Ensemble Diatessaron protagoniza la Matinée de Miramon de este sábado
Esta formación especializada en la música barroca y renacentista homenajeará a dos compositoras prolíficas del siglo XVII: Barbara Strozzi e Isabella Leonarda. El concierto tendrá lugar este sábado, 7 de marzo, a las 11:00, en el Auditorio de Miramon.
Este sábado, 7 de marzo, a las 11:00, Ensemble Diatessaron ofrecerá un concierto en las Matinées de Miramón, ciclo de música de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. La agrupación estará compuesta por seis miembros: Elena Martínez de Murguía (directora y viola da gamba en esta Matinée, así como viola en la Orquesta de Euskadi), Inmaculada Aramburo (violín barroco en esta Matinée, y violín en la Orquesta de Euskadi), Marta Ramírez (violín barroco), Rafael Bonavita (tiorba), Loreto Aramendi (clave) y Nerea Berraondo (mezzosoprano).
Ensemble Diatessaron es una formación especializada en la música barroca y renacentista, desde el siglo XVI hasta el XVIII, interpretada con instrumentos originales, que colabora con las/os mejores músicas/os, todos ellos especializados en este repertorio. Su objetivo es hacer de ella un lenguaje universal que atraviese fronteras y siglos, llegando siempre a lo más profundo del alma humana.
En vísperas del Día Internacional de la Mujer, la formación propone para esta Matinée obras de dos autoras de cuyo nacimiento se han cumplido 400 años entre 2019 y 2020: Barbara Strozzi e Isabella Leonarda. El concierto constituirá, pues, un momento idóneo para rendir homenaje a estas prolíficas autoras.
Barbara Strozzi publicó ocho volúmenes de obras, incluyendo más cantatas que cualquier otro compositor del siglo XVII, casi todas para soprano y bajo continuo. Su música está profundamente arraigada en la técnica denominada ‘Seconda prattica’, cuyo principal ejemplo es la obra de Claudio Monteverdi. Se trata de una técnica que alude a la música del barroco temprano que se tomó mayores libertades armónicas y contrapuntísticas, y que representa también el comienzo del bajo continuo. Strozzi fue una gran cantante, además de avezada instrumentista, virtuosísima compositora. Puro barroco.
Por otra parte, el repertorio del concierto incluye una obra de otra gran compositora de la Italia de 1600: Isabella Leonarda. Es considerada la primera mujer de quien fueron publicadas composiciones musicales. Su extensa obra incluye muchos motetes, música vocal y un libro de sonatas instrumentales.
Ambas compositoras estarán bien acompañadas en esta Matinée por grandes maestros de su época, como Merula, Monteverdi, Frescobaldi y Cesti.
Las entradas (7€) se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la Orquesta en Miramon.
Para asistir a las Matinées de Miramon, la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
El joven y talentoso Lionel Bringuier dirige en Pamplona a la Orquesta de Euskadi en un concierto muy parisino
El violonchelista Jonathan Roozeman se encargará de interpretar como solista invitado el ‘Concierto para violonchelo nº1’ de Camille Saint-Saëns en un programa que se ofrecerá en exclusiva en el Auditorio Baluarte de Pamplona el miércoles, 4 de marzo. El programa se completa con obras de Fauré, Mendelssohn y Bizet.
Lionel Bringuier subirá al podio del Auditorio Baluarte de Pamplona este miércoles, 4 de marzo, a las 20:00, para dirigir a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, en un concierto titulado ‘Paris’, que constituirá la quinta cita de la Temporada de Abono 19/20 de la formación en la capital navarra. París fue el centro del mundo musical durante buena parte de los siglos XIX y XX, y este concierto representará una muestra tanto de los talentos que se desarrollaron en su seno como de los que, sin ser franceses se vieron abocados a pasar por París.
El maestro de ceremonias de este viaje a las profundidades sonoras parisinas es Lionel Bringuier (Niza, 1986), un precoz director que, nada más graduarse en el Conservatorio de París, ya estaba trabajando con orquestas tan importantes como la Filarmónica de Los Ángeles. Además, Bringuier es un gran especialista en música francesa, de lo que da fe su premiada discografía, en la que resaltan nombres como los de Ravel, Saint-Saëns, D'Indy o Berlioz.
La pieza central de la primera parte del concierto será el Concierto para violonchelo nº1 de Camille Saint-Saëns, cuya interpretación correrá estará a cargo de Jonathan Roozeman, un jovencísimo violonchelista holandés-finlandés cuya carrera despegó en 2015 al ganar el prestigioso Concurso Tchaikovski de Moscú, y que ha debutado ya junto a directores como Valery Gergiev, Esa-Pekka Salonen o Sakari Oramo.
En la segunda parte del concierto destaca la Sinfonía nº1 de Georges Bizet, la creación no operística más famosa del autor francés. Fue compuesta en el último año de Bizet en el conservatorio como ejercicio académico, y tras su estreno permaneció inédita hasta 1935.
Abrirán la primera y segunda partes del concierto, respectivamente, las obras Masques et bergamasques de Gabriel Fauré y Las Hébridas de Felix Mendelssohn.
Entradas a la venta (de 10€ a 35€). Las entradas para este concierto se pueden adquirir en euskadikoorkestra.eus y en las web y en las taquillas del Auditorio Baluarte. "Última hora joven": Las personas menores de 30 años podrán adquirir entradas de todas las zonas a 10€, 30 minutos antes del inicio del concierto (solo en taquilla).
Programa
Gabriel Fauré:
Masques et bergamasques [14’]
Camille Saint-Saëns:
Concierto para violonchelo nº1 [19’]
Felix Mendelssohn:
Las Hébridas [11’]
Georges Bizet:
Sinfonía nº1 [27’]
Lionel Bringuier, director
Jonathan Roozeman, violonchelo
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Cambio en el programa del concierto
En un principio el neerlandés Edo de Waart (Ámsterdam, 1941) iba a dirigir este concierto, pero ha tenido que cancelar su participación en él por motivos de salud, por lo que Lionel Bringuier tomará la batuta. También por el mismo motivo, el programa ha sufrido ligeras variaciones, si bien se ha mantenido fiel a la temática parisina prevista desde el inicio.
'Maitasun epikoak', concierto especial bajo la batuta de Lucía Marín el 28 de febrero en Vitoria
De la mano de la directora de orquesta Lucía Marín, la Orquesta Sinfónica de Euskadi al completo, la danza y un narrador, se propondrá un viaje al norte de Europa para descubrir mediante la música de Grieg y Sibelius los paisajes naturales y la cultura de la península escandinava. Entradas a la venta por 6 euros.
Mientras la Temporada 19/20 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi sigue exitosamente su curso, este viernes, 28 de febrero, a las 19:00, en el Teatro Principal de Vitoria, se ofrecerá la posibilidad de volver a ver a la Orquesta al completo en el programa Maitasun epikoak.
En él, de la mano de la directora de orquesta Lucía Marín, la Orquesta de Euskadi al completo, las/os bailarinas/es Pilar Andrés Contreras y Denis Martínez Roque y el narrador Mikel Ibañez, se propone un viaje al norte de Europa para descubrir mediante la música de dos de sus compositores más relevantes —Edvard Grieg y Jean Sibelius— los paisajes naturales y la cultura de la península escandinava. Un concierto lleno de colores diferentes, de músicas que transmiten grandeza y que ilustran a la perfección todo tipo de paisajes y de intensas emociones.
Se trata de un Concierto en Familia del ciclo educativo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, dirigido en especial a jóvenes de entre 10 y 16 años, pero que se abre a todo el público, también el adulto, al tratarse de un concierto con Orquesta completa y un repertorio de gran valor e impacto en la historia de la música.
Entradas a 6 euros
Ya se pueden adquirir las entradas para este concierto extraordinario mediante la web del Teatro Principal o en la taquilla del propio recinto, por un precio de 6 euros únicamente.
El estreno de la obra ‘Magma’ de Marian Gutiérrez Urbaneta, protagonista de la Matinée de Miramon de este sábado
Sendos cuartetos para piano de Luise Adolpha Le Beau y Ludwig Van Beethoven completarán el repertorio de este concierto de cámara que el Cuarteto H.E.C. ofrecerá este sábado, 22 de febrero, a las 11:00 en el Auditorio de Miramon.
Este sábado, 22 de febrero, a las 11:00, el Cuarteto H.E.C. ofrecerá un concierto en las Matinées de Miramón, ciclo de música de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El grupo está compuesto íntegramente por mujeres, tres de ellas músicas de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (Maialen Rezabal, violín; Monika Mazur, viola; y Beatriz Linares, violonchelo). Amaia Zipitria completará al piano la formación.
La gran aportación de esta Matinée vendrá de la mano de la vizcaína Marian Gutiérrez Urbaneta, que, por encargo, ha creado la obra Magma expresamente para este concierto, y que servirá como apertura. Gutiérrez Urbaneta (Bilbao, 1969) cuenta con una amplia formación musical como Profesora Superior de Piano, Solfeo, Pedagogía musical y Composición. Ha sido muy activa en el ámbito de la docencia en varios centros de relevancia del territorio, y como compositora sus obras han sido interpretadas en diferentes países y festivales de música contemporánea. En la actualidad compagina la composición con la docencia en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz, donde ejerce como Jefa del Departamento de Lenguaje musical y Acompañamiento.
Otra composición de otra mujer, el Cuarteto para piano de Luise Adolpha Le Beau, se ha escogido como cierre de la Matinée. Para alguien como Le Beau, que vivió de mediados del siglo XIX a principios del XX, no fue sencillo hacerse un hueco en el mundo musical, claramente dominado por lo masculino. El papel femenino estuvo durante largo tiempo destinado al salón burgués, con piano obligado y en algún caso la composición de alguna pieza de entretenimiento. Le Beau rompió con esos convencionalismos gracias a su excelente preparación musical y a su talento como compositora. Su música es hermosa y profunda, eternamente romántica pero de gran atrevimiento formal.
La otra obra que ofrecerá el Cuarteto H.E.C. en esta Matinée es el Cuarteto para piano nº2 de Ludwig Van Beethoven, escrito junto a sus otros dos cuartetos para piano (el nº1 y el nº3) cuando el compositor apenas tenía 15 años, aunque no fueron publicados hasta un año después de su muerte, en 1828. Se trata de piezas tan tempranas que en las partituras originales están escritas para clave y bajo. En aquella época, esta configuración era poco habitual, es más, solo existían dos cuartetos de Mozart para la misma formación.
Las entradas (7€) se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la Orquesta en Miramon.
Para asistir a las Matinées de Miramon, la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
Programa:
Gutiérrez Urbaneta, Magma, para violín, viola, violonchelo y piano [10’]
Beethoven, Cuarteto para piano nº2 [21’]
Le Beau, Cuarteto para piano [24’]
La Orquesta de Euskadi graba la banda sonora de ‘Patria’ bajo la dirección de Fernando Velázquez
La serie creada por Aitor Gabilondo, basada en la novela 'best-seller' escrita por Fernando Aramburu y editada en España por Tusquets Editores, se estrenará en HBO España el próximo mes de mayo.
La Orquesta Sinfónica de Euskadi ha sido la encargada de grabar la partitura original creada por el compositor getxotarra Fernando Velázquez para la serie ‘Patria’, que se estrenará en mayo. Se trata de la serie basada en la novela homónima best-seller de Fernando Aramburu.
La Orquesta de Euskadi cuenta con una amplia experiencia en el ámbito de la grabación de bandas sonoras cinematográficas. Siempre de la mano de Fernando Velázquez, ha sido la encargada de grabar bandas sonoras de gran éxito, entre las que destaca A Monster Calls (Un monstruo viene a verme), dirigida por J.A. Bayona, y gracias a la cual Velázquez obtuvo el Goya a la mejor música original. En 2017 grabó la música escrita por el compositor vizcaíno para Submergence (Inmersión), largometraje de Wim Wenders. La prolífica colaboración de la Orquesta y Fernando Velázquez incluyó en 2012 el estreno absoluto en directo de la banda sonora de Lo imposible (J.A. Bayona), coincidiendo con su presentación en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Fernando Velázquez (@FVelazquezMusic) firma la partitura original de #PatriaHBO. Estreno en mayo 2020. pic.twitter.com/6w5bSlZkPv
— HBO España (@HBO_ES) February 11, 2020
Sobre Fernando Velázquez
El multipremiado y reconocido compositor y director de orquesta Fernando Velázquez es el máximo exponente de una nueva generación de autores de música para cine y televisión en España y EE.UU. Su prolija carrera, iniciada en 1999, incluye más de 50 largometrajes y series nacionales e internaciones, a los que se suma un importante catálogo de obras de concierto, música incidental de teatro y encargos de todo tipo de artistas.
Cursó estudios de música en los Conservatorios de Getxo, Bilbao y Vitoria, donde ganó el Premio extraordinario de fin de carrera, después de lo cual continuó recibiendo clases en París. Estudió composición en el Real Conservatorio Superior de Madrid y es licenciado en Historia Contemporánea por la Universidad de Deusto. Como violonchelista ha colaborado con la Orquesta de Cámara Santa Cecilia, la Edinburgh University Music Society Symphonic Orchestra, la Joven Orquesta del País Vasco, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orquesta Sinfónica de Madrid.
Ha trabajado para grandes directores españoles e internacionales como J. A. Bayona, Patricia Ferreira, Mateo Gil, Emilio Martínez Lázaro, Guillermo del Toro, Nacho Vigalondo o Wim Wenders. Su inconfundible estilo, heredero del sinfonismo posromántico y de los grandes compositores de Hollywood, se caracteriza por un gran sentido melódico, un exhaustivo conocimiento tímbrico de la orquesta y un control dinámico de los tempos que hacen de cada banda sonora una obra de arte en sí misma.
Dentro de su carrera ha sido muy significativa su relación con J. A. Bayona para el que realizó El orfanato (2007), Lo Imposible (2012) y Un monstruo viene a verme (2017), con cuyas bandas sonoras ha obtenido numerosos galardones. Fuera de nuestras fronteras ha firmado Savage Grace (Tom Kalin, 2007), BabyCall (Pål Sletaune, 2011), Mama (Andrés Muschietti, 2013), La cumbre escarlata (Guillermo del Toro, 2015, también conocida en España con su título original Crimson Peak) y Orgullo + Prejuicio + Zombis (Burr Steers, 2016).
Ha dirigido, entre otras, a las Orquestas Sinfónicas de Bilbao, Euskadi, Extremadura, Galicia, Comunidad de Madrid, Málaga, Navarra, Principado de Asturaias, RTVE, Sevilla, Radio de Budapest, Phillarmonia de Londres, London Metropolitan y Orquesta Nacional Checa.
Más información
Cartel de la serie (.jpg)El Quinteto Pintoresco protagonizará la Matinée de Miramon de este sábado
Bajo el título 'Impresiones del siglo XX: Esbozos de viaje', este grupo formado exclusivamente por músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi interpretará obras creadas para el Quinteto Instrumental de París, fundado por Pierre Jamet en 1922, que siguen siendo desconocidas hoy en día.
Este sábado, 1 de febrero, a las 11:00, el Quinteto Pintoresco ofrecerá un concierto en las Matinées de Miramón, ciclo de música de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El grupo está compuesto por cinco músicos que forman parte de la Orquesta: Virgile Demillac (violín), Justyna Janiak-Krymer (viola), Jon Larraz (violonchelo), Hélène Billard-Alirol (flauta) y Francesca Di Nicola (arpa).
El repertorio de esta Matinée fue creado en origen para el Quinteto Instrumental de París, formación musical fundada en 1922 por Pierre Jamet. Este arpista parisino impulsó el conocimiento del arpa de doble movimiento, lo que inspiró a muchos compositores de la época a escribir para esta formación. El objetivo de este concierto es dar a conocer al público estas obras que, injustamente, siguen siendo prácticamente desconocidas.
En primer lugar, se escucharán las Variaciones libres y final de Gabriel Pierné, obra estrenada por el Quinteto Instrumental de París en la Sala Gaveau de la capital francesa el 15 de diciembre de 1932. La sobriedad del título esconde una composición infinitamente seductora y admirablemente equilibrada.
La segunda obra será la Serenata de Albert Roussel, compuesta en 1925 también para el mismo quinteto, y que muestra la obsesión del compositor por la investigación armónica. La obra da buena cuenta de la inclinación de Roussel por las evocaciones tomadas de impresiones visuales o poéticas.
Después vendrá el Quinteto nº1 de Jean Françaix, de 1935, que fue compuesto por el precoz compositor a la edad de 20 años. En esta obra del prolífico compositor llaman la atención los numerosos cambios de ambientes que se suceden en menos de diez minutos a lo largo de los diferentes movimientos. En particular, la atmósfera predominante es de extrema luminosidad acompañada de cierto gusto por la ironía.
Por último, el Quinteto instrumental del brasileño Heitor Villa-Lobos es la obra más tardía de esta Matinée, ya que fue escrita en 1957, dos años antes de la muerte de su autor. Las referencias a los ritmos y las danzas de su país están hábilmente camufladas en todos los movimientos de la obra, donde el contraste y el constante juego de colores sonoros se inspira en la selva lluviosa tan propia del país sudamericano.
Las entradas (7€) se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la Orquesta en Miramon.
Para asistir a las Matinées de Miramon, la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
Programa:
Gabriel Pierné, Variaciones libres y final [11’]
Albert Roussel, Serenata [17’]
Jean Françaix, Quinteto nº1 [12’]
Heitor Villa-Lobos, Quinteto instrumental [20’]
La Orquesta de Euskadi adelanta al 29 de enero el segundo concierto de San Sebastián del programa ‘La Tierra’
Con motivo de la convocatoria de huelga general, el concierto inicialmente previsto el 30 de enero en el Auditorio Kursaal de San Sebastián se ha adelantado a mañana, 29 de enero, para garantizar su celebración.
Aunque se ha adelantado un día, el segundo concierto de San Sebastián del programa ‘La Tierra’ mantendrá el repertorio, así como la hora (20:00) y el lugar (el Auditorio Kursaal).
El director titular Robert Treviño está al frente de este programa que se ofreció en el marco de la Temporada de Abono tanto en San Sebastián como en Bilbao la semana pasada, y que continúa esta semana con el segundo concierto en San Sebastián (mañana, 29 de enero) y el concierto de cierre en Vitoria (viernes, 31 de enero). Además, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, con alguna ligera variación, interpretó este programa con éxito este sábado en el Théâtre des Champs-Élysées de París, en lo que supuso su estreno en la capital francesa.
En el programa que se retoma mañana en San Sebastián destaca como pieza central La canción de la Tierra de Gustav Mahler, que estará precedido en el programa de dos obras orquestales de Maurice Ravel: Une barque sur l’océan y La Valse. Treviño y la Orquesta cuentan con dos invitados estrella: la mezzosoprano Jennifer Johnston y el tenor Corby Welch. Toda la información sobre este programa aquí.
Entradas a la venta (de 10€ a 35€). Las entradas para este concierto del 29 de enero de San Sebastián se pueden adquirir en euskadikoorkestra.eus y en la web y en la taquilla del Auditorio Kursaal. "Última hora joven": Las personas menores de 30 años podrán adquirir entradas de todas las zonas a 10€, 30 minutos antes del inicio del concierto (solo en taquilla).
Programa
Maurice Ravel:
Une barque sur l'océan [7’]
La Valse [12’]
Gustav Mahler:
La canción de la Tierra [63’]
Robert Treviño, director
Jennifer Johnston, mezzosoprano
Más información
Ver ficha del concierto y comprar entradasEmocionante estreno de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en el Théâtre des Champs-Élysées de París
La Orquesta añadió ayer a su extensa carrera internacional su presencia en uno de los escenarios más emblemáticos de la cultura contemporánea y lo hizo de manera muy convincente y segura. De su brillante actuación obtuvo grandes y prolongados aplausos y toda la Orquesta, con Robert Treviño a la batuta, fue felicitada por su “poderoso sonido y calidad musical”.
Subir al escenario que ha sido testigo de grandes estrenos de la historia de la música, como La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, garantiza que la emoción esté servida y que se viva una gran experiencia musical. Es lo que hicieron las/os músicas/os de la Orquesta de Euskadi que, capitaneados por su titular Robert Treviño, exprimieron la oportunidad de disfrutar de este teatro y supieron al mismo tiempo dar buena cuenta del excelente momento musical en el que se encuentra la Orquesta.
Abrieron con Ravel, en un guiño a los orígenes de Ziburu del compositor, para interpretar Rapsodia española y La Valse. Las dos obras están escritas con gran imaginación tímbrica y colores orquestales y atrajeron de inmediato el interés del público. En la segunda parte, la Orquesta atacó La canción de la tierra de Mahler. Se trata de una obra compuesta durante uno de los períodos más dolorosos de la vida del compositor y reúne seis canciones que celebran los gozos de la vida y reflexionan sobre la pérdida y la muerte. Los versos fueron cantados por dos intérpretes mahlerianos de primera categoría: la mezzosoprano Jennifer Johnston y el tenor Corby Welch. La incorporación en el programa de esta difícil obra para el debut en el Théâtre des Champs-Élysées está dirigida por la intención de Robert Treviño de mostrar la capacidad y buena forma de la Orquesta. Todos juntos hicieron un buen equipo y supieron mostrar con altura musical la madurez interpretativa que exige la partitura de Mahler.
El público fue muy exquisito y respetuoso y no arrancó sus bravos hasta que Treviño bajó la batuta. Solo entonces, el silencio y el recogimiento en el que deja el movimiento final de La canción de la tierra fue roto por los largos aplausos de la sala, sorprendida por el “poderoso sonido y calidad musical de la Orquesta”. Treviño aprovechó para agradecer su presencia y explicar que el estreno de la Orquesta en París coincide con los 80 años del primer Gobierno Vasco en el exilio, pero sobre todo para mostrar con satisfacción esta “muestra de la cultura vasca y de los grandes músicos que tiene”. La repetición del último movimiento de la Rapsodia española de Ravel sirvió para despedir una noche ya histórica en la trayectoria de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Presencia institucional y comunidad vasca
La Orquesta de Euskadi ejerce siempre en sus giras de embajadora cultural, y extiende y refuerza en el exterior la visibilidad de la cultura vasca. A esto se refirió el viceconsejero de cultura del Gobierno Vasco Joxean Muñoz quien, junto al director general de la Orquesta Oriol Roch, recibió en el teatro al embajador de España en París, Fernando Carderera. El embajador, melómano confeso, solo tuvo palabras de elogio para la Orquesta, a la que calificó de “virtuosa y poderosa”. Además de a otros representantes institucionales de la OCDE y de la Unesco, hubo ocasión de saludar a Xabier Bindel Leizaola, nieto de Jesús María Leizaola, Lehendakari del Gobierno Vasco en el exilio entre 1960 y 1978. Entre el público también se pudo saludar a integrantes de la Euskal Etxea de París.
Tras este estreno, la agrupación vasca pasará el testigo del escenario a orquestas como la Filarmónica de Viena dirigida por Andris Nelsons y la Philharmonia Orchestra con Esa Pekka Salonen. Y dirigirá su nuevo reto internacional a la ciudad de Estambul, otro epicentro cultural de gran importancia al que llegará el próximo 9 de marzo.
Programa de concierto:
París, Théâtre des Champs-Élysées, 25 de enero, 20:00
Jennifer Johnston, mezzosoprano
Corby Welch, tenor
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Robert Treviño, director
Maurice Ravel: Rapsodia española [16’] / La Valse [12’]
Gustav Mahler: La canción de la tierra [63’]
París y Estambul: Doble estreno internacional de la Orquesta de Euskadi en 2020
Tras la gira realizada en diciembre del año 2018 por Austria y Alemania, la Orquesta Sinfónica de Euskadi sigue trabajando su proyección internacional y lo hace ahora con su presencia en dos ciudades que no había visitado hasta la fecha: el 25 de enero en el Théâtre des Champs-Élysées de París y el 9 de marzo en la Sala de Conciertos Cemal Resit Rey de Estambul.
Al igual que lo hiciera en su gira anterior con la Cuarta de Mahler, la Orquesta de Euskadi presentará sus credenciales con dos grandes obras de compositores universales, lo que da buena expresión de la solvencia de una formación musical y exige una buena forma y preparación. La Orquesta se estrenará en París con La canción de la tierra de Gustav Mahler. Esta obra será estos días interpretada por primera vez por la Orquesta en los conciertos de la Temporada de Abono y la llevará a continuación al Théâtre des Champs-Élysées. La otra gran obra con la que la Orquesta hará su estreno en Estambul es la Novena sinfonía de Anton Bruckner, que la Orquesta también ha presentado estos días en los escenarios vascos.
París:
En los últimos años, Robert Treviño se ha visto asociado a menudo con el nombre de Gustav Mahler y está siendo reconocido en todo el mundo como un destacado mahleriano. Para sus debuts al frente de orquestas como la London Symphony, la Tonhalle Orchester de Zúrich o la Filarmónica de Múnich escogió música de Mahler. También lo hizo para su primera gira oficial con la Orquesta de Euskadi en diciembre de 2018, por las ciudades austríacas de Linz y Bregenz y la alemana Múnich, y Mahler volverá a ser protagonista en el debut de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en el Théâtre des Champs-Élysées de París el día 25 de este mismo mes. La canción de la Tierra, compuesta durante uno de los períodos más dolorosos de la vida del compositor, reúne seis canciones que tanto celebran los gozos de la vida como reflexionan sobre la pérdida y la muerte. Dos intérpretes mahlerianos de primera categoría darán voz a sus versos: la mezzosoprano Jennifer Johnston, que ha cantado las partes solistas de sus sinfonías con orquestas como la de Cleveland o la Filarmónica de Viena; y Corby Welch, un Heldentenor muy solicitado en los teatros alemanes para interpretar óperas de Wagner.
Junto a Mahler, la Orquesta abrirá concierto con Maurice Ravel, en un guiño a su origen vascofrancés y lo hará con dos obras garantes de una gran imaginación tímbrica y colores orquestales: Rapsodia Española y La Valse.
Théâtre des Champs-Élysées:
El Théâtre des Champs-Élysées es uno de los lugares escénicos más elegantes de París. Desde su creación en 1913 ha sido un referente en el ámbito de la música clásica y epicentro de la música parisina. El Théâtre se ha distinguido por la presencia, durante más de cien años, de las figuras más prestigiosas de la historia de la música, la ópera y la danza, y ha sido sede de la Orquesta Nacional de París.
De la amplia programación que desarrolla este teatro, la Orquesta Sinfónica de Euskadi se presentará en el ciclo correspondiente a ‘Orquestas invitadas’ y compartirá cartel con grandes formaciones sinfónicas de relieve internacional. Recientemente han ocupado este escenario formaciones sinfónicas como la Orquesta de San Petersburgo con Yuri Temirkanov y la Orquesta Nacional de Francia con Emmanuel Krivine. Tras su estreno en París pasará el testigo a la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Andris Nelsons y a la Philharmonia Orchestra con Esa Pekka Salonen.
París, Theatre des Champs-Élysées, 25 de enero, 20:00
Jennifer Johnston, mezzosoprano
Corby Welch, tenor
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Robert Treviño, director
Maurice Ravel: Rapsodia española [16’] / La Valse [12’]
Gustav Mahler: La Canción de la Tierra [63’]
Estambul:
Estambul es una ciudad de gran actividad cultural con una prestigiosa programación a la que acuden destacadas orquestas de todo el mundo. El 9 de marzo la Orquesta de Euskadi se subirá al escenario de la CRR para interpretar la que se considera como la obra maestra de Anton Bruckner, su Novena sinfonía, así como el Concierto para violín nº1 de Max Bruch en la primera parte con Alena Baeva como solista invitada. Para Robert Treviño, además de seguir cumpliendo con su vocación de ser embajadora cultural, “la Orquesta de Euskadi tiene que ser conocida por su gran capacidad y nivel interpretativo, y podemos hacerlo con obras de esta exigencia”. La fecha solicitada por Estambul impide que Robert Treviño pueda dirigir este concierto y, en su defecto, será Hans Graf quien tome la batuta. El austríaco fue director titular de la Orquesta de Euskadi a finales de los años 90, y ha vuelto a la orquesta en varias ocasiones en calidad de director invitado. Se trata de un director conocido en todo el mundo y muy bruckneriano, por lo que cuenta con toda la confianza de Treviño para pasarle el testigo en este estreno en Estambul.
Sala Cemal Resit Rey (CRR):
La Sala de Conciertos Cemal Resit Rey es una de las principales salas de conciertos del país y la primera diseñada para la música clásica. Lleva el nombre del compositor turco Cemal Resit Rey, también director de orquestas y fundador de la Orquesta Sinfónica de Estambul. Fue inaugurada en marzo de 1989. A lo largo de estos 30 años ha recibido compañías de todo el mundo, alberga la programación clásica, de jazz y de danza de la ciudad y cuenta en ella con las actuaciones de la CRR Symphony Orchestra, CRR Turkish Music Ensemble y CRR Jazz Orchestra.
Estambul, CRR, 9 de marzo
Alena Baeva, violín
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Hans Graf, director
Max Bruch: Concierto nº1 para violín y orquesta [24’]
Anton Bruckner: Sinfonía nº9 [63’]
Treviño dirige la monumental ‘Canción de la Tierra’ de Mahler en el próximo programa de conciertos de la Orquesta de Euskadi
La mezzosoprano Jennifer Johnston y el tenor Corby Welch defenderán la parte vocal de esta gran obra del compositor bohemio en un programa que se completará con las versiones orquestales de ‘Une barque sur l’océan’ y ‘La Valse’ de Ravel.
Además, la Orquesta de Euskadi se estrenará en París con este programa en un concierto que tendrá lugar este sábado, 25 de enero, en el prestigioso Théâtre des Champs-Élysées.
El director titular Robert Treviño sigue al frente de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para ofrecer el siguiente programa de conciertos titulado La Tierra. En él destacará como pieza central La canción de la Tierra de Gustav Mahler, que estará precedido en el programa de dos obras orquestales de Maurice Ravel: Une barque sur l’océan y La Valse. Los conciertos que conforman este programa tendrán lugar el miércoles, 22 de enero, y miércoles, 29 de enero, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián (con motivo de la convocatoria de huelga general, la segunda fecha se ha adelantado para garantizar la celebración del concierto); el jueves, 23 de enero, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el viernes, 31 de enero, en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz. Todos ellos serán a las 20:00.
En los últimos años, Robert Treviño se ha visto asociado a menudo con el nombre de Gustav Mahler. El director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi está siendo reconocido en todo el mundo como un destacado mahleriano, y para sus debuts al frente de orquestas como la London Symphony, la Tonhalle Orchester de Zúrich o la Filarmónica de Múnich escogió música de Mahler. En este programa abordará en la segunda mitad del concierto la imponente Canción de la Tierra del autor bohemio, que la Orquesta de Euskadi interpretará por primera vez en su historia. Compuesta durante uno de los periodos más dolorosos de la vida del compositor, reúne seis canciones que tanto celebran los gozos de la vida como reflexionan sobre la pérdida y la muerte. Treviño estará acompañado de otros dos grandes especialistas en la música del compositor bohemio: la mezzosoprano Jennifer Johnston, que ha cantado las partes solistas de sus sinfonías con orquestas como la de Cleveland o la Filarmónica de Viena; y Corby Welch, un Heldentenor muy solicitado en los teatros alemanes para interpretar óperas de Wagner.
La primera parte de los conciertos se destinará a las versiones orquestales que Maurice Ravel realizó de Une barque sur l'océan y La Valse, asombrosas por su imaginación tímbrica y riqueza de colores instrumentales. La primera, de espíritu impresionista, propone una agitada travesía por el mar, pero La Valse, finalizada poco después de la Primera Guerra Mundial, va mucho más allá al trazar el nacimiento, esplendor y destrucción del vals y, con ello, de los valores de la sociedad que vio florecer este baile.
Entradas a la venta (de 10€ a 35€). Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir en euskadikoorkestra.eus y en las webs y en las taquillas de las salas de conciertos. "Última hora joven": Las personas menores de 30 años podrán adquirir entradas de todas las zonas a 10€, 30 minutos antes del inicio del concierto (solo en taquilla)
Programa
Maurice Ravel:
Une barque sur l'océan [7’]
La Valse [12’]
Gustav Mahler:
La canción de la Tierra [63’]
Robert Treviño, director
Jennifer Johnston, mezzosoprano
Corby Welch, tenor
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Estreno de la Orquesta en París
Asimismo, la Orquesta Sinfónica de Euskadi se estrenará en París este sábado, 25 de enero, en el prestigioso Théâtre des Champs-Élysées. Lo hará con un programa que en su mayor parte coincide con este quinto programa de conciertos de la Temporada, aunque sustituirá la versión orquestal de Une barque sur l’océan de Ravel por la Rapsodia española, también del autor vasco, que fue interpretada por la Orquesta en el tercer programa de conciertos de esta Temporada.
Cambio de fecha del segundo concierto de San Sebastián
Con motivo de la convocatoria de huelga general, el concierto inicialmente previsto el 30 de enero en el Auditorio Kursaal de San Sebastián se ha adelantado al 29 de enero para garantizar su celebración.