Tras la pausa de Navidad, arranca el nuevo año también para el ciclo de las Matinées de Miramon este sábado, 18 de enero, a las 11:00, con un concierto de formato poco habitual, al ser protagonizado únicamente por instrumentos de percusión. La cita correrá a cargo de Kolpeka, grupo que conforman tres percusionistas de la Orquesta Sinfónica de Euskadi: Anthony Lafargue, Héctor Marqués e Igor Arostegi.

Bajo el título La diversidad de los sonidos, el programa incluye música de numerosos estilos. Obras como Tendresa de Jesús Salvador Chapí, Stubernic de Mark Ford u Okho de Iannis Xenakis darán buena cuenta de esta diversidad.

También destaca en el diseño del programa El espejo de mi alma. Esta obra de vibráfono a solo ha sido compuesta por Anthony Lafargue, solista de percusión de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que también se encargará de interpretarla en este concierto.

Será una bonita ocasión para conocer más de cerca la amplia familia de instrumentos de percusión. Encima del escenario se podrán ver desde instrumentos de láminas hasta distintos set ups de multipercusión, entre otros.

Las entradas (7€) se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la Orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Programa:

Ramon Humet, Mantra II [5’]
Iannis Xenakis, Okho [13’]
Jesús Salvador Chapí, Tendresa [7’]
Mark Ford, Stubernic [9’]
Anthony Lafargue, El Espejo de mi alma [8’]
Nebojsa Jovan Zivkovich, Trio per uno, Op.27 (III. Molto energico) [8’]

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El Aula de Música de la Orquesta Sinfónica de Euskadi presenta en Vitoria-Gasteiz sus Conciertos en Familia, una alternativa de ocio cultural para disfrutar en familia con las y los más pequeños. De entre las actividades que la Orquesta Sinfónica de Euskadi destina al público infantil y juvenil, esta es la sección que cuenta con la trayectoria más larga y asentada, con 22 años sin faltar en la programación de la Orquesta.

Este año se estrenan en Vitoria tres producciones propias en el marco del ciclo, que se dirigen a diferentes grupos de edad, hasta alcanzar un amplio espectro que va desde los 2 hasta los 16 años: Maitasun epikoak, con Orquesta entera, un viaje al norte de Europa para descubrir mediante la música los paisajes naturales y la cultura de la península escandinava (viernes, 28 de febrero, a las 19:00, en el Teatro Principal, para jóvenes de entre 10 y 16 años); Mozart, Nannerl eta lagunak, una obra que contará como protagonistas con el célebre compositor Wolfgang Amadeus Mozart y su hermana Maria Anna ‘Nannerl’ (el domingo, 1 de marzo, a las 17:00 y 18:30 en el Teatro García Lorca, para niñas/os de 2 a 5 años); y Ekomusik, que propondrá construir instrumentos de manera artesanal y buscar la esencia de la música en la naturaleza (el domingo, 17 de mayo, a las 18:00, en el Teatro Principal, para niñas/os de 6 a 10 años). Todos estos espectáculos se presentan en coproducción con la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.

Las entradas para estos espectáculos se venden a partir del 30 de enero a 6 euros mediante las webs euskadikoorkestra.eus y principalantzokia.org, así como llamando al número de teléfono 945161045 y en la taquilla del Teatro Principal. En el caso de Mozart, Nannerl eta lagunak, también se podrán adquirir los billetes en la taquilla del Teatro García Lorca, sala que acoge el espectáculo.

Dos de los espectáculos, Maitasun epikoak y Ekomusik, irán precedidos por un Taller de sensibilización (a las 17:45 y a las 16:45 respectivamente) que tendrá carácter gratuito para quienes tengan entrada para el concierto, aunque requerirá inscripción previa (aforo limitado a 30 personas). Para ello, habrá que llamar al 945161045.

Estos tres conciertos que hoy se presentan entran dentro del abono Música en Familia del Teatro Principal, que en total da acceso a cinco conciertos (también incluye conciertos de otros promotores) al precio de 16 euros el abono. La compra de abonos se podrá realizar del 23 al 26 de enero en el propio Teatro Principal.

Participación vitoriana en los Conciertos para Escolares

Un año más, 120 alumnos y alumnas de la Ikastola Olabide de Vitoria-Gasteiz asistirán a uno de los Conciertos para Escolares que la Orquesta organiza. Este año cumplen su undécimo aniversario los Conciertos para Escolares y, en total, en las diez ediciones previas, más de 44.000 alumnas/os han podido disfrutar de estos conciertos, en una cifra que ha ido aumentando progresivamente año a año.

Olabide será uno de los cerca de 100 centros de enseñanza que a lo largo de la Temporada disfrutarán de los Conciertos para Escolares. En concreto, alumnado de primero de secundaria de este centro vitoriano acudirá al concierto Maitasun epikoak. En total, más de 9.000 estudiantes de educación infantil, primaria y secundaria pasarán esta Temporada por los Conciertos para Escolares.

Mucho más en el Aula de Música

Un total de 50 actividades componen una rica y variada programación en la Temporada 19/20 del Aula de Música de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que coordina Mikel Cañada. Este ciclo surgió con el objetivo de acercar la música a la ciudadanía en general, y al sector más joven de la sociedad en particular. Los conciertos que se ofrecen en su seno tienen un carácter didáctico, pedagógico y cercano.

Además de los Conciertos en Familia y Conciertos para Escolares, el ciclo incluye este año varios ensayos abiertos, así como actividades dirigidas a la inclusión de las personas, programadas en estrecha colaboración con FEVAS-Plena Inclusión Euskadi.

Más información sobre los espectáculos

Maitasun epikoak

28 de febrero, 19:00, Teatro Principal
10 < 16 años
60’
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Lucia Marín, directora
Pilar Andrés Contreras y Denis Martínez Roque, bailarines/as
Mikel Cañada, guión
Mikel Ibáñez, narración

De la mano de la directora de orquesta Lucía Marín, la Orquesta Sinfónica de Euskadi al completo, la danza y un narrador, viajaremos al norte de Europa para descubrir mediante la música de dos de sus compositores más relevantes —Grieg y Sibelius— los paisajes naturales y la cultura de la península escandinava. Un concierto lleno de colores diferentes, de músicas que transmiten grandeza y que ilustran a la perfección todo tipo de paisajes y de intensas emociones.

Mozart, Nannerl eta lagunak

1 de marzo, 17:00 / 18:30, Teatro García Lorca
2 < 5 años
40’
Mikel Cañada, guión
Ana Eguiazabal, presentadora
Laura Balboa, violín
Nathalie Dabadie, violín
Justyna Janiak-Krymer, viola
Jon Larraz, violonchelo
Sara Zufiaurre, clarinete
Pedro José Rodríguez, piano

Uno de los personajes más ilustres de la música clásica, Wolfgang Amadeus Mozart, y su hermana Maria Anna Mozart, una compositora cuya música apenas ha llegado a nuestros tiempos, serán los protagonistas de este concierto. Nannerl, que es como se apodaba Maria Anna, volverá a la vida para darse a conocer y acercarnos a la música de su hermano. Al ritmo de la Marcha Turca y mediante juegos de transformación de sus obras a diferentes estilos musicales, la/os niñas/os descubrirán que la música de Mozart es de rabiosa actualidad.

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
Quinteto para clarinete y cuerdas [I. Allegro]
Serenata nº13 [I. Allegro]
Concierto para clarinete [II. Adagio]
Sonata nº12 para piano [I. Allegro]
Sonata nº11 para piano [III. Rondo: Alla Turca]
Sonata nº12 para piano [II. Adagio]
12 variaciones sobre el lied ‘Ah, vous dirai-je Maman’ [Thema / Variaciones 1,3,7,10 / Thema]
Concierto para clarinete [III. Rondo: Allegro]

Leopold Mozart (1719-1787):
El cuaderno de Nannerl

Ekomusik

17 de mayo, 18:00, Teatro Principal
6 < 10 años
50’
Grupo de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y clave
Enrike Solinis, guitarra y director
Mikel Cañada, guión
Patrizia Eneritz, presentadora

Construir instrumentos musicales de manera artesanal respetando el medio ambiente y buscar la esencia de la música, que parece emerger de la propia naturaleza. Es lo que nos proponemos en este concierto que tiene como meta establecer una relación directa entre la música clásica y la ecología. Una formación de diez instrumentos de cuerda y clave abordará el repertorio barroco, momento histórico en el que los compositores recurrían con frecuencia a los elementos de la naturaleza.

El repertorio incluirá obras de Philidor, Lully, Rameau, Vivaldi, Bach y Gaspar Sanz.

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En el cuarto programa de conciertos de la Temporada de Abono 19/20, la Orquesta Sinfónica de Euskadi interpretará la Sinfonía nº9 de Bruckner, la última obra del compositor austriaco, que empleó diez años en su escritura. Hasta nuestros tiempos, esta sinfonía se ha considerado inacabada por la comunidad musical, debido a que solo se conocía la versión íntegra de los tres primeros movimientos de los cuatro que había proyectado el compositor. Sin embargo, y tal y como explica más adelante con detalle el director Robert Treviño, el cuarto movimiento de esta sinfonía (Finale), que había desaparecido tras el fallecimiento de Bruckner, fue recuperado hace tan solo 8 años por el grupo editorial Samale et al tras muchos años de investigación y búsqueda.

Para este programa de conciertos, la Orquesta Sinfónica de Euskadi ha optado por presentar esta versión que varios expertos en música ahora ya sí consideran como la final y correcta, añadiendo esta versión recuperada del cuarto movimiento a los tres que habitualmente se interpretan. Esta versión solo ha sido interpretada una vez en España y estrenada hace pocos años por la Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Simon Rattle. La sinfonía completa la componen 90 minutos de música y será una oportunidad para conocer en su integridad la que ha sido considerada como “obra maestra final” del compositor austríaco. En palabras del propio Treviño: “os ruego que apreciéis la oportunidad de escuchar este Finale que cuenta con solo 8 años de recorrido, a diferencia de la tradición de 134 años de los tres primeros movimientos”.

Los conciertos de este programa de abono tienen lugar en el Auditorio Kursaal de San Sebastián el viernes y el lunes, 10 y 13 de enero; en el Palacio Euskalduna de Bilbao el sábado, 11 de enero; en el Teatro Principal de Vitoria el martes, 14 de enero; y en el Auditorio Baluarte de Pamplona el miércoles, 15 de enero. Todos ellos serán a las 20:00. Aún hay entradas disponibles aquí.

Cancelación de Frank Peter Zimmermann

La interpretación de la versión íntegra de la Novena de Bruckner no estaba en los planes iniciales de este programa de conciertos. Se trata de una modificación de última hora motivada por la cancelación de la participación de Frank Peter Zimmermann debido a una lesión producto de una fuerte caída. Era la segunda vez que el violinista de talla mundial iba a interpretar el Concierto para violín de Alban Berg con la Orquesta de Euskadi, pero esta vez tampoco ha podido ser. Zimmermann no ha sido sustituido, ya que no hay violinista de su categoría que pueda ser suplido con tan poco tiempo y esté disponible para los cinco conciertos del programa.

El violinista ha expresado su compromiso por volver a la programación de la Orquesta con el Concierto para violín de Alban Berg.

NOTAS DE ROBERT TREVIÑO SOBRE LA NOVENA SINFONÍA DE BRUCKNER:

“¡Lo que debe decirse desde el principio es que está música fue íntegramente ESCRITA POR BRUCKNER! Y, como tal, no debería compararse con otras consecuciones de obras que nos resultan conocidas, como el Réquiem de Mozart, que fue completada —incluso ‘compuesta’— por Franz Sussmayr. Para poder entender ahora la presentación de este cuarto movimiento —‘Finale’— de la Novena Sinfonía de Anton Bruckner, tenemos que retrotraernos al momento de su fallecimiento en 1896. Cuando se difundió la noticia de su muerte, muchas personas se acercaron a la casa de Bruckner (sin autorización alguna) para llevarse cualquier objeto que pudiera servirles para recordar y conservar la obra del gran maestro. Sin embargo, más que preservar su trabajo, aquello obstruyó su memoria.

La mayoría de los compositores utilizan lo que se conoce como ‘folio’, un gran libro de cuero que el compositor emplea para esbozar ideas musicales, motivos, progresiones armónicas, así como para completar secciones o movimientos. Al ver que varias personas irrumpieron en el domicilio de Bruckner en 1896 para llevarse parte de su propiedad privada, agentes de la policía fueron enviados con la misión de proteger la casa de estos ladrones bienintencionados. Durante más de 100 años estos folios se cambiaron de manos entre familias, o fueron legados a bibliotecas, universidades, conservatorios, incluso vendidos en subastas en todo el mundo. ¡Y se llegaron a encontrar más folios en casa de Bruckner en el año 2012! El Equipo Editorial Samale et al (formado por Samale, Phillips, Cohrs y Mazzuca) se ha dedicado durante varias décadas a reunir estos folios perdidos y diseminados por el mundo y ha descubierto que Bruckner había escrito prácticamente por completo el ‘Finale’ de su Novena Sinfonía. De hecho, solo restan por encontrarse dos breves fragmentos de diez segundos en dicho movimiento de 23 minutos de duración. Bruckner tenía la intención de —y así lo expuso con detalle— completar el que consideraba su opus sinfónico final recuperando el tema principal del primer movimiento, utilizando (con sutileza) motivos del ‘Scherzo’ y resolviendo finalmente la sinfonía completa con el grandioso tema ascendente del ‘Adagio’.

Bruckner fue un hombre modesto con una curiosa personalidad. Las raíces de sus obras nacen de dos ideas muy diferentes: ‘Todo es para Dios’ y ‘Todo es para el amor’. No obstante, yo personalmente evito la idea de un amor ‘maduro’ en mi interpretación de la figura de Bruckner, ya que nunca tuvo hijos, ni estuvo casado, y llegó a encapricharse de modo infantil con personas claramente más jóvenes que él, aunque tal vez fueran mayores en cuanto a su madurez. Sobre todo prevaleció su incuestionable dedicación servil a Dios. Yo, como muchos de mis compañeros de mayor edad, pasados y presentes, como Harnoncourt y Simon Rattle, he apostado por esta versión de la Novena Sinfonía como LA versión final y correcta. Os presento con honor esta obra de principio a fin, querida audiencia, y os ruego que apreciéis la oportunidad de escuchar este ‘Finale’ (escrito por el maestro en cuerpo y alma) que cuenta con solo 8 años de recorrido, a diferencia de la tradición de 134 años de los tres primeros movimientos. Os invito a ser parte de la tradición y la historia de esta obra maestra”.

 

Robert Treviño

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Bajo el título ‘Un ángel’, en referencia precisamente a este concierto para violín, la Orquesta iba a iniciar desde este viernes 10 de enero un nuevo programa de conciertos con su solista más esperado, Frank Peter Zimmermann, pero una lesión producto de una fuerte caída ha obligado a cancelar los cinco conciertos programados para los próximos días.

Frank Peter Zimmermann no será sustituido, ya que no hay violinista de su categoría que pueda ser suplido con tan poco tiempo y esté disponible para los cinco conciertos del programa. En su defecto, la Orquesta interpretará la Sinfonía nº9 de Bruckner en la versión que varios expertos en música han considerado como la final y correcta, para lo que añadirá el cuarto e inusual Finale a los tres movimientos inicialmente programados para la segunda parte del concierto. La que fuera su obra final llevó al compositor a emplear diez años en su escritura y tal y como explica más adelante con detalle el director Robert Treviño, el cuarto movimiento de esta sinfonía desapareció tras el fallecimiento del compositor. Tras muchos años de investigación y búsqueda el grupo editorial Samale et al logró hace tan solo 8 años recuperar el Finale.

Tras este repentino accidente que obliga a cambiar el programa, la Orquesta ha decidido acometer también el cuarto movimiento, Finale, solo interpretado una vez en España y estrenado hace pocos años por la Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Simon Rattle. La sinfonía completa la componen 90 minutos de música, lo que implica igual duración que el programa inicial, y será una oportunidad para conocer en su integridad la que ha sido considerada como “obra maestra final” del compositor austríaco. En palabras del propio Treviño: “os ruego que apreciéis la oportunidad de escuchar este Finale que cuenta con solo 8 años de recorrido, a diferencia de la tradición de 134 años de los tres primeros movimientos”.

Por su parte, Frank Peter Zimmermann ha expresado su compromiso por volver a la programación de la Orquesta con el Concierto para violín de Alban Berg.

NOTAS DE ROBERT TREVIÑO SOBRE LA NOVENA SINFONÍA DE BRUCKNER:

 

“¡Lo que debe decirse desde el principio es que está música fue íntegramente ESCRITA POR BRUCKNER! Y, como tal, no debería compararse con otras consecuciones de obras que nos resultan conocidas, como el Réquiem de Mozart, que fue completada —incluso ‘compuesta’— por Franz Sussmayr. Para poder entender ahora la presentación de este cuarto movimiento —‘Finale’— de la Novena Sinfonía de Anton Bruckner, tenemos que retrotraernos al momento de su fallecimiento en 1896. Cuando se difundió la noticia de su muerte, muchas personas se acercaron a la casa de Bruckner (sin autorización alguna) para llevarse cualquier objeto que pudiera servirles para recordar y conservar la obra del gran maestro. Sin embargo, más que preservar su trabajo, aquello obstruyó su memoria.

La mayoría de los compositores utilizan lo que se conoce como ‘folio’, un gran libro de cuero que el compositor emplea para esbozar ideas musicales, motivos, progresiones armónicas, así como para completar secciones o movimientos. Al ver que varias personas irrumpieron en el domicilio de Bruckner en 1896 para llevarse parte de su propiedad privada, agentes de la policía fueron enviados con la misión de proteger la casa de estos ladrones bienintencionados. Durante más de 100 años estos folios se cambiaron de manos entre familias, o fueron legados a bibliotecas, universidades, conservatorios, incluso vendidos en subastas en todo el mundo. ¡Y se llegaron a encontrar más folios en casa de Bruckner en el año 2012! El Equipo Editorial Samale et al (formado por Samale, Phillips, Cohrs y Mazzuca) se ha dedicado durante varias décadas a reunir estos folios perdidos y diseminados por el mundo y ha descubierto que Bruckner había escrito prácticamente por completo el ‘Finale’ de su Novena Sinfonía. De hecho, solo restan por encontrarse dos breves fragmentos de diez segundos en dicho movimiento de 23 minutos de duración. Bruckner tenía la intención de —y así lo expuso con detalle— completar el que consideraba su opus sinfónico final recuperando el tema principal del primer movimiento, utilizando (con sutileza) motivos del ‘Scherzo’ y resolviendo finalmente la sinfonía completa con el grandioso tema ascendente del ‘Adagio’.

Bruckner fue un hombre modesto con una curiosa personalidad. Las raíces de sus obras nacen de dos ideas muy diferentes: ‘Todo es para Dios’ y ‘Todo es para el amor’. No obstante, yo personalmente evito la idea de un amor ‘maduro’ en mi interpretación de la figura de Bruckner, ya que nunca tuvo hijos, ni estuvo casado, y llegó a encapricharse de modo infantil con personas claramente más jóvenes que él, aunque tal vez fueran mayores en cuanto a su madurez. Sobre todo prevaleció su incuestionable dedicación servil a Dios. Yo, como muchos de mis compañeros de mayor edad, pasados y presentes, como Harnoncourt y Simon Rattle, he apostado por esta versión de la Novena Sinfonía como LA versión final y correcta. Os presento con honor esta obra de principio a fin, querida audiencia, y os ruego que apreciéis la oportunidad de escuchar este ‘Finale’ (escrito por el maestro en cuerpo y alma) que cuenta con solo 8 años de recorrido, a diferencia de la tradición de 134 años de los tres primeros movimientos. Os invito a ser parte de la tradición y la historia de esta obra maestra”.

 

Robert Treviño

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Este sábado, 14 de diciembre, a las 11:00, tendrá lugar la última cita del año de las Matinées de Miramon, que estará protagonizada por Polonaise Ensemble. La agrupación está compuesta por tres músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (Ludwik Hamela, violín; Jacek Grabe-Zaremba, violonchelo; y Hélène Billard-Alirol, flauta), así como por Javier Albarracín (viola) y Maurine Grais (piano).

Tras arrancar con el Divertimento para flauta, violín y violonchelo de Joseph Haydn, este concierto contará con dos piezas centrales: el Cuarteto para flauta y cuerdas nº3 de Wolfgang Amadeus Mozart y el Trío para piano de Frédéric Chopin.

Por una parte, el Cuarteto para flauta y cuerdas nº3 es el último de los tres cuartetos que Mozart escribió para Ferdinand de Jean. Este aficionado a la música terminó pagando al compositor austriaco menos de la mitad del honorario acordado en el encargo. Este hecho se debió a que Mozart manifestó que “la flauta como voz principal en la música de cámara no se sostiene”, motivo por el cual no culminó por completo el encargo inicialmente acordado. La obra, escrita por Mozart entre 1781 y 1782, consta de dos movimientos.

Por otra parte, el Trío para piano de Frédéric Chopin fue uno de sus primeros grandes éxitos y representa una de las obras más destacadas de su género en la música europea. El polaco terminó sus estudios a los 16 años en Varsovia (1826-29) y, aunque sus profesores le orientaron hacia una carrera de pianista virtuoso, se ganó la fama como profesor y compositor de piezas para piano. Esta obra, escrita bajo influencia beethoveniana, cuenta con una parte de piano de claro estilo brillante que domina una composición en la que los instrumentos de cuerda establecen un constante diálogo entre sí. Se trata de una obra escrita originalmente para viola, violonchelo y piano, que posteriormente se reescribió sustituyendo la viola por el violín. Una de las grandes intérpretes de la época, Clara Wieck-Schumann, incluyó esta obra a su repertorio habitual.

Las entradas (7€) se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la Orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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El director titular Robert Treviño retoma la batuta de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para ofrecer el siguiente programa de conciertos titulado Ravel. Además de un recorrido sinfónico del compositor vasco, el programa de conciertos incluye la obra Música para cuerdas, percusión y celesta de Bartok y el Concierto para clarinete de Copland que defenderá Julian Bliss en papel de solista. Los conciertos que conforman este programa tendrán lugar el miércoles, 4 de diciembre, y lunes, 9 de diciembre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el jueves, 5 de diciembre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el martes, 10 de diciembre, en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz; y el miércoles, 11 de diciembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos ellos serán a las 20:00.

Los conciertos arrancarán con la Música para cuerdas, percusión y celesta del húngaro Bela Bartok, que se adentra en un universo de sonoridades nocturnas y extrañas danzas folclóricas. La obra es especialmente célebre por su tercer movimiento, el ‘Adagio’, que juega un papel determinante en la banda sonora de la película El resplandor de Stanley Kubrick.

La primera parte de los conciertos se completará con el Concierto para clarinete del estadounidense Aaron Copland que, con esta obra, ayudó a definir el sonido de la aún joven música norteamericana. El solista, Julian Bliss (Reino Unido, 1989), considerado uno de los mejores clarinetistas del mundo, ha sobresalido como solista de concierto, músico de cámara, artista de jazz, líder de masterclasses e incansable explorador musical. Ha inspirado a una generación de intérpretes jóvenes al haber creado una gama de clarinetes asequibles Conn-Selmer, lo que ha facilitado que un buen número de estudiantes de música hayan optado por su instrumento. Bliss comenzó a tocar el clarinete a los 4 años, luego estudió en la Universidad de Indiana y en Alemania con Sabine Meyer. Ha participado como solista en numerosas orquestas internacionales, incluyendo la Sinfónica de São Paulo, la Orquesta de Cámara de París, la Filarmónica de Auckland, la Filarmónica de la BBC, la Orquesta Filarmónica de Londres y la Filarmónica Real.

La segunda parte del concierto se centrará en obras de Maurice Ravel. La producción para orquesta del compositor vasco fue escueta pero fundamental, y llevó el arte de la orquestación a un nivel de sofisticación sin precedentes. En esta ocasión, Robert Treviño propone a la audiencia adentrarse en la magia sonora raveliana a través de cuatro piezas de inspiración española en las que Ravel exprimió todos los recursos y colores de la orquesta: Alborada del gracioso, Rapsodia española, Pavana para una infanta difunta y Bolero, la quintaesencia del arte de la orquestación.

El lunes, 9 de diciembre, Julian Bliss ofrecerá una masterclass al alumnado de clarinete de Musikene. Se trata de una iniciativa que se ha organizado en el marco del acuerdo suscrito entre la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Musikene, denominado Aula Jordá Gela, gracias al cual el alumnado del conservatorio puede conocer de primera mano a algunos de los grandes solistas que participan en la Temporada de la Orquesta.

Entradas a la venta (de 10€ a 35€). Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir en euskadikoorkestra.eus y en las webs y en las taquillas de las salas de conciertos. "Última hora joven": Las personas menores de 30 años podrán adquirir entradas de todas las zonas a 10€, 30 minutos antes del inicio del concierto (solo en taquilla).

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Este sábado, 23 de noviembre, a las 11:00, las Matinées de Miramon proponen uno de los conciertos más especiales de la Temporada 19/20, ya que contarán con la presencia de ilustres invitadas/os como son la soprano Miren Urbieta-Vega y el pianista Javier Pérez de Azpeitia. En un concierto titulado ‘Del amor a la tragedia’, el dueto ofrecerá fragmentos de grandes óperas de autores como Bellini, Ravel, Verdi o Puccini.

En el recorrido musical de esta Matinée se escucharán las arias del último momento de esperanza, el último momento feliz o la última oración de diez heroínas de otras tantas óperas escritas entre 1830 y 1926 con final trágico. La Matinée irá desde la Giulietta de Bellini (que los propios intérpretes de la Matinée describen como “uno de los suicidios más románticos de la historia”), seguida de la Marguerite de Gounod (que también decide quitarse la vida al final de la ópera), hasta el suicidio de la esclava (Liú) de Turandot de Puccini. Mujeres que mueren por enfermedad como Violetta (La Traviata de Verdi), Manon (Manon de Massenet), Mimí (La Bohème de Puccini) o Mirentxu (Mirentxu de Guridi) u otras que morirán a manos de sus hombres como Desdémona (Otelo de Verdi), Leonora (La Forza del destino de Verdi) o Nedda (Pagliacci de Leoncavallo).

Se tratará de un recital de música belcantista, postromántica y verista, que a veces expresa la felicidad que precede a la tragedia y en otros casos anticipa el fatal desenlace.

Miren Urbieta-Vega (Donostia, 1983) es una laureada soprano que cuenta en su haber con numerosos papeles importantes de grandes óperas como Liù en Turandot, Adina en L’Elisir d’Amore o Zerlina en Don Giovanni realizados en prestigiosos auditorios y festivales del Estado. También ha participado en estrenos mundiales de óperas como Juan José de Sorozábal y La Llama de Usandizaga, y en el estreno en España de Pinocchio de Valtinoni. Además, cultiva el oratorio y el repertorio sinfónico. Licenciada en 2010 en Canto por el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, completó su formación en el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo de Valencia.

El pianista Javier Pérez de Azpeitia (Bera, 1963) cursó sus estudios musicales en los Conservatorios Superiores de Música de San Sebastián, Madrid y Lieja. Asiduo colaborador de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, es también pianista oficial del Concurso Internacional de Canto Luis Mariano desde su fundación. Compagina su actividad artística con la docencia en Musikene y en el Conservatorio Maestro Escudero de San Sebastián, y lleva a cabo una intensa actividad ligada al mundo de la cinematografía a través de su colaboración como pianista.

Las entradas (7€) se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la Orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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El segundo programa de Conciertos para Escolares del Aula de Música, bajo el título Urrutiko Lurraldeak, tendrá lugar mañana y pasado, 21 y 22 de noviembre, a las 9:45 y 11:30, en la Sala de Cámara del Kursaal. Estos conciertos que se ofrecerán en euskera están dirigidos a niñas y niños de entre 6 y 10 años.

La Orquesta al completo se embarcará en el épico viaje que realizó hace 500 años Juan Sebastián Elkano. Partiendo de esa aventura, el alumnado podrá disfrutar del folklore de sus orígenes y de las diferentes melodías (Beethoven, Strauss, Rossini, etc.) que podrían haber conformado la banda sonora de su periplo.

El plato fuerte del concierto será la proyección de imágenes de la película de animación Elkano. Lehen mundu bira, acompañada de una suite de la música compuesta por Joseba Beristain para el largometraje.

El concierto correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que actuará bajo las órdenes de Maite Aurrekoetxea, directora del Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. Ana Eguiazabal hará las labores de presentadora de este programa cuyo guión ha sido escrito por Mikel Cañada.

En total, se espera que casi 2.500 escolares pasen estos días por el Kursaal para disfrutar de este programa. Los miles de escolares provienen de una treintena de centros de todo el territorio, de municipios como Ataun, Azpeitia, Berastegi, Donibane-Lohitzune, Elgoibar, Eibar, Errenteria, Lizartza, Ordizia, San Sebastián, Zarautz y Zestoa. A lo largo de toda la Temporada 19/20, se espera que más de 9.000 alumnas/os disfruten de los Conciertos para Escolares ofrecidos bajo el paraguas del Aula de Música.

Programa de los conciertos
 

Gioacchino Rossini (1792-1868):
El barbero de Sevilla. Obertura [8’]

Fernando Velázquez (1976):
Zipi y Zape y la isla del capitán. Tema [3’]

Jesús Guridi (1886-1961):
Diez melodías vascas. 1, 5, 6, 7, 8 y 10 [11’]

Joseba Beristain (1978):
Elkano. La primera vuelta al mundo. Suite [15’]

Ludwig Van Beethoven (1770-1827):
12 Contradanzas. VII y VIII [1’]

Johannes Brahms (1833-1897):
Danza húngara nº5 [2’]

Josef Strauss (1827-1870):
Ohne Sorgen! Polka [2’]

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Este sábado, 9 de noviembre, a las 11:00, tendrá lugar el cuarto de los conciertos de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. En él, el Cuarteto Hemiola ofrecerá un recital titulado ‘Vistas al mar’. Todas/os las/os integrantes del grupo son miembros de la Orquesta: Larraitz Oiartzabal (violín), Laura Balboa (violín), Pawel Krymer (viola) y Gabriel Mesado (violonchelo).

Es esta Matinée se presentan tres obras de épocas muy distintas y autores de diversos orígenes. El concierto arrancará con Crisantemi de Giacomo Puccini, una obra que consta de un único movimiento y que fue escrita en 1890 en una sola noche como responsorio de la muerte de Amadeo de Saboya. Aunque se suele interpretar a menudo por orquesta de cuerda, la obra fue compuesta originariamente para cuarteto de cuerda, que es como se interpretará en este caso.

En segundo lugar, el Cuarteto Hemiola interpretará Vistes al mar de Eduardo Toldrá. Esta obra, estrenada en 1921 por el cuarteto Renaixement en el Palau de la Música de Barcelona, está inspirada en tres poemas de Joan Maragall titulados La ginesta altra vegada, Allà a les llunyanies de la mar y La mar estava alegre, que corresponden a los tres movimientos del cuarteto respectivamente.

La Matinée se cerrará con el Cuarteto para cuerdas nº4 de Ludwig Van Beethoven. Aunque se sitúa en el cuarto lugar de los cuartetos opus 18 del autor alemán (en total son 6), se dice que fue compuesto en último lugar. Esta obra, que se cree que Beethoven confeccionó sobre la base de material anteriormente creado por él, fue posteriormente editada en 1801 junto a todo el opus 18 y dedicada a Joseph Franz von Lobkowitz.

Las entradas (7€) se pueden adquirir a través de euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la Orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Convertido en el director vasco con mayor proyección internacional, Juanjo Mena vuelve al pódium de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y lo hace con un programa titulado Planetas, cuyos platos fuertes serán la obra homónima de Gustav Holst y Zuhaitz, del compositor vasco Gabriel Erkoreka. Los conciertos que conforman este programa comenzarán en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz el lunes, 4 de noviembre, y continuarán el martes, 5 de noviembre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el miércoles y jueves, 6 y 7 de noviembre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; y el viernes, 8 de noviembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos ellos serán a las 20:00.

La obra que da título al programa de conciertos es Los planetas de Gustav Holst. Estrenada en un concierto privado en 1918 y ante el público un año más tarde, esta obra ha traspasado el umbral de los cien años erigida en una de las composiciones más populares del repertorio clásico. La producción del británico Holst, que no es inmensa pero sí pródiga, parece haber quedado a la sombra de esta única creación carismática y brillante, características que son, paradójicamente, opuestas a la personalidad del compositor, un hombre un tanto retraído y distante. De Holst se podrá escuchar también en Pamplona, San Sebastián y Bilbao (no así en Vitoria, por imposibilidad técnica) el segundo grupo de sus Himnos corales del Rig Veda, que hará las veces de apertura del concierto. El papel coral de ambas obras de Holst lo defenderá Vocalia Taldea, grupo vocal femenino vitoriano que comenzó su andadura en el año 2000 y que dirige Basilio Astúlez.

El otro gran aliciente de este programa de conciertos lo constituirá el estreno en Euskadi de Zuhaitz de Gabriel Erkoreka. Se trata de una obra cuyo estreno absoluto tuvo lugar en Madrid en marzo del 2016 bajo la batuta del propio Juanjo Mena. En ella está latente su interés por los fenómenos de la naturaleza y por los instrumentos poco habituales. Así, el propio Erkoreka afirma que “la obra no esconde un fuerte trasfondo ecologista y podría decirse que es un canto, o mejor, un grito en defensa de la Naturaleza”. Además, Zuhaitz recupera una línea de trabajo que fue fundamental para Erkoreka en torno al año 2000 y que había pasado a un segundo plano en tiempos recientes: la relación de la música “culta” con el folclore. Ese regreso al folclore lo propició la colaboración con Kalakan, el trío de cantantes-percusionistas vasco formado Jamixel Bereau, Xan Errotabehere y Bixente Etchegaray, que en el interior de Zuhaitz interpretan la txalaparta, la alboka, la xirula o el cuerno. La obra combina dos mundos sonoros muy distintos: por un lado, los músicos solistas, que provienen de la tradición oral y a veces improvisan con cierto grado de libertad, y por otro, la orquesta, que interpreta una partitura escrita hasta el último detalle.

Después de su paso por la Orquesta de Euskadi en calidad de director asociado entre 1997 y 1999, la primera titularidad de Juanjo Mena (Vitoria, 1965) fue con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, que dirigió de 1998 a 2008 en una larga relación que permitió a orquesta y director alcanzar nuevas cotas en su desarrollo artístico. En 2007 Mena se fue al Teatro Carlo Fenice de Génova y a la Filarmónica de Bergen, de los que fue principal director invitado; y, en 2010, a la Filarmónica de la BBC de Mánchester, cuya titularidad ha ejercido hasta 2018. Sus compromisos internacionales en la actualidad son del más alto nivel: nada más finalizar este esperado regreso a nuestra Temporada, se pondrá al frente de agrupaciones como la Sinfónica de Lucerna, las orquestas de Chicago y Detroit o la Orquesta Nacional de España.

Asimismo, quince alumnas/os de estudios superiores de Musikene participarán en este programa de conciertos, en el marco de Aula Jordá Gela, el convenio de colaboración suscrito entre el Centro Superior de Música del País Vasco y la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Entradas a la venta (de 10€ a 35€). Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir en euskadikoorkestra.eus y en las webs y en las taquillas de las salas de conciertos. "Última hora joven": Las personas menores de 30 años podrán adquirir entradas de todas las zonas a 10€, 30 minutos antes del inicio del concierto (solo en taquilla).

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