Las Matinées de Miramon siguen adelante con la tercera cita de la Temporada 20/21, que en este caso ofrecerá el sexteto Barrococo, bajo el título ‘El fagot viaja al centro de Europa', este sábado, 7 de noviembre, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Euskadiko Orkestra ha querido recuperar para esta Temporada 20/21 de las Matinées de Miramon este concierto que había sido programado inicialmente para el mes de mayo y que se tuvo que suspender a causa de la pandemia de la Covid-19.

Cinco de las/os seis músicas/os de esta formación son de Euskadiko Orkestra: Anne-Marie Harmat (violín), Mikel Ibáñez (violín), Arkaitz Martínez (viola), Jon Larraz (violonchelo) y Anne-Charlotte Lacroix (fagot). Charo Indart, al clave, completará este sexteto.

Gracias fundamentalmente a Vivaldi, hace siglos que el fagot salió de la sombra de los graves y del bajo continuo para hacerse un hueco como instrumento solista. Barrococo ya dedicó en la Temporada 18/19 un concierto a explorar esos inicios de toma de protagonismo del fagot, con obras del propio Vivaldi, así como de Reichenauer y Devienne. Esta nueva Matinée seguirá otorgando un papel clave a este instrumento, esta vez con obras de Krommer, Telemann y Reicha que combinan el fagot con una formación de cuerdas.

La Matinée comenzará con el Cuarteto para fagot, dos violas y violonchelo nº1 de Franz Krommer. Aunque checo de origen, Krommer se considera uno de los compositores germánicos más importantes del período clásico junto con J. Haydn, W.A. Mozart y C.P.E. Bach. En este cuarteto, el fagot cuenta con la voz principal, como solista, pero el conjunto queda homogéneo y nos ofrece un agradable momento de música de cámara.

Después, Barrococo interpretará dos obras de Georg Philipp Telemann, uno de los compositores alemanes más famosos del periodo barroco: Trío para dos violines y continuo y Cuarteto para dos violines, fagot y continuo.

Se cierra el concierto con las Variaciones para fagot y cuarteto de cuerda de Anton Reicha, compositor francés de origen checo. Se trata de una obra que se interpreta con una orquesta de cuerdas para destacar aún más la virtuosidad del fagot.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Tras inaugurar la Temporada con un ciclo de sinfonías de Franz Schubert, autor fundamental en los inicios del Romanticismo musical, Euskadiko Orkestra se centra en su segundo programa en la figura de Richard Wagner, quien compuso un corpus de óperas en las que se acercó a grandes temas como el amor, la religión o la filosofía, y que son la quintaesencia del período de madurez de este movimiento artístico. Lo hará bajo la dirección de Michel Tabachnik, que abordará el Idilio de Sigfrido y los cinco Wesendonck Lieder, que defenderá Rinat Shaham, una de las mezzosopranos más solicitadas actualmente en todo el mundo. Los conciertos terminarán con la Sinfonía nº35, “Haffner” de Wolfgang Amadeus Mozart.

Este programa de conciertos no ha estado exento de dificultades relacionadas con la situación actual generada por la pandemia mundial de la Covid-19. Euskadiko Orkestra ya anunció el viernes pasado que, debido a las restricciones de aforo vigentes, programará dos nuevas sesiones el 5 y 6 de noviembre en el Auditorio Kursaal, que se sumarán a las cuatro previstas en San Sebastián, y se ha visto obligada a cancelar el doble concierto que estaba programado en Pamplona el 3 de noviembre. Por tanto, quedan así las sesiones de este programa de conciertos por ciudades:

San Sebastián: 6 sesiones

• 29 de octubre, 19:30.
• 30 de octubre, 19:30.
• 5 de noviembre, 18:00.
• 5 de noviembre, 20:15.
• 6 de noviembre, 18:00.
• 6 de noviembre, 20:15.

Vitoria: 2 sesiones

• 2 de noviembre, 20:00.
• 9 de noviembre, 20:00.

Bilbao: 2 sesiones

• 4 de noviembre, 18:00.
• 4 de noviembre, 20:15.

Pamplona:

• 3 de noviembre. CANCELADO.

Unida a esta nueva agenda de conciertos, las nuevas restricciones de movilidad entre municipios afectarán a una parte de las/os abonadas/os, a quienes Euskadiko Orkestra anuncia que a finales de la Temporada hará el ajuste correspondiente al precio de su abono. Por otra parte, no habrá venta de entradas para estos conciertos debido a las restricciones de aforo vigentes.

Un director de impresionante trayectoria

Michel Tabachnik (Ginebra, 1942) comenzó su carrera bajo la protección de Herbert von Karajan, quien le invitó a menudo a dirigir la Orquesta Filarmónica de Berlín, y como asistente de Igor Markevitch y Pierre Boulez, con quien trabajó mano a mano durante cuatro años. Tabachnik —que es también compositor y escritor de ensayos y novelas— ha mantenido largas relaciones con algunas de las orquestas más importantes de Europa: la Gulbenkian de Lisboa, la Orquesta del Norte de Holanda o, más recientemente, la Filarmónica de Bruselas, que dirigió entre 2008 y 2015 y de la que es ahora director emérito. La formación que recibió hizo de Tabachnik un director con un conocimiento profundo de la música de Wagner, ya que Karajan y Boulez abordaban la música del alemán desde criterios radicalmente opuestos pero igualmente reveladores.

En esta ocasión, Tabachnik hará frente junto con Euskadiko Orkestra a dos obras del célebre compositor alemán. Por una parte, el poema sinfónico Idilio de Sigfrido, cuya música Wagner utilizaría años después en la ópera Sigfrido, y, por otra, Wesendonck Lieder, que escribió en 1857 mientras trabajaba en la ópera Tristán e Isolda. Ambas obras tienen un trasfondo relacionado con relaciones extramatrimoniales. Wagner escribió Idilio de Sigfrido en 1870, pocos meses después de haberse casado con Cósima, hija de Franz Liszt, con quien había mantenido una relación amorosa durante años, estando ella casada con el director Hans von Bülow, gran defensor de la música de Wagner. Wesendonck Lieder fue escrita años antes, en 1858, cuando Wagner estaba sumido en una relación extramatrimonial, en esta ocasión con Mathilde Wesendonck, mientras estaba casado con Minna Planer. Mathilde Wesendonck escribió una serie de poemas que Wagner puso en música, en un trabajo que le sirvió de estudio para ciertos fragmentos de Tristán e Isolda.

Como contrapunto a la intensidad wagneriana, Tabachnik abordará para finalizar el concierto una obra completamente distinta, de espíritu festivo y solemne: la Sinfonía nº35, “Haffner” de Mozart. Se trata de una música noble, brillante y no exenta de pompa, pero también con una serie de originalidades y un espíritu dramático que adelanta los intereses, especialmente los teatrales, que desarrollaría Mozart durante su etapa vienesa.

Una de las mezzosopranos del momento

Para la interpretación de las canciones de amor prohibido que representan las Wesendonck Lieder contamos con una mezzosoprano excepcional, Rinat Shaham, reconocida como una de las mejores intérpretes de la Carmen de Bizet, papel que ha cantado ya en más de 45 teatros de todo el mundo. Pero el repertorio de Shaham es muy amplio, ya que aborda a menudo desde autores barrocos como Lully, Purcell o Marcello a compositores del siglo XX como Gershwin o Bartok. Con una ópera de este último, El castillo de Barbazul, debutó junto a Euskadiko Orkestra en el verano del 2019. Entre la larga lista de directores con los que ha colaborado Shaham se cuentan Simon Rattle, Christoph Eschenbach, Mark Elder, William Christie, André Previn y Leonard Slatkin, entre otros.  

Con la colaboración de Fundación Banco Sabadell

Este programa de conciertos cuenta con la colaboración de Fundación Banco Sabadell.

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Las nuevas restricciones anunciadas en los últimos días tanto en la Comunidad Autónoma del País Vasco como en la Comunidad Foral de Navarra obligan a la orquesta a adaptarse para seguir adelante con el desarrollo de su Temporada de conciertos.

Las restricciones recientemente dictadas por el Gobierno Vasco de contar con un máximo de 400 personas en los auditorios no afectarán a los horarios ni al número de conciertos previstos en Vitoria y Bilbao, sí, sin embargo, a lo que estaba programado en San Sebastián. En la capital guipuzcoana Euskadiko Orkestra redistribuirá a su público del Kursaal, programando dos nuevas sesiones, lo que le llevará a ofrecer seis conciertos de un mismo programa.

Respecto a Pamplona y la actual restricción de 100 personas de tope de aforo dictada por el Gobierno de Navarra, la orquesta se ve obligada a cancelar sus dos conciertos del 3 de noviembre en Baluarte por imposibilidad de dar entrada a sus 1.200 abonadas/os en tales circunstancias.

El siguiente programa de conciertos a celebrar entre los días 29 de octubre y 9 de noviembre, titulado ‘Wagner’, quedará como sigue:

San Sebastián: 6 sesiones

• 29 de octubre, 19:30.
• 30 de octubre, 19:30.
• 5 de noviembre, 18:00.
• 5 de noviembre, 20:15.
• 6 de noviembre, 18:00.
• 6 de noviembre, 20:15.

Vitoria: 2 sesiones

• 2 de noviembre, 20:00.
• 9 de noviembre, 20:00.

Bilbao: 2 sesiones

• 4 de noviembre, 18:00.
• 4 de noviembre, 20:15.

Pamplona:

• 3 de noviembre. CANCELADO.

Ante este escenario de incertidumbre y la imposibilidad de conocer con qué restricciones contará a lo largo de la Temporada, Euskadiko Orkestra irá tomando decisiones programa a programa y comunicándolas a sus abonadas/os. Esta restricción anula ya toda posibilidad de vender entradas hasta nuevo aviso.

Euskadiko Orkestra quiere dar gracias a sus abonadas/os por la gran respuesta recibida en el inicio de la Temporada y sigue pidiéndoles complicidad y paciencia para afrontar este nuevo escenario, que implica seguir adaptándose a las circunstancias para poder mantener su actividad.

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Tras inaugurar con éxito hace dos sábados la 29ª edición de las Matinées de Miramon, este sábado, 24 de octubre, a las 11:00, tendrá lugar el segundo de los conciertos de la Temporada del ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En él, el quinteto Viento y Piano ofrecerá un concierto titulado 'Vientos románticos'. Euskadiko Orkestra ha querido recuperar para esta Temporada 20/21 de las Matinées de Miramon este concierto que había sido programado inicialmente para el mes de abril y que se tuvo que suspender a causa de la pandemia de la Covid-19.

En la formación de este quinteto, los cuatro músicos que tocan instrumentos de viento son miembros de Euskadiko Orkestra: Bruno Claverie (flauta), Juan Navarro (clarinete), Marco Caratto (fagot) y Adrián García Carballo (trompa). El pianista Pedro José Rodríguez completa el quinteto.

El programa de esta Matinée de Miramon está compuesto por dos quintetos con una formación instrumental poco utilizada por la mayoría de compositores. Es, por tanto, más que probable que ambas composiciones fueran realizadas por encargo.

El concierto arrancará con el Quinteto para piano y vientos del compositor, violinista y director de orquesta Louis Spohr. Su producción incluye quince conciertos para violín y diez óperas, de las cuales solo es habitual programar dos: Fausto y Jessonda. También compuso oratorios (una fórmula musical que volvió con fuerza en el Romanticismo alemán). Su estilo compositivo es muy cercano al concepto beethoveniano, con un desarrollo temático que no se aleja demasiado de los modelos schubertianos.

La segunda y última obra de la Matinée será el Quinteto para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano de Nikolai Rimsky-Korsakov. El compositor ruso perteneció al llamado grupo de ‘Los Cinco’, que componían, además de él, Balakirev, Cui, Mussorgsky y Borodin. Rimsky se distingue de ellos por un particular interés en los cantos populares. Él mismo recopiló y elaboró canciones antiguas pertenecientes a la tradición eslava que se dedicaban al culto a la naturaleza. Así, pues, también nos acercaremos de la mano de Rimsky a ese mundo de leyendas antiguas, magia y perfumes orientales. Todo un universo de sensibilidad y atmósferas creadas con elegancia y exquisito conocimiento de la paleta instrumental y armónica.

Debido a las restricciones de aforo vigentes, no habrá venta de entradas en este concierto, ya que con las/os abonadas/os actuales se completa el aforo del recinto.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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La prolífica colaboración entre el director de orquesta Fernando Velázquez y Euskadiko Orkestra sigue dando más frutos en esta Temporada 20/21. Entre abril y julio de este año se lanzaron los videoclips en los que Izaro y Huntza saltaban al terreno sinfónico de la mano de Euskadiko Orkestra y Fernando Velázquez, videoclips que han recabado más de un millón de visualizaciones. A finales de septiembre anunciamos que la orquesta y Velázquez estarían presentes en el Festival de San Sebastián a través de la presentación de Patria e Hil kanpaiak, cuyas bandas sonoras fueron firmadas por este productivo binomio.

En este primer tramo de la Temporada, Velázquez y Euskadiko Orkestra se han vuelto a reunir para realizar una serie de importantes grabaciones que verán la luz en diferentes momentos. Destaca entre todas ellas la grabación del 'Concierto para violonchelo' que el propio Velázquez ha compuesto y cuya ejecución ha encargado a Johannes Moser. El conocido violonchelista germano-canadiense, que ya visitó a Euskadiko Orkestra en su Temporada de abono en 2011 y 2014, se encuentra estos días en San Sebastián para acometer esta grabación en el Auditorio de Miramon con la orquesta.

Fernando Velázquez, compositor, violonchelista y director de orquesta

Si bien la mayor parte de su producción se dedica a la creación de música para películas, series y arreglos musicales para cantantes y grupos musicales, Fernando Velázquez ha querido en esta ocasión sacar a la luz su faceta compositiva independiente y propia, no sujeta a imágenes de películas y dando total libertad a su creación compositiva.

Ahora Fernando Velázquez se presenta como compositor del Concierto para violonchelo, una partitura de 26 minutos de duración y cuyo instrumento solista conoce muy bien desde su también formación y recorrido como violonchelista. Velázquez cumple en esta grabación la faceta de compositor, músico y director de orquesta.   

Johannes Moser, violonchelista de primer nivel

Aclamado por la revista Gramophone como "uno de los mejores entre la asombrosa galería de jóvenes violonchelistas virtuosos", el violonchelista Johannes Moser ha actuado con las principales orquestas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Chicago, BBC Philharmonic at the Proms, London Symphony, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Koninklijk Concertgebouworkest, Tonhalle Orchestra Zurich, Tokyo NHK Symphony, la Orquesta de Philadelphia y la Orquesta de Cleveland  con directores del más alto nivel como Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valeryin Gergievta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin y Gustavo Dudamel.

Fernando Velázquez y Euskadiko Orkestra: una colaboración que viene desde hace años

Los proyectos arriba mencionados son los más recientes en los que colaboran juntos Fernando Velázquez y Euskadiko Orkestra, pero ha habido muchos otros. Recientemente, además de Patria de Fernando Aramburu, Velázquez y la orquesta también han grabado la banda sonora original de otra novela llevada a la pantalla: Soinujolearen semea, de Bernardo Atxaga. También es digna de mención la recuperación reciente de la música del filme The Bride Wore Black (La novia vestía de negro) de Truffaut. Pero yendo más atrás podemos llegar a Un monstruo viene a verme, película dirigida por Juan Antonio Bayona, y con la que Velázquez obtuvo el Goya a la mejor música original; Submergence (Inmersión), largometraje de Wim Wenders; el estreno absoluto en directo de la banda sonora de Lo imposible (J.A. Bayona), coincidiendo con su presentación en el Festival de San Sebastián, Ocho apellidos vascos, Contratiempo, y más.

El multipremiado y reconocido compositor y director de orquesta Fernando Velázquez es el máximo exponente de una nueva generación de autores de música para cine y televisión en España y EE.UU. Su prolija carrera, iniciada en 1999, incluye más de 50 largometrajes y series nacionales e internaciones, a los que se suma un importante catálogo de obras de concierto, música incidental de teatro y encargos de todo tipo de artistas.

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El Auditorio Kursaal se ha convertido estos días en estudio de grabación para afrontar el Ravel más universal y sinfónico con una Euskadiko Orkestra desplegada en toda su dimensión. Esta recién estrenada andadura discográfica con el sello Ondine se inició a mediados de septiembre con la grabación de una serie de obras de compositores americanos poco reconocidos y retoma esta semana con el gran compositor de Ziburu, Maurice Ravel.

Maurice Ravel es un compositor que Euskadiko Orkestra reivindica como propio y en el que Treviño se ha querido sumergir tras haberlo dirigido con gran protagonismo en numerosos conciertos de Temporada así como en el Théâtre des Champs-Élysées de París el pasado mes de enero. Esta es la primera vez que el estadounidense graba a Ravel, no así la orquesta, que cuenta en su amplia fonoteca con otro monográfico de Ravel grabado en el año 2000 con su entonces titular Gilbert Varga y Joaquín Achúcarro. Aquella grabación registró los dos conciertos para piano de la mano del pianista bilbaíno y la Alborada del gracioso, que se recupera ahora junto a La Valse, Bolero, Rapsodia Española, Pavana para una infanta difunta y Une barque sur l´océan.  Se trata de una relevante grabación que afrontan juntos orquesta y director y con la que esperan situarse en el mercado discográfico de manera destacada. La  grabación se está llevando a cabo estos días en el Auditorio Kursaal, y a su amplio escenario se ha añadido una plataforma extra para que las/os cerca de 90 músicas/os que abordan el gran Ravel sinfónico mantengan las distancias de seguridad exigidas en la actualidad.

Esta grabación, que se servirá tanto en disco físico como en formato online, tendrá la factura del prestigioso sello finlandés Ondine. Treviño ha adquirido con esta casa discográfica un compromiso anual de grabaciones que inició exitosamente hace unos meses con la grabación de la integral de las sinfonías de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Malmö, de la que también es director titular. Ahora inicia su andadura discográfica con Euskadiko Orkestra con esta doble grabación del Ravel más sinfónico y de compositores estadounidenses menos conocidos. Ambas grabaciones verán su salida al mercado a lo largo del año 2021 y serán las primeras realizadas por Euskadiko Orkestra con su titular Robert Treviño:

“Estoy muy emocionado al anunciar que Euskadiko Orkestra, Ondine y yo nos hemos reunido para iniciar una aventura con varios proyectos nuevos. He trabajado con Ondine en exclusiva durante un tiempo y también con la orquesta por otro lado, pero es ahora cuando nos unimos para grabar por primera vez juntos. Hemos elegido para la ocasión hacer un disco puramente americano centrado en compositores muy poco conocidos, incluso en EE.UU. En este tiempo de trabajo con Euskadiko Orkestra he traído mucha música americana y tiene sentido que exploremos este repertorio que es único para nuestras orquestas. Por otro lado, está el interés de centrarnos en la música de compositores vascos. En estos cuatro años aquí hemos pasado mucho tiempo explorando la música de Maurice Ravel, seguramente el más famoso de los compositores vascos. Por ello queremos compartir con el mundo lo que sabe esta orquesta y cómo entiende el lenguaje de Maurice Ravel. Ondine nos acompaña en el camino. Nos llena de emoción lo que estamos creando y lo que vamos a hacer en el futuro. Espero que nos acompañéis. Gracias”.

‘American Composers’

Es el título provisional de la recopilación de cuatro obras firmadas por algunos de los compositores estadounidenses más importantes del pasado siglo y que aún hoy siguen sin contar con suficiente reconocimiento. Se trata de obras relativamente poco conocidas, un repertorio que se aleja de los grandes circuitos y que Euskadiko Orkestra ha grabado bajo las órdenes de su titular estadounidense Robert Treviño.

Entre los compositores seleccionados destacan Howard Hanson y su obra Before the Dawn, cuya grabación constituye un estreno mundial y Charles Martin Loeffler, en donde la viola solista de la orquesta, Delphine Dupuy, ha tomado la viola de amor para dar voz La Mort de Tintagiles. Completan esta grabación de sabor americano las obras Variaciones para orquesta de Henry Cowell y Evocations de Carl Ruggles.

Ondine

Ondine, perteneciente al grupo Naxos, es uno de los sellos discográficos independientes más prestigiosos del mundo y ha realizado con regularidad grabaciones con otros directores importantes como Christoph Eschenbach, Vladimir Ashkenazy, Esa-Pekka Salonen y Hannu Lintu. “Ondine escoge artistas con los que puede trabajar minuciosamente”, destaca el director fundador del sello Reijo Kiilunen, “procuramos quedarnos solo con unos pocos grandes artistas, aquellos que ofrecen interpretaciones visionarias e imaginativas del repertorio habitual, y que tienen una mente aventurera que les lleva a presentar ante el público fascinantes descubrimientos musicales menos conocidos. Robert Treviño cumple perfectamente con esos requisitos, en cuanto a que se trata de un director de gran poder musical y una mente original e inquisitiva”.

Continúa Reijo Kiilunen, “Estábamos más que encantados con las sinfonías de Beethoven de Robert que acaba de grabar con la Orquesta Sinfónica de Malmö y siempre supimos que también queríamos grabar con su orquesta, Euskadiko Orkestra. Tienen un enfoque muy característico y distintivo y un sonido fabuloso, y esta idea de que el director estadounidense los guíe en la música de un genio vasco, y luego la orquesta vasca interprete música estadounidense me pareció genial. Creo que tendremos dos fantásticos discos nuevos de Robert y Euskadiko Orkestra".

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El joven maestro Jaume Santonja inicia esta semana su recorrido como director asociado de Euskadiko Orkestra en una labor que realizará durante toda la presente Temporada. Este comienzo viene marcado por la participación en la primera actividad educativa propia de Musikene y Euskadiko Orkestra en la que alumnado del Máster de Estudios Orquestales del centro superior realiza trabajo de práctica orquestal junto con otras/os músicas/os de la orquesta profesional.

Jaume Santonja se ha mostrado ‘muy contento’ de iniciar su colaboración con Euskadiko Orkestra con un proyecto relacionado con la formación de músicas/os. Para él, poder formar parte de la orquesta ‘es un honor y un placer y mi objetivo es ayudar con lo que pueda. De alguna manera, para mí también es un máster poder estar participando en este proyecto’.

Santonja dará asistencia y apoyo a la orquesta a lo largo de la que ya está considerada como la temporada más difícil desde el punto de vista organizativo, pero también ambiciosa en la parte musical. 

Junto a su reciente nombramiento como director asociado de Euskadiko Orkestra, Jaume Santonja inicia su segunda temporada como director asistente de la City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO).  Santonja ha tenido exitosos debuts en la BBC National Orchestra of Wales (BBC NOW), Orquesta de Radio Televisión Española (OCRTVE), Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) así como en su primer concierto en temporada de abono con la City of Birmingham Symphony Orchestra (durante la celebración de su centenario).

Más información en: www.jaumesantonja.com

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Varios miembros de Euskadiko Orkestra y estudiantes del Máster de Estudios Orquestales de Musikene se han unido esta semana en Miramon en una orquesta única para hacer trabajo de práctica orquestal. El resultado de esta unión se verá en un concierto extraordinario que tendrá lugar el viernes día 9 de octubre a las 19:30 en Musikene.

Esta semana de trabajo conjunto permitirá visibilizar la colaboración que ambas instituciones desarrollan desde el año 2012 dentro del convenio Aula Jordá Gela. Una de las principales actividades que contempla este convenio es la realización de prácticas profesionales del alumnado del Máster oficial de Estudios Orquestales de Musikene en las filas de Euskadiko Orkestra. Gracias a ello las/os estudiantes tienen una vivencia real del trabajo de una orquesta profesional, por lo que a lo largo de cada temporada intervienen en varios conciertos de Euskadiko Orkestra, incorporándose al trabajo como un músico más. 

Por primera vez en su fructífera relación, ambas instituciones han decidido arrancar el curso con un concierto extraordinario a cargo de una orquesta específica en la que además de veintitrés músicos de Euskadiko Orkestra participarán diez alumnos del curso pasado y dieciséis más que comienzan este año sus estudios de Máster en Musikene. La orquesta, formada en total por cerca de medio centenar de músicos, interpretará un programa que incluye la Serenata del compositor checo Josef Suk (1874-1935) y la Sinfonía nº 41, Júpiter, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). La orquesta lleva trabajando toda la semana, desde el lunes, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramón bajo la dirección de Jaume Santonja. El concierto del viernes tendrá una hora de duración y se celebrará sin descanso.

En la presentación del encuentro y concierto extraordinario que ha tenido lugar hoy en la sede de Euskadiko Orkestra, la directora general y académica de Musikene Miren Iñarga ha destacado la importancia que tiene ‘esta alianza estratégica entre Euskadiko Orkestra y Musikene que vela por el bien de las/os futuras/os músicas/os’. También ha manifestado que se trata de un ‘éxito compartido haber generado un proyecto tan innovador como este’.

Por su parte, el director general de Euskadiko Orkestra Oriol Roch ha declarado que ‘es un proyecto único el que estamos acometiendo esta semana, y para las/os alumnas/os que empiezan ahora el máster poder comenzarlo con estas prácticas orquestales es como llegar y besar el santo’.

Roch ha aprovechado el encuentro con los medios para realizar la presentación oficial de Jaume Santonja como director asociado de Euskadiko Orkestra para la Temporada 2020/21. En sus palabras, Santonja, de 34 años, ‘tiene un recorrido profesional brillante y un futuro prometedor’.

Jaume Santonja se ha mostrado ‘muy contento’ de iniciar su colaboración con Euskadiko Orkestra con un proyecto relacionado con la formación de músicas/os: ‘Musikene es una escuela de referencia y es una gran oportunidad para su alumnado poder actuar como profesionales, más si cabe con este repertorio espectacular’. Y ha añadido que ‘para los que no somos instrumentistas —la orquesta es nuestro instrumento—, hacer música en las circunstancias actuales es casi un milagro, por lo que estoy muy agradecido’.

En la rueda de prensa han estado presentes también dos de las alumnas de Musikene que están participando en los ensayos estos días, la violinista de Toulouse Marie-Heloïse Arbus y la viola valenciana María Albela. Ambas han estado de acuerdo en que este máster les ha ofrecido una gran oportunidad para aprender en el campo orquestal y esta semana están pudiendo aprovechar al máximo la posibilidad de acercarse a un entorno profesional.

El concierto, que se celebrará en el auditorio de Musikene (Plaza Europa, 2, Donostia), y es de entrada libre, hasta completar aforo. 

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