Euskadiko Orkestra se estrena en Polonia con una importante gira de cuatro conciertos
Invitada para liderar la programación del Festival Beethoven, uno de los festivales de música clásica más importantes de Polonia, Euskadiko Orkestra visita Varsovia, Wroclaw, Cracovia y Katowice, respectivamente, del 28 al 31 de marzo.
Se trata de la primera gira internacional desde antes de la pandemia para la orquesta y supone la presencia histórica en una de las cunas de la música clásica europea.
El Festival Beethoven fue fundado en 1997 por el compositor Krzysztof Penderecki, fallecido hace tres años, y su mujer Elzbieta Penderecka, hoy presidenta de la institución. Su larga relación con el titular Robert Treviño ha sido la clave para que Euskadiko Orkestra fuera invitada por el Festival de Semana Santa de Beethoven, una invitación que llevará a la orquesta por cuatro de las ciudades musicales más importantes de Polonia: Varsovia, el 28 de marzo; Wroclaw, el 29; Cracovia, el 30; y Katowice, el 31.
Euskadiko Orkestra se presenta como cabeza de cartel de uno de los festivales de música clásica más importantes de Polonia. Sumando los aforos de los cuatro auditorios, la orquesta se presentará ante unas 5.400 personas, y las entradas están prácticamente vendidas en todos ellos, muestra de la gran expectación que Euskadiko Orkestra ha generado con el anuncio de su visita.
Robert Treviño al frente de este nuevo reto internacional
Robert Treviño liderará este nuevo reto internacional para Euskadiko Orkestra:
Quiero compartir nuestra increíble gira europea, nuestra gira a Polonia. Vamos a ir al Festival Beethoven, que es uno de los festivales más importantes de toda Polonia, ofrece múltiples conciertos por todo el país y está organizado por Elzbieta Penderecka, la esposa de Krzysztof Penderecki, el famoso compositor. Los Pendereckis y yo nos hemos conocido desde hace bastantes años porque he estado trabajando en Polonia como director de orquesta desde hace casi una década, y he trabajado muchas veces en este festival. Y la última vez que estuve en el festival, el año pasado, hablé con Elzbieta y me dijo: "Tengo muchas ganas de conocer tu orquesta". Y yo dije: “genial, ¡vamos!”. Así que ahora iremos la orquesta y yo, y presentaremos a uno de nuestros compositores vascos favoritos, Ravel; presentaremos su Boléro y Pavane. Esto también es consecuencia de nuestro perfil internacional, que ha crecido gracias a nuestras grabaciones con Ondine, que han obtenido excelentes críticas y con las que la orquesta ha recibido mucha atención. Y en la segunda mitad del programa presentaremos la Quinta Sinfonía de Mahler, un compositor que, en el tiempo que llevo aquí con la orquesta, hemos interpretado mucho, y hemos llegado a tener bastante notoriedad por nuestras interpretaciones de la música de este gran compositor. También es una música increíblemente enérgica que muestra toda la potencia de Euskadiko Orkestra. Salir de gira es muy importante como institución cultural, como institución musical emblemática del País Vasco. Es importante para el País Vasco mostrar en el exterior no solo los valores culturales, sino también los valores musicales y dialogar e intercambiar con otras personas. A través de la paz y la cultura, mediante el arte de la música, queremos construir, tender puentes. Va a ser una gira muy intensa con cuatro conciertos. Comenzará en Varsovia, para el concierto principal del Festival Beethoven. Luego iremos a Wroclaw, Cracovia y Katowice. Son ciudades increíbles con salas de conciertos espectaculares y muy entusiastas públicos que seguro estarán llenas y muy, muy entusiasmados con nuestra orquesta.
Un programa muy ambicioso
La orquesta ha preparado un programa musical muy ambicioso —el mismo para todas las ciudades—, en el que combinará la música vasca de Ravel con Mahler.
Por una parte, Maurice Ravel es un compositor que la orquesta lleva por bandera como ejemplo de la cultura vasca. Recientemente Euskadiko Orkestra ha grabado dos discos monográficos de Ravel con el prestigioso sello finlandés Ondine y bajo la dirección de Robert Treviño, en los que ha recogido once de las obras orquestales más importantes del compositor ziburutarra. Una de estas obras, Pavane pour une infante défunte, abrirá los conciertos de Polonia, para pasar después a la interpretación del celebérrimo Boléro, obra mundialmente conocida que Euskadiko Orkestra ha presentado en los últimos tiempos con una nueva mirada, la del lado puramente vasco de Ravel.
La segunda parte de los conciertos estará protagonizada por la Sinfonía nº5 de Gustav Mahler. Se trata de una obra de gran dimensión y dificultad interpretativa que Euskadiko Orkestra lleva tras ofrecerla en sus conciertos de Temporada hace unas semanas. Mahler es carta de presentación de Robert Treviño y es el autor con el que se presentó en 2018 con Euskadiko Orkestra también en Linz, Múnich y Bregenz (en aquella ocasión con la Sinfonía nº4).
Con este ambicioso y complejo programa, Euskadiko Orkestra quiere ejercer de embajadora cultural del País Vasco en el exterior, y también quiere mostrar todo su potencial y fuerza, para medirse con otras grandes orquestas del circuito europeo.
Plan de viaje y conciertos
Antes de que la orquesta salga de gira el lunes, 27 de marzo, víspera del concierto inaugural de Varsovia, hoy, viernes, 24 de marzo, tiene lugar el último ensayo. Juanjo Ocón ha cogido la batuta estos días previos de ensayo, pero será el titular Robert Treviño quien coja el mando una vez en Polonia.
A continuación, se detallan las fechas, ciudades y auditorios en los que la próxima semana Euskadiko Orkestra ofrecerá conciertos:
- Martes, 28 de marzo (19:30), Varsovia, Filharmonia Narodowa (1.072 localidades de aforo). Concierto patrocinado por Viralgen.
Varsovia es la ciudad natal de Frederic Chopin, uno de los compositores más importantes de la historia. Aquí se celebra el prestigioso Concurso Internacional de Piano del compositor. También es sede de la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia, institución centenaria cuyo actual director titular es Andrey Boreyko, director principal invitado entre 2009 y 2017 de Euskadiko Orkestra. La gira arranca en la legendaria y llena de historia Sala Filharmonia Nadorowa.
- Miércoles, 29 de marzo (19:00), Wroclaw, Narodowe Forum Muzyki (1.800 localidades).
Nadorowe Forum Muzyki, una de las salas más grandes y modernas del país, alberga conciertos de orquestas de fama mundial y solistas y directoras/es de gran renombre. Wroclaw (Breslavia) tiene un pasado cercano muy ligado a nuestra tierra, puesto que compartió el título de Capital Europea de la Cultura 2016 con San Sebastián y, desde entonces, ambas ciudades están muy unidas, sobre todo en el plano artístico-cultural.
- Jueves, 30 de marzo (19:00), Cracovia, Philharmonic Concert Hall (720 localidades).
La tercera parada de la gira tendrá lugar en una de las ciudades más grandes, antiguas e importantes de Polonia. El auditorio, de gran tradición, es sede de la centenaria Orquesta Filármonica de Cracovia.
- Viernes, 31 de marzo (19:30), Katowice, NOSPR (1.800 localidades).
La orquesta finaliza su gira con este cuarto concierto en tierras polacas, en una ciudad de marcada actividad industrial minera. En ella se encuentra uno de los auditorios más grandes y modernos de Polonia, sede de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca (NOSPR).
Presencia internacional de Euskadiko Orkestra
Euskadiko Orkestra es una institución que atiende siempre a su vocación de ser embajadora de la cultura vasca. Por eso, y a lo largo de sus 41 años de recorrido, ha estado presente en los escenarios internacionales de diferentes maneras y con objetivos distintos.
Lo ha hecho en Festivales y Temporadas, como La Biennale di Venezia y la Opera Royal Château de Versalles. También en formato de intercambio entre orquestas, como los realizados con las orquestas de Düsseldorf y Giuseppe Verdi de Milán o el clásico con la ONBA de Burdeos.
Pero su formato más conocido es el de las giras de conciertos, esta supone su gira internacional número 22. Desde el año 1984 la Orquesta ha girado por países centroeuropeos de larga tradición como Austria, Alemania, Italia, Francia y Reino Unido, y ha cruzado el Atlántico y recalado en el Teatro Colón de Buenos Aires en Argentina, Santiago de Chile en Chile y Sao Paulo en Brasil, entre otros escenarios. Ahora se centra en la que puede ser uno de sus más grandes hitos entre las múltiples giras internacionales realizadas previamente.
“Boléro”: Maurice Ravel regresa al Kursaal un siglo después, de la mano de los conciertos para escolares de Euskadiko Orkestra y Kursaal Eszena
Más de 5.000 estudiantes llenan el lunes y el martes, 20 y 21 de marzo, el Auditorio Kursaal.
Entre hoy y mañana el Auditorio Kursaal será un hervidero de estudiantes de Educación Primaria procedentes de todos los rincones de Gipuzkoa. En dobles sesiones matinales, alumnado de Legazpi, Tolosa, Lasarte-Oria, Zarautz, Eskoriatza, Irun, Ordizia, Hernani, Ataun, Eibar, Mutriku, Lizartza, Zumaia, San Sebastián etc. llenará las butacas del Kursaal para disfrutar de la experiencia que supone la música sinfónica en vivo con “Boléro”, la nueva propuesta de Euskadiko Orkestra en colaboración con Kursaal Eszena.
Bajo la dirección de Juan José Ocón, Euskadiko Orkestra abordará la obra de Maurice Ravel en un formato participativo basado en la percusión corporal y desarrollado por el ciclo Musika Gela de Euskadiko Orkestra sobre la idea original de un proyecto del Chœur des Colibris del Collège Saint Michel Garicoïts de Cambo-Les-Bains en homenaje al compositor de Ziburu. Compuesto por Ravel en el verano de 1928, el archiconocido Boléro será protagonista en este espectáculo con guion de Mikel Cañada, coordinador de Musika Gela de Euskadiko Orkestra, y con coreografía de Nelly Guilhemsans, profesora de música del Collège Saint Michel Garicoïts y artífice del proyecto original. Euskadiko Orkestra compartirá escenario con el propio Ravel, reencarnado en una marioneta de 4 metros de alto, y pondrá música a una coreografía de percusión corporal compartida con el público. De esta forma, el compositor vascofrancés regresa ahora al Kursaal, lugar en el que hace cien años asistía asiduamente a los conciertos que entonces ofrecía la Orquesta del Gran Casino Kursaal, bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós; se da la circunstancia de que el propio Arbós apoyó muy de cerca a Ravel en la composición del Boléro.
El concierto se completa con la interpretación de Ma mére l’0ye, otra de las páginas más conocidas de Ravel.
Esta colaboración de Kursaal Eszena y Euskadiko Orkestra que tiene como objetivo acercar la música clásica en directo a escolares de nuestro territorio cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de San Sebastián, Diputación Foral de Gipuzkoa y Juntas Generales de Gipuzkoa.
El Cuarteto Hemiola protagoniza la Matinée de Miramon de este sábado
La formación compuesta por cuatro intérpretes de la sección de cuerda de Euskadiko Orkestra abordará sendos cuartetos de Boccherini y Shostakovich este sábado, 11 de marzo, a las 11:00, en Miramon. Hay entradas a la venta a 11 euros.
Las Matinées de Miramon llegan a la undécima cita de la Temporada 22/23, que en este caso ofrecerá el Cuarteto Hemiola bajo el título ‘La Tirana y Shostakovich’, este sábado, 11 de marzo, a las 11:00, en la sede de Miramon. Las/os cuatro músicas/os de esta formación son miembros de Euskadiko Orkestra: Laura Balboa (violín), Larraitz Oiartzabal (violín), Delphine Dupuy (viola) y Gabriel Mesado (violonchelo).
El Cuarteto Hemiola abordará cuartetos bien distintos de Boccherini y Shostakovich, separados por más de siglo y medio en la línea temporal.
Por una parte, en 1792, Luigi Boccherini compuso su Cuarteto para cuerdas nº4, conocido como ‘La Tirana’. Su sobrenombre alude a la popular danza española en la que se basa el primer movimiento, pero también podría estar relacionado con la actriz María del Rosario Fernández (1755-1803), conocida como ‘La Tirana’, una de las reinas de la escena de aquellos años, quien fue retratada por Goya en dos ocasiones (1792 y 1794). La obra de Boccherini consta de dos movimientos, un presto en 3/8, sobre un tema atractivo y ritmo activo, y un tempo di menuetto, que no cede en su ritmo galopante, con un trío en Sol menor.
Por otra parte, el Cuarteto para cuerdas nº3 fue la única composición de Dmitri Shostakovich durante el año 1946, primer año de paz después de la Segunda Guerra Mundial. Se la dedicó a los miembros del Cuarteto Beethoven, que ofrecieron la primera actuación en Moscú en el 176 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, el 16 de diciembre de 1946. La estructura de este cuarteto es inusual, con cinco movimientos y con temas de movimientos anteriores recordados en el final. La escritura es bastante exigente, y gran parte de ella se encuentra en los registros superiores de los instrumentos. El mismo Shostakovich consideraba este cuarteto como una de sus obras más destacadas.
Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.
Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
La impactante sinfonía ‘Doctor Atomic’ en manos de Roderick Cox protagoniza el nuevo programa de conciertos de Euskadiko Orkestra
El director estadounidense se estrena en el podio de Euskadiko Orkestra en un programa de conciertos con sabor norteamericano. La ‘Sinfonía Doctor Atomic’ de John Adams, que recrea el angustioso ambiente que rodeó la invención y detonación de la primera bomba atómica, será la obra central de un programa que arrancará con el breve poema sinfónico ‘Lyric for Strings’ de George Walker y finalizará con las ‘Danzas sinfónicas’ de Rachmaninoff.
Hay entradas a la venta para todos los conciertos, que tendrán lugar del 10 al 16 de marzo en las cuatro capitales habituales.
Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este viernes al séptimo programa de su Temporada 22-23, titulado ‘Ansiedad’. En el que será su debut en Euskadi y segunda vez en el Estado, el estadounidense Roderick Cox dirigirá a la orquesta en los cinco conciertos que tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el viernes, 10 de marzo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el sábado, 11 de marzo, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el lunes, 13 de marzo, de nuevo en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el martes, 14 de marzo, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el jueves, 16 de marzo, en el Teatro Principal de Vitoria. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.
El director titular Robert Treviño es un gran defensor de la música de su país natal, Estados Unidos, y ha querido mostrar al público vasco algunas joyas del repertorio norteamericano invitando a la Temporada de Euskadiko Orkestra a Roderick Cox, ganador en 2018 del Premio de Dirección de Orquesta Georg Solti y director asociado de la Orquesta de Minnesota durante tres temporadas. Afincado actualmente en Alemania, Cox es una de las grandes promesas de la dirección de orquesta estadounidense, ha hecho ya su debut con algunas de las formaciones más importantes del mundo, y siente una conexión especial con la música de compatriotas como George Walker o John Adams, a los que ha escogido para hacer su presentación ante el público vasco.
La Sinfonía Doctor Atomic de John Adams, uno de los compositores estadounidenses más importantes de los últimos tiempos, es una impactante obra jamás escuchada en el País Vasco, que actuará de pieza central en este nuevo programa de conciertos de Euskadiko Orkestra. El material de la sinfonía procede de la ópera Doctor Atomic, estrenada en 2005, y que se detiene en una de las investigaciones más fascinantes, y con resultados más ominosos, de la historia del siglo XX: la invención de la bomba atómica. La ópera se centra en los días previos a la primera detonación de la bomba, el 16 de julio de 1945, y profundiza en los dilemas y contradicciones a los que se enfrentó el principal responsable del Proyecto Manhattan, Robert Oppenheimer, el “padre de la bomba atómica”. En palabras del titular Robert Treviño: “Existe el mundo de antes de la bomba y el mundo de después. John Adams trató de encapsular toda esta experiencia que el mundo sintió, y con la que sigue lidiando, en una breve sinfonía de 20 minutos de duración, de alta velocidad y con una fuerza nuclear que, con un director dinámico como Roderick Cox al frente, requiere de un virtuosismo absoluto por parte de la orquesta. Esta sinfonía pone de manifiesto que hemos desarrollado algo que puede destruirnos y algo que también puede salvarnos”.
La segunda parte de los conciertos tendrá como protagonista a Rachmaninoff y sus Danzas sinfónicas, compuestas poco años antes de los acontecimientos narrados en la obra de Adams: durante el verano de 1940. Aunque Rachmaninoff fuera ruso, esta obra también tiene sabor estadounidense, puesto que el compositor emigró al país norteamericano en 1918 huyendo de la Revolución Rusa y, aunque quiso regresar a su país natal, no pudo hacerlo y falleció en Estados Unidos en 1943. En esta obra, una de las últimas que escribiría en vida, se percibe una profunda nostalgia por una vida pasada. Las Danzas sinfónicas son, en cierto modo, un recopilatorio de las memorias de Rachmaninoff.
A modo de apertura de los conciertos se escuchará también una breve composición de siete minutos del músico afroamericano George Walker, Lyric for Strings, que se ha convertido en todo un clásico de la música norteamericana.
Entradas a la venta a partir de 10 euros
Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.
Akelarre Abesbatza protagoniza la Matinée de Miramon de este sábado
El coro vasco de jóvenes, acompañado del arpista de Euskadiko Orkestra Iván Bragado, ofrecerá un concierto de repertorio variado este sábado, 4 de marzo, a las 11:00, en Miramon. Hay entradas a la venta a 11 euros.
Las Matinées de Miramon llegan a la décima cita de la Temporada 22/23, que en este caso ofrecerá Akelarre Abesbatza bajo el título ‘A Ceremony of Carols’, este sábado, 4 de marzo, a las 11:00, en la sede de Miramon. Akelarre Abesbatza es una formación coral de cámara compuesta por 28 voces de entre 19 y 33 años del País Vasco, e inició su andadura hace cuatro años bajo la dirección de Xabier M. Aretxabaleta. El coro ofrecerá en esta Matinée de Miramon una variada sesión musical en la que se funde el calor de las voces humanas con el encantador sonido del arpa, que correrá a cargo del solista de Euskadiko Orkestra Iván Bragado.
El arranque y el final constituirán los pilares maestros del programa de este concierto. Para comenzar, se escuchará Children’s Hour, una obra para arpa sola poco interpretada del compositor francés Marcel Grandjany, y al cierre vendrá la famosa obra de Benjamin Britten A Ceremony of Carols, en origen para coro de voces blancas y arpa. Se trata esta última de una obra que siempre queda relegada al periodo navideño, pero aquí verá la luz en una época muy diferente a la que suele ser interpretada, ya que, en palabras del coro, “la belleza no tiene estaciones sino ojos, oídos y sentidos dispuestos a disfrutarla”.
En la parte central del concierto habrá ocasión de hacer una parada en casa, con varias piezas de compositores vascos. Será un pequeño homenaje a quienes, desde el siglo XVI con Juan de Antxieta hasta el día de hoy con jóvenes compositores como Jon Sáenz Rubio, han dado tanto a la cultura y a la música de nuestro país, y la han dado a conocer a lo largo del mundo. El melancólico Lullay My Liking de Stephen Chatman completará este variado programa.
Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.
Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
Euskadiko Orkestra interpreta ‘Don Juan’ y ‘Don Quijote’ de Strauss en el Festival Musika-Música de Bilbao
Bajo la batuta de Robert Treviño y acompañada del violonchelista Alexey Stadler en la parte solista de ‘Don Quijote’, la orquesta ofrecerá su concierto este sábado, 4 de marzo, a las 18:45, en el Palacio Euskalduna.
El festival que organiza el Ayuntamiento de Bilbao celebrará del 3 al 5 de marzo su 22ª edición con 60 conciertos para todo tipo de públicos en su habitual formato de maratón.
Como viene siendo habitual, Euskadiko Orkestra participará también este año en el Festival Musika-Música de Bilbao que llega a su edición número 22. El Festival ha traído a Bilbao música a raudales en estas más de dos décadas, y ha logrado por ello ser una referencia entre melómanas/os de diversas latitudes.
Con el título Notak & Letrak, el Festival Musika-Música, único de este tipo en todo el Estado, en su vigésimo segunda edición enlaza dos de los códigos que, por su universalidad y alcance, destacan en la comunicación humana: las letras y las notas. La programación que se presenta explora un sugerente y extenso corpus literario sublimado en la música: los géneros literarios volcados en los géneros musicales. Estos días de festival nos acompañarán compositoras/es y escritoras/es de diversas épocas y estilos artísticos.
Euskadiko Orkestra ofrecerá uno de los platos fuertes de la edición, el sábado, 4 de marzo, a las 18:45, en el Palacio Euskalduna. La orquesta interpretará Don Juan y Don Quijote de Richard Strauss en un concierto de aproximadamente una hora de duración que dirigirá Robert Treviño. Primero sonará el poema sinfónico Don Juan, que dio fama al joven Strauss, de 25 años, en 1888. La siguiente obra será Don Quijote, poema sinfónico basado en el insigne libro homónimo de Miguel de Cervantes. La parte del violonchelo de esta obra, la de mayor importancia y dificultad, quedará en manos de Alexey Stadler. Este solista de renombre estuvo en la inauguración de la pasada Temporada de Euskadiko Orkestra —en el ‘Brahms Fest’—.
Más información y venta de entradas
Las entradas están a la venta a un precio de 13 euros en la web de Musika-Música, en las taquillas del Palacio Euskalduna y en su web, también en los cajeros multiservicio de Kutxabank.
Toda la información sobre el festival y sus 60 citas se encuentra aquí.
La ‘Quinta’ de Mahler y un estreno mundial de Ramon Lazkano protagonizan el nuevo programa de conciertos de Euskadiko Orkestra
Robert Treviño dirige la ‘Sinfonía nº5’ de Mahler, de plena actualidad por su aparición en ‘Tár’, una de las películas del momento, y el estreno absoluto del concierto para piano ‘Mare marginis’ de Ramon Lazkano, encargo conjunto entre Euskadiko Orkestra, Radio France y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia.
Hay entradas a la venta para todos los conciertos, que tendrán lugar del 17 al 23 de febrero en las cuatro capitales habituales.
Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este viernes al sexto programa de su Temporada 22-23, titulado ‘Despertar’. El titular Robert Treviño dirigirá a la orquesta en los cinco conciertos que tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el viernes, 17 de febrero, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el lunes y jueves, 20 y 23 de febrero, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el martes, 21 de febrero, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el miércoles, 22 de febrero, en el Teatro Principal de Vitoria. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.
Robert Treviño ha reunido en este programa a dos compositores con cuya música tiene una gran afinidad: Ramon Lazkano, cuyo concierto para piano Mare marginis se estrena mundialmente, en lo que constituye un gran acontecimiento para la música vasca, y Gustav Mahler, cuya Sinfonía nº5 copará la segunda parte de los conciertos.
Por una parte, Treviño ha establecido una fuerte conexión con el universo sonoro de Ramon Lazkano desde que llegó al País Vasco en 2016. Tanto es así que, además de interpretar numerosas obras suyas con Euskadiko Orkestra, ha llevado la música de Lazkano a los atriles de otras orquestas con las que trabaja, como la Orchestra Nazionale della RAI, que estrenó en marzo la obra Mugarri de la mano de Treviño. Ahora es él también quien aborda el estreno mundial de Mare marginis, obra encargada por Euskadiko Orkestra, Radio France y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia, y que hubiera estrenado la Orquesta Nacional de Francia el sábado 11 de febrero, de no haber sido por una cancelación de última hora motivada por una huelga contra la actual reforma de las pensiones del gobierno francés. El testigo del estreno mundial recae ahora, pues, en Euskadiko Orkestra, que contará en el papel de solista con Alexander Tharaud, uno de los pianistas europeos más importantes del momento, considerado uno de los mayores especialistas en la música francesa para teclado de todas las épocas, desde el Barroco de Rameau y Couperin hasta Debussy, Ravel y la creación actual.
En esta nueva obra, que supone la segunda escrita para piano, Lazkano ha querido reflejar “un mar sin agua, que es también el lugar de un límite, el que demarca lo visible de lo invisible de la luna”. Esta obra surge de la amistad que tiene con Tharaud, con quien ha compartido todo el proceso creativo de la escritura de esta partitura protagonizada por el piano, instrumento con el que el compositor asegura tener un afecto sonoro y físico.
Por otra parte, Treviño se ha labrado el renombre de ser un gran director mahleriano, tras haber hecho su debut al frente de importantes orquestas internacionales con la música del austro-bohemio. Con Euskadiko Orkestra no está lejos de completar la integral de sinfonías de Mahler, y en esta ocasión será el turno de la Quinta, que contiene dos de los pasajes más célebres de toda su producción. El primero de ellos llega en los compases iniciales, con un motivo de cuatro notas que ejecuta la trompeta y recuerda al de la Quinta de Beethoven (recién interpretada por Euskadiko Orkestra), y el segundo es el famosísimo Adagietto, que sonó en la emblemática película Muerte en Venecia (1971) de Luchino Visconti. Esta sinfonía sigue acumulando apariciones en la gran pantalla, ya que en la recién estrenada Tár, nominada a 6 premios Óscar, Cate Blanchett encarna a una directora de orquesta preparando, precisamente, la Quinta de Mahler.
Entradas a la venta a partir de 10 euros
Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.
Magia y tecnología en los nuevos Conciertos en Familia de Euskadiko Orkestra en Vitoria
‘Ondinaren magia’ y ‘Elkarrekin sortu’ son los títulos de las dos producciones propias creadas para el público familiar que Euskadiko Orkestra ofrecerá en Vitoria.
La primera de ellas se ofrecerá en sesión doble (17:00 / 18:30) el 26 de febrero en el Teatro García Lorca y la segunda el 7 de mayo (18:00) en el Teatro Principal.
Como parte de su ciclo educativo Musika Gela, en febrero y mayo Euskadiko Orkestra estrenará dos producciones en Vitoria en formato de Conciertos en Familia: Ondinaren magia y Elkarrekin sortu.
Ondinaren magia, dirigida a niñas/os de 3 a 6 años, es una producción propia que se estrenó en octubre en la sede de la orquesta en una docena de Conciertos para Escolares y se abre ahora al público familiar en Vitoria con dos conciertos el 26 de febrero (17:00 y 18:30) en el Teatro García Lorca. Se trata de un concierto-espectáculo que conjuga la música con la magia a través de un relato original de aventuras de hadas y ondinas (ninfas acuáticas en la mitología griega).
Elkarrekin sortu, dirigida a niñas/os de 6 a 12 años, es también una producción propia que se ofrecerá en Vitoria el 7 de mayo (18:00) en el Teatro Principal (la víspera se habrá estrenado en la Sala de Cámara de Kursaal de San Sebastián). Será un concierto muy innovador porque gran parte se creará en el momento con la excepción de la obra que la compositora bilbaína Helga Arias ha creado expresamente para esta ocasión. Improvisación, naturaleza y tecnología son, en resumen, las características principales de Elkarrekin sortu.
Los Conciertos en Familia constituyen la sección con la trayectoria más larga y asentada dentro de Musika Gela. Esta alternativa de ocio cultural para disfrutar en familia con las/os más pequeñas/os lleva 26 años sin faltar en la programación de la orquesta. Los Conciertos en Familia de Vitoria cuentan con la colaboración de la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.
Además de los Conciertos en Familia, en el seno del ciclo Musika Gela se organizan cada temporada alrededor de 30 Conciertos para Escolares dirigidos a más de 10.000 estudiantes de educación infantil, primaria y secundaria, varios ensayos abiertos, talleres de sensibilización y otras actividades.
Las entradas para Ondinaren magia y Elkarrekin sortu tienen un precio de 6 euros y pueden adquirirse mediante las webs euskadikoorkestra.eus y principalantzokia.org, así como llamando al número de teléfono 945161045 y en la taquilla del Teatro Principal.
Elkarrekin sortu irá precedido por un Taller de sensibilización (a las 16:45) que tendrá carácter gratuito para quienes tengan entrada para el concierto, aunque requerirá inscripción previa (aforo limitado a 30 personas). Para ello, habrá que llamar al 945161045.
A continuación, se amplía la información sobre las producciones y las fechas de los Conciertos en Familia de Vitoria:
ONDINAREN MAGIA
3 < 6 años
40’
Monika Mazur*, viola (sustituye a la inicialmente anunciada Maite Abasolo)
Ander Erburu*, flauta
Iván Bragado*, arpa
Txan Magoa
Ana Eguiazabal, presentadora
Mikel Cañada, guión
* Miembro de Euskadiko Orkestra
Se trata de la primera vez que los Conciertos en Familia de este ciclo incorporan la magia como protagonista de un espectáculo, por lo que Ondinaren magia ofrecerá una experiencia totalmente novedosa. Las ondinas forman parte del misterio y de las leyendas populares. En la mitología griega se llamaba ‘ondinas’ a las ninfas acuáticas que poblaban el Mediterráneo. Y, precisamente, este espectáculo cuenta la historia de una ondina, una chica que por las tardes se convierte en pez en la playa y que, entre sus aventuras, se encuentra con un mago. Jugando con los elementos de la naturaleza, se ofrecerán cuatro números de magia en el marco del espectáculo. La música también será muy especial, y estará interpretada por tres instrumentos: el arpa, que representa las ondas y las profundidades marinas; la flauta, que cuenta los misterios del viento; y la viola, que habla de la tierra y sus misterios. A través de un relato creado expresamente para este concierto, y con músicas de autores como Duboit, Jolivet, Ravel o Debussy, jugaremos con nuestros sentidos por el puro placer de disfrutar de las artes.
CONCIERTOS EN FAMILIA
Vitoria / Gasteiz
26 Febrero
17:00 / 18:30
García Lorca
ELKARREKIN SORTU
6 < 12 años
55’
Grupo de cámara compuesto por oboe, clarinete, fagot, violín, contrabajo, percusión, piano.
Ana Hernández Sanchiz, actriz
Helga Arias, compositora
Mikel Cañada, guión
¿Te has preguntado alguna vez cómo sonaría un dibujo o una escultura? ¿Qué sonoridad expresaría mejor el viento o la lluvia? ¿Cómo describirías con música un movimiento? ¿Una línea, un dibujo? ¿Un sentimiento? ¿Una mirada? En este concierto músicas/os de Euskadiko Orkestra tendrán el reto de responder a estas preguntas jugando con la música a partir de las propuestas de nuestro público joven y de un repertorio de rabiosa actualidad. Con una pantalla, un ordenador y la tecnología musical más avanzada, intérpretes y público jugaremos a descubrir los secretos de la composición musical. Será un concierto muy innovador porque gran parte se creará en el momento con la excepción de la obra que la compositora bilbaína Helga Arias ha creado expresamente para esta ocasión. Improvisación, naturaleza y tecnología son, en resumen, las características principales de Elkarrekin sortu.
CONCIERTO EN FAMILIA
Vitoria / Gasteiz
7 de mayo
18:00*
Teatro Principal
*Previo al concierto, a las 16:45, se ofrece un taller de sensibilización, complementario, opcional y gratuito. Inscripción: 945161045
Musika Gela inclusiva
A partir de esta Temporada, las actividades dirigidas a la inclusión de las personas, programadas en estrecha colaboración con FEVAS-Plena Inclusión Euskadi, que Euskadiko Orkestra lleva años desarrollando en San Sebastián y Bilbao, se extienden también a Vitoria, con la realización de varios talleres en mayo.
Desde 2009, en el marco de Musika Gela se realiza una labor conjunta de acercamiento al contexto de la diversidad funcional, acercando la música a personas con diferentes capacidades, habilidades y talentos a través de talleres de creación sonora, de la asistencia a conciertos o de la participación en determinados proyectos. Músicas/os de la orquesta participan activamente para que personas con capacidades diferentes puedan disfrutar y experimentar con la música en vivo.
Musika Gela en YouTube
Musika Gela cuenta con un apartado propio en el canal de YouTube de Euskadiko Orkestra, donde se pueden ver espectáculos completos del ciclo, como Ondinaren magia, Euskadiko Orkestra Cirkus, Living Room Music, Mozart, Nannerl eta Lagunak, Ekomusik e Isiltasunaren haitzuloa. Además, se subirán los vídeos de los conciertos de esta Temporada a medida que vayan celebrándose.
Homenaje a compositoras estadounidenses poco reconocidas en la Matinée de Miramon de este sábado
La formación Queentettas, compuesta por cuatro músicas de cuerda de Euskadiko Orkestra y la pianista Amaia Zipitria, ofrecerá obras de Amy Beach y Florence Price en la novena Matinée de la Temporada este sábado, 11 de febrero, a las 11:00, en Miramon. Hay entradas a la venta a 11 euros.
Las Matinées de Miramon superan el ecuador de la Temporada 22/23 con su novena cita, que en este caso ofrecerá la formación Queentettas bajo el título ‘Compositoras estadounidenses’, este sábado, 11 de febrero, a las 11:00, en la sede de Miramon. Cuatro de las cinco músicas de esta formación son miembros de Euskadiko Orkestra: Itziar Prieto (violín), Maialen Rezabal (violín), Monika Mazur (viola) y Beatriz Linares (violonchelo). La pianista Amaia Zipitria completará el elenco.
Esta Matinée de Miramon realiza un homenaje a algunas compositoras estadounidenses con importante legado musical pero que han obtenido poco reconocimiento y renombre a pesar de la gran calidad de sus composiciones.
Abrirá la Matinée el Quinteto con piano de Amy Beach. Fue la primera mujer estadounidense en publicar una sinfonía, en una época en que la mujer quedaba relegada a la sombra del varón. Pese a las circunstancias adversas, Beach tuvo el privilegio de que su primera sinfonía fuera estrenada por la Orquesta Sinfónica de Boston en 1896. En general, sus composiciones tienen un carácter romántico, a menudo comparado con la música de Brahms. Lamentablemente, después de su fallecimiento fue olvidada con el tiempo hasta que en 1990 algunas mujeres lucharon por sacar su obra a la luz y remarcaron la valentía de Beach.
A continuación, las Queentettas interpretarán otro quinteto con piano, esta vez de Florence Beatrice Price, una compositora, pianista, organista y profesora de música clásica afroamericana. Price fue conocida por ser la primera mujer afroamericana en obtener reconocimiento como compositora sinfónica. Su primera sinfonía también fue estrenada por una importante formación, la Orquesta Sinfónica de Chicago, en 1933. La música de Price reúne la tradición de la música europea en la que fue educada y las melodías de la tradición y espiritualidad afroamericanas.
Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.
Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
La popular ‘Quinta Sinfonía’ de Beethoven protagonizará el nuevo programa de conciertos de Euskadiko Orkestra
Bajo la batuta de Dinis Sousa, Euskadiko Orkestra abordará la ‘Sinfonía nº5’ de Beethoven, una de las composiciones más populares e interpretadas, y tendrá como solista invitada a Alena Baeva en la interpretación del complejo ‘Concierto para violín nº2’ de Shostakovich.
Hay entradas a la venta para todos los conciertos, que tendrán lugar del 3 al 9 de febrero en las cuatro capitales habituales.
Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este viernes al quinto programa de su Temporada 22-23, titulado ‘Nuestro destino’. El portugués Dinis Sousa se sube por primera vez al pódium para dirigir a la orquesta en los cinco conciertos que tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el viernes y lunes, 3 y 6 de febrero, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el martes, 7 de febrero, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el miércoles, 8 de febrero, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves, 9 de febrero, en el Teatro Principal de Vitoria. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.
“Ta-ta-ta-taaaa (Sol sol sol mi…)” es el fragmento sinfónico más conocido en el mundo, que da inicio a la Quinta de Beethoven, una sinfonía que el autor denominó “del destino” porque “así llama el destino a la puerta”. Se trata de un clásico entre los clásicos que, más allá de su tremenda popularidad, alcanzó la consideración de ser una de las creaciones beethovenianas de mayor perfección formal y virtuosismo compositivo. Con esas cuatro notas Beethoven construyó un edificio sinfónico revolucionario para su época. Al deslumbrante primer movimiento, construido en su totalidad a partir del motivo de cuatro notas, le siguen otros tres movimientos en los que Beethoven despliega todo su talento para la variación melódica, su arrebatador sentido del ritmo y su inconformista imaginación, ya que el último Allegro se suma a la moda del esplendor militar que estaba de moda en la época. La energía que desprende este recurso retórico tendrá un recorrido importante en la obra posterior de Beethoven y, particularmente, en el final de su Novena sinfonía.
Antes de la popular sinfonía de Beethoven subirá al escenario la violinista rusa Alena Baeva, quien tendrá el reto de abordar el difícil Concierto para violín nº2 de Shostakovich. Esta partitura fue escrita para su amigo David Oistrakh y alberga esa aura oscura que caracteriza a su producción de los años en que Brezhnev fue presidente de la Unión Soviética, y coincidieron con la última década de vida del compositor. Aquí es la solista quien lleva la iniciativa y guía a la orquesta y no al revés, como suele ser habitual. Baeva es especialista en los conciertos de Shostakovich y es además una de las pocas solistas que ha grabado el Segundo concierto para violín, en un disco junto a Valery Gergiev y la Orquesta del Teatro Mariinski. La violinista rusa se estrenó con Euskadiko Orkestra en Estambul, en marzo de 2020, justo antes del confinamiento, aunque esta es la primera vez que participa en la Temporada de conciertos de la orquesta.
Completa el nuevo programa de conciertos el Preludio de la ópera Parsifal de Wagner, un inicio que habla de religión y del destino, cuyo concepto da título al conjunto del programa.
Entradas a la venta a partir de 10 euros
Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.