Programación de la Temporada de Abono

En esta nueva Temporada de Conciertos de Euskadiko Orkestra queremos llamar la atención sobre el ser humano que crea y transforma. Pondremos en el centro a la persona, activa y responsable, que mueve el mundo a través de sus experiencias vitales, unas veces espirituales y otras mundanas.

De la mano de Mahler y su Tercera Sinfonía, vendrán conceptos como la eternidad y el amor, y otros como la experiencia religiosa tendrán nombre de Bruckner con su Séptima Sinfonía. En contraste con ese lado más espiritual, hay autores que desde universos dispares ponen la paleta de colores más amplia posible a la vida privada y a lo mundano, como Dutilleux, en sus Correspondances, y Richard Strauss, en Aus Italien y en su Sinfonía doméstica. Rachmaninoff se permite mostrar en su Tercera Sinfonía y su Segundo Concierto para piano cuánto pesa la nostalgia de su tierra natal. Alexander Nevsky de Prokofiev representa el enardecimiento del héroe, que nos podría conectar con Dvorak en su Séptima Sinfonía y la reivindicación de la lucha y los anhelos de su pueblo. El concepto de la identidad tendrá su máxima expresión en Die ersten Menschen, la ópera de Rudi Stephan que nos desgarra con la disección freudiana de la naturaleza humana tras la expulsión de Adán y Eva del Paraíso.

Todos estos conceptos tan humanos se apoyan en el arte como aliado inspirador. Su máxima expresión se alcanzará con una obra encargada a Antonio Lauzurika para conmemorar el centenario del nacimiento de Eduardo Chillida. Otra destacada conmemoración será la del 75 aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos y el primer recitado en euskera de los textos que acompañan la obra de Aaron Copland, convertida en himno de Naciones Unidas.

En esta Temporada, y quizá siempre en Euskadiko Orkestra, el ser humano y el arte están en continua reflexión.

La Temporada de Abono 2023/2024 de Euskadiko Orkestra comenzará el 29 de septiembre de 2023 en Vitoria y concluirá el 7 de junio de 2024 en San Sebastián. Serán un total de 12 programas de abono que, repartidos entre Vitoria (10), Bilbao (10), San Sebastián (10x2) y Pamplona (10), supondrán un total de 50 conciertos de la Temporada de Abono.

Grandes directoras/es, solistas y coros

La orquesta recibirá nuevamente un buen puñado de artistas en su programación: ocho directoras/es, nueve solistas instrumentales y vocales y tres coros.  La voz tendrá a través de cantantes solistas y de los tres coros una presencia importante en esta Temporada.

DIRECTORAS/ES.  Robert Treviño abrirá y cerrará la temporada de conciertos y abordará un total de cuatro programas (ver detalle más abajo). Para el resto de programas repartirá el pódium entre Stanislav Kochanovsky, Riccardo Frizza, Marie Jacquot, Lina González-Granados y Baldur Brönnimann, que se estrenan en la Temporada de la orquesta y, Juanjo Mena, Juraj Valcuha y Pablo González, que repiten.

SOLISTAS: En este apartado recibiremos por primera vez a Federico Colli y Markus Schirmer (piano), Sergey Khachatryan (violín) y Olesya Petrova (mezzosoprano). Repetirán grandes como Alban Gerhardt (violonchelo) y Justina Gringyte (mezzosoprano). Y daremos una especial bienvenida a las/os intérpretes vascas/os Alfonso Gómez (piano), Elena Sancho Pereg (soprano) y Clara Mouriz (mezzosoprano).

COROS: La parte vocal tiene especial protagonismo esta nueva Temporada e incorporaremos tres coros vascos: Sociedad Coral de Bilbao, que abrirá Temporada (la Tercera de Mahler), el Orfeón Donostiarra (Aleksander Nevsky de Prokofiev) y Vocalia Taldea de Vitoria (Nocturnos de Debussy). 

Robert Treviño en su séptima Temporada como director titular

El director titular de la orquesta abordará cuatro programas en la nueva Temporada. Abrirá curso con una de las obras más simbólicas de la nueva Temporada, la Tercera de Mahler, en donde dará entrada a las mujeres y niñas/os de la Sociedad Coral de Bilbao y a la mezzosoprano Justina Gringyte. Abordará en febrero la Tercera de Rachmaninoff y el estreno de Chillida-Elogios de Antonio Lauzurika. En abril Treviño dirigirá por primera vez a Euskadiko Orkestra en una ópera, que llevará el título de Die ersten Menschen de Rudi Stephan. Y cerrará la Temporada con dos obras de Dutilleux (Correspondances) y Richard Strauss (Sinfonía Doméstica) que apelan a la versión más cotidiana y familiar de la vida terrenal.

Apuesta por la creación vasca

Una de las misiones clave de Euskadiko Orkestra es la de promover y difundir la creación vasca a través de la programación y el registro discográfico. Las obras contemporáneas con firma vasca tendrán una gran presencia en la programación de la Temporada 23/24, con estrenos de autoras/es como Lauzurika, Viloria y Venegas como principales propuestas novedosas.

Por una parte, Euskadiko Orkestra ha encargado a Antonio Lauzurika una obra para conmemorar el centenario del nacimiento de Eduardo Chillida y que el vitoriano ha titulado Chillida - Elogios. Será una celebración de país a la que se suma de manera activa Euskadiko Orkestra.

Otra obra encargo que se estrenará en el marco de nuestra Temporada de Conciertos será Oihartzun gorriak de la vizcaina Itziar Viloria. Se trata de un coencargo compartido con la Real Filharmonía de Galicia, cuyo recién nombrado director titular, Baldur Brönnimann, se encargará de estrenar en primavera de 2024. Euskadiko Orkestra repite así la fórmula de encargo compartido que ya empleó la temporada pasada con Mamu kantak (Ghost Songs) de Gary Carpenter —en aquella ocasión con varias orquestas británicas—.

Cierra el capítulo de nueva obra vasca la compositora vasca/belga Saskia Venegas con una revisión de su obra At the Aegean Shores (En las costas del Mar Egeo), que habla de las personas refugiadas del mar Egeo. Este argumento humanista se relaciona con el concepto de los Derechos Humanos, que en esta temporada de Euskadiko Orkestra tiene un peso importante. Se trata de una obra estrenada en la pasada edición de Musikaste de Errenteria, pero que Venegas ha reescrito para la ocasión.

También estará presente en nuestra programación, como viene siendo habitual en las últimas temporadas, Ramon Lazkano, un compositor con el que Robert Treviño ha establecido una fuerte conexión desde que llegó al País Vasco en 2016. Tanto ha sido así que ha llevado su música a los atriles de otras orquestas con las que trabaja, como la Orchestra Nazionale della RAI, que estrenó en marzo Mugarri de la mano de Treviño. Esta vez el director suizo residente en Madrid Baldur Brönnimann dirigirá esta obra en Vitoria.

Además de la notable presencia de compositoras/es vascas/os contemporáneas/os, es digna de mención la esencia vasca que impregna el tercer programa de conciertos de la Temporada. En él se interpretarán, bajo la dirección del vitoriano Juanjo Mena, Ramuntcho de Gabriel Pierné, obra basada en el libro homónimo de Pierre Loti que exalta el costumbrismo y el tipismo regional del País Vasco Francés, y el Concierto en Sol de Maurice Ravel, compositor insignia de nuestra orquesta.

Cabe mencionar en el apartado del registro discográfico de música vasca la grabación de obras de Gabriel Erkoreka que la orquesta realizará bajo el sello Ondine en esta Temporada (ver más información en la sección de grabaciones más abajo).

Primera ópera en nuestra Temporada de Abono, de la mano del Teatro Arriaga

Die ersten Menschen de Rudi Stephan es una ópera estrenada en Frankfurt en 1920. En 2021 fue representada en la Stopera de Ámsterdam con la dirección escénica de Calixto Bieito. Se trata de un producción del Teatro Arriaga que será estrenada en colaboración con Euskadiko Orkestra. La obra nos desgarra con la disección freudiana de la naturaleza humana tras la expulsión de Adán y Eva del Paraíso, según la narración de la creación del Génesis. La escena es un paisaje en primavera y el libreto puede describirse como poesía psicológica. Con Stephan buscamos la identidad del ser humano. 

Calixto Bieito es el director de escena y Robert Treviño el director musical. 

Otras actividades de la Orquesta

Gira a Austria: Salzburgo y Linz

La gira de cuatro conciertos en las ciudades polacas de Varsovia, Wroclaw, Cracovia y Katowice, celebrada a finales de marzo pasado, ha supuesto un punto de inflexión en la larga carrera internacional de Euskadiko Orkestra.

Ahora tiene por delante una nueva salida internacional a Salzburgo, que el año pasado tuvo que cancelar por el inesperado confinamiento de todo el país austríaco. Aquellos conciertos quedaron pospuestos para febrero del 2024. Se celebrarán un total de tres citas musicales en la cuna de Mozart y se suma ahora también otro concierto en Linz, donde la orquesta estuvo por última vez en 2018.  

Grabaciones: Gabriel Erkoreka y Americascapes 2

Otro pilar importante en la actividad de la orquesta son las grabaciones discográficas, cuya fonoteca alcanzará esta Temporada los 80 volúmenes centrados, fundamentalmente, en la creación vasca. La próxima grabación dedicada a Gabriel Erkoreka se convierte en un acontecimiento musical con aire íntegramente vasco y que junto a Euskadiko Orkestra agrupará a Asier Polo (violonchelo), Alfonso Gómez (piano) y Carlos Mena (contratenor), tres intérpretes dirigidos por Juanjo Mena, todos ellos artistas vascos de proyección internacional.

Esta grabación será registrada por la casa discográfica Ondine. En los últimos dos años ha sellado su relación con la factoría finlandesa a través de las grabaciones de los dos Ravel y de Americascapes. Ondine es poseedora de una importante red de distribución mundial, lo que ha permitido posicionar a Euskadiko Orkestra en un mercado de referencia internacional con reseñas en los medios especializados más prestigiosos (Gramophone, France Musique, BBC Music Magazine, Diapason, The New Yorker…). Además del monográfico dedicado a Gabriel Erkoreka, la orquesta abordará Americascapes 2 y espera seguir la estela de los anteriores.

Proyectos compartidos

La orquesta mantendrá su compromiso con la Temporada ABAO Bilbao Opera, Musika-Música de Bilbao, la Gala de los Premios Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA, Quincena Musical de San Sebastián, Zinemaldia, Musikaste, el Festival de la Fundación Columbus de Viralgen, y otros eventos.

Los ciclos Matinées de Miramón y Musika Gela de la orquesta serán presentados más adelante.

Abonos y entradas

Reserva de abonos a partir del 5 de junio

Tras el período de renovación de las/os abonadas/os actuales, se abrirá la venta de nuevos abonos. Se puede ir haciendo la reserva a partir del 5 de junio a través de euskadikoorkestra.eus, llamando al teléfono 943 01 32 32 o enviando un email a abonatuak@euskadikoorkestra.eus.  Los abonos se formalizarán por orden de recepción y sujetos a disponibilidad. El precio de los abonos para 10 conciertos va desde 80€ hasta 235€.

Venta de entradas sueltas a partir del 1 de septiembre

Todas las entradas estarán a la venta a partir del 1 de septiembre a través en euskadikoorkestra.eus y en las webs de los auditorios y taquillas.

Mecenazgo

El mecenazgo posibilita que las personas que deseen contribuir al desarrollo de este proyecto cultural de país puedan hacerlo con sus aportaciones. Se presenta como una herramienta de futuro necesaria y complementaria a las políticas de subvención de las administraciones públicas y está llamado a implantarse como un medio de contribución y desarrollo de la cultura y de la sociedad. Las aportaciones a la orquesta en cualquiera de sus modalidades permitirán beneficiarse de una deducción fiscal. Más información en euskadikoorkestra.eus

Agradecimiento

Finalmente, la orquesta quiere agradecer la importante colaboración y apoyo de todas las entidades que participan en el desarrollo de sus diferentes actividades: sus abonadas/os y público en general, entidades patrocinadoras y colaboradoras, agentes culturales, medios de comunicación, etc., que hacen posible la actividad de Euskadiko Orkestra.

Cierre de la Temporada 22/23

Tras haber caminado por los recovecos más oscuros del ser humano a través de grandes ejemplos de la música, Euskadiko Orkestra llega al final de su Temporada 22/23 con un programa de conciertos que pone punto final a todo un recorrido musical que empezó con la ‘tragedia’ de Shostakovich y termina en lo más alto con su propia ‘superación’. Los conciertos tendrán lugar los viernes, 2 y 9 de junio, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 5 de junio, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el martes, 6 de junio, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves, 8 de junio, en el Teatro Principal de Vitoria. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30 y hay entradas a la venta a partir de 10 euros.

El Concierto para piano nº2 de Chopin en las manos de Yulianna Avdeeva y la Sinfonía nº15 de Shostakovich serán los platos fuertes de los conciertos que dirigirá Robert Treviño.

Previamente, los conciertos arrancarán con la obertura de la ópera de Wagner Los maestros cantores de Núremberg, bajo la batuta de dos alumnos de dirección de orquesta de Musikene.

Más información

Musikaste – Semana de la Música Vasca se celebra un año más en Errenteria, con su compromiso con autores e intérpretes vascos. El festival llega a su edición número 51. Tras sus bodas de oro, el reto para la entidad organizadora Eresbil supone continuar cumpliendo objetivos del festival ejemplificados en el apoyo a creadores e intérpretes, el descubrimiento de su música, con especial apoyo a compositores de la actualidad.

Euskadiko Orkestra mantiene intacto su empeño por contribuir a la difusión de la producción musical vasca y por servir de estímulo y plataforma a sus intérpretes, por lo que volverá a participar en la nueva edición de este célebre festival. Será la vigesimosexta participación de la orquesta en Musikaste.

Con un concierto de clausura que tendrá lugar el sábado 27 de mayo a las 19:30 en Lekuona Fabrika, la orquesta será la encargada junto con Andra Mari Abesbatza de poner el broche de oro a una intensa semana musical, que comenzó el 16 de mayo y finalizará el 27 de mayo. Este concierto estará dirigido por Juanjo Ocón, encargado de llevar a los atriles a Felix Ibarrondo, Anita Idiartborde, Francisco Escudero, Gabriel Pierné, Miguel González Bastida, José María Iparragirre y Pablo Sorozábal. Destaca en el repertorio la obra Euskal serenata de Ibarrondo, que tendrá aquí su estreno absoluto.

Más información

Las Matinées de Miramon llegan a la penúltima cita de la Temporada 22/23, que en este caso ofrecerá la agrupación Cuivres en Pays Basque bajo el título ‘Metales en el País Vasco’, este sábado, 13 de mayo, a las 11:00, en la sede de Miramon.

COMPRAR ENTRADAS AQUÍ

Cuivres en Pays Basque (‘Metales en el País Vasco’) es una institución cultural originaria de Iparralde que trabaja en tres ámbitos principales: el sector educativo, en el que ofrece talleres pedagógicos-artísticos; el sector amateur, cuya práctica fomenta; y el ámbito profesional, en cuyo seno ofrece conciertos en varios formatos, desde recitales pequeños hasta formaciones orquestales de hasta 30 músicos de la sección de metales. Cuenta en sus filas con intérpretes provenientes de orquestas europeas de gran nivel.

La agrupación se presenta en la penúltima Matinée de Miramon de la Temporada como conjunto pequeño de metal compuesto por media docena de músicos: Jimmy Charitas (trompa), Didier Bousquet (trompeta), Miguel Echepare (trompeta), Arnaud Mandoche (trombón), Ander Raya (trombón) y Óscar Abella (tuba). Todos salvo Charitas y Raya son miembros de Euskadiko Orkestra.

En esta ocasión Cuivres en Pays Basque propone un viaje musical que va desde la música del Renacimiento hasta la música contemporánea y el jazz, con obras de autores como Falconiero, Fauré, Verhelst, Stevens y Golson.

Merecen mención especial las obras de apertura y cierre de la Matinée. El concierto se inaugurará con el himno oficial de la agrupación, Metalak Euskal Herrian, una obra escrita por uno de sus miembros, Nicolas Chatenet, trompeta solista de la Orquesta de la Opera Nacional de París. La obra que cerrará la Matinée será Gernika de Jan Hadermann (en un arreglo realizado por Ander Raya), en recuerdo al terrible bombardeo que asoló el municipio vizcaíno en 1937, y cuyo 86 aniversario se celebró hace pocos días. En esta última obra, Ortzi Oihartzabal —también violinista de Euskadiko Orkestra— hará las veces de narrador.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Más información

Las Matinées de Miramon llegan a la decimocuarta cita de la Temporada 22/23, que en este caso ofrecerá el Quinteto Arima bajo el título ‘Quintetos con dos violas’, este sábado, 6 de mayo, a las 11:00, en la sede de Miramon. El grupo está compuesto íntegramente por músicas/os de Euskadiko Orkestra: Nathalie Dabadie (violín), Irene Echeveste (violín), Delphine Dupuy (viola), Natcha Dupuy-Scordamaglia (viola) y Jon Larraz (violonchelo).

COMPRAR ENTRADAS AQUÍ

El Quinteto Arima nos ofrecerá sendos quintetos con dos violas de Beethoven y Dvorak, el primero de ellos compuesto a principios del siglo XIX y el segundo justo a finales.

Por una parte, Ludwig Van Beethoven escribió el Quinteto para cuerdas en 1801 y se lo dedicó al Conde Moritz von Fries, un mecenas a quien también dedicaría ese mismo año dos sonatas para violín y más adelante su célebre Séptima Sinfonía. Este quinteto habría inspirado a Franz Schubert para la composición de su propio quinteto en la misma tonalidad, aunque Schubert decidió apostar por dos violonchelos en lugar de dos violas.

Por otra parte, el checoslovaco Antonin Dvorak, que se había mudado a Estados Unidos en 1892 a la edad de 30 años, compuso su Quinteto para cuerdas n°3 durante su estancia en Iowa, en el verano de 1893. Justo después de haber escrito este quinteto, Dvorak publicó su Cuarteto Americano, y ambas piezas de cámara pueden considerarse como perfectos ejemplos de la manera en la que el compositor combinó exitosamente la música popular de su país de origen con la inspiración americana.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Más información

Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este jueves al noveno y penúltimo programa de su Temporada 22-23, titulado ‘Pasión’. Karel Mark Chichon se pondrá por primera vez al frente de Euskadiko Orkestra para dirigir los cinco conciertos que tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el jueves y viernes, 4 y 5 de mayo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 8 de mayo, en el Teatro Principal de Vitoria; el martes, 9 de mayo, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el viernes, 12 de mayo, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

COMPRAR ENTRADAS AQUÍ

La obra principal del programa vendrá en la segunda parte de los conciertos. La que se considera como la partitura más universal de Sergei Prokofiev, el ballet Romeo y Julieta, fue un encargo del Teatro Kirov de San Petersburgo que llegó precisamente cuando el compositor estaba considerando su regreso definitivo a la Unión Soviética tras dos décadas expatriado, primero en Estados Unidos y luego en Europa. Impulsado por el entusiasmo de probarse como artista en su país y con un estilo más accesible que el que había practicado durante su etapa modernista, Prokofiev logró la proeza de escribir en tan solo tres meses un ballet inspirado en la inmortal historia de Shakespeare Romeo y Julieta. En los conciertos se escuchará una selección realizada para la ocasión por Chichon de las dos suites orquestales de los principales números del ballet.

En palabras del director titular de Euskadiko Orkestra Robert Treviño: “El ballet Romeo y Julieta es una de las piezas más destacadas que escribió Prokofiev. Y su suite, dirigida por el maestro Chichon, será uno de los momentos álgidos de la Temporada. Me encanta esta pieza. Es una perfecta representación, en términos musicales, de la gran historia de Romeo y Julieta de Shakespeare, una historia que habla de un profundo amor y de una profunda pérdida”.

Antes, en la primera parte, habrá ocasión de escuchar el Concierto para violonchelo de Erich Wolfgang Korngold. Esta obra de trece minutos es una ampliación de la banda sonora que el compositor checo realizó en 1946 para la película Engaño —célebre melodrama noir protagonizado por Bette Davis—, que escenifica el fatal triángulo amoroso entre una pianista, un compositor y un violonchelista. Anne Gastinel, referencia del instrumento en Francia, será quien se enfrente al intenso dramatismo de la parte solista.

Los conciertos estarán dirigidos por el titular actual de la Orquesta Filarmónica de Las Palmas, Karel Mark Chichon, quien trabajó entre 2009 y 2012 con la Orquesta Nacional de Letonia y allí descubrió la figura de Andris Dzenitis, cuya música presentará al público vasco. La obra seleccionada para abrir los conciertos será Postludium. Ice, donde el compositor letón plasma majestuosos paisajes helados.

Entradas a la venta a partir de 10 euros

Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.

Más información

Desde el año 2009, FEVAS Plena Inclusión Euskadi y Euskadiko Orkestra han desarrollado una serie de encuentros y talleres que tienen como objetivo acercar la música al colectivo de personas con discapacidad. Esta alianza estratégica ha dado enormes frutos, como el proyecto ‘Mosaico de sonidos’, un ejercicio inclusivo totalmente pionero que logró la implicación de todas las orquestas españolas.

Esta semana se recuperan estos talleres interrumpidos desde el inicio de la pandemia y vuelven con novedades. Una de ellas es que varias asociaciones alavesas se han sumado a estos encuentros cuya proyección alcanza ya a personas de toda Euskadi. Otra, que se han incorporado instrumentos musicales adaptados a las diferentes necesidades (motoras, visuales, sensoriales…) de las personas con discapacidad intelectual. Para que todas las personas puedan acceder a la práctica musical es necesario crear herramientas que puedan manejar, y todo lo relacionado con la tecnología musical accesible es, de momento, novedoso y lleva poco recorrido.

Los talleres

El primer taller se celebró ayer día 25 en el Conservatorio J.C. de Arriaga de Bilbao y con las asociaciones Apnabi, Aspace Bizkaia, Gaude y Gorabide. El segundo ha recalado hoy en la sede de Miramon de Euskadiko Orkestra con integrantes de Aspace Gipuzkoa, Gautena, Fundación Goyeneche y Fundación Uliazpi. Mañana jueves, 27 de abril, los talleres se celebrarán en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria con asistencia de Apdema y Usoa. Todos los talleres comienzan a las 10:30 con niñas y niños de hasta 14 años, y siguen a las 12:00 con adultos. En los talleres se trabajará la altura y la duración de los sonidos, la intensidad y el ritmo, siempre dirigido por el coordinador de Musika Gela de Euskadiko Orkestra, Mikel Cañada.

Tecnología Musical Accesible

La idea y necesidad de la tecnología musical accesible parte de un proyecto del Máster de Mediación Musical de Musikene y FEVAS liderado por Mikel Cañada. En este proyecto se ha detectado la necesidad de contar con herramientas para hacer de la música una experiencia inclusiva. Existen en el mercado pocas referencias en este sentido y Musikene ha realizado una primera adquisición de instrumentos adaptados. Ahora estos se utilizarán en estos talleres organizados en el marco del ciclo educativo de Euskadiko Orkestra Musika Gela y en estrecha relación con FEVAS Plena Inclusión Euskadi.

Más información

Las Matinées de Miramon llegan a la decimotercera cita de la Temporada 22/23, que en este caso ofrecerá Groupe Damasienne bajo el título ‘Hommage à Jean-Michel Damase’, este sábado, 22 de abril, a las 11:00, en la sede de Miramon. El grupo está compuesto en su mayoría por músicas/os de Euskadiko Orkestra: Itziar Prieto (violín), Delphine Dupuy (viola), Pascale Michaud (violonchelo), Ander Erburu (flauta), Iván Bragado (arpa). Christine Icart, también arpista, completará el elenco.

COMPRAR ENTRADAS AQUÍ

La víspera de esta decimotercera Matinée de Miramon de la Temporada se cumplen diez años desde que el mundo de la música perdiera al magnífico compositor y pianista francés Jean-Michel Damase. Este concierto es un homenaje a un hombre tan sencillo y humilde como extraordinario con una producción musical de un estilo único.

Hijo de la arpista Micheline Kahn, creadora de obras de Gabriel Fauré y Maurice Ravel, Jean-Michel Damase creció en un ambiente musical. Alumno de Alfred Cortot, ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de París, donde se graduó y obtuvo a la edad de quince años el primer premio de piano por unanimidad. Continuó cosechando importantes galardones en los próximos años y comenzó una exitosa carrera como concertista, en la que actuó con grandes intérpretes como Pierre Barbizet, Lily Laskine y Jean-Pierre Rampal.

Toda su obra muestra un conocimiento íntimo de las capacidades instrumentales, su orquestación es plena y coloreada, pero prioriza la música de cámara, particularmente para instrumentos de viento, los pequeños conjuntos y para flauta, arpa y quinteto de cuerda.

Este concierto está articulado en torno a su repertorio con arpa, instrumento que tocaba su madre, y para el que dejó obras como la virtuosística Sonatina para dos arpas; el rítmico Trío para flauta, arpa y violonchelo; y el embriagador y sensual Quinteto para flauta, arpa y trío de cuerdas.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Más información

Después de su exitosa gira en Polonia, Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este jueves al octavo programa de su Temporada 22-23, titulado ‘Desde el alma’. Christoph-Mathias Mueller se pondrá por primera vez al frente de Euskadiko Orkestra para dirigir los cinco conciertos que tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el jueves y viernes, 20 y 21 de abril, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 24 de abril, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el martes, 25 de abril, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el miércoles, 26 de abril, en el Teatro Principal de Vitoria. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

COMPRAR ENTRADAS AQUÍ

El gran protagonista de este programa de conciertos será el solista invitado, Frank Peter Zimmermann, gran amigo de Euskadiko Orkestra, que visita regularmente su Temporada de Conciertos desde hace dos décadas. Desde que debutó junto a una orquesta a los 10 años de edad, Zimmermann ha tocado con la práctica totalidad de los grandes conjuntos del panorama internacional, desde las sinfónicas de Boston y Chicago a las filarmónicas de Viena y Londres, y en la actualidad posee uno de los repertorios más extensos entre todos los violinistas en activo. Sobre él han escrito que “lo ha ganado todo, lo ha grabado todo y ha interpretado con todos”.

En este caso la orquesta dejará en manos de Zimmermann el concierto para violín más insigne del repertorio británico y uno de los más largos y difíciles de todo el repertorio: el Concierto para violín de Edward Elgar. A esta partitura de intensa emoción que recoge influencias de Wagner, Beethoven y Brahms Zimmermann le está dedicando gran atención en los últimos dos años: lo ha interpretado en múltiples lugares del mundo, recientemente en Madrid y Galicia, y en junio volverá a defenderlo en Zúrich junto a la Tonhalle Orchester.

En palabras del director titular de Euskadiko Orkestra Robert Treviño: “Frank Peter Zimmermann es uno de los violinistas más notables que ha habido nunca. Es admirado por el público de todo el mundo. Siempre es un acontecimiento cuando se une a nuestra orquesta. Y para celebrarlo, pensamos en presentar al rey de todos los conciertos para violín: el Concierto para violín de Elgar. No se trata de un concierto al uso, sino de un tour de force de 40 minutos en el que orquesta y solista se funden para llevarnos a la altura del monte Everest y a un viaje a través de todas las experiencias que la vida puede ofrecernos”.

Asimismo, este programa de conciertos propone el descubrimiento de la figura de Alexander Veprik, un compositor ruso que escribió sus Dos poemas después de su paso por el gulag —campos de trabajos forzados en Siberia— y a las puertas de la muerte, con la salud gravemente afectada tras cuatro años de internamiento. Es una música llena de colores y energía pero de gran profundidad, que dirigirá Mueller, responsable de haber puesto en el mapa a Veprik gracias a un magnífico disco que en 2020 recibió el premio OPUS Klassik.

A modo de apertura de los conciertos se escuchará la Obertura de la única ópera que escribió Beethoven, Fidelio, cuya trama trata sobre una encarcelación injusta y la lucha por la libertad, enmarcando así la trágica historia personal de Veprik.

Entradas a la venta a partir de 10 euros

Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.

Más información

Euskadiko Orkestra lleva en su ADN una vocación internacional desarrollada desde su puesta en marcha hace 41 años. En este tiempo ha recorrido muchos países europeos y también tierras sudamericanas, pero esta nueva salida europea, que hace la número 22, ha supuesto un punto de inflexión en su carrera internacional. Polonia es ejemplo de tradición musical con mayúsculas, cuna de grandes artistas, compositores y orquestas centenarias, y el Festival Beethoven, al que la orquesta ha sido invitada fruto de su relación con el titular Robert Treviño, se ha convertido de la mano de su fundador Krzysztof Penderecki en uno de los más importantes de Polonia. La expectativa por recibir a la Basque National Orchestra estaba servida y Varsovia, Wroclaw, Cracovia y Katowice esperaban ya con las 5.400 entradas vendidas. Con estos mimbres Euskadiko Orkestra no solo no podía fallar, sino que tenía que presentarse con un programa exigente, de alto nivel y resolverlo además con solvencia.

Un programa exigente

El programa diseñado para esta presentación en Polonia ha sido el mismo en los cuatro conciertos. Como apertura, el popular y universal Boléro, firmado por un compositor, Ravel, que reivindicamos como vasco y que Euskadiko Orkestra tiene la facultad de mostrar con un aire y mirada propios. Y es aquí donde la orquesta ha ido iniciando su conquista con el público, respondiendo a los caprichos de Ravel y sabiendo incorporar las distintas familias instrumentales en modo in crescendo, tal y como exige la partitura, siempre con mucho acierto y encarando el lado más vasco del compositor. Desde los primeros compases, con Pavane pour une infante défunte de Ravel a modo de obertura, Euskadiko Orkestra ha ido marcando territorio y ganándose a un público expectante ante la que sin duda se presentaba como obra fundamental del concierto, la compleja Quinta de Mahler. 70 minutos de partitura dan espacio para conocer todo el universo sonoro de un compositor, pero también para comprobar la capacidad de una orquesta. El reto era grande, pero Euskadiko Orkestra lo ha solventado con mucha solidez, confianza en su trabajo, concentración y altos estándares de calidad. La respuesta del público puesto en pie para dar paso a largas ovaciones ha tenido gran impacto en la orquesta, que ha respondido con dos y hasta tres bises, completando casi tres horas de concierto en cada ciudad. La Amorosa de Jesús Guridi, el Intermedio de Las Bodas de Luis Alonso de Gerónimo Giménez y la Danza húngara nº5 de Brahms han sido las partituras que la orquesta guardaba en el atril para cerrar cada velada y que han servido para dejar en el público un recuerdo histórico.

En palabras de Robert Treviño, “las/os músicos tienen enormes dosis de pasión, poder y entusiasmo. Han tocado cuatro veces esta sinfonía ante muchísima gente y se han volcado en lograr el mejor sonido y profundidad en la interpretación. Todo esto me hace sentirme muy orgulloso de ser director titular de Euskadiko Orkestra. La orquesta ha demostrado encontrarse en un altísimo nivel”.

Tras el paso de Euskadiko Orkestra por las ciudades de Varsovia, Wroclaw, Cracovia y Katowice “podemos decir que hemos establecido una importante relación con el festival Beethoven y que hemos sellado ya la posibilidad de volver en un futuro” señala el director general de Euskadiko Orkestra, Oriol Roch.

Salas de conciertos que combinan tradición y modernidad

Las salas que hemos visitado han sido una combinación de tradición y de modernidad. Varsovia y Cracovia representan lugares históricos, el primero reconstruido tras la Segunda Guerra Mundial, el segundo de paredes centenarias, y los dos cargados de historia de grandes compositores e intérpretes, leyendas que han tejido la historia musical de Polonia y que hacen que vivamos hoy su tradición con absoluto respeto y admiración. Los auditorios de Wroclaw y Katowice son lugares también de gran relevancia levantados con posterioridad, en arquitectura de vanguardia, con las mejores acústicas y convertidas en las mejores salas de conciertos, dicen, del mundo entero. Por estas salas ha pasado Euskadiko Orkestra, marcando un nuevo hito internacional y haciendo honor a su condición de embajadora cultural vasca.

Representación institucional, familiares y amistades

A lo largo de estos días son muchas las personas y representantes institucionales que han acompañado a Euskadiko Orkestra en su presentación en Polonia. El concierto de Varsovia contó con la presencia de la presidenta del Festival Beethoven, Elzbieta Penderecka. La consejera de salud del Gobierno Vasco, Gotzone Sagardui, abrió la representación institucional vasca en Varsovia junto a Javier García Cogorro, consejero delegado de Viralgen, empresa patrocinadora del concierto en la capital polaca en donde desarrollan una importante labor en el campo de la investigación genética. Al concierto de Cracovia asistieron el vicepresidente de Cultura del Gobierno de Cracovia, Robert Piaskowski; el cónsul de Polonia en Burgos, Enrique de Villamor y Soraluce; la directora del Instituto Cervantes, Beatriz Hernanz; y el director de orquesta polaco Antoni Wit, titular durante varios años de la Orquesta Sinfónica de Navarra y hoy director honorario de la Orquesta Filarmónica de Cracovia. Junto a esta representación, Euskadiko Orkestra se ha visto acompañada también de un sinfín de familiares de sus músicas/os polacas/os, de numerosas amistades de integrantes de la orquesta, así como de ‘vascas/os por el mundo’ y de jóvenes en tiempo de Erasmus atraídos por la presencia de Euskadiko Orkestra en sus ciudades polacas de adopción. 

Katowice, fin de gira

Euskadiko Orkestra termina hoy su gira en Katowice, una ciudad industrial de tradición minera que alberga uno de los auditorios más importantes y de mejor acústica de Europa. Allí sellará la orquesta esta gran gira de cuatro conciertos en Polonia que ocupará un importante lugar en su historia internacional.

Fotos de la gira

Más información

Las Matinées de Miramon llegan a la duodécima cita de la Temporada 22/23, que en este caso ofrecerá Vocalia Taldea bajo el título ‘Arima Sakra’, este sábado, 1 de abril, a las 11:00, en la sede de Miramon. Creado en el 2000 por iniciativa de su actual director, Basilio Astúlez, Vocalia Taldea es un proyecto en el que cristalizan las búsquedas e inquietudes de un grupo de mujeres profesionales de la música del País Vasco. Sus arriesgadas programaciones y su cuidada puesta en escena convierten al grupo en un referente en el panorama coral actual.

COMPRAR ENTRADAS AQUÍ

En esta Matinée de Miramon, la agrupación enlaza tres maravillosas obras religiosas para coro femenino y órgano. Las tres piezas fueron pensadas para una iglesia o catedral concreta, o bien fueron creadas tras el impacto que produjo a sus autores conocerlas.

La primera obra será 3 Motetes de Felix Mendelssohn, escrita tras la visita que el compositor alemán realizó a la iglesia de Trinitá dei Monti de Roma, en la que quedó profundamente conmovido tras escuchar el canto de las religiosas de clausura que celebraban su servicio religioso. Después será el turno de Francis Poulenc, que escribió su primera obra sacra, Letanías a la virgen negra, como respuesta a la fuerte impresión que le produjo la entrada en Notre Dame de Rocamadour. Por último, la Matinée finalizará con el compositor contemporáneo noruego Kim André Arnesen, que creó Magnificat para su interpretación en la catedral de Nidaros, la catedral gótica más boreal, considerada uno de los principales monumentos históricos noruegos, un verdadero icono cultural.

Con la colaboración del joven organista Óscar Rodríguez Pastora y la soprano vizcaína Nerea González, Vocalia Taldea propone este viaje por la música religiosa y sus espacios, creando esta nueva y evocadora propuesta musical.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Más información