Mientras la Temporada 19/20 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi sigue exitosamente su curso, este viernes, 28 de febrero, a las 19:00, en el Teatro Principal de Vitoria, se ofrecerá la posibilidad de volver a ver a la Orquesta al completo en el programa Maitasun epikoak.

En él, de la mano de la directora de orquesta Lucía Marín, la Orquesta de Euskadi al completo, las/os bailarinas/es Pilar Andrés Contreras y Denis Martínez Roque y el narrador Mikel Ibañez, se propone un viaje al norte de Europa para descubrir mediante la música de dos de sus compositores más relevantes —Edvard Grieg y Jean Sibelius— los paisajes naturales y la cultura de la península escandinava. Un concierto lleno de colores diferentes, de músicas que transmiten grandeza y que ilustran a la perfección todo tipo de paisajes y de intensas emociones.

Se trata de un Concierto en Familia del ciclo educativo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, dirigido en especial a jóvenes de entre 10 y 16 años, pero que se abre a todo el público, también el adulto, al tratarse de un concierto con Orquesta completa y un repertorio de gran valor e impacto en la historia de la música.

Entradas a 6 euros

Ya se pueden adquirir las entradas para este concierto extraordinario mediante la web del Teatro Principal o en la taquilla del propio recinto, por un precio de 6 euros únicamente.

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Este sábado, 22 de febrero, a las 11:00, el Cuarteto H.E.C. ofrecerá un concierto en las Matinées de Miramón, ciclo de música de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El grupo está compuesto íntegramente por mujeres, tres de ellas músicas de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (Maialen Rezabal, violín; Monika Mazur, viola; y Beatriz Linares, violonchelo). Amaia Zipitria completará al piano la formación.

La gran aportación de esta Matinée vendrá de la mano de la vizcaína Marian Gutiérrez Urbaneta, que, por encargo, ha creado la obra Magma expresamente para este concierto, y que servirá como apertura. Gutiérrez Urbaneta (Bilbao, 1969) cuenta con una amplia formación musical como Profesora Superior de Piano, Solfeo, Pedagogía musical y Composición. Ha sido muy activa en el ámbito de la docencia en varios centros de relevancia del territorio, y como compositora sus obras han sido interpretadas en diferentes países y festivales de música contemporánea. En la actualidad compagina la composición con la docencia en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz, donde ejerce como Jefa del Departamento de Lenguaje musical y Acompañamiento.

Otra composición de otra mujer, el Cuarteto para piano de Luise Adolpha Le Beau, se ha escogido como cierre de la Matinée. Para alguien como Le Beau, que vivió de mediados del siglo XIX a principios del XX, no fue sencillo hacerse un hueco en el mundo musical, claramente dominado por lo masculino. El papel femenino estuvo durante largo tiempo destinado al salón burgués, con piano obligado y en algún caso la composición de alguna pieza de entretenimiento. Le Beau rompió con esos convencionalismos gracias a su excelente preparación musical y a su talento como compositora. Su música es hermosa y profunda, eternamente romántica pero de gran atrevimiento formal.

La otra obra que ofrecerá el Cuarteto H.E.C. en esta Matinée es el Cuarteto para piano nº2 de Ludwig Van Beethoven, escrito junto a sus otros dos cuartetos para piano (el nº1 y el nº3) cuando el compositor apenas tenía 15 años, aunque no fueron publicados hasta un año después de su muerte, en 1828. Se trata de piezas tan tempranas que en las partituras originales están escritas para clave y bajo. En aquella época, esta configuración era poco habitual, es más, solo existían dos cuartetos de Mozart para la misma formación.

Las entradas (7€) se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la Orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Programa:

Gutiérrez Urbaneta, Magma, para violín, viola, violonchelo y piano [10’]
Beethoven, Cuarteto para piano nº2 [21’]
Le Beau, Cuarteto para piano [24’]

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La Orquesta Sinfónica de Euskadi ha sido la encargada de grabar la partitura original creada por el compositor getxotarra Fernando Velázquez para la serie ‘Patria’, que se estrenará en mayo. Se trata de la serie basada en la novela homónima best-seller de Fernando Aramburu.

La Orquesta de Euskadi cuenta con una amplia experiencia en el ámbito de la grabación de bandas sonoras cinematográficas. Siempre de la mano de Fernando Velázquez, ha sido la encargada de grabar bandas sonoras de gran éxito, entre las que destaca A Monster Calls (Un monstruo viene a verme), dirigida por J.A. Bayona, y gracias a la cual Velázquez obtuvo el Goya a la mejor música original. En 2017 grabó la música escrita por el compositor vizcaíno para Submergence (Inmersión), largometraje de Wim Wenders. La prolífica colaboración de la Orquesta y Fernando Velázquez incluyó en 2012 el estreno absoluto en directo de la banda sonora de Lo imposible (J.A. Bayona), coincidiendo con su presentación en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Fernando Velázquez (@FVelazquezMusic) firma la partitura original de #PatriaHBO. Estreno en mayo 2020. pic.twitter.com/6w5bSlZkPv

— HBO España (@HBO_ES) February 11, 2020

Sobre Fernando Velázquez

El multipremiado y reconocido compositor y director de orquesta Fernando Velázquez es el máximo exponente de una nueva generación de autores de música para cine y televisión en España y EE.UU. Su prolija carrera, iniciada en 1999, incluye más de 50 largometrajes y series nacionales e internaciones, a los que se suma un importante catálogo de obras de concierto, música incidental de teatro y encargos de todo tipo de artistas.

Cursó estudios de música en los Conservatorios de Getxo, Bilbao y Vitoria, donde ganó el Premio extraordinario de fin de carrera, después de lo cual continuó recibiendo clases en París. Estudió composición en el Real Conservatorio Superior de Madrid y es licenciado en Historia Contemporánea por la Universidad de Deusto. Como violonchelista ha colaborado con la Orquesta de Cámara Santa Cecilia, la Edinburgh University Music Society Symphonic Orchestra, la Joven Orquesta del País Vasco, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orquesta Sinfónica de Madrid.

Ha trabajado para grandes directores españoles e internacionales como J. A. Bayona, Patricia Ferreira, Mateo Gil, Emilio Martínez Lázaro, Guillermo del Toro, Nacho Vigalondo o Wim Wenders. Su inconfundible estilo, heredero del sinfonismo posromántico y de los grandes compositores de Hollywood, se caracteriza por un gran sentido melódico, un exhaustivo conocimiento tímbrico de la orquesta y un control dinámico de los tempos que hacen de cada banda sonora una obra de arte en sí misma.

Dentro de su carrera ha sido muy significativa su relación con J. A. Bayona para el que realizó El orfanato (2007), Lo Imposible (2012) y Un monstruo viene a verme (2017), con cuyas bandas sonoras ha obtenido numerosos galardones. Fuera de nuestras fronteras ha firmado Savage Grace (Tom Kalin, 2007), BabyCall (Pål Sletaune, 2011), Mama (Andrés Muschietti, 2013), La cumbre escarlata (Guillermo del Toro, 2015, también conocida en España con su título original Crimson Peak) y Orgullo + Prejuicio + Zombis (Burr Steers, 2016).

Ha dirigido, entre otras, a las Orquestas Sinfónicas de Bilbao, Euskadi, Extremadura, Galicia, Comunidad de Madrid, Málaga, Navarra, Principado de Asturaias, RTVE, Sevilla, Radio de Budapest, Phillarmonia de Londres, London Metropolitan y Orquesta Nacional Checa.

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Este sábado, 1 de febrero, a las 11:00, el Quinteto Pintoresco ofrecerá un concierto en las Matinées de Miramón, ciclo de música de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El grupo está compuesto por cinco músicos que forman parte de la Orquesta: Virgile Demillac (violín), Justyna Janiak-Krymer (viola), Jon Larraz (violonchelo), Hélène Billard-Alirol (flauta) y Francesca Di Nicola (arpa).

El repertorio de esta Matinée fue creado en origen para el Quinteto Instrumental de París, formación musical fundada en 1922 por Pierre Jamet. Este arpista parisino impulsó el conocimiento del arpa de doble movimiento, lo que inspiró a muchos compositores de la época a escribir para esta formación. El objetivo de este concierto es dar a conocer al público estas obras que, injustamente, siguen siendo prácticamente desconocidas.

En primer lugar, se escucharán las Variaciones libres y final de Gabriel Pierné, obra estrenada por el Quinteto Instrumental de París en la Sala Gaveau de la capital francesa el 15 de diciembre de 1932. La sobriedad del título esconde una composición infinitamente seductora y admirablemente equilibrada.

La segunda obra será la Serenata de Albert Roussel, compuesta en 1925 también para el mismo quinteto, y que muestra la obsesión del compositor por la investigación armónica. La obra da buena cuenta de la inclinación de Roussel por las evocaciones tomadas de impresiones visuales o poéticas.

Después vendrá el Quinteto nº1 de Jean Françaix, de 1935, que fue compuesto por el precoz compositor a la edad de 20 años. En esta obra del prolífico compositor llaman la atención los numerosos cambios de ambientes que se suceden en menos de diez minutos a lo largo de los diferentes movimientos. En particular, la atmósfera predominante es de extrema luminosidad acompañada de cierto gusto por la ironía.

Por último, el Quinteto instrumental del brasileño Heitor Villa-Lobos es la obra más tardía de esta Matinée, ya que fue escrita en 1957, dos años antes de la muerte de su autor. Las referencias a los ritmos y las danzas de su país están hábilmente camufladas en todos los movimientos de la obra, donde el contraste y el constante juego de colores sonoros se inspira en la selva lluviosa tan propia del país sudamericano.

Las entradas (7€) se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la Orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Programa:

Gabriel Pierné, Variaciones libres y final [11’]
Albert Roussel, Serenata [17’]
Jean Françaix, Quinteto nº1 [12’]
Heitor Villa-Lobos, Quinteto instrumental [20’]

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Aunque se ha adelantado un día, el segundo concierto de San Sebastián del programa ‘La Tierra’ mantendrá el repertorio, así como la hora (20:00) y el lugar (el Auditorio Kursaal).

El director titular Robert Treviño está al frente de este programa que se ofreció en el marco de la Temporada de Abono tanto en San Sebastián como en Bilbao la semana pasada, y que continúa esta semana con el segundo concierto en San Sebastián (mañana, 29 de enero) y el concierto de cierre en Vitoria (viernes, 31 de enero). Además, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, con alguna ligera variación, interpretó este programa con éxito este sábado en el Théâtre des Champs-Élysées de París, en lo que supuso su estreno en la capital francesa.

En el programa que se retoma mañana en San Sebastián destaca como pieza central La canción de la Tierra de Gustav Mahler, que estará precedido en el programa de dos obras orquestales de Maurice Ravel: Une barque sur l’océan y La Valse. Treviño y la Orquesta cuentan con dos invitados estrella: la mezzosoprano Jennifer Johnston y el tenor Corby Welch. Toda la información sobre este programa aquí.

Entradas a la venta (de 10€ a 35€). Las entradas para este concierto del 29 de enero de San Sebastián se pueden adquirir en euskadikoorkestra.eus y en la web y en la taquilla del Auditorio Kursaal. "Última hora joven": Las personas menores de 30 años podrán adquirir entradas de todas las zonas a 10€, 30 minutos antes del inicio del concierto (solo en taquilla).

Programa

Maurice Ravel:
Une barque sur l'océan [7’]
La Valse [12’]
Gustav Mahler:
La canción de la Tierra [63’]

Robert Treviño, director
Jennifer Johnston, mezzosoprano
 

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Al igual que lo hiciera en su gira anterior con la Cuarta de Mahler, la Orquesta de Euskadi presentará sus credenciales con dos grandes obras de compositores universales, lo que da buena expresión de la solvencia de una formación musical y exige una buena forma y preparación. La Orquesta se estrenará en París con La canción de la tierra de Gustav Mahler. Esta obra será estos días interpretada por primera vez por la Orquesta en los conciertos de la Temporada de Abono y la llevará a continuación al Théâtre des Champs-Élysées. La otra gran obra con la que la Orquesta hará su estreno en Estambul es la Novena sinfonía de Anton Bruckner, que la Orquesta también ha presentado estos días en los escenarios vascos.

París:

En los últimos años, Robert Treviño se ha visto asociado a menudo con el nombre de Gustav Mahler y está siendo reconocido en todo el mundo como un destacado mahleriano. Para sus debuts al frente de orquestas como la London Symphony, la Tonhalle Orchester de Zúrich o la Filarmónica de Múnich escogió música de Mahler. También lo hizo para su primera gira oficial con la Orquesta de Euskadi en diciembre de 2018, por las ciudades austríacas de Linz y Bregenz y la alemana Múnich, y Mahler volverá a ser protagonista en el debut de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en el Théâtre des Champs-Élysées de París el día 25 de este mismo mes. La canción de la Tierra, compuesta durante uno de los períodos más dolorosos de la vida del compositor, reúne seis canciones que tanto celebran los gozos de la vida como reflexionan sobre la pérdida y la muerte. Dos intérpretes mahlerianos de primera categoría darán voz a sus versos:  la mezzosoprano Jennifer Johnston, que ha cantado las partes solistas de sus sinfonías con orquestas como la de Cleveland o la Filarmónica de Viena; y Corby Welch, un Heldentenor muy solicitado en los teatros alemanes para interpretar óperas de Wagner.

Junto a Mahler, la Orquesta abrirá concierto con Maurice Ravel, en un guiño a su origen vascofrancés y lo hará con dos obras garantes de una gran imaginación tímbrica y colores orquestales: Rapsodia Española y La Valse.

Théâtre des Champs-Élysées:

El Théâtre des Champs-Élysées es uno de los lugares escénicos más elegantes de París. Desde su creación en 1913 ha sido un referente en el ámbito de la música clásica y epicentro de la música parisina. El Théâtre se ha distinguido por la presencia, durante más de cien años, de las figuras más prestigiosas de la historia de la música, la ópera y la danza, y ha sido sede de la Orquesta Nacional de París.

De la amplia programación que desarrolla este teatro, la Orquesta Sinfónica de Euskadi se presentará en el ciclo correspondiente a ‘Orquestas invitadas’ y compartirá cartel con grandes formaciones sinfónicas de relieve internacional. Recientemente han ocupado este escenario formaciones sinfónicas como la Orquesta de San Petersburgo con Yuri Temirkanov y la Orquesta Nacional de Francia con Emmanuel Krivine. Tras su estreno en París pasará el testigo a la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Andris Nelsons y a la Philharmonia Orchestra con Esa Pekka Salonen.

París, Theatre des Champs-Élysées, 25 de enero, 20:00

Jennifer Johnston, mezzosoprano
Corby Welch, tenor
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Robert Treviño, director

Maurice Ravel: Rapsodia española [16’] / La Valse [12’]
Gustav Mahler: La Canción de la Tierra [63’]

Estambul:

Estambul es una ciudad de gran actividad cultural con una prestigiosa programación a la que acuden destacadas orquestas de todo el mundo. El 9 de marzo la Orquesta de Euskadi se subirá al escenario de la CRR para interpretar la que se considera como la obra maestra de Anton Bruckner, su Novena sinfonía, así como el Concierto para violín nº1 de Max Bruch en la primera parte con Alena Baeva como solista invitada. Para Robert Treviño, además de seguir cumpliendo con su vocación de ser embajadora cultural, “la Orquesta de Euskadi tiene que ser conocida por su gran capacidad y nivel interpretativo, y podemos hacerlo con obras de esta exigencia”. La fecha solicitada por Estambul impide que Robert Treviño pueda dirigir este concierto y, en su defecto, será Hans Graf quien tome la batuta. El austríaco fue director titular de la Orquesta de Euskadi a finales de los años 90, y ha vuelto a la orquesta en varias ocasiones en calidad de director invitado. Se trata de un director conocido en todo el mundo y muy bruckneriano, por lo que cuenta con toda la confianza de Treviño para pasarle el testigo en este estreno en Estambul.

Sala Cemal Resit Rey (CRR):

La Sala de Conciertos Cemal Resit Rey es una de las principales salas de conciertos del país y la primera diseñada para la música clásica. Lleva el nombre del compositor turco Cemal Resit Rey, también director de orquestas y fundador de la Orquesta Sinfónica de Estambul. Fue inaugurada en marzo de 1989. A lo largo de estos 30 años ha recibido compañías de todo el mundo, alberga la programación clásica, de jazz y de danza de la ciudad y cuenta en ella con las actuaciones de la CRR Symphony Orchestra, CRR Turkish Music Ensemble y CRR Jazz Orchestra.

Estambul, CRR, 9 de marzo

Alena Baeva, violín
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Hans Graf, director

Max Bruch: Concierto nº1 para violín y orquesta [24’]
Anton Bruckner: Sinfonía nº9 [63’]

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El director titular Robert Treviño sigue al frente de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para ofrecer el siguiente programa de conciertos titulado La Tierra. En él destacará como pieza central La canción de la Tierra de Gustav Mahler, que estará precedido en el programa de dos obras orquestales de Maurice Ravel: Une barque sur l’océan y La Valse. Los conciertos que conforman este programa tendrán lugar el miércoles, 22 de enero, y miércoles, 29 de enero, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián (con motivo de la convocatoria de huelga general, la segunda fecha se ha adelantado para garantizar la celebración del concierto); el jueves, 23 de enero, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el viernes, 31 de enero, en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz. Todos ellos serán a las 20:00.

En los últimos años, Robert Treviño se ha visto asociado a menudo con el nombre de Gustav Mahler. El director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi está siendo reconocido en todo el mundo como un destacado mahleriano, y para sus debuts al frente de orquestas como la London Symphony, la Tonhalle Orchester de Zúrich o la Filarmónica de Múnich escogió música de Mahler. En este programa abordará en la segunda mitad del concierto la imponente Canción de la Tierra del autor bohemio, que la Orquesta de Euskadi interpretará por primera vez en su historia. Compuesta durante uno de los periodos más dolorosos de la vida del compositor, reúne seis canciones que tanto celebran los gozos de la vida como reflexionan sobre la pérdida y la muerte. Treviño estará acompañado de otros dos grandes especialistas en la música del compositor bohemio: la mezzosoprano Jennifer Johnston, que ha cantado las partes solistas de sus sinfonías con orquestas como la de Cleveland o la Filarmónica de Viena; y Corby Welch, un Heldentenor muy solicitado en los teatros alemanes para interpretar óperas de Wagner.

La primera parte de los conciertos se destinará a las versiones orquestales que Maurice Ravel realizó de Une barque sur l'océan y La Valse, asombrosas por su imaginación tímbrica y riqueza de colores instrumentales. La primera, de espíritu impresionista, propone una agitada travesía por el mar, pero La Valse, finalizada poco después de la Primera Guerra Mundial, va mucho más allá al trazar el nacimiento, esplendor y destrucción del vals y, con ello, de los valores de la sociedad que vio florecer este baile.

Entradas a la venta (de 10€ a 35€). Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir en euskadikoorkestra.eus y en las webs y en las taquillas de las salas de conciertos. "Última hora joven": Las personas menores de 30 años podrán adquirir entradas de todas las zonas a 10€, 30 minutos antes del inicio del concierto (solo en taquilla)

Programa

Maurice Ravel:
Une barque sur l'océan [7’]
La Valse [12’]

Gustav Mahler:
La canción de la Tierra [63’]

Robert Treviño, director
Jennifer Johnston, mezzosoprano
Corby Welch, tenor
Orquesta Sinfónica de Euskadi

Estreno de la Orquesta en París

Asimismo, la Orquesta Sinfónica de Euskadi se estrenará en París este sábado, 25 de enero, en el prestigioso Théâtre des Champs-Élysées. Lo hará con un programa que en su mayor parte coincide con este quinto programa de conciertos de la Temporada, aunque sustituirá la versión orquestal de Une barque sur l’océan de Ravel por la Rapsodia española, también del autor vasco, que fue interpretada por la Orquesta en el tercer programa de conciertos de esta Temporada.

Cambio de fecha del segundo concierto de San Sebastián

Con motivo de la convocatoria de huelga general, el concierto inicialmente previsto el 30 de enero en el Auditorio Kursaal de San Sebastián se ha adelantado al 29 de enero para garantizar su celebración.

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Tras la pausa de Navidad, arranca el nuevo año también para el ciclo de las Matinées de Miramon este sábado, 18 de enero, a las 11:00, con un concierto de formato poco habitual, al ser protagonizado únicamente por instrumentos de percusión. La cita correrá a cargo de Kolpeka, grupo que conforman tres percusionistas de la Orquesta Sinfónica de Euskadi: Anthony Lafargue, Héctor Marqués e Igor Arostegi.

Bajo el título La diversidad de los sonidos, el programa incluye música de numerosos estilos. Obras como Tendresa de Jesús Salvador Chapí, Stubernic de Mark Ford u Okho de Iannis Xenakis darán buena cuenta de esta diversidad.

También destaca en el diseño del programa El espejo de mi alma. Esta obra de vibráfono a solo ha sido compuesta por Anthony Lafargue, solista de percusión de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que también se encargará de interpretarla en este concierto.

Será una bonita ocasión para conocer más de cerca la amplia familia de instrumentos de percusión. Encima del escenario se podrán ver desde instrumentos de láminas hasta distintos set ups de multipercusión, entre otros.

Las entradas (7€) se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la Orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Programa:

Ramon Humet, Mantra II [5’]
Iannis Xenakis, Okho [13’]
Jesús Salvador Chapí, Tendresa [7’]
Mark Ford, Stubernic [9’]
Anthony Lafargue, El Espejo de mi alma [8’]
Nebojsa Jovan Zivkovich, Trio per uno, Op.27 (III. Molto energico) [8’]

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El Aula de Música de la Orquesta Sinfónica de Euskadi presenta en Vitoria-Gasteiz sus Conciertos en Familia, una alternativa de ocio cultural para disfrutar en familia con las y los más pequeños. De entre las actividades que la Orquesta Sinfónica de Euskadi destina al público infantil y juvenil, esta es la sección que cuenta con la trayectoria más larga y asentada, con 22 años sin faltar en la programación de la Orquesta.

Este año se estrenan en Vitoria tres producciones propias en el marco del ciclo, que se dirigen a diferentes grupos de edad, hasta alcanzar un amplio espectro que va desde los 2 hasta los 16 años: Maitasun epikoak, con Orquesta entera, un viaje al norte de Europa para descubrir mediante la música los paisajes naturales y la cultura de la península escandinava (viernes, 28 de febrero, a las 19:00, en el Teatro Principal, para jóvenes de entre 10 y 16 años); Mozart, Nannerl eta lagunak, una obra que contará como protagonistas con el célebre compositor Wolfgang Amadeus Mozart y su hermana Maria Anna ‘Nannerl’ (el domingo, 1 de marzo, a las 17:00 y 18:30 en el Teatro García Lorca, para niñas/os de 2 a 5 años); y Ekomusik, que propondrá construir instrumentos de manera artesanal y buscar la esencia de la música en la naturaleza (el domingo, 17 de mayo, a las 18:00, en el Teatro Principal, para niñas/os de 6 a 10 años). Todos estos espectáculos se presentan en coproducción con la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.

Las entradas para estos espectáculos se venden a partir del 30 de enero a 6 euros mediante las webs euskadikoorkestra.eus y principalantzokia.org, así como llamando al número de teléfono 945161045 y en la taquilla del Teatro Principal. En el caso de Mozart, Nannerl eta lagunak, también se podrán adquirir los billetes en la taquilla del Teatro García Lorca, sala que acoge el espectáculo.

Dos de los espectáculos, Maitasun epikoak y Ekomusik, irán precedidos por un Taller de sensibilización (a las 17:45 y a las 16:45 respectivamente) que tendrá carácter gratuito para quienes tengan entrada para el concierto, aunque requerirá inscripción previa (aforo limitado a 30 personas). Para ello, habrá que llamar al 945161045.

Estos tres conciertos que hoy se presentan entran dentro del abono Música en Familia del Teatro Principal, que en total da acceso a cinco conciertos (también incluye conciertos de otros promotores) al precio de 16 euros el abono. La compra de abonos se podrá realizar del 23 al 26 de enero en el propio Teatro Principal.

Participación vitoriana en los Conciertos para Escolares

Un año más, 120 alumnos y alumnas de la Ikastola Olabide de Vitoria-Gasteiz asistirán a uno de los Conciertos para Escolares que la Orquesta organiza. Este año cumplen su undécimo aniversario los Conciertos para Escolares y, en total, en las diez ediciones previas, más de 44.000 alumnas/os han podido disfrutar de estos conciertos, en una cifra que ha ido aumentando progresivamente año a año.

Olabide será uno de los cerca de 100 centros de enseñanza que a lo largo de la Temporada disfrutarán de los Conciertos para Escolares. En concreto, alumnado de primero de secundaria de este centro vitoriano acudirá al concierto Maitasun epikoak. En total, más de 9.000 estudiantes de educación infantil, primaria y secundaria pasarán esta Temporada por los Conciertos para Escolares.

Mucho más en el Aula de Música

Un total de 50 actividades componen una rica y variada programación en la Temporada 19/20 del Aula de Música de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que coordina Mikel Cañada. Este ciclo surgió con el objetivo de acercar la música a la ciudadanía en general, y al sector más joven de la sociedad en particular. Los conciertos que se ofrecen en su seno tienen un carácter didáctico, pedagógico y cercano.

Además de los Conciertos en Familia y Conciertos para Escolares, el ciclo incluye este año varios ensayos abiertos, así como actividades dirigidas a la inclusión de las personas, programadas en estrecha colaboración con FEVAS-Plena Inclusión Euskadi.

Más información sobre los espectáculos

Maitasun epikoak

28 de febrero, 19:00, Teatro Principal
10 < 16 años
60’
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Lucia Marín, directora
Pilar Andrés Contreras y Denis Martínez Roque, bailarines/as
Mikel Cañada, guión
Mikel Ibáñez, narración

De la mano de la directora de orquesta Lucía Marín, la Orquesta Sinfónica de Euskadi al completo, la danza y un narrador, viajaremos al norte de Europa para descubrir mediante la música de dos de sus compositores más relevantes —Grieg y Sibelius— los paisajes naturales y la cultura de la península escandinava. Un concierto lleno de colores diferentes, de músicas que transmiten grandeza y que ilustran a la perfección todo tipo de paisajes y de intensas emociones.

Mozart, Nannerl eta lagunak

1 de marzo, 17:00 / 18:30, Teatro García Lorca
2 < 5 años
40’
Mikel Cañada, guión
Ana Eguiazabal, presentadora
Laura Balboa, violín
Nathalie Dabadie, violín
Justyna Janiak-Krymer, viola
Jon Larraz, violonchelo
Sara Zufiaurre, clarinete
Pedro José Rodríguez, piano

Uno de los personajes más ilustres de la música clásica, Wolfgang Amadeus Mozart, y su hermana Maria Anna Mozart, una compositora cuya música apenas ha llegado a nuestros tiempos, serán los protagonistas de este concierto. Nannerl, que es como se apodaba Maria Anna, volverá a la vida para darse a conocer y acercarnos a la música de su hermano. Al ritmo de la Marcha Turca y mediante juegos de transformación de sus obras a diferentes estilos musicales, la/os niñas/os descubrirán que la música de Mozart es de rabiosa actualidad.

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
Quinteto para clarinete y cuerdas [I. Allegro]
Serenata nº13 [I. Allegro]
Concierto para clarinete [II. Adagio]
Sonata nº12 para piano [I. Allegro]
Sonata nº11 para piano [III. Rondo: Alla Turca]
Sonata nº12 para piano [II. Adagio]
12 variaciones sobre el lied ‘Ah, vous dirai-je Maman’ [Thema / Variaciones 1,3,7,10 / Thema]
Concierto para clarinete [III. Rondo: Allegro]

Leopold Mozart (1719-1787):
El cuaderno de Nannerl

Ekomusik

17 de mayo, 18:00, Teatro Principal
6 < 10 años
50’
Grupo de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y clave
Enrike Solinis, guitarra y director
Mikel Cañada, guión
Patrizia Eneritz, presentadora

Construir instrumentos musicales de manera artesanal respetando el medio ambiente y buscar la esencia de la música, que parece emerger de la propia naturaleza. Es lo que nos proponemos en este concierto que tiene como meta establecer una relación directa entre la música clásica y la ecología. Una formación de diez instrumentos de cuerda y clave abordará el repertorio barroco, momento histórico en el que los compositores recurrían con frecuencia a los elementos de la naturaleza.

El repertorio incluirá obras de Philidor, Lully, Rameau, Vivaldi, Bach y Gaspar Sanz.

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