anton Bruckner. Con un planteamiento musical que progresa “de la tragedia al triunfo”, la Octava se eleva paulatinamente hacia una apoteosis sinfónica. Treviño, gran especialista en la música del compositor austriaco, se presentó por primera vez ante el público vasco en 2016 interpretando a Bruckner y desde entonces ha tenido una presencia regular en la programación de la orquesta. Según explica el propio Treviño, “la Octava, a veces llamada ‘El Apocalipsis’, es una obra que se interpreta poco porque requiere de una enorme fuerza por parte de la orquesta. Es una obra que trata del cataclismo que produce el colapso del alma y de lo que ocurre si no unimos las manos para caminar hacia la luz”.

Entradas a la venta a partir de 10 euros

Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.

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En el marco del compromiso de EITB y Euskadiko Orkestra de grabar y difundir la actividad de la formación, la orquesta volverá al espacio matinal de los sábados por la mañana de la cadena para seguir mostrando sus conciertos de Temporada.

El nuevo bloque de emisiones, que se ofrecerá de manera ininterrumpida durante los próximos meses, brindará los conciertos más recientes de la actual Temporada 22/23 y se intercalarán con algunas otras redifusiones de la temporada anterior.

Así queda el calendario de las próximas emisiones (siempre en sábados a las 11:00, salvo en fechas señaladas de Navidades):

• 26 de noviembre: FANTASMAS. Roberto Forés / Easo Gazte & Easo Eskolania
• 3 de diciembre: (Redifusión) BRAHMS FEST. Robert Treviño / Dmitri Makhtin / Alexey Stadler / Tom Borrow
• 10 de diciembre: (Redifusión) TCHAIKOVSKY (Sinfonía nº1) + GAIGNE (Urrutiko arimak). Jaume Santonja
• 17 de diciembre: (Redifusión) TCHAIKOVSKY (Sinfonía nº3) + GAIGNE (Urruneko azalak). Jaume Santonja
• 25 de diciembre: CARMINA BURANA. Pablo González / Jone Martínez / Carlos Mena / Javier Franco / Donostiako Orfeoia
• 7 de enero: LA MÁS GRANDE. Robert Treviño
• 14 de enero: (Redifusión): SHOSTAKOVICH + GINASTERA. Robert Treviño / Xavier De Maistre
• 21 de enero: (Redifusión): BEETHOVEN + BARTOK / MERAH. Mei-Ann Chen / Varavara
• 28 de enero: (Redifusión): BERNSTEIN + ZHOU. Robert Treviño / Yulianna Avdeeva
• 4 de febrero: (Redifusión): BRAHMS RÉQUIEM. Georg Mark / Ainhoa Arteta / Michael Nagy / Orfeón Pamplonés
• 11 de febrero: (Redifusión): MAHLER. Robert Treviño / Sarah Fox / Justina Gringyte / Donostiako Orfeoia
• 25 de febrero: (Redifusión): DUTILLEUX + ELGAR / CATALÁN. Robert Treviño / Asier Polo

Próximas fechas se anunciarán más adelante. Los conciertos han sido grabados por ETB en el Palacio Euskalduna, salvo excepciones.

Canal de YouTube de Euskadiko Orkestra

A medida que se vayan produciendo nuevas emisiones televisivas, Euskadiko Orkestra seguirá poniendo a disposición del público en su canal de YouTube las obras interpretadas en los conciertos.

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Este sábado, 26 de noviembre, a las 11:00, tendrá lugar la cuarta cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, la agrupación Belharra ofrecerá un recital titulado ‘Estremecimiento y nostalgia’ y cuyo programa se compone de dos cuartetos de Franz Schubert. Todas/os las/os integrantes del grupo son miembros de la orquesta: Anne-Marie Harmat (violín), Mikel Ibáñez (violín), Natacha Dupuy-Scordamaglia (viola) y Pascale Michaud (violonchelo).

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Primero se escuchará el Cuarteto para cuerdas nº12, una obra inacabada del austríaco, de la cual solo se toca un movimiento; de ahí le viene su nombre de «Quartettsatz» o «Movimiento de cuarteto». Cuando lo compuso, en 1820, Schubert se encontraba inmerso en una época muy sombría de su vida y, de hecho, no llegó a terminar ninguna de las obras que comenzó a escribir ese año, incluida esta. El movimiento está envuelto en una atmósfera muy trágica y en él se percibe la angustia que el compositor estaba experimentando en esos duros momentos.

El segundo será el Cuarteto para cuerdas nº15, una de las joyas de la literatura para cuarteto de cuerda. Se trata de la última obra de estas características que escribió Schubert, y lo hizo en tan solo diez días, del 20 al 30 de junio de 1826. Solo el primer movimiento se interpretó estando el compositor austríaco con vida, y la primera interpretación integral tuvo lugar en 1850, más de veinte años después de su fallecimiento. Por la disposición de la escritura, se le otorgó el nombre de «Cuarteto de los estremecimientos», pues está protagonizado por numerosos «trémolos» («temblores» de arco). Esos estremecimientos, que se superponen a los intercambios permanentes entre los modos mayor y menor y a los frecuentes cambios de tonalidades, nos hacen entrar en un mundo angustioso pero a la vez vaporoso, algodonado, nocturno y fundamentalmente nostálgico. Un universo inmóvil e inestable, poético y dramático a la vez.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

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Euskadiko Orkestra apuesta para su tercer programa de la Temporada por una de las obras más célebres e interpretadas de la historia de la música clásica: Carmina Burana, de Carl Orff. Además, la grandiosa obra del compositor alemán irá precedida por Don Juan de Richard Strauss en los cinco conciertos que tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el lunes, 21 de noviembre, en el Teatro Principal de Vitoria; el martes, 22 de noviembre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el miércoles, 23 de noviembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves y viernes, 24 y 25 de noviembre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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Carmina Burana comienza con el célebre O Fortuna, un sobrecogedor himno que regresa también al final de la obra para recordarnos que nuestras vidas están sometidas a los caprichos de la diosa Fortuna. Se trata de una de las páginas corales más célebres de la historia de la música, que hoy en día se sigue escuchando en todos los rincones del mundo. El Orfeón Donostiarra, que Euskadiko Orkestra ha invitado para su interpretación, es todo un especialista en la partitura de Carl Orff, ya que la incorporó a su repertorio en 1960 y desde entonces la ha defendido en infinidad de ocasiones y con orquestas tan relevantes como la Filarmónica de Berlín, la Royal Philharmonic o la London Symphony Orchestra. En palabras de su director José Antonio Sainz Alfaro, se trata de una obra que «cuantas más veces la interpretas, más riqueza obtienes de ella», y pocos coros hay en el mundo que la hayan interpretado tantas veces como el Donostiarra. Es, por tanto, la obra ideal con la que celebrar juntos el 125 aniversario del Orfeón y el 40 de Euskadiko Orkestra.

Ambas formaciones compartirán escenarios con tres solistas vocales. La joven soprano nacida en Sopela, Jone Martinez, es una de las cantantes líricas vascas con mayor proyección y la incorporación a este programa supone su debut en la Temporada de abono de Euskadiko Orkestra. El vitoriano Carlos Mena es uno de los cantantes vascos más reconocidos internacionalmente, además de un contratenor de gran versatilidad, ya que aborda tanto la música del Renacimiento y Barroco como la de los siglos XX y XXI. Completa el trío vocal el barítono gallego Javier Franco, ganador de prestigiosos concursos como el Viñas de Barcelona o el Luis Mariano de Irún. Pablo Gonzalez será el encargado defender este programa, director titular de la Orquesta RTVE y, anteriormente, de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

Carl Orff escribió su cantata escénica Carmina Burana entre 1935 y 1936, recién cumplidos los cuarenta años y en un momento de su trayectoria en el que decidió dejar atrás el cromatismo a lo Schoenberg y Strauss, que había cultivado en sus obras de juventud, para dar rienda suelta a su obsesión por las melodías sencillas y los ritmos primitivos. Encontró el material idóneo para ello en una colección de poemas goliardos de los siglos XI, XII y XIII. La partitura resultante se rinde por completo a la dimensión más visceral de la música, y cada movimiento se construye sobre la base de secciones que se repiten una y otra vez. Los coros y arias son también de gran efecto y teatralidad, ya que Orff no concibió la obra para ser interpretada en versión de concierto sino como un espectáculo total que llamaba Theatrum Mundi y en el que cada nota debía estar estrechamente ligada a la danza, los diseños visuales y la acción escénica.

La interpretación de Carmina Burana irá precedida en este nuevo programa de Don Juan, el poema sinfónico que lanzó a la fama al joven Richard Strauss de 25 años. A lo largo de los 17 minutos que dura la obra este poema sinfónico ofrece una fulgurante presentación del personaje, un flirteo, dos romances y un duelo a muerte.

Hay entradas a la venta para el concierto de Bilbao en euskadikoorkestra.eus, así como en la taquilla, de 10 a 38 euros. Ya se han agotado las entradas de Vitoria, Pamplona y San Sebastián.

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Ravel 2 llega después del enorme éxito cosechado con el primer álbum dedicado al compositor de Ziburu. La primera grabación, centrada en su producción más vasca, incluía sus obras más conocidas y ha recibido los mayores elogios y calificaciones de los principales medios especializados en el mundo entero. Ravel 2 se centra en el lado francés de la obra de este compositor. El álbum, grabado al igual que el anterior bajo el sello finlandés Ondine, presenta la primera grabación mundial de la orquestación de Frontispice por parte del compositor y director de orquesta francés Pierre Boulez, así como una grabación completa de la partitura de ballet Ma mère l'Oye. Valses nobles et sentimentales, Menuet Antique y Shéhérezade (Ouverture de féerie) completan este nuevo registro lanzado el 4 de noviembre al mercado internacional. Esta grabación, de una duración de 70 minutos, se llevó a cabo en diciembre de 2021 en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. He aquí unas fotos de esa sesión de grabación:

Tal y como describe el director titular de Euskadiko Orkestra Robert Treviño en el libreto del nuevo álbum: “El primer disco de Ravel que grabé con Euskadiko Orkestra se centraba en las obras que muestran la faceta hispano-vasca del compositor. En este volumen, el material musical no es tan explícitamente vasco, en cuanto a los ritmos o a haber sido escrito en pueblos o ciudades vascas. Sin embargo, es la continuación de nuestra exploración de la obra de un gran compositor vasco, con cuya música Euskadiko Orkestra tiene una larga relación. En esta ocasión, el repertorio muestra en mayor medida el aspecto francés de Ravel” (ver nota completa de Robert Treviño abajo).

Robert Treviño ha querido desde los inicios de su titularidad explorar en profundidad la identidad vasca de Ravel, así como compartir con el mundo lo que Euskadiko Orkestra sabe y entiende del lenguaje de este compositor. Y así lo lleva haciendo durante su lustro al frente de la orquesta. Por mencionar algunos hitos relacionados con Ravel durante su titularidad, Treviño y Euskadiko Orkestra han presentado la música de Ravel en varios programas de Temporada, así como en el prestigioso Théâtre des Champs-Élysées de París, donde la orquesta se estrenó a principios de 2020. Ahora, a estas dos recientes grabaciones con Ondine se suma también una gira a Polonia prevista para marzo de 2023, donde titular y orquesta se presentarán con el Boléro de Ravel.

Reconocimiento internacional de las grabaciones realizadas con Ondine

Esta es la tercera grabación que Euskadiko Orkestra y Robert Treviño realizan juntos bajo el sello finlandés Ondine, perteneciente al grupo Naxos. La prestigiosa revista de música clásica Gramophone ha publicado ya la primera reseña que recibe este nuevo registro y lo ha calificado de “excelente disco”.

El primer álbum Ravel atrajo elogios y reconocimientos como 'Grabación del mes’ de los principales medios de lugares como Japón, Australia, Francia y EE.UU.; así como reseñas de cinco estrellas de reputadas publicaciones como Classica y Classics Today. Posteriormente, la orquesta acometió otra grabación con Ondine, titulada Americascapes y centrada en compositores americanos poco conocidos. Esta grabación ha obtenido también reconocimientos similares, incluida una nominación al Premio Gramophone por 'Mejor grabación orquestal', ‘Mejor grabación de 2021’ de Presto Music (Reino Unido), ‘Grabación del mes’ de PhonoForum, ‘Grabación del mes’ de Limelight y cinco estrellas de Classics Today y Classica. Alex Ross, de The New Yorker, elogió ambos álbumes como "sorprendentemente excelentes" y "soberbios".

Dónde obtener el disco ‘Ravel 2’

El disco podrá obtenerse en formato físico a petición en establecimientos comerciales (Elkar, Fnac, El Corte Inglés...) y está disponible en las plataformas digitales principales como Spotify, Apple Music, iTunes, etc.

Nota completa de Robert Treviño sobre ‘Ravel 2’ 

El primer disco de Ravel que grabé con Euskadiko Orkestra se centraba en las obras que muestran la faceta hispano-vasca del compositor (Ravel nació en Ciboure y muchas de sus composiciones incorporan aspectos de la cultura vasca). En este volumen, el material musical no es tan explícitamente vasco, en cuanto a los ritmos o a haber sido escrito en pueblos o ciudades vascas. Sin embargo, es la continuación de nuestra exploración de la obra de un gran compositor vasco, con cuya música Euskadiko Orkestra tiene una larga relación. En esta ocasión, el repertorio muestra en mayor medida el aspecto francés de Ravel; desde la conversión de Ma mère l’Oye en ballet, hasta la composición de Shéhérazade en un estilo ornamentado e impresionista francés.

Frontispice es una inclusión particularmente interesante en esa faceta, puesto que es una pieza muy inusual de tres minutos, escrita originalmente para dos pianos, que resulta ser una música francesa modernista realmente conceptual, mucho más cercana a la música de Messiaen que de Debussy por varias razones. Y el arreglo que hemos grabado fue orquestado por el excelso defensor de Ravel y gran director de orquesta francés, Pierre Boulez.

Así, mientras que nuestro primer álbum era una declaración de la vasquidad de Ravel, este representa el hecho de que también era francés. Valses nobles et sentimentales es otro buen ejemplo de ello: en contraste con el salvajismo de La Valse, obra incluida en el primer volumen, esta pieza reúne un conjunto de valses alborotados, pero extremadamente elegantes, del tipo de los que se podrían haber escuchado en París, con influencias de Viena. ¡Cuando escucho esta obra me transporto a algún rincón de Montmartre!

Por cierto, esta mezcla de influencias francesas y vascas de Ravel también se dejan notar en el País Vasco, donde la estrecha relación con las/os francesas/es es patente (paseando junto al río en San Sebastián, fácilmente nos vendrán a la cabeza imágenes del Sena y los tejados grises que lo bordean). Asimismo, una buena parte de los miembros de nuestra orquesta se formaron en París. Por tanto, la tradición francesa del Conservatorio de París se siente en la orquesta o en compositores vascos, como por ejemplo, Ramon Lazkano o José María Usandizaga. Muchos de nuestros integrantes también viven al otro lado de la frontera, en Francia, y van y vienen continuamente. Ravel operó en ese mismo espacio, sintiendo las mismas atracciones gravitacionales de la Península Ibérica y de Francia. E incluso en su versión más francesa, la música de Ravel sigue teniendo a menudo una franqueza, una concisión y una solidez que me parecen más bien vascas.

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