Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este jueves al noveno programa de su Temporada Sinfónica 24/25, titulado ‘Prokofiev / Scriabin’. Los conciertos tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el jueves y el viernes, 27 y 28 de marzo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 31 de marzo, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; el martes, 1 de abril, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el miércoles, 2 de abril, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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El director de San Petersburgo Stanislav Kochanovsky es uno de los más reputados especialistas en música rusa. Repite participación en la Temporada Sinfónica de Euskadiko Orkestra, después de que se estrenara en la 23/24 con obras de Brahms y Shostakovich.

En esta ocasión dirigirá en la primera parte de los conciertos la Sinfonía concertante de Sergei Prokofiev, obra que se estrenó en 1952, originalmente como un concierto para violonchelo con el legendario Mstislav Rostropovich como solista. Posteriormente fue revisada para acentuar su carácter sinfónico, y adquirió el nombre con que se la conoce hoy en día, como una obra a caballo entre el género del concierto y el de la sinfonía. La parte solista, en todo caso, mantuvo su espectacular dificultad, y para enfrentarla tendremos al violonchelista alemán Daniel Müller-Schott, definido por el New York Times como «un intérprete intrépido con técnica para regalar». Tras haber visitado a Euskadiko Orkestra en 2010 y 2012, esta será la tercera vez que participará el alemán en su Temporada Sinfónica.

En la segunda parte, Kochanovsky abordará otra partitura muy ligada a su ciudad natal, San Petersburgo: la Sinfonía nº2 de Alexander Scriabin, una creación aún de juventud pero que augura el inconfundible color armónico y las raíces místicas de obras posteriores como el Poema del fuego o el Poema del éxtasis. La Sinfonía nº2 se estrenó sin pena ni gloria en diciembre de 1902 en San Petersburgo, y aunque ha tenido grandes valedores, se ha mantenido a la sombra de sus creaciones posteriores. Con el tiempo, ha llegado a ser considerada una pieza clave para comprender cómo Scriabin llegó a desarrollar un lenguaje original partiendo de referentes tradicionales, y por ello, ha ganado presencia en las salas de conciertos en los últimos años. 

Entradas a la venta

Están a la venta las entradas para todos los conciertos, salvo el de Vitoria, en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.

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Este sábado, 22 de marzo, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada 24/25 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, el Ensemble Éclatant ofrecerá un recital titulado ‘Sueños y secretos’. Tres intérpretes de Euskadiko Orkestra componen el grupo: Esther Alba (viola), Ander Erburu (flauta) e Iván Bragado (arpa). Esta Matinée estaba prevista inicialmente para el 1 de marzo, pero se tuvo que aplazar a esta nueva fecha, manteniendo el programa a interpretar.

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La Matinée comenzará con la Sonata para arpeggione y piano de Franz Schubert, una obra que destaca por su carácter melódico y la fusión de emociones líricas y virtuosísticas. Esta sonata fue compuesta en 1824 para un instrumento muy peculiar, el arpeggione, que combinaba las cualidades de la guitarra y el violín. Aunque cayó rápidamente en desuso, la sonata ha sobrevivido, y fue transcrita para otros instrumentos, como el violonchelo o la viola. La obra se distingue por su complejidad técnica y su profundidad emocional, especialmente en el segundo movimiento. La sonata refleja el estilo romántico de Schubert, lleno de expresividad y sensibilidad, y su gran influencia en la música de cámara. 

Después, el ensemble interpretará Le Tombeau de Couperin de Maurice Ravel, obra de 1917, que rinde homenaje a los grandes compositores del Barroco francés, en particular a François Couperin. Compuesta durante la Primera Guerra Mundial y originalmente para piano, la pieza tiene un carácter reflexivo y nostálgico, y se estructura como un conjunto de movimientos que evocan el estilo de las danzas barrocas. La versión orquestada por el propio Ravel emplea una brillantez técnica y un manejo sutil de la orquestación, y crea texturas delicadas y sofisticadas. El género del ‘tombeau’ es un tributo tanto a la música barroca como a la memoria de los amigos caídos en la guerra, y fusiona el pasado con la modernidad del siglo XX de forma magistral. El arreglo para trío de arpa, flauta y viola de Jocelyn Morlock mantiene todos los movimientos originales.

Quedan unas pocas entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Este sábado, 15 de marzo, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada 24/25 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. Se trata de una edición especial de las Matinées, ya que el gran intérprete Christoph Sietzen protagonizará un concierto monográfico de percusión. Sietzen (1992) es un joven prodigio de la percusión que no ha dejado de recibir premios y de visitar grandes orquestas y grandes escenarios desde que debutó con tan solo 12 años en el Festival de Salzburgo.

Estos días Sietzen acompaña a Euskadiko Orkestra en su Temporada Sinfónica en el estreno del Concierto para percusión del prestigioso compositor alemán Detlev Glanert, un coencargo de tres orquestas europeas (la Orquesta Filarmónica del Ártico, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart y Euskadiko Orkestra).

Sietzen ha seleccionado para esta Matinée de Miramon una amplia variedad de obras, en las que además se emplean numerosos tipos de instrumentos de percusión. Se escucharán obras contemporáneas de autores actuales o recientes como Zivkovic, Xenakis, Miki o Piazzolla, pero el programa también incluye la interpretación de una pieza barroca como la Suite para laúd de Johann Sebastian Bach. Sietzen abordará igualmente una obra compuesta por él mismo, Snare Drum Improvisation.

Para la interpretación de las obras de Zivkovic y Miki, Sietzen invita a subirse al escenario de Miramon a tres intérpretes de percusión de Euskadiko Orkestra: Igor Arostegi, Anthony Lafargue y Alba Rodríguez.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Programa

• A. Piazzolla.Cuatro estaciones porteñas. Verano porteño [7']
• C. Sietzen. Snare drum improvisation [5']
• N. J. Zivkovic. Trio per uno [6']
• J. S. Bach. Suite para laúd [12']
• I. Xenakis. Rebonds B [6']
• M. Miki. Marimba spiritual [14']

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Euskadiko Orkestra se enfrenta desde el pasado jueves al octavo programa de su Temporada Sinfónica 24/25, titulado ‘Glanert / Brahms’. Tras ofrecer conciertos en San Sebastián y Bilbao, dará los últimos conciertos esta semana: el martes, 18 de marzo, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; y el miércoles, 19 de marzo, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

La orquesta empezará estos últimos conciertos con la obertura de Die drei Pintos, la ópera cómica que compuso Carl Maria von Weber y que completó Gustav Mahler.

A continuación, la orquesta abordará el plato fuerte de la cita: el Concierto para percusión de Glanert. Se trata de un encargo conjunto de tres orquestas: Euskadiko Orkestra, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart y la Orquesta Filarmónica del Ártico, que fue la que realizó el estreno absoluto en Noruega en mayo del 2024. Ahora llegará el momento de descubrir esta nueva obra en Euskadi, y para ellos la orquesta cuenta con la visita del mismo solista que estrenó la obra en Noruega y Alemania, Christoph Sietzen, un joven prodigio de la percusión que no ha dejado de ganar premios desde que debutó con tan solo 12 años en el prestigioso Festival de Salzburgo. 

Detlev Glanert menciona a Mahler y Ravel como influencias principales en su formación como compositor. Mahler le influyó por el sentido simple y dramático de la música, mientras que Ravel lo hizo por la mascarada artificial de los sonidos. Hans Werner Henze fue una figura importante para Glanert y lo ayudó a escribir su primera ópera de gran formato, encaminándolo así al género que más éxitos le ha traído a lo largo de su carrera. Como gran compositor de ópera que es, Glanert ha explicado en alguna ocasión que concibe sus composiciones como escenas teatrales imaginarias, con héroes y villanos, diálogos, crisis y conflictos. Y el Concierto para percusión tiene algo de esto, ya que sus tres movimientos interconectados retratan a un mismo "personaje" en diferentes versiones. El primer movimiento, por ejemplo, usa mucho los instrumentos de láminas como el vibráfono, y está influenciado por la música de Big Band. El segundo movimiento, para rebajar la tensión, se mueve en un estilo similar a un himno. Y el tercero, por último, es una carrera con un tempo muy rápido y que permite al solista mostrar todo su virtuosismo.

En la segunda parte, la orquesta se internará en las armonías románticas de la Sinfonía nº2 de Johannes Brahms.

Tras debutar con Euskadiko Orkestra en 2023, en este programa regresa a su Temporada uno de los grandes directores suizos de la actualidad, Christoph-Mathias Mueller. Aunque estudió en Suiza y Estados Unidos, Mueller ha desarrollado una exitosa carrera internacional ligada principalmente a la vida musical de Alemania y a la defensa de compositores poco conocidos. Ya nos presentó a Alexander Veprik en su anterior visita a Euskadi, y en esta ocasión será la música de Detlev Glanert, uno de los compositores alemanes más importantes de la actualidad.

Entradas a la venta para el concierto de Pamplona

Están a la venta las entradas para el concierto de Pamplona —no así para el de Vitoria— en euskadikoorkestra.eus así como en la taquilla y web del auditorio, a partir de 10 euros.

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Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este jueves al octavo programa de su Temporada Sinfónica 24/25, titulado ‘Glanert / Brahms’. Como destacada novedad de este nuevo programa, el 13 y 17 de marzo en el Auditorio Kursaal de San Sebastián (19:30) y el 15 de marzo en el Palacio Euskalduna de Bilbao (19:30) se presenta el resultado de la primera edición de Abestu Euskadiko Orkestrarekin, un proyecto participativo en el que cantantes no profesionales han tenido la oportunidad única de unirse a Euskadiko Orkestra sobre el escenario.

Euskadiko Orkestra seleccionó en diciembre de 2024 por sorteo a 120 voces, cuyos únicos requisitos de participación han sido tener una mínima formación musical, saber leer partituras y cumplir con la máxima asistencia posible a los 10 ensayos previstos. Estos se iniciaron el pasado 15 de enero en la sede de la orquesta en Miramon y se han realizado cada miércoles durante dos meses, bajo la dirección musical de Gorka Miranda. En la última fase de los ensayos, se han unido al coro ciudadano 40 miembros del Coro Easo para dar apoyo, labor que también realizarán en los conciertos sobre el escenario.

En la convocatoria abierta se inscribieron más de 500 personas, y para la elección de las voces se buscó una mezcla equilibrada y variada de voces sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores y bajos. El 51% de participantes son mujeres y el 49% hombres. En la selección de voces también se ha conseguido una importante variedad de generaciones: el participante más joven tiene 21 años y la mayor 82.

En cada concierto se subirá al escenario un coro de al menos cien voces, que contará con una mezcla entre voces ciudadanas y voces del Coro Easo. Cada ciudadana/o participará en al menos un concierto, y en algunos casos repetirá.

En total el coro estará unos quince minutos sobre el escenario en cada concierto, y abordará la interpretación del famoso Va, pensiero de Nabucco de Verdi; el Coro de gitanos de Il trovatore de Verdi; y Maite de Pablo Sorozábal.

En este vídeo se puede ver el momento en que el coro se juntó con la orquesta para los ensayos finales previos a los conciertos, lo que representa un momento de gran emoción:

Esta iniciativa se enmarca en ARTIS+, arte para la inclusión social, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza en el que Euskadiko Orkestra participa hasta 2027 con socios como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori y Orquesta OBC de Barcelona, y la Orquesta de Pau, entre otros.

Estreno del ‘Concierto para percusión’ de Glanert

El programa seguirá con el Concierto para percusión de Glanert, un encargo conjunto de tres orquestas: Euskadiko Orkestra, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart y la Orquesta Filarmónica del Ártico, que fue la que realizó el estreno absoluto en Noruega en mayo del 2024. Ahora llegará el momento de descubrir esta nueva obra en Euskadi, y para ello la orquesta cuenta con la visita del mismo solista que estrenó la obra en Noruega y Alemania, Christoph Sietzen, un joven prodigio de la percusión que no ha dejado de ganar premios desde que debutó con tan solo 12 años en el prestigioso Festival de Salzburgo. Más información aquí

En la segunda parte, la orquesta se internará en las armonías románticas de la Sinfonía nº2 de Johannes Brahms.

Tras debutar con Euskadiko Orkestra en 2023, en este programa regresa a nuestra Temporada uno de los grandes directores suizos de la actualidad, Christoph-Mathias Mueller. Aunque estudió en Suiza y Estados Unidos, Mueller ha desarrollado una exitosa carrera internacional ligada principalmente a la vida musical de Alemania y a la defensa de compositores poco conocidos. Ya nos presentó a Alexander Veprik en su anterior visita a Euskadi, y en esta ocasión será la música de Detlev Glanert, uno de los compositores alemanes más importantes de la actualidad.

Obra alternativa en Vitoria y Pamplona

El programa Glanert / Brahms también se ofrecerá el 18 de marzo en el Conservatorio Guridi de Vitoria y el 19 de marzo en el Auditorio Baluarte de Pamplona, aunque con una variación: por razones técnicas, no podrá actuar el coro ciudadano de Abestu Euskadiko Orkestrarekin, pero en contrapartida la orquesta empezará los conciertos con la obertura de Die drei Pintos, la ópera cómica que compuso Carl Maria von Weber y que completó Gustav Mahler.

Entradas a la venta

Están a la venta las entradas para todos los conciertos, salvo el de Vitoria, en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.

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Ensemble Éclatant, la formación compuesta por tres intérpretes de Euskadiko Orkestra, aplaza al 22 de marzo el concierto previsto para este sábado, aunque mantiene el programa íntegramente. La venta de entradas sigue abierta para esta nueva fecha. Toda la información sobre este concierto aquí.

Aquellas personas que hayan comprado entrada y no puedan acudir en esta nueva fecha podrán solicitar la devolución del importe escribiendo a abonatuak@euskadikoorkestra.eus o llamando al 943013232.

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Pascual Aldave se convirtió en uno de los sinfonistas más importantes de la música vasca del siglo XX y Euskadiko Orkestra ha querido recordarle en esta Temporada, coincidiendo con el centenario de su nacimiento (2024), con la que fue su obra catedral, titulada Akelarre. Se trata de un ballet sinfónico-burlesco que surgió en 1986 por encargo de la Diputación Foral de Gipuzkoa para conmemorar el centenario de Aita Donostia y Jesús Guridi. Esta obra se compone de cuatro rapsodias. La Rapsodia nº2 abrió la Temporada de Conciertos de Euskadiko Orkestra y las Rapsodias nº3 y nº4 serán interpretadas el próximo viernes 28 de febrero, a las 19:30, en el Auditorio Baluarte de Pamplona.  

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Pascual Aldave, nacido en 1924 en Lesaka, fue un compositor muy cercano a Euskadiko Orkestra y pudo escuchar de ella al menos, tres de sus obras: El Cristo ibérico, Nerabe sorta y Seaska abesti. Pero Aldave no llegó a ver en los atriles de Euskadiko Orkestra su creación más ambiciosa, el monumental Akelarre. La orquesta interpretó parte de este en la primavera de 2014, un año después de su fallecimiento, pero será finalmente en esta Temporada 2024/25, cuando se podrá escuchar casi completa su obra magna. En el primer concierto de la Temporada se pudo escuchar la Segunda rapsodia vasca, puramente orquestal, y en este nuevo programa Euskadiko Orkestra y Orfeón Pamplonés abordarán, junto al barítono Juan Laboreria, las Rapsodias vascas n^o3 y nº4. Esta presentación por entregas podría parecer algo extraña, pero tal y como explicó el propio Aldave en una entrevista en 1996, «es posible interpretar las partes de Akelarre como obras separadas, independientes».

Akelarre, que se mueve a medio camino entre ballet, poema sinfónico y cantata, tiene su origen en 1986, está dedicado a Aita Donostia y a Jesús Guridi y toma textos de Pío Baroja. El 27 de agosto de 1996 se estrenó en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia la versión definitiva de Akelarre, que sumaba coro y un barítono solista a la versión orquestal original.

Tras Akelarre, el concierto seguirá en su segunda parte con la Sinfonía nº2 de Karol Szymanowski, uno de los grandes compositores que ha dado Polonia y un ejemplo de internacionalismo y de cómo construir un estilo propio bebiendo de fuentes muy heterogéneas. El también polaco Lukasz Borowicz se encargará de dirigir este concierto de homenaje a Pascual Aldave y de sabor polaco en su segunda parte.

Hay entradas a la venta entre 10 y 40 euros a través de la web euskadikoorkestra.eus y en la web y taquilla del auditorio Baluarte.

Más información sobre las rapsodias

Rapsodia nº3: La taberna vinaria de Polus

Parte de Akelarre toma como guion literario La leyenda de Jaun de Alzate, una peculiar creación a medio camino entre la novela y la pieza escénica que data de 1922. El segundo acto de Akelarre, que se recoge en la Rapsodia vasca nº3, se basa concretamente en el capítulo titulado La taberna vinaria de Polus. En él, Jaun de Alzate y su inseparable Arbeláiz son invitados a la reunión de una sociedad bautizada como los Capelomágnicos de Vidaso (o Chapelaundis del Bidasoa), que se describen como «gente de boina grande y corazón grande» entregados al secreto del bibere et vivere, es decir, «vivir y reír, beber y volver a reír». Tanto el capítulo como la adaptación de Aldave recogen las estrafalarias ideas de los pintorescos personajes que se dan cita en dicha taberna de Easo, así como sus posteriores correrías por las calles y plazas cercanas. 

Rapsodia nº4: La aparición de las brujas

La Rapsodia vasca nº4 toma como base el tercer acto completo y el inicio del cuarto acto de Akelarre, que siguen los acontecimientos de La dama de Urtubi, un relato corto publicado en 1916. La dama no era otra que Leonor de Alzate, descendiente de Jaun de Alzate, joven doncella enamorada de Miguel Machain que es llevada con engaños al batzarre de brujas para hacerla caer en brazos del joven heredero de la familia enemiga, los Saint-Pée. Pero Machain, infiltrado junto a un pequeño grupo de soldados, la salvará de las aviesas intenciones de Saint-Pée tras cortar la cabeza del macho cabrío que preside la bacanal. La Cuarta rapsodia vasca recoge los momentos iniciales del akelarre en tres movimientos titulados La aparición de las brujas, Cortejo de brujas y Correcalles de brujas, y que Baroja describió así: «Juanes de Goyburu comenzó a tocar el tamboril y el pito, y Juan de Sansín a llevar el compás, tañendo el tambor. —¡Vamos! ¡Vamos! ¡Calejira! ¡Carricadantza! —gritaban los jóvenes. —¡Aquerra! ¡Aquerra! —decían las viejas—. ¡Aquerra beti!».

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Este sábado, 22 de febrero, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada 24/25 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, el cuarteto H.E.C. ofrecerá un recital titulado ‘Romanticismo francés’. Tres de las cuatro intérpretes de la agrupación forman parte de Euskadiko Orkestra: Maialen Rezabal (violín), Monika Mazur (viola) y Beatriz Linares (violonchelo). Amaia Zipitria al piano completa la agrupación.

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Camille Saint-Saëns fue un reputado compositor y pianista francés de la segunda mitad del siglo XIX e inicios del XX. Maestro de la orquestación, a pesar de su conservadurismo, introdujo numerosas innovaciones, en especial para la música de piano. El Cuarteto con piano nº1 que H.E.C. interpretará en esta Matinée fue una de las primeras obras del compositor para piano, violín, viola y violonchelo. Se trata de una obra temprana en su carrera, escrita en 1853 cuando tenía 18 años. Sin embargo, en lugar de publicarla, donó la partitura a la biblioteca del Conservatorio de París, y no vio la luz hasta 1992.

Por otra parte, Mel Bonis fue una talentosa compositora francesa subestimada durante mucho tiempo, como muchas otras autoras coetáneas. Su música representa un vínculo entre los movimientos romántico e impresionista en Francia. Sus padres desalentaron su interés temprano por la música y aprendió a tocar el piano por sí misma. Cuando finalmente recibió lecciones privadas, un amigo la presentó a César Franck, quien quedó tan impresionado por sus habilidades que la ayudó a ingresar en el Conservatorio de París, entonces solo para hombres. Allí ganó numerosos premios y mostró ser una gran promesa en composición. Compuso su Cuarteto con piano nº1 en 1905 y lo estrenó con éxito ella misma al piano, acompañada por importantes intérpretes de cuerda. Sin embargo, la obra cayó en el olvido poco después de la Primera Guerra Mundial.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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El segundo programa de Musika Gela de la Temporada 24/25 tiene lugar esta semana y la siguiente, con múltiples Conciertos para Escolares dirigidos a más de 2.300 alumnas/os de Educación Infantil de centros de una veintena de municipios de Gipuzkoa: Altzo, Ataun, Azkoitia, Azpeitia, Beasain, Berrobi, Deba, Errenteria, Gabiria, Idiazabal, Lasarte, Legazpi, Lizartza, Mendaro, Oiartzun, Olaberria, Tolosa, Zarautz, Zegama y Zestoa. Además, se han programado dos Conciertos en Familia este sábado en Miramon. El 2 de febrero también se ofrecieron dos conciertos dirigidos a familias en el Teatro García Lorca de Vitoria.

De la mano de una abuela cantante y sus recuerdos, Ilargiari kantari transita por diversas melodías de la música popular vasca y de canciones famosas de la increíble época en la que el hombre pisó la luna por primera vez. En este espectáculo que cuenta con el guión de Mikel Cañada —coordinador de Musika Gela— en manos de la presentadora Ana Egiazabal, una agrupación de cámara se encargará de interpretar un repertorio variado de obras de Aita Donostia, Guridi, Puccini y Morricone, entre otros. El grupo está compuesto por tres músicas/os, de quienes dos son miembros de Euskadiko Orkestra: Amaia Asurmendi (violín) e Igor Arostegi (percusión). Amaia Zipitria al piano completará esta agrupación. Además, por primera vez en Musika Gela, contarán con el acompañamiento de la voz de la vitoriana Ainhoa López de Munain.

Los Conciertos en Familia, dirigidos también a niñas/os de entre 3 y 6 años, tendrán lugar el sábado, 15 de febrero, a las 11:00 y a las 12:30 en Miramon. La segunda de las sesiones será de carácter relajado. Las sesiones relajadas abren las puertas a todas las familias, a las que cuentan con integrantes con alguna discapacidad y a las que no. Se han agotado las entradas para ambas sesiones.

ARTIS+, arte para la inclusión social

Esta iniciativa se enmarca en ARTIS+, arte para la inclusión social, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza en el que Euskadiko Orkestra participa hasta 2027 con socios como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori y Orquesta OBC de Barcelona, y la Orquesta de Pau, entre otros.

Esta actividad se inscribe en el proyecto ARTIS+, que está cofinanciado al 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027).

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El pasado 15 de enero se iniciaron los ensayos de la primera edición de Abestu Euskadiko Orkestrarekin, proyecto participativo en el que cantantes no profesionales tienen la oportunidad única de unirse a Euskadiko Orkestra sobre el escenario. Cada miércoles, durante dos meses, un grupo de 120 voces ciudadanas seleccionadas por sorteo se reúne en la sede de la orquesta en Miramon para ensayar. Para poder participar fue requisito tener una mínima formación musical y saber leer partituras, así como adquirir el compromiso de la máxima asistencia posible a los ensayos.

El trabajo realizado durante estas sesiones (ver calendario completo aquí) tendrá su resultado visible en el marco de la Temporada Sinfónica de la orquesta, en el programa denominado Glanert / Brahms y bajo la dirección de Christoph-Mathias Mueller. Los conciertos se celebrarán los días 13 y 17 de marzo en el Auditorio Kursaal de San Sebastián y el 15 de marzo en el Palacio Euskalduna de Bilbao. La interpretación de Va Pensiero y Coro de los gitanos de Giuseppe Verdi y Maite de Pablo Sorozábal sumará entre 10 y 15 minutos para coro mixto y orquesta y contará con 40 miembros del Coro Easo para dar apoyo al grupo coral escogido. Gorka Miranda dirigirá al conjunto coral.

Equilibrio de género e intergeneracionalidad

Más de 500 personas se inscribieron en esta iniciativa, de las cuales 120 fueron seleccionadas por sorteo el 18 de diciembre. Para la elección se buscó una mezcla equilibrada y variada de voces sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores y bajos. El 51% de participantes son mujeres y el 49% hombres.

En la selección de voces también se ha conseguido una importante variedad de generaciones: el participante más joven tiene 21 años y la mayor 82. La edad media de las y los participantes es de 55 años, aproximadamente.

“Me hace mucha ilusión participar”

Leire Iturbe, de 35 años, se llevó “una gran sorpresa” y se puso “muy contenta al recibir el email” de confirmación de su participación. Reyes Zelaia también piensa que es “una lotería poder cantar con la orquesta y además un repertorio de tal importancia”. Braian Porta, el participante más joven con 21 años y procedente de Vitoria, cree que “es increíble” pensar que estará sobre el escenario detrás de la orquesta.

Son solo algunos de los testimonios que hemos recogido en esta primera parte del proceso preparativo de la iniciativa:

Conciertos

Programa sinfónico Glanert / Brahms
Director: Christoph-Mathias Mueller
Dirección Coral: Gorka Miranda
Coro: Coro Easo

Fechas:

• Donostia (Auditorio Kursaal): 13 y 17 de marzo de 2025
• Bilbao (Palacio Euskalduna): 15 de marzo de 2025

Obras:

• Va Pensiero. Nabuco (Giuseppe Verdi)
• Coro di Zingari. Il Trovatore (Giuseppe Verdi)
• Maite. Zortziko vasco (Pablo Sorozábal)

ARTIS+, arte para la inclusión social

Esta iniciativa se enmarca en ARTIS+, arte para la inclusión social, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza en el que Euskadiko Orkestra participa hasta 2027 con socios como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori y Orquesta OBC de Barcelona, y la Orquesta de Pau, entre otros.

Esta actividad se inscribe en el proyecto ARTIS+, que está cofinanciado al 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027).

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