De las dos principales actividades del Aula de Música de Euskadiko Orkestra, los Conciertos en Familia y los Conciertos para Escolares, en esta Temporada los primeros se han mantenido en San Sebastián y Vitoria, pero los segundos han visto su actividad sustancialmente reducida debido a la crisis sanitaria actual. De hecho, la actividad de Conciertos para Escolares quedará restringida en esta Temporada a una única producción, Beethoven 250, dirigida a estudiantes de enseñanza primaria y secundaria (10 a 16 años), los días 23 y 24 de marzo (9:45 y 11:30) en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. En estas sesiones se hará un homenaje a Beethoven, compositor que sigue fascinando 250 años después de su nacimiento.

Bajo la dirección de Jaume Santonja y con la presentación de Natalia Sánchez Abad, Euskadiko Orkestra propone al público joven algunos de los momentos más memorables de las sinfonías de Beethoven. El guión de los conciertos ha sido escrito por Mikel Cañada, coordinador del Aula de Música. Durante los 60 minutos de duración de estas sesiones se pondrá en valor la aportación que para la cultura supuso la obra sinfónica de Beethoven, una obra que sigue vigente en los auditorios de todo el mundo y que, después de más de dos siglos y medio, supone un canto a la libertad y la solidaridad entre las personas.

Previo a los conciertos, que tienen múltiples objetivos como desarrollar la capacidad de creación y promover la escucha, el alumnado realiza varias tareas de manera independiente en cada centro. El concierto constituye así el último paso en este proceso de trabajo. Para facilitar el proceso previo, el Aula de Música elabora un guión didáctico específico para cada proyecto y organiza talleres para el profesorado. Por su parte, las y los escolares han preparado para esta ocasión unos vídeos sobre la figura de Beethoven que serán proyectados durante el concierto.

Protocolo covid

La asistencia a estos conciertos de 1000 escolares de toda la provincia se ha organizado con todas las medidas necesarias para que la experiencia sea muy gratificante y segura. Los grupos están repartidos en cuatros sesiones diferentes. Cada clase constituye una burbuja y así estará repartida en el Auditorio Kursaal con el resto de grupos de los distintos centros escolares participantes. Un total de 42 clases-burbuja procedentes de Legazpi, Eskoriatza, Errenteria, Itsasondo, Oñati, Urnieta y San Sebastián entrarán y saldrán en horas diferentes, de manera escalonada.    

Más información

Entre octubre y noviembre del 2020 Euskadiko Orkestra ofreció diez conciertos del programa titulado ‘Wagner’ en San Sebastián, Vitoria y Bilbao, bajo la batuta de Michel Tabachnik. La orquesta tenía programado hacer lo propio en Pamplona, pero las restricciones de aforo dictadas en la Comunidad Foral de Navarra obligaron a anunciar la cancelación.

En esta ocasión bajo la batuta de Jaume Santonja, Euskadiko Orkestra retoma el programa ‘Wagner’ en el Auditorio Baluarte con un doble concierto mañana, martes, 23 de marzo, a las 18:00 y a las 20:15. Santonja, un maestro aún joven pero con una carrera pujante, ha sido nombrado director asociado de Euskadiko Orkestra para la presente Temporada, así como para la siguiente, y, además, desde 2018 es director asistente de la City of Birmingham Symphony Orchestra del Reino Unido. Santonja ha debutado con orquestas destacadas del panorama estatal (la Orquesta de RTVE, la Orquestra de la Comunitat Valenciana o la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias), así como del panorama internacional (la BBC National Orchestra of Wales, la Orquesta Sinfónica de Amberes o la Filarmónica de Malta). 

Santonja hará frente junto con Euskadiko Orkestra a dos obras de Wagner, uno de los compositores que más fervientemente representa el Romanticismo, movimiento artístico al que la orquesta dedica su Temporada. Por una parte, el poema sinfónico Idilio de Sigfrido, cuya música Wagner utilizaría años después en la ópera Sigfrido, y, por otra, Wesendonck Lieder, que escribió en 1857 mientras trabajaba en la ópera Tristán e Isolda. Ambas obras tienen un trasfondo relacionado con relaciones extramatrimoniales. Wagner escribió Idilio de Sigfrido en 1870, pocos meses después de haberse casado con Cósima, hija de Franz Liszt, con quien había mantenido una relación amorosa durante años, estando ella casada con el director Hans von Bülow, gran defensor de la música de Wagner. Wesendonck Lieder fue escrita años antes, en 1858, cuando Wagner estaba sumido en una relación extramatrimonial, en esta ocasión con Mathilde Wesendonck, mientras estaba casado con Minna Planer. Mathilde Wesendonck escribió una serie de poemas que Wagner puso en música, en un trabajo que le sirvió de estudio para ciertos fragmentos de Tristán e Isolda.

Para la interpretación de las canciones de amor prohibido que representan las Wesendonck Lieder contamos con una mezzosoprano excepcional, Rinat Shaham, reconocida como una de las mejores intérpretes de la Carmen de Bizet, papel que ha cantado ya en más de 45 teatros de todo el mundo. Pero el repertorio de Shaham es muy amplio, ya que aborda a menudo desde autores barrocos como Lully, Purcell o Marcello a compositores del siglo XX como Gershwin o Bartok. Con una ópera de este último, El castillo de Barbazul, debutó junto a Euskadiko Orkestra en el verano del 2019. Entre la larga lista de directores con los que ha colaborado Shaham se cuentan Simon Rattle, Christoph Eschenbach, Mark Elder, William Christie, André Previn y Leonard Slatkin, entre otros.  

Como contrapunto a la intensidad wagneriana, Santonja abordará para finalizar el concierto una obra completamente distinta, de espíritu festivo y solemne: la Sinfonía nº35, “Haffner” de Mozart. Se trata de una música noble, brillante y no exenta de pompa, pero también con una serie de originalidades y un espíritu dramático que adelanta los intereses, especialmente los teatrales, que desarrollaría Mozart durante su etapa vienesa.

Entradas a la venta

Hay entradas a la venta para la sesión de las 20:15 en euskadikoorkestra.eus, así como en la taquilla del Auditorio Baluarte, a partir de 10 euros.

Con la colaboración de Fundación Banco Sabadell

Este programa de conciertos cuenta con la colaboración de Fundación Banco Sabadell.

Más información

Las Matinées llegan a la undécima cita de la Temporada 20/21, que ofrecerá Bach Camerata Miramon bajo el título ‘Conciertos de Brandeburgo. 300 aniversario’, este sábado, 13 de marzo, a las 11:00, en la sede de la orquesta. La formación se compone de dieciséis músicas/os, la mayoría de ellas/os miembros de Euskadiko Orkestra: seis violines, tres violas, tres violonchelos, un contrabajo, dos flautas y un clave.

En esta Matinée se podrán escuchar tres de los seis Conciertos de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach, de cuya creación se cumplen 300 años: el tercero de ellos, en sol mayor, está conformado exclusivamente por instrumentos de cuerda (tres tríos de violines, violas y violonchelos) y el bajo continuo, siempre presente en cada uno de los conciertos; el cuarto, también en sol mayor, tiene tres instrumentos solistas, dos flautas de pico y un violín; y el quinto, en re mayor, cede el protagonismo a la flauta travesera, al violín y al clave.

La producción concertante e instrumental de Bach se distinguió durante su estancia en Köthen (desde 1717 hasta 1723) por la elaboración de un lenguaje muy innovador y abstracto. Para Bach, componer música suponía investigar las técnicas armónicas y contrapuntísticas, extraer todas sus posibilidades. Y Köthen, donde ocupó el puesto de maestro de capilla en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen, fue un lugar idóneo para ello. Y es que, además de sentirse favorecido por el entusiasmo del príncipe hacia la música, su función como músico jamás se vio ceñida al repertorio sacro.

Christian Ludwig, el Margrave de Brandeburgo, encantado con la forma de tocar de Bach y sus composiciones, le pidió que escribiera algunas piezas para su conjunto musical de la corte. En 1721, Bach ofreció y dedicó esta colección de conciertos a Ludwig, que fueron encontrados después de la muerte del margrave en un cofre lleno de partituras.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Más información

Tras los grandes conciertos ofrecidos en Pamplona y el Festival Musika-Música de Bilbao bajo la dirección de Semyon Bychkov, la orquesta prosigue su Temporada con un nuevo programa de diez conciertos que arrancará este jueves en el Auditorio Kursaal de San Sebastián (11, 12 y 18 de marzo, a las 17:30 y a las 19:30); seguirá la semana que viene en el Teatro Principal de Vitoria (15 de marzo, a las 19:30); Auditorio Baluarte de Pamplona (16 de marzo, a las 18:00 y a las 20:15); y Palacio Euskalduna de Bilbao (17 de marzo, a las 19:30).

Esta nueva cita estará dirigida por Gemma New, una de las jóvenes directoras más prometedoras de la actualidad a quien se acaba de otorgar el prestigioso Premio Sir Georg Solti. Este reconocimiento concede la subvención más grande en EE.UU. para jóvenes directoras/es estadounidenses. Actualmente es directora musical de la Orquesta Filarmónica de Hamilton y residente de la Sinfónica de St. Louis y, justo antes de la pandemia, New fue nombrada también principal directora invitada de la Orquesta Sinfónica de Dallas. La presencia en la Temporada de Euskadiko Orkestra supone su debut a nivel estatal y es, junto con Ruth Reinhardt y Anja Bihlmaier, una de las tres directoras de orquesta invitadas a la actual Temporada.

Gemma New subirá al escenario en la primera parte de estos conciertos a uno de los violinistas más famosos del mundo: Vadim Gluzman. Habitual solista con las orquestas más prestigiosas del panorama internacional (Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Boston, la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Chicago y la Filarmónica de Londres, entre otras), el virtuoso israelí acompañó a la orquesta en la gira centroeuropea de hace dos años bajo la dirección de Robert Treviño. Ahora repite con la orquesta a las órdenes de Gemma New para interpretar el Concierto para violín nº2 de Prokofiev. Se trata de una de las obras más líricas y abiertamente sentimentales del compositor ruso, que escribió poco antes de irse a vivir a la Unión Soviética. La interpretación de este concierto para violín requiere de un solista muy virtuoso, razón por la que la orquesta ha elegido a Vadim Gluzman. Tras sus diez conciertos con Euskadiko Orkestra, Gluzman actuará con la Orchestre National du Capitole de Toulouse a las órdenes de Tugan Sokhiev. 

En la segunda parte del concierto Gemma New abordará la Sinfonía nº3, “Renana” de Schumann. El compositor alemán la escribió al poco de mudarse a Dusseldorf y tras conocer la impresionante catedral de Colonia. Uno de los hilos conductores de la sinfonía es el río Rin, que atraviesa Renania. Se trata de una sinfonía grandiosa y muy original para la época, que siempre merece la pena volver a escuchar.

Apertura de la movilidad y ampliación de aforos

El nuevo decreto sanitario de la CAPV que abre la movilidad municipal y territorial y amplía los aforos de 400 a 600 en salas de más de 1600 localidades tiene una afección directa en los conciertos de Euskadiko Orkestra. Las/os abonadas/os que viven en las provincias vascas podrán desplazarse a las respectivas capitales, por lo que se podrá ver sustancialmente incrementada su asistencia. Por lo demás, el incremento de aforo en el Palacio Euskalduna y el Auditorio Kursaal permitirá poner más entradas a la venta.

Entradas a la venta a partir de 10€. Toda la información sobre fechas, horarios, programas y venta de entradas está disponible en la página web de Euskadiko Orkestra: euskadikoorkestra.eus.

Más información

Desde que el 25 de septiembre diera comienzo la Temporada de conciertos en el Teatro Principal, Euskadiko Orkestra ha seguido adelante con toda su programación, adaptándose constantemente a las circunstancias que marca la evolución de la pandemia y cumpliendo las normas marcadas por las autoridades sanitarias. Ahora la orquesta da un paso más y mantiene la celebración del asentado ciclo de los Conciertos en Familia, iniciado hace 23 años y que está centrado en el público familiar y más joven de nuestra sociedad. Toda esta trayectoria de más de 20 años se ha organizado siempre en coproducción con la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.

Entre los meses de marzo, abril y mayo, la orquesta estrenará dos producciones propias Ekomusik y Living Room Music y ofrecerá nuevamente Mozart, Nannerl eta lagunak, programada el 1 de marzo del año pasado en el Teatro García Lorca. Son tres producciones dirigidas a niñas/os de 3 a 5 años (Mozart, Nannerl eta lagunak) y de 6 a 10 años (Ekomusik y Living Room Music).

Ekomusik es un programa de música barroca que abogará por la toma de conciencia sobre la ecología. Una formación de instrumentos de cuerda, percusión y clave, formada en su mayoría por músicas/os de Euskadiko Orkestra, y dirigida por el especialista en música antigua Enrike Solinís, se adentrará en el repertorio barroco para mostrar la estrecha relación existente entre los instrumentos musicales y la naturaleza, entre la música y la ecología. Ekomusik es una producción que, a través de la música, pone el foco en la necesidad de cuidar de nuestro planeta. Este concierto se celebrará el domingo, 7 de marzo, a las 18:00, en el Teatro Principal, y está dirigido a niñas/os de 6 a 10 años.

Mozart y su hermana Maria Anna, una compositora cuya música apenas ha llegado a nuestros tiempos, son los indiscutibles protagonistas de  Mozart, Nannerl eta lagunak. ‘Nannerl’, que es como se apodaba Maria Anna, volverá a la vida para darse a conocer y acercarnos a la música de su hermano. Al ritmo de la Marcha Turca y mediante juegos de transformación de sus obras a diferentes estilos musicales, las/os niñas/os descubrirán que la música de Mozart es de rabiosa actualidad. Esta cita será el domingo, 18 de abril, a las 18:00 en el Teatro Principal, para niñas/os de 3 a 5 años.

Living Room Music se presenta como una parodia en la que cuatro músicas/os se ven sorprendidos por la cuarentena en un apartamento de una lejana ciudad de la que tienen prohibido salir. Lejos de sus familiares, confinadas/os por obligación y con bastante desconcierto y nervios, exploran todos los elementos de la casa con los que se puede hacer algo de música: mesas, cucharas, abanicos, agua, lámparas, macetas, escaleras cubos de basura, sus manos, sus voces... Su único contacto con el exterior es una vecina bastante indiscreta, una soprano en su misma situación, que empieza a impacientarse por los terribles “ruidos” de sus vecinas/os y que no para de importunarlos… Esta tercera cita tendrá lugar el domingo, 9 de mayo, a las 18:00, en el Teatro Principal, para niñas/os de 6 a 10 años).

Las entradas para estas tres producciones tienen un precio de 6 euros y pueden adquirirse mediante las webs euskadikoorkestra.eus y principalantzokia.org, así como llamando al número de teléfono 945161045 y en la taquilla del Teatro Principal. Las entradas para Mozart, Nannerl eta lagunak y Living Room Music se podrán adquirir a partir del 30 de marzo. Además, a partir del 25 de marzo se pondrán a la venta los abonos de primavera del Teatro Principal, que incluyen estos dos últimos espectáculos.

Conciertos para Escolares

Las dos principales actividades del Aula de Música de Euskadiko Orkestra son los Conciertos en Familia y los Conciertos para Escolares. En esta Temporada se mantendrán los primeros pero los segundos verán reducida sustancialmente su actividad motivada por la crisis sanitaria que padecemos. Por eso, la actividad de Conciertos para Escolares quedará restringida en esta Temporada a la producción Beethoven 250, dirigida a estudiantes de enseñanza secundaria (10 a 16 años), los días 23 y 24 de marzo en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. En estas sesiones se hará un homenaje a Beethoven, compositor que sigue fascinando 250 años después de su nacimiento.

Más información

Semyon Bychkov y Euskadiko Orkestra se encontraron por primera vez hace unos meses, con motivo de dos conciertos en la Quincena Musical y el Festival Internacional de Santander. Fue una colaboración en cierto modo imprevista, un cruce de caminos afortunado en medio de una situación pandémica difícil e impredecible. Bychkov, afincado en Guéthary, pudo con este motivo salir del confinamiento para dirigir por primera vez desde marzo del 2020. La química surgida entre Euskadiko Orkestra y el director ruso en este encuentro que tuvo lugar en agosto fue evidente desde el primer ensayo. Tanto es así, que antes de separarse, director y orquesta quedaron emplazados a una nueva cita.

Ese reencuentro está teniendo lugar esta semana, y gira en torno a uno de los compositores predilectos de Bychkov, Gustav Mahler, que también constituye una de las figuras centrales del Romanticismo, movimiento artístico al que está consagrada la Temporada de Euskadiko Orkestra. Del compositor bohemio se interpretará la Sinfonía nº4, que se caracteriza por ser más breve que el resto de sus sinfonías, así como de plantilla instrumental orquestal más comedida, y contrasta fuertemente con la monumental Tercera Sinfonía que venía de firmar antes de iniciar esta nueva aventura sinfónica. La Cuarta fue estrenada en Múnich en 1901, con el propio compositor dirigiendo.

Bychkov, uno de los mejores directores del mundo, titular desde 2018 de la Orquesta Filarmónica Checa, estará acompañado por la joven soprano Serena Sáenz en la interpretación de esta sinfonía que se podrá escuchar en doble sesión el viernes, 5 de marzo, a las 18:00 y a las 20:15, en el Auditorio Baluarte de Pamplona, y el sábado, 6 de marzo, a las 19:30, en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

5 de marzo: doble concierto de abono en Pamplona

En su afán de mantener el máximo número de conciertos de Temporada y compensar la pérdida de numerosas citas entre noviembre y diciembre del 2020 en el Auditorio de Baluarte, Euskadiko Orkestra ha programado una doble sesión de este programa dirigido por Bychkov en Pamplona este viernes, 5 de marzo (18:00 y 20:15), como parte de la Temporada de Abono.

Las entradas para este doble concierto están a la venta en euskadikoorkestra.eus a partir de 10 euros.

6 de marzo: Musika-Música en Bilbao

Como viene siendo habitual, Euskadiko Orkestra participará también este año en el Festival Musika-Música de Bilbao que cumple veinte años. El Ayuntamiento de Bilbao ha programado 36 conciertos para el festival, que este año tendrá lugar del 5 al 7 de marzo y estará dedicado a la ciudad de Viena. Euskadiko Orkestra ofrecerá una de las citas imprescindibles de la edición, el sábado, 6 de marzo, a las 19:30, en el Palacio Euskalduna.

Las entradas para este concierto están agotadas.

Más información

Las Matinées de Miramon llegan a la décima cita de la Temporada 20/21, que en este caso correrá a cargo del Cuarteto Attacca bajo el título ‘Recordando a Beethoven’, este sábado, 27 de febrero, a las 11:00, en la sede de Miramon. La formación se compone íntegramente de miembros de Euskadiko Orkestra: Mikel Ibáñez (violín), Antoni Kosc (violín), Monika Mazur (viola) y Beatriz Linares (violonchelo).

Esta Matinée nos propone un viaje de 100 años entre uno de los últimos cuartetos de Ludwig Van Beethoven y otro cuarteto tardío del checo Leos Janacek, ambas obras con una gran carga romántica.

Primero sonará el Cuarteto para cuerdas nº1 de Janacek, conocido como ‘Kreutzer Sonata’. Beethoven compuso su famosa Sonata a Kreutzer en 1803, dedicada al violinista francés Rodolphe Kreutzer. En 1889 Leon Tolstoi publicó una novela titulada La sonata a Kreutzer, usando la composición de Beethoven como un ejemplo de cómo la gente puede verse arrastrada por sus pasiones desatadas. La obra de Tolstoi fue censurada al poco tiempo por las autoridades rusas, ya que constituye un alegato sobre el ideal de la abstinencia sexual y un tratado en primera persona sobre los celos. Esta novela inspiró a Janacek para crear en 1923 este primer cuarteto de cuerdas.

Seguidamente se interpretará el Cuarteto para cuerdas nº14 de Beethoven, una de sus últimas obras para cuarteto de cuerda y una de las favoritas del compositor. El cuarteto, escrito en do sostenido menor, fue compuesto en 1826 y está dedicado al Barón Joseph von Stutterheim como gesto de gratitud por llevarse al Ejército a su sobrino Karl después de un intento de suicidio. Este cuarteto es profundo, amplio, variado y caleidoscópico. Se dice que Schubert, tras escucharlo, exclamó: “Después de esto, ¡¿qué nos queda ya por componer?!”.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Más información

Como viene siendo habitual, Euskadiko Orkestra participará también este año en el Festival Musika-Música de Bilbao que cumple veinte años. El Festival ha traído a Bilbao música a raudales en estas dos décadas, y ha logrado por ello ser una referencia entre melómanos de diversas latitudes.

El Ayuntamiento de Bilbao ha programado 36 conciertos para el festival, que este año tendrá lugar del 5 al 7 de marzo. La ciudad de Viena, capital de la música por excelencia, ha sido la elegida para protagonizar la presente edición cerrando así el ciclo que comenzara en 2019 con Londres y Nueva York y en 2020 con París. Bilbao emulará a Viena y se convertirá durante el primer fin de semana de marzo en la capital de la música y sus máximos exponentes Mozart, Beethoven, Schubert, Haydn, Brahms o Mahler, entre otros, estarán ‘presentes’ en la Villa durante tres días celebrando la fiesta de la música.

Euskadiko Orkestra ofrecerá una de las citas imprescindibles de la edición, el sábado, 6 de marzo, a las 19:30, en el Palacio Euskalduna. Bajo las órdenes del aclamado director Semyon Bychkov y acompañada de la soprano Serena Sáenz, la orquesta se enfrentará a la Sinfonía nº4 de Gustav Mahler.

Previamente, el viernes, 5 de marzo, Euskadiko Orkestra habrá ofrecido un doble concierto del mismo programa dentro de su Temporada de Abono en el Auditorio Baluarte de Pamplona, a las 18:00 y a las 20:15.

Bychkov se subió al pódium de Euskadiko Orkestra recientemente, en agosto del 2020, para dirigir la Sinfonía nº3, Heroica de Beethoven tanto en la Quincena Musical de San Sebastián como en el Festival de Santander. Tras haber experimentado una gran compenetración entre director y orquesta, Bychkov repite meses después como director de Euskadiko Orkestra.

Más información y venta de entradas

Las entradas serán numeradas y se pondrán a la venta, entre 6 y 12 euros, el miércoles, 24 de febrero, en las taquillas del Palacio Euskalduna y en su web, también en los cajeros multiservicio de Kutxabank y en las salas de los conciertos, media hora antes del inicio de cada actuación.

La organización del Festival cumplirá de manera rigurosa la normativa sanitaria frente a la covid-19 con el objetivo de garantizar la seguridad de artistas y público.

Toda la información sobre el festival y sus 36 citas se encuentra aquí.

Más información

Satorjator, Astonauta, Eneko y Nerea, protagonistas del programa Ene Kantak de ETB3, estuvieron hace unas semanas en la sede de Euskadiko Orkestra. Allí se juntaron con nuestras/os músicas/os con el objetivo de explicar cómo es nuestra orquesta de una manera educativa y lúdica.

Entrevistaron a Juanjo Ocón, que dirigía la orquesta en el momento de la visita, y a varias/os músicas/os de las diferentes secciones de la orquesta: Itziar Prieto (violín), Sara Zufiaurre (clarinete), Igor Arostegi (percusión) y Xabier Peña (percusión). Joxe Inazio Usabiaga, director técnico de la orquesta, fue el encargado de dar la bienvenida a las/os protagonistas del programa Ene Kantak.

Ahora, ETB3 emitirá lo grabado en aquella visita, esta semana, de lunes a jueves, a las 20:00 horas, en cuatro capítulos de siete minutos:

• 22 de febrero (20:00): Satorjator con Joxe Inazio Usabiaga y Juanjo Ocón: Trisch Trasch Polka.
• 23 de febrero (20:00): Eneko con Itziar Prieto y la sección de cuerda: St. Paul's Suite.
• 24 de febrero (20:00): Nerea con Sara Zufiaurre y la sección de viento: When the Saints Go Marching In.
• 25 de febrero (20:00): Astonauta con Igor Arostegi, Xabier Peña y la sección de percusión: Maite zaitut.

Una vez emitidos en televisión, todos los capítulos se colgarán en el canal de Youtube de Ene Kantak.

Más información

Dos mundos que a priori  llevan caminos distintos se encuentran en un momento dado y obtienen como resultado Gutizia, una especie de delicatessen que vincula de manera natural un instrumento de gran arraigo en la cultura vasca como es el txistu y una orquesta sinfónica. Es en lo que están trabajando Garikoitz Mendizabal y Euskadiko Orkestra estos días en Miramon para dar registro discográfico y posterior proyección a un compendio de obras escritas para txistu y orquesta. Su objetivo es, en palabras de uno de los defensores de este instrumento, Garikoitz Mendizabal, “aumentar su literatura para que el txistu pueda tener de manera natural una proyección internacional a través de las orquestas en todo el mundo”. 

La grabación comprende un total de ocho obras escritas o versionadas por autores de diversos orígenes, lo que hace de esta colección de música un viaje en sí mismo. Para la mayoría de ellas este supone su estreno y van acompañadas de historias y motivaciones diferentes: un homenaje a Kenia (Karibu Peponi); una muestra de las emociones que experimenta el ser humano a lo largo de la vida (Leyenda); la reivindicación de un instrumento —el txistu— que compite por igual con una orquesta (Symphony-Concerto); o la del compositor libanés Naji Hakim, que se inspira en las melodías vascas para introducir el txistu como instrumento solista en la forma clásica de un concierto de tres movimientos (Concierto para txistu y orquesta).

Intervinientes en el proyecto

El director asociado de Euskadiko Orkestra, Jaume Santonja, se encargará de la dirección musical de Gutizia. Además de Garikoitz Mendizabal, la orquesta y los compositores, se incorporan a este proyecto la soprano Naroa Intxausti, el coro de niñas/os del Conservatorio Francisco Escudero que dirige Eva Ugalde, Iñaki Tellería y Marc Blanes en la producción y el sonido.

El sello internacional Orpheus Classical se ocupará del registro de este proyecto musical que será editado en formato CD, estará disponible en Spotify y iTunes, y tiene previsto su lanzamiento para después de verano.

Garikoitz Mendizabal (Zestoa, 1973) constituye un icono en la interpretación, la defensa y el impulso del txistu. En los últimos años ha desarrollado un importante trabajo en colaboración con autores contemporáneos en aras de obtener nuevos repertorios. Puede decirse que Gutizia es el resultado de todo ello. En sus palabras: “Es innegable que en la medida en que la música es nueva, aumenta y enriquece sin duda la literatura para txistu y orquesta. Y ese ha sido, durante todos estos años mi deseo: dejar un legado para las generaciones posteriores. No solo músicos vascos, también extranjeros han escrito para este instrumento que es tan nuestro. Me gustaría dejar a txistularis del futuro más posibilidades y más material para tocar acompañados de una gran orquesta. De igual manera que se está haciendo con algunos instrumentos no muy habituales (acordeón, guitarra, etc.) en el universo de la orquesta, el txistu también tendrá, con naturalidad, más posibilidades de actuar con una orquesta sinfónica, tanto en el País Vasco como en el extranjero. Estoy convencido de que puede ser un instrumento y un recurso inmejorable en el proceso de expansión internacional de la cultura vasca, ya que he podido confirmar la reacción emocionante que suelen tener las/os oyentes al escuchar nuestro txistu con el acompañamiento de una orquesta. Simplemente pongo en vuestras manos mi tiempo, mis ganas y mi ilusión”.

Para Euskadiko Orkestra este maridaje entre dos mundos supone dar continuidad a su vocación de promover y difundir la cultura vasca, en esta ocasión a través de un instrumento de gran arraigo y tradición, con el que también hizo la primera incursión en el año 2002 de la mano del Concierto para txistu y orquesta de Tomás Aragüés Bernard y Joxe Ignazio Ansorena de solista. Este ejemplo se suma a otros anteriores como los realizados con la txalaparta (Oreka Tx / Kalakan), la gaita (Gaiteros de Elciego) y la trikitixa (Kepa Junkera). 

Ficha técnica

Obras por orden de grabación:

• Leyenda....................................................... Eduardo Moreno [17’]
• Concierto para txistu y orquesta.................. Naji Hakim [12’]
• Hora stacatto............................................... Grigoras Dinicus (Orquestación: Iñaki Urkizu) [2’]
• Iruten ari nuzu.............................................. Popular (Orquestación: Kepa de Miguel) [4’]
• Atzo ttun ttun................................................ Popular (Orquestación: Kepa de Miguel) [4’]
• Karibu Peponi.............................................. Javier Martinez Campos [10’]
• Symphony-Concerto.................................... David Johnstone [27’]
• Fandango Zaharra....................................... Desconocido (Orquestación: Pierre Wekstein) [4’]

Participan:

• Garikoitz Mendizabal, txistulari.
• Euskadiko Orkestra.
• Naroa Intxausti, soprano.
• Coro de niñas/os del Conservatorio Francisco Escudero. Directora: Eva Ugalde.
• Jaume Santonja, director de orquesta.
• Iñaki Telleria y Marc Blanes, producción y sonido.

Leyenda (Eduardo Moreno)

A todas luces esta partitura es un intento de mostrar las emociones que experimenta el ser humano a lo largo de la vida. El portavoz de transmitirlas no es sino un pequeño ser como cualquiera de nosotras/os o, mejor dicho, un humilde instrumento: el txistu.

A él le arrebatamos su lenguaje, su forma de decir las cosas, le quitamos su personalidad sacándolo de su contexto y le damos la oportunidad de mostrarnos los sentimientos que experimenta cualquier persona: la alegría, el amor, el dolor, la lucha, y… ¿por qué no? la desesperación.

Leyenda narra una historia, pero también despoja al txistu de todos los artificios que ha creado la tradición, para que pueda mostrar con su sonido las más profundas vivencias que todos los seres humanos llevan largos siglos sintiendo.

Concierto para txistu y orquesta (Naji Hakim)

Se trata de un concierto basado en una forma clásica de tres movimientos. El compositor libanés Naji Hakim ha tomado como fuente de inspiración los géneros y melodías vascos. En el primer movimiento cuenta con una mazurca y un minueto bailable, el segundo hace referencia a la marcha fúnebre Gernika de Pablo Sorozábal y el tercero y último a la danza.

Hora Staccato (Grigoras Dinicus, orquestación de Iñaki Urkizu)

Obra conocida y virtuosa. Por primera vez se presenta para txistu y orquesta.

Iruten ari nuzu / Atzo Ttun ttun (Popular, orquestación de Kepa de Miguel)

Conocidas canciones vascas de autor desconocido, con orquestación de Kepa de Miguel Garbizu. Para Garikoitz Mendizabal supone una vuelta a su época de alumno de conservatorio tras 25 años, un ejercicio de nostalgia y recuerdos. Para ello, ha encargado la orquestación a quien fuera su querido profesor. Amaia Zipitria (con quien realizó sus estudios como acompañante al piano) y la soprano Naroa Intxausti participarán en esta obra que Mendizabal vive como “un emocionante cierre de ciclo”.

Karibu Peponi (Javier Martínez Campos)

Karibu Peponi es una obra compuesta en 2021 para txistu solista y orquesta sinfónica, escrita por encargo de Garikoitz Mendizabal, a quien va dedicada por la amistad y las diversas experiencias y colaboraciones profesionales que unen al compositor y al txistulari.

La pieza es un pequeño homenaje a Kenia, a su gente, su flora y su fauna, y de ahí que el título esté en suajili: ‘Karibu Peponi’, que traducido al castellano significa ’Bienvenidos al paraíso’. Cuando Martínez Campos estuvo en dicho país en el año 2019, conoció a un guerrero de una tribu de Samburu que solía improvisar con una flauta de tres agujeros, instrumento que, inevitablemente, le recordó al txistu, por lo que le pareció adecuado que en este homenaje desempeñase el rol protagonista.

Musicalmente, la obra utiliza el ritmo africano Makru, y está construida a partir de dos temas que se desarrollan a través de variaciones rítmicas, armónicas y melódicas en un constante diálogo entre solista y orquesta, dando como resultado una composición de gran exigencia técnica y expresiva para el solista, tanto por notas y velocidad, como por fraseo y musicalidad, así como colorista, efectista y grandiosa en la parte orquestal.

Symphony – Concerto (David Johnstone)

El objetivo principal del compositor ha sido producir una importante adición al repertorio del solista de txistu, tanto en la dificultad de la escritura como en la estructura sinfónica, en una obra en la que el solista puede competir como igual con la orquesta en una creación musical que muestra transformación sinfónica y desarrollo orgánico, de ahí su título. El trabajo es innegablemente espiritual pero no claramente ‘religioso’, no al menos en un sentido tradicional.

El primer movimiento comienza como una ‘Oración’, ambientación de película romántica, con una parte de solista a veces cantabile y a veces más declamatoria; sin embargo, el acompañamiento orquestal inserta cada vez más la tensión que se vuelca desesperada y abatida la parte de solista.

Cuando entramos en el segundo momento, la orquesta ‘abandona’ al solista por completo, que tiene que encontrar su propio camino en forma de una larga cadencia. Sin descanso, Johnstone lanza el tercer movimiento rápido, titulado ‘Liberación’, un allegro bastante agresivo en las cuerdas. Más tarde el solista domina en gran medida la mayor parte de los procedimientos en la sección de desarrollo; hay momentos de alta propulsión, una gran mezcla de tensión y relajación, una cadencia sutil pero enérgica del solista y los solistas de sección de la orquesta de cuerda, y una coda gloriosa y triunfante para llevar la obra a un emocionante final brillante.

La dedicatoria es para Félix Palomero ‘por creer en mí’, en palabras del compositor.

Más información