El trombón se convierte en el instrumento protagonista de la Matinée de Miramon de este sábado
Tronboi-trifekta, agrupación de tres trombones y un piano, ofrecerá un repertorio de diferentes épocas y estilos que exprimirá las virtudes de este instrumento de metal en el concierto que tendrá lugar este sábado, 8 de febrero, a las 11:00, en Miramon. Hay entradas a la venta a 11 euros.
Este sábado, 8 de febrero, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada 24/25 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, la agrupación Tronboi-trifekta ofrecerá un recital titulado ‘Sonido metálico’. Tres de los cuarto miembros de la agrupación son intérpretes de Euskadiko Orkestra: Sergio Manteiga (trombón), Christophe Sánchez (trombón) y Daniel Ruibal (trombón bajo). Itxaso Sainz de la Maza al piano completa la agrupación.
Tronboi-trifekta propone una Matinée de Miramon en la que el trombón se convierte en instrumento protagonista, algo que no suele suceder de manera muy habitual. Se trata de un instrumento con un sonido muy distintivo, con un tono metálico, profundo y resonante, con una cierta calidad brillante que se puede percibir especialmente en notas altas. El trío de trombones de esta agrupación incluye un trombón bajo, que se distingue por su rango de notas y está diseñado para tocar en registros más bajos que el trombón tenor.
Este concierto presenta un repertorio diverso que destaca la versatilidad del trombón a través de obras de diferentes épocas y estilos. Desde las elegantes sonatas barrocas de Pergolesi hasta composiciones contemporáneas como Fire Horse de Steven Verhelst, el programa combina tradición e innovación.
Entre las piezas más destacadas se encuentran adaptaciones como el Requiem de David Popper para trombones y piano, que resalta la emotividad del instrumento, y la Suite impromptu de André Lafosse, una obra dinámica y técnicamente desafiante. Además, Bachy Things de Brian E. Lynn ofrece un toque moderno con guiños al maestro barroco Johann Sebastian Bach.
Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.
Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
Programa de la Matinée
- G. B. Pergolesi: Sonata nº4 [6']
- B. E. Lynn: Bachy Things [8']
- D. Popper: Requiem [8']
- A. Chase: Eight trios for Trombones [10']
- A. Lafosse: Suite impromptu [12']
- S. Verhelst: Fire Horse [8']
Musika Gela presenta en Vitoria su Temporada más inclusiva y variada hasta la fecha
El ciclo educativo y social de Euskadiko Orkestra arranca esta Temporada 24/25 en Vitoria con 3 nuevas producciones propias, que se presentarán en dos formatos diferentes: Conciertos para Escolares y Conciertos en Familia. El ciclo también trae como novedad la iniciativa ‘Musikazaleak’, un proyecto de largo recorrido que convierte a la orquesta en vehículo activo de inclusión social.
Con todo ello, Euskadiko Orkestra, de la mano del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, se extiende por la ciudad (Teatro García Lorca, Félix Petite y Conservatorio Jesús Guridi) con el objetivo de acercar la música al sector más joven y, con especial atención, al más sensible de la sociedad.
Con el objetivo de fomentar la inclusión y la accesibilidad a la cultura de colectivos desfavorecidos, se han incorporado numerosas acciones al nuevo ciclo de Musika Gela. Por una parte, varias de las producciones propias que se presentan este año se han concebido con la idea de incorporar de manera integral y transversal este aspecto.
Por otra, esta Temporada se amplían los talleres musicales inclusivos que Euskadiko Orkestra comparte con FEVAS desde hace más de una década y se convierten ahora en una iniciativa más central, consolidada y extendida en el tiempo, bautizada como Musikazaleak.
Y, por último, Musika Gela forma parte a partir de este año del proyecto europeo ARTIS+ y de la red de programadores Gertu Kultura, iniciativas ambas que persiguen mejorar la accesibilidad de personas vulnerables a la cultura.
PROGRAMACIÓN DEL CICLO DE CONCIERTOS
Tres producciones propias
Año tras año, Euskadiko Orkestra apuesta por elaborar producciones propias con guiones originales y espectáculos creados expresamente para ser estrenados en el marco de su ciclo educativo y social. En la presente Temporada se estrenan en Vitoria tres producciones: Ilargiari kantari, Musika tantak y Logelan logale. (Musika Gela ofrecerá en San Sebastián una cuarta producción, Misterioa, ya ofrecida en Vitoria en la edición anterior).
Estas producciones se presentan en formato de Conciertos para Escolares y Conciertos en Familia, y representan la pieza central del ciclo.
Los Conciertos para Escolares han superado las diez ediciones en Gipuzkoa y esta Temporada se estrenarán en Vitoria con un proyecto que supone toda una fiesta del canto. Este formato está destinado a jóvenes de diferentes etapas educativas en horario escolar y cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz. Logelan logale se estrenará en formato Concierto para escolares.
Los Conciertos en Familia suponen la sección de trayectoria más larga y asentada dentro de Musika Gela. Esta alternativa de ocio cultural para disfrutar en familia con las/os más pequeñas/os lleva 28 años sin faltar en la programación de la orquesta. Los Conciertos en Familia de la capital alavesa cuentan desde el inicio con la colaboración de la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz. La compra de las entradas para estos espectáculos, con entradas a partir de 6 euros, se podrá realizar mediante las webs vitoria-gasteiz.org, euskadikoorkestra.eus y también en las taquillas de las correspondientes salas. Illargiari kantari y Musika tantak se estrenarán como Conciertos en Familia.
A continuación, se detalla la información sobre las producciones y las fechas de sus Conciertos para Escolares y Conciertos en Familia en Vitoria:
1) ILARGIARI KANTARI
De la mano de una abuela cantante y sus recuerdos, Ilargiari kantari transitará por diversas melodías de la música popular vasca y de canciones famosas de la increíble época en la que el hombre pisó la luna por primera vez.
Participan: Amaia Asurmendi (violín), Igor Arostegi (percusión), Amaia Zipitria (piano), Ainhoa López de Munain (voz), Ana Egiazabal (presentadora), Mikel Cañada (guión).
Programa: obras de Guridi, Aita Donostia, Chaplin, Howard, Morricone, Puccini.
CONCIERTO EN FAMILIA (3<6 años)
2 de febrero (17:00/18:30), Teatro García Lorca
2) MUSIKA TANTAK
Musika tantak, será el proyecto de la inclusión y de la variedad. En él, músicas/os con diferentes capacidades se convertirán en protagonistas del concierto y compartirán escenario con intérpretes de la orquesta. El espectáculo contará con un repertorio sorpresa que irá desde la música clásica hasta la música experimental, pasando por el pop o el jazz, y supondrá una excitante e innovadora experiencia para las/os artistas noveles y nuestras/os músicas/os.
Participan: Ensemble Euskadiko Orkestra (piano, contrabajo, clarinete, trompeta, percusión), Simón Ezquiaga (voz y presentación), Yamel Romero (coordinación artística), Mikel Cañada (guión).
Programa: repertorio sorpresa.
CONCIERTO EN FAMILIA (6<14 años)
6 de abril (18:00*), Teatro Félix Petite
*Previo al concierto, a las 16:45, se ofrece un taller de sensibilización, complementario, opcional y gratuito. Inscripción: 945161045.
3) LOGELAN LOGALE
Es el título de la cantata que estrenará Euskadiko Orkestra en mayo de 2025 en San Sebastián y Vitoria. Es una iniciativa que forma parte del proyecto europeo ARTIS+ (más información al final del dossier), a través de la cual queremos impulsar el canto coral en los centros educativos de nuestro país. Esta cantata, llevada a escena con un gran coro de niñas y niños en el escenario y en el patio de butacas, servirá para vertebrar Euskadi desde el canto con la incorporación a este proyecto, un año más tarde, de las orquestas de Bilbao y de Navarra y los coros de sus respectivas provincias a través de la Confederación de Coros del País Vasco.
Este proyecto empezó a caminar hace un año entre los agentes implicados y ahora inicia una nueva fase de trabajo en los centros escolares de 5º y 6º de Primaria que concluirá con su estreno en formato de Conciertos para Escolares. Aproximadamente 200 niñas y niños de diferentes centros educativos de Araba participarán cantando junto a Euskadiko Orkestra las 10 canciones que conforman la cantata.
Participan: Juanjo Ocón (director), Kepa Errasti (cantante y actor), María Goiricelaya (directora de escena), Jagoba Astiazaran (música original), Leire Bilbao (libreto).
CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Primaria)
15 de mayo (12:00), Jesús Guridi
TALLERES INCLUSIVOS: MUSIKAZALEAK
Euskadiko Orkestra lleva un largo recorrido en pro de la inclusión en Musika Gela, de la mano de FEVAS Plena Inclusión Euskadi. Ambas entidades comenzaron hace 15 años a trabajar en una iniciativa conjunta con el objetivo de promover la inclusión y el derecho a la cultura de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Desde entonces han participado alrededor 1.500 personas en numerosas actividades, entre las que destacan los talleres que se vienen realizando en Bilbao, Vitoria y San Sebastián, así como conciertos en la sede de la orquesta en Miramon. Estas actividades han merecido el premio “Buena Práctica” otorgado por la Confederación Española de Organizaciones en favor de las Personas con Discapacidad Intelectual (FEAPS) y han sido el germen de ejemplos como Mosaico de sonidos, iniciativa que se extendió a 14 orquestas españolas como una práctica pionera en la que la música se convierte en instrumento de desarrollo personal e inclusión social. Esta iniciativa recibió el premio nacional CERMI 2018 por promover la inclusión de la discapacidad a través de la música.
Esta Temporada este proyecto compartido da un nuevo e importante paso con la presentación de la iniciativa Musikazaleak, que contará con la implicación de alumnado del máster de Mediación, Gestión y Difusión Musical de Musikene. También colabora Yamel Romero, compositor, musicoterapeuta y sofrólogo especializado en el acompañamiento y desarrollo de equipos y personas a través de la música. Musikazaleak consiste en formar tres grupos estables (uno en Bilbao, otro en San Sebastián y otro en Vitoria) de unas quince personas con discapacidad intelectual o del desarrollo que participarán en ocho talleres musicales durante el curso. Los talleres culminarán con un concierto en junio del 2025 en el que se mostrará el trabajo realizado durante el curso. En Vitoria ya se han puesto en marcha y es la Fundación Usoa la entidad que estará trabajando en esta iniciativa durante todo el curso.
Estos talleres cuentan con la colaboración del Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao y la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.
MUSIKA GELA EN YOUTUBE
Musika Gela cuenta con un apartado propio en el canal de YouTube de Euskadiko Orkestra, donde se pueden ver espectáculos completos del ciclo, como Boléro, Polikinela, Elkarrekin sortu, Living Room Music y Mozart, Nannerl eta Lagunak. Además, se subirán los vídeos de los conciertos de esta Temporada a medida que vayan celebrándose.
AMPLIA RED DE COLABORADORES
El ciclo Musika Gela de Euskadiko Orkestra sigue promoviendo la colaboración con diversas instituciones de su entorno, como son las Juntas Generales de Gipuzkoa, la Diputación Foral de Gipuzkoa, la Sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián, la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena y El Diario Vasco.
Incorporación de Musika Gela a proyectos y redes que fomentan la inclusión
El ciclo completo de Musika Gela se enmarca en ARTIS+, arte para la inclusión social, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza que busca mejorar la accesibilidad de los equipamientos culturales para grupos de población en riesgo de exclusión, ya sea por motivos de discapacidad o por razones sociales. Este proyecto será compartido hasta el año 2027 con socios como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori y Orquesta OBC de Barcelona y la Orquesta de Pau, entre otros.
En esa misma línea, la programación de Musika Gela forma ahora parte de Gertu Kultura, una red de programadores culturales que se unen para facilitar el acceso a la cultura a personas en situación de vulnerabilidad. Esta iniciativa sin ánimo de lucro busca mejorar la calidad de vida de las personas a través de la cultura. Para ello, a partir de la colaboración con programadores culturales y entidades sociales, genera espacios y experiencias culturales únicas con precios muy reducidos, prioridad de acceso y un trato personalizado basado en la escucha y respuesta de las necesidades de los diferentes colectivos. Gertu Kultura proviene de la red Apropa Cultura, iniciado por el Auditori de Barcelona y que después de dos décadas de trayectoria en Cataluña es hoy en día una red inclusiva referente, con más de 190 programadores culturales, más de 1800 entidades sociales y más de 54 municipios.
ARTIS+
Este ciclo se inscribe en el proyecto ARTIS+, que está cofinanciado al 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027).
El Consejo de Administración de Euskadiko Orkestra ha decidido dar un cambio de rumbo a la formación musical
El Consejo de Administración de Euskadiko Orkestra, en la reunión celebrada hoy, lunes, 27 de enero, ha aprobado poner fin a la titularidad del director artístico de la formación, Robert Treviño, al frente de Euskadiko Orkestra.
Así, el maestro finaliza un ciclo de ocho años al frente de Euskadiko Orkestra, en los que el trabajo realizado en conjunto ha sido intenso y fructífero, con importantes hitos como la celebración de giras internacionales (estreno en Polonia, en el Theatre Camps Elysees de París o los conciertos de Salzburgo); grabaciones discográficas con el sello finlandés Ondine; o la recuperación de la actividad musical en la pandemia, convirtiéndose en la primera orquesta a nivel estatal en ponerse en marcha.
Esta decisión forma parte de un proceso de cambio de rumbo, cerrando un ciclo artístico y abriendo las puertas a uno nuevo, que debe aportar nuevas perspectivas al proyecto de Euskadiko Orkestra, para que la formación musical siga creciendo y ampliando su recorrido profesional.
Por otro lado, y coincidiendo con este momento de cambio, Oriol Roch, también dejará la dirección general de la orquesta en fechas próximas. Roch ha encabezado la dirección de Euskadiko Orkestra durante diez años y medio, siendo así el director general que más tiempo ha estado al frente de la agrupación.
Su aportación al proyecto destaca por la transformación digital e implantación de nuevos sistemas de trabajo, así como una importante alianza con EiTB para proyectar al exterior la actividad de la orquesta, ganando visibilidad en el entono digital, a favor de un posicionamiento estratégico a nivel internacional. Asimismo, ha trabajado en la incorporación de un nuevo repertorio musical, tanto para la orquesta como para el público, lo que ha contribuido al crecimiento del proyecto.
Con ambas renovaciones, Euskadiko Orkestra entra en una nueva etapa que aportará un nuevo modelo organizativo al proyecto de la agrupación musical, impulsando su desarrollo artístico y manteniendo el prestigio de la formación sinfónica, que continúa siendo la institución cultural de Euskadi con mayor número de personas abonadas a sus conciertos.
El Consejo de Administración agradece a ambos directores el trabajo realizado en los últimos años al servicio de Euskadiko Orkestra y trabaja ya en la renovación ambas direcciones.
Mientras tanto, Euskadiko Orkestra, formación sólida, fuerte y de referencia en el panorama cultural, seguirá con todos los proyectos que tiene diseñados hasta el final de la Temporada.
Romantic Group protagoniza la Matinée de Miramon de este sábado
La agrupación de siete miembros en su gran mayoría de Euskadiko Orkestra interpretará obras de César Franck y Camille Saint-Saëns en el concierto que tendrá lugar este sábado, 25 de enero, a las 11:00, en Miramon. Hay entradas a la venta a 11 euros.
Este sábado, 25 de enero, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada 24/25 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, Romantic Group ofrecerá un recital titulado ‘Evolución’. Seis de los siete miembros de la agrupación son intérpretes de Euskadiko Orkestra: Raquel Cortinas (violín), Larraitz Oiartzabal (violín), Delphine Dupuy (viola), Gabriel Mesado (violonchelo), Marc Sirera (contrabajo) y Miguel Echepare (trompeta). Jon Urdapilleta al piano completa la agrupación.
Romantic Group presenta en esta Matinée dos obras originadas en 1879 y que se relacionan con Camille Saint-Saëns. Una de ellas fue escrita por César Franck pero dedicada a Saint-Saëns y estrenada por este último, y la otra fue escrita por el propio Saint-Saëns.
Por una parte, el Quinteto con piano de César Franck fue presentado el 17 de enero de 1880 en la Sociedad Nacional de Música por el Cuarteto Marsick, con Saint-Saëns al piano. El estreno terminó con una afrenta: Saint-Saëns, que había tocado por amistad con Franck pero menospreciaba la composición, dejó la partitura en el atril del piano cuando abandonó el escenario.
Por otra parte, el Septeto de Camille Saint-Saëns fue compuesto en dos tiempos. Primero, el compositor escribió el movimiento inicial de esta obra en 1879 para ofrecérsela como regalo de Año Nuevo a Émile Lemoine, fundador de la sociedad parisina de música de cámara amateur La Trompette. Y es que Lemoine le había rogado al compositor durante años que escribiera una pieza que añadiera la trompeta al habitual ensemble de cuerdas y piano de la sociedad. Saint-Saëns decidió realizar una versión más completa de la obra añadiendo en 1880 tres movimientos más y presentando el septeto completo en diciembre de ese año, con Xavier-Napoléon Teste, trompeta principal de la Ópera de París, y con el compositor al piano. El Septeto fue extraordinariamente popular e influyente.
Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.
Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
El director Lukasz Borowicz y el pianista Rafal Blechacz protagonizan un nuevo programa de conciertos de Euskadiko Orkestra de sabor polaco
Ambos artistas polacos interpretarán el vibrante y colorista ‘Concierto para piano nº2’ de Saint-Saëns en un programa que cerrará con una de las obras maestras de la música polaca: la ‘Sinfonía nº2’ de Szymanowski. Además, este programa ahonda en la temática sobrenatural que marca la Temporada 24/25 de Euskadiko Orkestra con ‘Sorginen soinua’ de la compositora arrasatearra Beatriz Arzamendi.
Los conciertos tendrán lugar del 24 al 29 de enero en San Sebastián, Vitoria y Bilbao. Hay entradas a la venta de 10 a 40 euros.
Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este viernes al sexto programa de su Temporada Sinfónica 24/25, titulado ‘Saint-Saëns / Szymanowski’. Los conciertos, dirigidos por Lukasz Borowicz, tendrán lugar los próximos días: el viernes y lunes, 24 y 27 de enero, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el martes, 28 de enero, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; y el miércoles, 29 de enero, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30. En este programa no habrá concierto en el Auditorio Baluarte de Pamplona; en su lugar, en la capital navarra se podrá disfrutar de un programa alternativo el 28 de febrero, ‘Aldave / Szymanowski’, que también dirigirá el polaco Borowicz.
Este nuevo programa de conciertos retoma la temática sobrenatural que marca la Temporada 24/25 de Euskadiko Orkestra con las siniestras sonoridades de Sorginen soinua, de la compositora de Arrasate Beatriz Arzamendi. Se trata de una obra encargo de la Fundación SGAE y de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas y que fue estrenada en 2022 por la Orquesta Sinfónica de Navarra. Arzamendi plantea Sorginen soinua como un homenaje a la memoria de aquellas víctimas que fueron perseguidas y sentenciadas en lugares como Zugarramurdi, Urdax o Sara. Pero lo hace sin renunciar al componente mágico asociado con las brujas. «En Navarra y País Vasco, la caída de la noche significaba un mundo nuevo en el imaginario popular, y las brujas surcaban los aires», explica la autora.
Al margen de esta incursión en la música vasca, este programa tendrá un marcado cariz polaco. En primer lugar, por los dos artistas invitados: el pianista Rafal Blechacz, una de las estrellas del piano actual tras ganar en 2005 el Concurso Chopin de Varsovia; y el director Lukasz Borowicz, titular de la Orquesta Filarmónica de Poznan y principal director invitado de la Filarmónica de Cracovia. El maestro acaba de ganar el prestigioso premio 2025 International Classical Music Award (ICMA) en la categoría de Música Vocal por su álbum Urlicht. Songs of Death and Resurrection. Ambos artistas interpretarán juntos el vibrante y colorista Concierto para piano nº2 de Camille Saint-Saëns, que no fue bien recibido en su estreno pero que se ha convertido en una de las obras más populares del francés.
La otra razón por la que este programa cuenta con un carácter marcadamente polaco es por la interpretación de una de las obras maestras de la música de dicho país: la Sinfonía nº2 de Karol Szymanowski. Hoy poco recordado fuera de su país, a principios del siglo XX Szymanowski llegó a ser realmente popular en todo el mundo gracias a creaciones como esta, en la que mezcla un denso trabajo contrapuntístico con un lirismo de cariz polaco.
Entradas a la venta
Están a la venta las entradas para todos los conciertos, salvo el de Vitoria, en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.
El quinteto Eguzkilore protagoniza la Matinée de Miramon de este sábado
La agrupación compuesta por cinco miembros de la sección de cuerda de Euskadiko Orkestra interpretará obras de Mozart y Brahms en el concierto que tendrá lugar este sábado, 11 de enero, a las 11:00, en Miramon. Hay entradas a la venta a 11 euros.
Este sábado, 11 de enero, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada 24/25 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, el quinteto Eguzkilore ofrecerá un recital titulado ‘Cuerdas a lo clásico’. Cinco miembros de Euskadiko Orkestra componen la agrupación: Amaia Asurmendi (violín), Mikel Ibáñez (violín), Maite Abasolo (viola), Arkaitz Martínez (viola) y Jon Larraz (violonchelo).
Eguzkilore propone para esta Matinée dos obras maestras del repertorio de cámara, escritas por Mozart y Brahms. Ambos quintetos, aunque diferentes en estilo y espíritu, muestran la genialidad de sus compositores en el manejo del formato de cámara y su capacidad para expresar emociones complejas a través de la música.
Por una parte, el Quinteto para cuerdas K.516 de Mozart es una obra escrita en 1787 para cuarteto de cuerda tradicional, al que se le añade una viola. Mozart opinaba que el sonido de la viola era el más cercano al de la voz humana y él mismo tocaba este instrumento regularmente en pequeños ensembles como el célebre Trío Kegelstatt. Se trata de una obra tardía de Mozart, con carácter oscuro y melancólico, típico de las composiciones mozartianas en sol menor. Escribió muy pocas obras en tonalidades menores y se considera que la de sol menor es una a través de la cual Mozart mejor expresaba la tristeza y la tragedia.
Por otra parte, el Quinteto para cuerdas Op.111 de Brahms fue escrito en 1890, cien años después que el de Mozart, y su estreno causó sensación. Brahms quería que esta fuera su última composición, aunque luego escribió algunas pocas obras más. La composición de esta obra estuvo marcada por una visita a Italia que tuvo un efecto estimulante en él. Es por ello que Brahms quiso plasmar en este trabajo melódico la extroversión de los mediterráneos, que le había cautivado. Con su textura a veces orquestal y sus ritmos conmovedores típicamente brahmsianos, esta alegre obra se ganó desde el principio los corazones de oyentes e intérpretes por igual, a pesar de representar a estos últimos algunos desafíos al abordarla.
Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.
Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
El excepcional pianista Denis Kozhukhin protagonizará el nuevo programa de conciertos de Euskadiko Orkestra
Tras el paréntesis navideño, Euskadiko Orkestra prosigue con su Temporada Sinfónica y se enfrenta en los próximos días a un nuevo programa protagonizado por el ‘Concierto para piano nº1’ de Brahms en las manos solistas del ruso Denis Kozhukhin.
El director de orquesta francés Alexandre Bloch cogerá el testigo de Robert Treviño en estos nuevos conciertos que tendrán lugar del 10 al 16 de enero en Bilbao, San Sebastián, Vitoria y Pamplona. Hay entradas a la venta de 10 a 40 euros.
Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este viernes al quinto programa de su Temporada Sinfónica 24/25, titulado ‘Brahms / Dvorak’. Los conciertos, dirigidos por Alexandre Bloch, tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el viernes, 10 de enero, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el lunes y el jueves, 13 y 16 de enero, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el martes, 14 de enero, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; y el miércoles, 15 de enero, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.
El Concierto para piano nº1 de Johannes Brahms está considerado su primera gran obra orquestal y es además uno de los grandes conciertos para piano del Romanticismo alemán. Cuenta con un lenguaje sinfónico muy desarrollado y es además profundo, porque se dice que entre sus notas Brahms reflejó su dolor por la muerte de Schumann y las dificultades de su apasionada relación, a medio camino entre la amistad y el amor, con Clara Schumann.
El Concierto para piano nº1 tiene momentos memorables para el solista, como su tercer movimiento que cuenta con una parte pianística de gran dificultad y virtuosismo. Tal es así que para abordarla Euskadiko Orkestra ha invitado a un pianista excepcional, Denis Kozhukhin, ganador del Concurso Reina Isabel de Bélgica en 2010 y poseedor ya de una carrera internacional de enorme éxito. Señala su biografía que sus actuaciones han sido elogiadas por la crítica como “fascinantes, imperiosas e hipnotizantes”. “Es un pianista de técnica excepcional, profundidad emocional y sofisticación” y “ha ganado un reconocimiento significativo gracias a sus poderosas interpretaciones, consolidándose como uno de los músicos más destacados de su generación”.
Tras el Concierto para piano nº1 de Brahms, Alexandre Bloch y Euskadiko Orkestra abordarán la Sinfonía nº6 de Antonin Dvorak, una obra que sustituye a la inicialmente anunciada Peleas y Melisande de Schoenberg y que introduce claros homenajes a la Segunda Sinfonía de Brahms. Dvorak siempre se mostró agradecido a Brahms por el apoyo en la internacionalización de su carrera, alabó al alemán como el mayor compositor de su tiempo y en algunas de sus obras incluyó guiños muy directos a su música. Es el caso de esta sinfonía que adopta, por ejemplo, la tonalidad en re mayor de la Segunda de Brahms. Pero a pesar de algunas influencias brahmsianas la Sexta es una creación que habla con voz propia, marcada por el protagonismo de los vientos madera y metal, que Dvorak empleaba con maestría, y por un inmenso talento melódico que a menudo evoca la espontaneidad y la frescura de la música popular bohemia.
Entradas a la venta
Están a la venta las entradas para todos los conciertos, salvo el de Vitoria, en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.
Un amplio grupo de cámara de 16 miembros protagoniza la Matinée de este sábado
La formación Izai interpretará cuatro grandes obras de cámara de Händel y Vivaldi en el concierto que tendrá lugar el sábado, 14 de diciembre, a las 11:00, en Miramon. Entradas agotadas.
Este sábado, 14 de diciembre, a las 11:00, tendrá lugar la sexta cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, el grupo de cámara Izai ofrecerá un recital titulado ‘Concerti grossi’. Dieciséis miembros componen la agrupación: Amaia Asurmendi (violín), Raquel Cortinas (violín), Irene Echeveste (violín), Mikel Ibáñez (violín), Larraitz Oiartzabal (violín) Ricardo Ruiz (violín), Natacha Dupuy-Scordamaglia (viola), Monika Mazur (viola), Gabriel Mesado (violonchelo), Paloma Torrado (contrabajo), Hélène Billard-Alirol (flauta), Oihana Kontxeso (flauta), Óscar Diago (oboe), Pascal Laffont (oboe), Marco Caratto (fagot) y Loreto Aramendi (clave y órgano). Cabe destacar que, tras más de 40 años como fagotista de Euskadiko Orkestra, esta será la última Matinée en la que participará Marco Caratto, que se jubila este mes.
La amplia formación musical, compuesta en su gran mayoría de miembros de Euskadiko Orkestra, se pone al frente de la última Matinée de este año 2024 para interpretar cuatro grandes conciertos de cámara: tres de las obras que componen la serie Concerto grosso Op.3 de George Frideric Händel y el Concierto en sol RV576 de Antonio Vivaldi.
Como compositor de música instrumental, Händel recibió una fuerte influencia de la música italiana. El compositor alemán era un gran conocedor de la música de Corelli y desarrolló su estilo personal en amplias formas de fuga, que se alternan con espacios sugerentes. Las melodías del canto son casi un abandono lírico y se liberan del freno de la rigidez constructiva. Muchos historiadores sostienen que, si la música de Johann Sebastian Bach mira adentro, la de Händel hace lo opuesto, mirar al exterior.
Vivaldi, por su parte, es junto a Händel uno de los más grandes compositores barrocos y su influencia se extendió por toda Europa. Fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental del propio Bach. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época. Compuso unas setecientas setenta obras, entre las cuales se cuentan más de cuatrocientos conciertos y 46 óperas. Vivaldi realizó multitud de viajes por toda Europa por los numerosos encargos que recibió, así como para los estrenos de sus óperas.
Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.
Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.
Comunicado de Euskadiko Orkestra sobre la protesta realizada en su concierto del 5 de diciembre en el Auditorio Baluarte de Pamplona
Ante la amplia protesta recibida el jueves 5 de diciembre en nuestro concierto de Temporada en el Auditorio Baluarte, motivada por la incorporación en el programa de una obra del compositor israelí Paul Ben-Haim, y los mensajes recibidos con este motivo, Euskadiko Orkestra quiere comunicar lo siguiente.
Ante la evidencia de la ofensa sentida por un amplio público, que abandonó la sala antes de la interpretación de la obra Berceuse Sfaradite, lamentamos la situación creada y expresamos con contundencia que Euskadiko Orkestra no hace apología de ningún genocidio ni causa bélica.
La protesta del público fue respetuosa, y Euskadiko Orkestra no impidió que esta se llevara a cabo, tampoco el director y violinista Pinchas Zukerman, quien esperó a que saliera el público antes de la interpretación de la citada obra. La bandera de Palestina quedó sobre el escenario durante la interpretación del Concierto para violín nº5 de Mozart y hasta finalizar toda la primera parte del concierto.
Euskadiko Orkestra interpretó Berceuse Sfaradite, una canción de cuna de 4 minutos de duración, compuesta por una cantante yemení y orquestada por Ben-Haim en el año 1945. No era ninguna obra en apoyo a Israel. Es importante señalar que no se tocó el Himno Nacional de Israel, como se ha podido interpretar en la octavilla entregada en el concierto por la plataforma BDZ Nafarroa o se ha señalado en algún medio de comunicación y red social.
Tras un cambio de programa, Pinchas Zukerman asumió también la dirección de este concierto, en donde inicialmente estaba anunciado solo como solista. Se sustituyó Bruch y Bruckner por obras de Mozart y Beethoven, además de una breve canción de cuna de Ben-Haim, un compositor nacido a finales del siglo XIX en Alemania y fallecido en 1984. Ante la tesitura de tener que rediseñar con agilidad un programa de concierto, la elección a veces está condicionada por las obras que el artista tiene en ese momento en repertorio. Pinchas Zukerman es violinista y director de orquesta, es la cuarta vez que ha compartido escenario con Euskadiko Orkestra y la segunda en la doble función de solista y director.
La Historia de la Música tiene muchos casos de obras o compositores que forman parte del repertorio habitual y cuya interpretación comprendemos que podría llevar a controversia. Hay multitud de ejemplos como Aleksander Nevsky de Prokofiev, Carl Orff (autor de Carmina Burana del que se especula que tuvo carné nazi) o Bruckner (el día en que murió Hitler la radio alemana emitió su Séptima Sinfonía en su recuerdo).
Pinchas Zukerman protagonizará el próximo programa de conciertos de Euskadiko Orkestra
Euskadiko Orkestra recibe a una de las máximas figuras internacionales, Pinchas Zukerman, que en su cuarta visita ocupará la doble función de violinista y director, tras un cambio de programa.
Los conciertos, que tendrán lugar del 29 de noviembre al 5 de diciembre, se componen principalmente de obras de Mozart y Beethoven. Adicionalmente, en Vitoria y Pamplona, Zukerman interpretará la canción de cuna sefardí ‘Berceuse sfaradite’ de Ben-Haim, y en Bilbao y San Sebastián, la violonchelista Amanda Forsyth tocará ‘Kol Nidrei’ de Max Bruch.
Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este viernes al cuarto programa de su Temporada Sinfónica 24/25, titulado ‘Mozart / Beethoven’. Los conciertos tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el viernes, 29 de noviembre, y el lunes, 2 de diciembre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el martes, 3 de diciembre, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; el miércoles, 4 de diciembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves, 5 de diciembre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.
Pinchas Zukerman es un magnífico violinista que ha visitado la Temporada de Euskadiko Orkestra hasta en cuatro ocasiones. Zukerman es una figura de talla internacional, apadrinado en sus inicios por Isaac Stern y Pau Casals, y que ha interpretado toda la gran literatura para el violín junto a las/os músicas/os más conocidas/os del siglo XX, desarrollando lazos especialmente cercanos con artistas como Zubin Mehta, Daniel Barenboim o Jacqueline du Pré. Su discografía es inmensa, ha grabado más de 100 obras y ha ganado dos premios Grammy. Pinchas Zukerman es además director de orquesta, y en esta doble función podremos verle también tras coger el testigo de Robert Treviño, inicialmente programado.
Tras abrir todos los conciertos con la obertura de La flauta mágica de Mozart, las dos obras centrales del nuevo programa serán el Concierto para violín nº5 de Mozart y la Sinfonía nº2 de Beethoven.
El Concierto para violín nº5 es algo más avanzado y menos convencional que los cuatro anteriores firmados por Mozart. Muestra su originalidad desde los primeros compases y el solista debe atacar con una lírica melodía de largas notas que le permite mostrar la calidad de su sonido. La peculiar mezcla de minueto y rondó hace del tercer movimiento el fragmento más famoso de este quinto concierto para violín de Mozart que llevará a la máxima calidad interpretativa el violinista Pinchas Zukerman.
La Sinfonía nº2, que protagonizará la segunda parte en todos los conciertos, es la que menos se interpreta entre las nueve sinfonías de Beethoven. Su espíritu es optimista y alegre y estará dirigida por Pinchas Zukerman, que cogerá la batuta en el conjunto del programa.
Además, en Vitoria y Pamplona, Zukerman presentará la canción de cuna sefardí Berceuse sfaradite de Paul Ben-Haim. Se trata en origen de una canción popular de una cantante yemení que primero fue arreglada para violín y piano y después para violín y orquesta, cuya versión de Ben-Haim sonará en esta ocasión.
Una obra diferente en San Sebastián y Bilbao
En lugar de Berceuse sfaradite, en los conciertos de San Sebastián y Bilbao, Amanda Forsyth abordará Kol Nidrei de Max Bruch. Esta obra se recita durante el Yom Kipur y estuvo prohibida en Alemania hasta su derrota en la Segunda Guerra Mundial. Hoy en día es una obra anclada en el repertorio de todos los violonchelistas.
Entradas a la venta
Están a la venta las entradas para todos los conciertos, salvo el de Vitoria, en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.