La joven directora Marie Jacquot y el pianista Markus Schirmer protagonizan el próximo programa de conciertos de Euskadiko Orkestra
La directora principal invitada de la Sinfónica de Viena hará su debut con Euskadiko Orkestra con dos creaciones que enfrentan juventud y madurez: el ‘Concierto para piano nº20’ de Mozart en la interpretación del austriaco Markus Schirmer y la ‘Sinfonía nº7’ de Bruckner.
Hay entradas a la venta para los conciertos que tendrán lugar del 26 de abril al 3 de mayo en las cuatro capitales habituales, de 10 a 38 euros.
Euskadiko Orkestra presenta a partir del viernes su siguiente programa de su Temporada de Conciertos 23/24, titulado ‘Mozart / Bruckner’. Los conciertos tendrán lugar los próximos días en sus cuatro capitales habituales: el viernes, 26 de abril, en el Teatro Principal de Vitoria; el lunes, 29 de abril, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el martes, 30 de abril, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves y viernes, 2 y 3 de mayo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.
La Sinfonía nº7 de Anton Bruckner es una obra señalada en la historia reciente de Euskadiko Orkestra: con ella debutó, en marzo de 2016, nuestro director titular Robert Treviño, dando inicio a una sólida relación artística que ha traído grandes éxitos a la orquesta y momentos musicales inolvidables para el público vasco. En este nuevo programa de conciertos, esta partitura monumental volverá a los atriles de Euskadiko Orkestra pero bajo la dirección de otra batuta, la de Marie Jacquot, una de las jóvenes directoras más prometedoras de Francia, directora principal invitada de la Orquesta Sinfónica de Viena, y que a partir de las próximas temporadas asumirá la titularidad de la Ópera Real Danesa y de la Orquesta WDR de Colonia.
Con esta obra, Bruckner alcanzó por fin cierto éxito internacional a la tardía edad de 60 años. Es célebre la carta que envió al director y compositor Felix Mottl mientras la escribía: “Se me cruzó por la mente que el maestro [Wagner] podría morir pronto, y entonces el tema del Adagio vino a mí”. La inmensidad de la obra, de 70 minutos de duración y claro influjo wagneriano, se pone al servicio de una honda espiritualidad que Bruckner hacía aflorar a través de las grandes formas musicales.
Antes de internarnos en Bruckner, escucharemos el Concierto para piano nº20 de Wolfgang Amadeus Mozart, el primero de los dos que escribió en tonalidad menor. Compuesto en 1785, en el apogeo de la popularidad de Mozart en Viena, cosechó un éxito inmediato tras su estreno, en el que el propio Mozart interpretó la parte solista dirigiendo la orquesta desde el teclado. Durante el siglo XIX, aunque muchos de los conciertos para piano de Mozart dejaron de interpretarse, no ocurrió lo mismo con el Concierto nº20. Se mantuvo en el repertorio y pianistas como Hummel, Beethoven, Clara Schumann, Johannes Brahms y Ferruccio Busoni, entre otros, lo tocaron a menudo y escribieron cadencias para él. En esta ocasión lo interpretará Markus Schirmer, prestigioso pianista austriaco y profesor en la Universidad de la Música de Graz, y que debuta, al igual que Jacquot, en la Temporada de Euskadiko Orkestra.
Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.
El Teatro Arriaga y Euskadiko Orkestra estrenan en el Estado la ópera 'Die ersten Menschen', de Rudi Stephan, dirigida por Calixto Bieito
El Teatro Arriaga, con la colaboración de Euskadiko Orkestra, asume la producción ejecutiva de esta ópera, una producción original de la Dutch National Opera, de Amsterdam.
Calixto Bieito es el director de escena y Robert Treviño el director musical que conducirá con su batuta a los 82 músicos que integran Euskadiko Orkestra en el espectáculo.
Annette Dasch, Daniel Schmutzhard, Simon Neal y John Daszak son las cuatro magníficas voces solistas que interpretan la pieza de Rudi Stephan, un desafío musical de gran envergadura.
La escenógrafa Rebecca Ringst ha concebido un impactante escenario que se adentra en el patio de butacas del Arriaga para reconstruir el paraíso sobre el que sucede la historia de la primera familia bíblica.
La artista audiovisual Sarah Derendinger aporta espectaculares imágenes de video previamente realizadas al espectáculo y también un trabajo de videocreación en directo que proyecta imágenes en vivo del espectáculo.
El Teatro Arriaga vuelve a situarse en el epicentro de la escena operística acogiendo el estreno en el Estado español de Die ersten Menschen (Los primeros humanos), una ópera del compositor alemán Rudi Stephan, una composición majestuosa con libreto de Otto Borngräber que relata la historia de la primera familia bíblica, entre el impulso sexual y la vida espiritual. Además, el Teatro Arriaga, en colaboración con la Euskadiko Orkestra, ha asumido la producción ejecutiva de este gran espectáculo lírico, cuya producción original corrió a cargo de la Dutch National Opera, de Amsterdam, en 2021.
Calixto Bieito se encarga de la dirección escénica de Die ersten Menschen y Robert Treviño lo dirige en el apartado musical, conduciendo con su batuta a la Euskadiko Orkestra, que estará formada por 82 músicos. La interpretación vocal corre a cargo de cuatro cantantes internacionales de primer nivel, habituales de los mejores escenarios del mundo: Annette Dasch, Daniel Schmutzhard, Simon Neal y John Daszak. La cantante alemana Annette Dasch es la única que participó en la producción original. Para el austriaco Daniel Schmutzhard y los británicos Simon Neal y John Daszak las funciones de los días 18 y 20 de abril en el Teatro Arriaga serán las primeras interpretando sus roles dentro de esta pieza compuesta por Rudi Stephan entre 1909 y 1914, sin duda un desafío musical de gran envergadura, muy exigente tanto para las voces solistas como para la orquesta.
Hay que señalar, además, que el papel de Euskadiko Orkestra en este espectáculo va más allá de la interpretación de su música. La orquesta aparece sobre el propio escenario, integrada en la simbología de Die ersten Menschen, formando parte de ese paraíso bíblico que se dibuja en la escena, por el que se mueve esa primera familia bíblica formada por Adán, Eva, Caín y Abel. En concreto, la orquesta se convierte en el universo y cada uno de los músicos representa a las estrellas del cosmos.
Hay que señalar, asimismo, que debido a la complejidad de la música y del propio montaje, a la batuta principal de Robert Treviño, que estará situado detrás de los cantantes, en la orquesta, se suma la participación de un segundo director asistente, Roberto Baltar, quien se ocupará única y exclusivamente de las entradas musicales de los cantantes.
Potentes escenografía y videos
La configuración de esa historia, en lo referente a su materialización en escena, es compleja y ha exigido al Teatro Arriaga la adaptación del propio espacio del escenario. La escenografía, concebida por Rebecca Ringst, una prestigiosa escenógrafa que
colabora habitualmente con Calixto Bieito, juega un papel muy importante en Die ersten Menschen. El escenario penetra varios metros en el patio de butacas, que ha visto reducido parte de su aforo para poder integrar la acción. De hecho, debido a las particularidades técnicas del Teatro Arriaga el público va a recibir mucho más cerca lo que suceda sobre el escenario que en la producción original holandesa, algo que redunda en beneficio de la intensa y opresiva historia que se interpreta.
Otra mención especial merece la aportación de la creadora audiovisual Sarah Derendinger, también habitual en los equipos de trabajo de Bieito, quien ha grabado videos muy impactantes artísticamente y de gran belleza estética, que dotan de fuerza visual a la puesta en escena. Y no sólo eso, puesto que también ha diseñado un trabajo de videocreación en directo, integrando a dos operadores de cámaras que graban distintas acciones que suceden sobre el escenario, a los que se añade una cámara fija cenital que también graba y proyecta en directo.
Completan el equipo creativo Ingo Krugler, diseñador del vestuario del espectáculo, y a Michael Bauer, quien se ha encargado del diseño de la iluminación.
Acerca de esta pieza
Die ersten Menschen se desarrolla en un vasto paisaje primitivo, donde la primera familia en la tierra no puede evitar la confrontación mutua. Eva se siente alejada de Adán y anhela sus años más jóvenes. Los hijos Caín y Abel tienen puntos de vista muy diferentes sobre la vida. Caín se siente cerca de la naturaleza y está lleno de deseos sexuales, mientras que Abel vive según sus creencias religiosas y cumple el papel del hijo perfecto. Caín encuentra en su madre la mujer arquetípica que ha estado buscando y está celoso del amor de su madre por Abel. La envidia lo lleva a matar a su propio hermano. Dejados solos, Adán y Eva entienden lo que le espera a la humanidad.
Los dos primeros humanos en la tierra estaban enamorados. El tercer hombre mató al cuarto. Die ersten Menschen cuenta la historia de la primera familia en la historia bíblica de la humanidad: Adán, Eva, Caín y Abel. En Die ersten Menschen, la conocida historia bíblica se interpreta desde un ángulo completamente diferente. El autor alemán Otto Borngräber (1874-1916) dio a su libreto, basado en una obra propia, el subtítulo de ‘Erotisches Mysterium’ (Un Misterio Erótico).
En su interpretación simbólica de la historia bíblica, se inspiró claramente en el psicoanálisis que celebró su apogeo en su tiempo: Freud se escucha de fondo. Borngräber muestra cómo la familia primitiva está desgarrada por la tensión entre el impulso sexual y la vida codiciosa, por un lado, y una vida dedicada a lo espiritual, por el otro. Dos hermanos que, en el estrecho círculo de la familia, representan dos visiones completamente diferentes de la vida. La naturaleza erótica e incestuosa de la historia causó cierta controversia cuando vio la luz.
El Coro de Jóvenes del País Vasco protagoniza la Matinée de Miramon de este sábado
El coro vasco propone un programa de estilos y épocas diversos, con obras desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, para este concierto que tendrá lugar el sábado, 13 de abril, a las 11:00, en Miramon. Ya no quedan entradas a la venta.
Este sábado, 13 de abril, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, el Coro de Jóvenes del País Vasco ofrecerá un recital titulado ‘Corazón en llamas’. El coro está dirigido por Esteban Urzelai y su director asistente es Xabier Mendez. Ainhoa Izagirre y Alazne López actuarán como solistas de voz y Amaia Zipitria se pondrá al piano.
El Coro de Jóvenes del País Vasco surge impulsado por la Confederación de Coros del País Vasco en 2016 como un proyecto pedagógico de alto nivel con una selección de 40 voces jóvenes de Euskal Herria. Los objetivos de este coro de jóvenes han sido, desde su inicio, acercar la cultura vasca a la juventud, ofrecer a esta selección de jóvenes una experiencia formativa única con un nivel de exigencia profesional, ser embajadores de nuestra cultura en Euskal Herria y más allá de nuestras fronteras con un conjunto de altísimo nivel. Pero sobre todo servir de referencia coral para los coros de jóvenes de Euskal Herria y de incentivo en su propia dinámica.
El coro, al que se han incorporado muchas voces nuevas, inicia un nuevo ciclo bienal (2024-2025). En esta Matinée presenta el intenso trabajo realizado en estos meses.
El coro ha conformado un programa de estilos y épocas diversos, con obras desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. Pretende acercarse al tema del ‘Amor’ en una concepción amplia, para disfrute tanto de intérpretes como del público: amor hacia la música, hacia la vida, amor encendido, lleno de esperanza, amor loco…
Estas serán las obras que interpretará el coro:
- Alexandre Lesbordes: Kantuz
- Thomas Morley: Fyer, fyer
- Joseph Haydn: Alles hat seine Zeit
- Anton Bruckner: Ave Maria
- Knut Nystedt: Immortal Bach
- Silvio Rodríguez: Locuras
- Pablo Sorozabal: Nahi zuya jin
- Zane Randall Stroope: The Pasture
- Eva Ugalde: Egun berria
- Ivo Antognini: There Will Come Soft Rains
- Ken Steven: Dawn and Dusk
- Iker González: Isildu nahi ez den hura
Las entradas para este concierto se han agotado.
Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
Aeolia Ensemble protagoniza la Matinée de Miramon de este sábado
El quinteto compuesto íntegramente por intérpretes de Euskadiko Orkestra abordará un repertorio variado con obras de Jongen, Debussy, Takemitsu y Tournier. El concierto tendrá lugar el sábado, 23 de marzo, a las 11:00, en Miramon, y hay entradas a la venta a 11 euros.
Este sábado, 23 de marzo, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, Aeolia Ensemble ofrecerá un recital titulado ‘El viaje de un fauno’. Cinco miembros de Euskadiko Orkestra componen la agrupación: Anne-Marie Harmat (violín), Maite Abasolo (viola), Jon Larraz (violonchelo), Hélène Billard-Alirol (flauta) e Ivan Bragado (arpa).
La figura del fauno proveniente de la mitología griega y romana, con su forma mitad humana y mitad animal, engloba sensualidad y erotismo, y conecta la humanidad y la naturaleza. Ha constituido una fuente de inspiración para artistas a lo largo de la historia, especialmente en obras que exploran temas de imaginación, fantasía y el mundo interior del individuo. Es el caso del poema Prélude à l’après midi d’un faune de Stéphane Mallarmé, que inspiró la famosa composición musical de Claude Debussy, y que se escuchará en esta Matinée. En esta obra el fauno se retrata como un ser sensual y en conexión con la naturaleza, la fertilidad y la celebración de la vida.
Danse Lente de Joseph Jongen es una composición delicada y lírica que destaca por su elegancia y belleza melódica. La pieza está imbuida de un carácter tranquilo y contemplativo. Del mismo autor, Deux Pièces en Trio, aunque sigue en la línea de la delicadeza cuenta también con un movimiento vertiginoso y virtuoso de carácter festivo.
Toru Takemitsu, pionero de la fusión de la música japonesa tradicional y la occidental contemporánea, se sirvió del poema homónimo de Emily Dickinson para la composición de su trío And Then I Knew t’Was Wind (‘Y entonces supe que fue el viento’). Un momento musical conectado con la naturaleza, sugiere una epifanía, como si el viento llevara consigo un mensaje trascendental.
Con la Suite de Marcel Lucien Tournier, un quinteto atípico que rehúye el virtuosismo en su concepción puramente técnica, termina este culto a la elegancia, sensualidad y naturaleza.
Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.
Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
‘Alexander Nevsky’ de Prokofiev sube al Orfeón Donostiarra al escenario de los próximos conciertos de Euskadiko Orkestra
La compositora vasco-belga Saskia Venegas abrirá el programa con ‘At the Aegean Shores’, una obra inspirada en el drama de las costas del Mediterráneo.
El nuevo programa de conciertos, a las órdenes de Pablo González, se celebrará entre el 20 y el 22 de marzo en San Sebastián y Pamplona, y hay entradas a la venta.
Llega uno de los programas más comprometidos de esta Temporada 23/24 de Euskadiko Orkestra que gira en torno al ser humano, sus ideas y vivencias, y cómo el arte se erige en su aliado para la comprensión del mundo. Los conciertos tendrán lugar el miércoles y jueves, 20 y 21 de marzo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián y el viernes, 22 de marzo, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Todos los conciertos serán a las 19:30.
At the Aegean Shores (‘A orillas del mar Egeo’) es un poema sinfónico que Saskia Venegas escribió tras pasar el verano de 2016 trabajando como voluntaria en un campo de refugiados en Lesbos. Impactada por la crisis humanitaria que presenció allí, dio forma a esta obra programática que comienza representando una lancha de goma peligrosamente sobrecargada que se abre paso a través de la turbulenta corriente que separa Turquía de Lesbos. At the Aegean Shores es una cruda obra de denuncia, pero deja también espacio a la esperanza y la fe en el ser humano. «Espero que como sociedad seamos capaces de encontrar una manera de incluir y acoger a todos aquellos que escapan del horror y que en el futuro no tengamos que decir: ‘Ojalá hubiésemos…’», afirma Venegas.
El mar es dispensador de tragedias también en la ópera de Peter Grimes de Benjamin Britten. Los Cuatro interludios marinos que se interpretarán en este concierto, y que rápidamente pasaron a ocupar un lugar destacado en el repertorio sinfónico británico, recogen, en forma de suite orquestal, cuatro de las más esplendorosas intervenciones sinfónicas del mar en Peter Grimes.
Tras esta introducción a los dramas humanos, tan bien expresada a través de la música, llega la imponente obra Alexander Nevsky de Sergei Prokofiev. Esta cantata es una adaptación a los escenarios de la banda sonora que el compositor creó para la película homónima de Sergei Eisenstein en torno a Alexander Nevsky (Príncipe de Novgorod que rechazó la invasión de suecos y teutones en el siglo XIII). El éxito de Alexander Nevsky, la película de Sergei Eisenstein, fue inmenso, como lo fue también el estreno de la cantata homónima en mayo de 1939. La cantata sigue muy de cerca los eventos y la narrativa del filme, comenzando con la agresividad de una música que refleja la crueldad de la opresión mongola y el sufrimiento del pueblo ruso. La cantata concluye con la triunfal entrada de Alejandro Nevsky en Pskov, saludado por el coro en todo su esplendor.
Las partes vocales, tan importantes en esta cantata, estarán portagonizadas por el Orfeón Donostiarra, que ha interpretado esta obra innumerables veces y ha hecho de ella su carta de presentación. La preparación del coro en esta obra ha sido llevada a cabo por el director Alfonso Huarte. Completa el elenco, y en sustitución de la inicialmente programada Olesya Petrova, la mezzosoprano Alisa Kolosova. Se trata de una de las cantantes rusas más elogiadas de su generación, que ha actuado en escenarios tan importantes como el Teatro alla Scala de Milán o el Festival de Salzburgo.
Pablo González, uno de los directores españoles con mayor proyección internacional, dirigirá este nuevo programa de conciertos.
Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.
Euskadiko Orkestra pospone al 18 de junio su concierto de mañana martes en Baluarte de Pamplona
Mañana martes, 12 de marzo, hay convocada una huelga en el sector público vasco. Ante la previsión de un amplio seguimiento y la consecuente imposibilidad de celebrar este concierto, la orquesta ha decidido posponerlo al 18 de junio.
Mañana martes, 12 de marzo, hay convocada una huelga en el sector público vasco. Ante la previsión de un amplio seguimiento y la consecuente imposibilidad de celebrar el concierto 'Rachmaninoff / Strauss' del mismo día en Baluarte de Pamplona, la orquesta ha decidido posponerlo al 18 de junio. Ello permitirá seguir contando en esta Temporada con la maestría del gran pianista Federico Colli en la interpretación de una de las obras más populares y difíciles del repertorio: el Concierto para piano nº2 de Rachmaninoff. Más adelante les confirmaremos cómo quedará configurada la segunda parte de este concierto.
Las entradas adquiridas para este concierto seguirán siendo vigentes para el 18 de junio. Las personas que ya no deseen asistir en esa fecha podrán solicitar la devolución en Euskadiko Orkestra llamando al 943 01 32 32 o por email: abonatuak@euskadikoorkestra.eus.
La próxima cita musical de Baluarte tendrá lugar el 22 de marzo: ‘Venegas / Prokofiev’.
Más información
Ver ficha del concierto 'Rachmaninoff / Strauss'El Trío Emilia protagoniza la Matinée de Miramon de este sábado
Coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer, Euskadiko Orkestra programa una Matinée protagonizada por tres intérpretes femeninas que tocarán obras de las compositoras Románticas Mathilde Kralik y Dora Pejacevic. El concierto tendrá lugar el sábado, 9 de marzo, a las 11:00, en Miramon, y hay entradas a la venta a 11 euros.
Este sábado, 9 de marzo, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, el Trío Emilia ofrecerá un recital titulado ‘Compositoras Románticas’. El trío se compone de dos miembros de Euskadiko Orkestra, Laura Balboa (violín) y Beatriz Linares (violonchelo), y de Itxaso Sainz de la Maza al piano.
Mathilde Kralik fue una compositora austriaca que realizó una contribución notable al repertorio musical. Su Trío con piano, compuesto en 1880, es una de sus obras de música de cámara más destacadas. La pieza, que involucra piano, violín y violonchelo, refleja la habilidad de Kralik para tejer melodías líricas y armonías expresivas. Este trío en particular demuestra su destreza en la creación de una textura musical rica y equilibrada entre los instrumentos, con movimientos que pueden variar en expresividad desde lo apasionado hasta lo reflexivo. Aunque su popularidad disminuyó después de la Primera Guerra Mundial, el interés en la obra de Kralik ha experimentado un renacimiento más reciente, lo que ha destacado su importancia en la escena musical.
Dora Pejacevic fue una compositora croata que dejó un legado musical distintivo que fusiona el Romanticismo y la modernidad del siglo XX. Caracterizada por melodías ricas y armonías expresivas, sus composiciones revelan una profunda conexión con la naturaleza y las emociones. Fue la primera mujer en Croacia en componer una sinfonía, la Sinfonía en fa sostenido menor, una obra monumental que refleja su dominio de la forma sinfónica. Pejacevic demostró también su maestría en el género de música de cámara con el Trío con piano que se escuchará en esta Matinée. Compuesto en 1917, este trío revela la profundidad emocional y la habilidad técnica distintiva de la compositora croata.
Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.
Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
Sabor italiano en el próximo programa de conciertos de Euskadiko Orkestra
Un soberbio tándem de artistas italianos, el pianista Federico Colli y el director Riccardo Frizza, se enfrentará a una de las obras más populares y difíciles del repertorio pianístico, el ‘Concierto para piano nº2’ de Rachmaninoff. En la segunda parte de los conciertos, la orquesta interpretará un poema sinfónico dedicado al país transalpino, ‘Aus Italien’ de Richard Strauss.
Hay entradas a la venta para los conciertos que tendrán lugar del 8 al 13 de marzo, de 10 a 38 euros.
Euskadiko Orkestra presenta a partir del viernes el sexto programa de su Temporada de Conciertos 23/24, titulado ‘Rachmaninoff / Strauss’. El famoso especialista en ópera italiana Riccardo Frizza, que mostrará en este programa su habilidad con el repertorio sinfónico, dirigirá los conciertos que tendrán lugar los próximos días: el viernes, 8 de marzo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el sábado, 9 de marzo, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el lunes, 11 de marzo, de nuevo en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; y el miércoles, 13 de marzo, en el Teatro Principal de Vitoria. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.
Si el anterior programa de conciertos nos ofreció la oportunidad de escuchar a un Rachmaninoff inusual con su Sinfonía nº3, el sexto programa de la Temporada nos trae la creación paradigmática del compositor ruso: el Concierto para piano nº2, una de las obras más populares y difíciles del repertorio pianístico. Este concierto esconde tras de sí una extraordinaria historia de superación, que se remonta al catastrófico estreno de su Sinfonía nº1 en 1897. El director en aquella presentación, Alexander Glazunov, al parecer estaba tan ebrio que desfiguró por completo la obra, pero los críticos, en vez de hacerlo con el director, se ensañaron con la sinfonía. Rachmaninoff quedó tan traumatizado por todo esto que cayó en una profunda depresión y pasó tres años sin escribir una sola nota; solo logró superar su bloqueo tras someterse a terapia. Una vez recuperado, escribió esta obra que se estrenó en su totalidad en octubre de 1901 con la Filarmónica de Moscú y el propio Rachmaninoff al piano. Fue, según los testimonios, un éxito apoteósico, con un público enfervorecido que aplaudió durante largos minutos. Y aquel éxito que se ha prolongado consistentemente hasta la actualidad, ya que sigue siendo uno de los conciertos para piano más programados del repertorio. Esta obra protagoniza también una de las escenas más célebres de la película La tentación vive arriba de Billy Wilder, con Marilyn Monroe y Tom Ewell en pantalla. Federico Colli, ganador de los concursos de Salzburgo y Leeds, y aclamado como uno de los pianistas más imaginativos de su generación, será el solista invitado para esta ocasión.
La segunda parte de los conciertos estará dedicada al país transalpino, ya que el poema sinfónico Aus Italien de Richard Strauss nos llevará de viaje por las ruinas de Roma, las playas de Sorrento y las calles de Nápoles, al son de melodías tan famosas como Funiculì, Funiculà.
Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.
El octeto Belharra protagoniza la Matinée de Miramon de este sábado
La agrupación compuesta por ocho músicas/os de Euskadiko Orkestra interpretará obras de Dvorak y Françaix el sábado, 24 de febrero, a las 11:00, en Miramon. Hay entradas a la venta a 11 euros.
Este sábado, 24 de febrero, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, la agrupación Belharra ofrecerá un recital titulado ‘Romanticismo moderno’. Todas/os las/os integrantes del grupo son miembros de la orquesta: Anne-Marie Harmat (violín), Itziar Prieto (violín), Natacha Dupuy-Scordamaglia (viola), Pascale Michaud (violonchelo), Mehmet Sönmez (contrabajo), Sara Zufiaurre (clarinete), Anne Charlotte Lacroix (fagot) y Marcos Cruz Pardeiro (trompa).
Belharra arrancará esta nueva Matinée de Miramon con el Quinteto para cuerdas nº2 de Antonin Dvorak, obra con la que este comenzó a distanciarse de la influencia de Wagner y los Románticos alemanes, omnipresente en su obra, para volver a la inspiración nacional checa. La obra fue compuesta en 1875 para un concurso de música de cámara patrocinado por la organización praguense Círculo Artístico. El jurado le otorgó el galardón por su “distinción temática, habilidad técnica en la composición polifónica y dominio de la forma”, y por su “conocimiento de los instrumentos”. Aunque la obra original constaba de cinco movimientos, Dvorak más tarde retiró el segundo movimiento, titulado Intermezzo, para evitar que fuera demasiado larga y lenta. Ya como una obra de cuatro movimientos, en su versión definitiva, Simrock la publicó en 1888.
En la segunda parte se escuchará una obra del compositor francés nacido en 1912 Jean Françaix, quien compuso principalmente para instrumentos de viento. Se dice que su clasicismo es encantador y su escritura refinada y elegante. Al igual que su amigo Francis Poulenc, escribía música “para disfrutar”. El Octeto para clarinete, trompa, fagot, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo que se escuchará en este concierto fue compuesto en 1972 por encargo de Willi Boskovsky, concertino de la Filarmónica de Viena durante muchos años y líder hasta principios de los 80 de los Conciertos de Año Nuevo de la orquesta. Boskovsky fue también fundador del Octeto de Viena, para el que encargó esta obra. Françaix dedicó el octeto “a la memoria de Franz Schubert”.
Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.
Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
Elogio a Chillida en el próximo programa de conciertos de Euskadiko Orkestra
Tras su exitosa gira de la semana pasada por las ciudades austríacas de Linz y Salzburgo, Euskadiko Orkestra retoma su Temporada de conciertos con un nuevo hito, el estreno de ‘Chillida-Elogios’ de Antonio Lauzurika, obra encargo compuesta en homenaje al centenario del nacimiento de Eduardo Chillida. Dos sinfonías de Haydn y Rachmaninoff completan este programa dirigido por Robert Treviño.
Hay entradas a la venta para los conciertos que tendrán lugar del 15 al 21 de febrero en las cuatro capitales habituales, de 10 a 38 euros.
Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir del jueves al quinto programa de su Temporada de conciertos 23/24, titulado ‘Lauzurika / Rachmaninoff’. Dirigidos por el titular Robert Treviño, los conciertos tendrán lugar los próximos días en sus cuatro capitales habituales: el jueves y viernes, 15 y 16 de febrero, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 19 de febrero, en el Teatro Principal de Vitoria; el martes, 20 de febrero, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el miércoles, 21 de febrero, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.
Una importante efeméride marca este quinto programa de la Temporada: el centenario del nacimiento de Eduardo Chillida, a cuya celebración Euskadiko Orkestra se ha querido sumar a través de la creación musical. La orquesta ha encargado Chillida-Elogios a Antonio Lauzurika, uno de los autores más relevantes entre los surgidos de la escuela compositiva que fundó Carmelo Bernaola en Vitoria. La creación de esta obra ha recibido el apoyo de la Fundación SGAE y AEOS (Asociación Española de Orquestas Sinfónicas).
Antonio Lauzurika ha escrito obras inspiradas por los sujetos más variados: las plantas, el paisaje sonoro de la noche en calma, la filosofía que rodea al acto de viajar, el movimiento de los astros o los reflejos de la llama sobre los cristales. En Chillida-Elogios, al trasladar a pentagramas lo que la obra de Chillida le sugiere, Lauzurika ha querido “establecer un diálogo entre dos mundos que parecen muy distintos pero que no lo son tanto. Conceptos como espacio, límite, masa, escala, gravedad, superficie, densidad, y textura se encuentran en esta partitura”.
La obra se ha concebido en cuatro movimientos y cada uno de ellos se plantea a la manera de un ‘elogio’, un término que aparece recurrentemente en la obra de Chillida y que a Lauzurika le da espacio para recrearse en algo concreto del arte del escultor. Es el caso del tercer movimiento Elogio del hierro y del acero. Según Lauzurika, “el desarrollo de este movimiento está basado en gran medida en variaciones del sonido provocado por el golpe de la maza contra el hierro propio de una fundición”. Para llegar más lejos en esta exploración, algunos de los instrumentos que golpean los percusionistas son piezas de hierro provenientes de Chillida Lantoki de Legazpi, con las que, en su tiempo, trabajó el propio escultor.
Enmarcando este estreno absoluto, Robert Treviño dirigirá dos obras que son como la noche y el día. La primera lo es literalmente, ya que Joseph Haydn apodó ‘La noche’ a su Sinfonía nº8, completando una trilogía junto a las sinfonías Sexta (‘La mañana’) y Séptima (‘El mediodía’), compuestas en 1761 y que reflejan los estados de ánimo de los periodos del día. En cuanto a las Sinfonía nº3 de Sergei Rachmaninoff, y frente al tortuoso hiperromanticismo que caracteriza gran parte de su producción, está considerada una de sus obras más clásicas y optimistas, especialmente por un tercer movimiento que transpira alegría y humor y tiene todo lo que al público le gusta de Rachmaninoff: amplias melodías de las que sabe extraer toda su potencia expresiva reservándolas para los momentos clave, hermosos colores orquestales y un sentimentalismo a flor de piel.
Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.