Este sábado, 11 de mayo, a las 11:00, tendrá lugar la penúltima cita de la Temporada 24/25 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, la agrupación Belharra ofrecerá un recital titulado ‘Let’s Dance’. Cinco músicas/os de Euskadiko Orkestra componen el grupo: Virgile Demillac (violín), Anne-Marie Harmat (violín), Natacha Dupuy-Scordamaglia (viola), Pascale Michaud (violonchelo) y Anthony Lafargue (percusión). Como gran novedad, en esta Matinée, la música se une al movimiento gracias a la colaboración especial de Cyril Griset y Amandine Mano, bailarinas/es que han creado una coreografía original en diálogo íntimo con las obras interpretadas.

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La primera obra de la Matinée será la Suite para cuarteto de cuerda, Op.35 de Alexander Glazunov, de la que Belharra ha elegido dos números. El primero es la seductora danza oriental, que se mueve hábilmente entre un tema misterioso y hechizante y un motivo más rítmico y enérgico. A continuación, viajaremos a Centroeuropa, para asistir al torbellino despreocupado de uno de esos bailes en los que la burguesía vienesa se mareaba más bailando que bebiendo. El Valse, encantador y lleno de contrastes, es un relato muy descriptivo de una llegada un tanto tímida al baile, el comienzo de los bailes con los que entramos un poco en calor, un episodio más suave de seducción, otro más picante de bromas y una vuelta tranquila al vals inicial que desemboca en una coda salvajemente entusiasta.

En segundo lugar, se interpretará otra suite, John’s Book of Alleged Dances de John Adams. Se compone de diez piezas cortas llenas del humor y la originalidad que tanto caracterizan a este sorprendente artista. Toda una invitación para dejarse llevar por esta música más visceral que intelectual y dejarse arrastrar por una aventura de movimiento que nos sacará de nuestra vida cotidiana.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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La creación de una cantata supone un evento musical importante que aglutina a muchos agentes y requiere de una gran movilización humana. Junto a Euskadiko Orkestra, en Logelan logale actuará un gran coro infantil de 1.000 niñas y niños provenientes, por una parte, de cuatro coros piloto (Easo Gazte, Andoaingo Udal Musika Eskolako Abesbatza, Hernaniko Udal Musika Eskolako Abesbatza y Pasaia Txiki Abesbatza) y, por otra, y en su mayoría, de grupos de escolares de 22 centros de 5º y 6º de Educación Primaria. Todos ellos han contado con la coordinación y dirección coral de Eva Ugalde y la participación de las/os profesoras/es de los centros educativos participantes y de la pianista Amaia Zipitria.

Logelan logale contará además con una propuesta escénica diseñada por María Goiricelaya. El director de orquesta Juanjo Ocón hará sonar Logelan logale y el cantante y actor Kepa Errasti protagonizará la narrativa del cuento, que sucede durante una noche fantasiosa en la que el protagonista no puede dormir. Le acompañará Euskadiko Orkestra en el escenario, así como el gran coro infantil repartido entre el escenario y el patio de butacas.

Logelan logale se estrenará en el marco de los Conciertos para Escolares de Musika Gela de Euskadiko Orkestra, que cuentan con la colaboración de las siguientes instituciones: Junta Generales de Gipuzkoa, Diputación Foral de Gipuzkoa, Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena y la Confederación de Coros del País Vasco.

Un proyecto que vertebra Euskadi a través del canto

Este proyecto nace con vocación de continuidad en los próximos años, y supondrá un hito de gran relevancia en la historia del canto vocal infantil del País Vasco. Gracias a la colaboración de la Confederación de Coros del País Vasco, esta cantata servirá para vertebrar Euskadi desde el canto.

Así, en la Temporada 25/26, Euskadiko Orkestra repetirá este proyecto, con nuevo alumnado, en el marco de su ciclo Musika Gela. Y también en la próxima Temporada, se incorporarán al desarrollo de este proyecto Bilbao Orkestra Sinfonikoa y la Orquesta Sinfónica de Navarra, orquestas que llevarán a otros escenarios esta propuesta coral infantil de participación masiva.

Participantes en el proyecto

• Euskadiko Orkestra
• Juanjo Ocón, director
• María Goiricelaya, directora de escena
• Kepa Errasti, cantante y actor
• Jagoba Astiazaran, música original
• Leire Bilbao, libreto
• Coros piloto: Easo Gazte, Andoaingo Udal Musika Eskolako Abesbatza, Hernaniko Udal Musika Eskolako Abesbatza, Pasaia Txiki Abesbatza
• Eva Ugalde, dirección coral
• Amaia Zipitria, pianista

Centros escolares

Más de una veintena de centros escolares se han inscrito para participar en esta cantata, y sus decenas de alumnas/os de 5º y 6º de primaria compondrán el coro de más de 1.000 niñas/os de Logelan logale.

El profesorado de estos centros ha adquirido el compromiso de realizar cuatro sesiones de formación (24 horas en total) e incorporar el trabajo de preparación con el alumnado a lo largo de todo el curso, con el fin de llegar a los conciertos con la mejor preparación posible.

Diecinueve colegios de Gipuzkoa y tres de Araba conforman el listado de centros participantes:

Gipuzkoa

• Aitxuri Herri Eskola (Zegama)
• Alegiako Eskola
• Anoetako Herri Ikastola
• Antoniano Ikastetxea (Zarautz)
• Azkoitiko Ikastola Xabier Munibe
• Azpeitiko Ikastola Karmelo Etxegarai HLHI
• Belaskoenea HLHI (Irun)
• Egape Ikastola HLHI (Urnieta)
• Eguzkitza HLHI (Irun)
• Haztegi Ikastola (Legazpi)
• Imaz Bertsolaria HLHI (Altzo)
• Intxaurrondo Hegoa HLHI (Donostia)
• Intxaurrondo Ikastola (Donostia)
• Laskorain Ikastola (Tolosa)
• Mary Ward Ikastetxea (Donostia)
• San Andres HLHI (Ormaiztegi)
• San Benito Ikastola (Lazkao)
• San Martin HLHI (Errezil)
• Txalburu HLHI (Abaltzisketa)

Araba

• CEIP Luis Elejalde – Rogelia de Álvaro HLHI (Gasteiz)
• Errekabarri HLHI (Gasteiz)
• San Viator Ikastetxea (Gasteiz).

Fases del proyecto

Logelan logale ha sido un proyecto de largo recorrido preparativo, y su primera edición llega a su culmen en esta semana de conciertos, gracias a la colaboración y al trabajo incansable de numerosos agentes.

El encargo de la cantata se realizó con más de un año de antelación a Leire Bilbao, encargada del libreto, y Jagoba Astiazaran, autor de la música original. Tanto la parte literaria como la musical tenían que estar al servicio de los objetivos de la actividad, algo que ambos han tenido en cuenta al crear su parte.

Mientras la cantata iba tomando forma, se inició una amplia campaña de información e inscripción en los centros educativos que querían participar, para garantizar la mayor participación posible en todo el territorio.

Una vez creada la obra, se grabó y preparó todo el material indispensable para el trabajo del profesorado en la clase durante todo el curso. El profesorado implicado en el proyecto de los centros participantes asistió a cuatro sesiones de formación, donde se trabajó el repertorio, la dirección, la voz, la didáctica, la logística y la parte escénica. A partir de esos materiales el profesorado ha trabajado durante todo el curso en la escuela hasta el día del concierto.

Los materiales generados durante el proceso han sido múltiples: dossieres, guías de trabajo con el libreto, la presentación del compositor y de la autora del libreto, partituras para voz y piano, grabación de un coro con todas las partes cantadas, materiales de escenografía, preparación de máscaras, etc.

También se ha creado expresamente para la ocasión una guía de lectura fácil. Este documento ha sido generado con el objetivo de mejorar la accesibilidad cognitiva a colectivos que tienen dificultad en leer o interpretar otro tipo de documentos. Se pretende generar conciencia sobre este hecho y extender el uso de este tipo de guías a otras iniciativas y en el sector cultural en general. Se trata de una primera experiencia para Euskadiko Orkestra, que adquiere el compromiso de seguir implementando guías de lectura fácil en proyectos futuros.

Sinopsis de la obra: ‘Logelan logale’

¿Cuál es la frontera entre la realidad y el sueño? ¿Cuánto tiempo y qué peso ocupan los sueños en nuestro día a día? ¿Va al mismo lugar lo que soñamos cuando dormimos y cuando estamos despiertos?

Nuestro protagonista no puede conciliar el sueño. Se siente demasiado cansado para entregar su cuerpo y su mente al dormir. Repasa su día, intenta relajarse, pero no lo consigue.

Durante las horas nocturnas que trata de cruzar esa frontera encontrará algo o alguien. ¿Qué será? ¿Quién será? ¿No será al fin y al cabo él mismo?

En esta cantata pretendemos contar y cantar lo que sucede durante una noche “fantasiosa” y narrar musicalmente las aventuras que vivimos cuando creemos que dormimos.

Conciertos para Escolares

Los conciertos están dirigidos a alumnado de Educación Primaria.

• 13 de mayo (12:00): Auditorio Kursaal (San Sebastián)
• 14 de mayo (12:00): Auditorio Kursaal (San Sebastián)
• 15 de mayo (12:00): Conservatorio Jesús Guridi (Vitoria)

ARTIS+, arte para la inclusión social

La iniciativa Logelan logale, así como el ciclo completo de Musika Gela, se enmarca en ARTIS+, arte para la inclusión social, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza que busca mejorar la accesibilidad de los equipamientos culturales para grupos de población en riesgo de exclusión, ya sea por motivos de discapacidad o por razones sociales. Este proyecto será compartido hasta el año 2027 con socios como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori y Orquesta OBC de Barcelona y la Orquesta de Pau, entre otros.

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Este sábado, 3 de mayo, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada 24/25 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, Borodin Ensemble ofrecerá un recital titulado ‘Romanticismo ruso’. Ocho intérpretes componen el grupo, y siete son de Euskadiko Orkestra: Raquel Cortinas (violín), Irene Echeveste (violín), Justyna Janiak-Krymer (viola), Pawel Krymer (viola), Gabriel Mesado (violonchelo), Hélène Billard-Alirol (flauta) y Pascal Laffont (oboe). El violonchelista Javier Escrihuela completa el grupo.

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La agrupación rinde homenaje al compositor ruso Alexander Borodin con un programa íntegramente dedicado a su repertorio de cámara. Con una cuidada selección de tres piezas, el conjunto nos invita a explorar distintas facetas del universo musical de este célebre miembro del “Grupo de los Cinco” (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y el propio Borodin).

El concierto se abre con el poco habitual Cuarteto para flauta, oboe, viola y violonchelo, una obra de juventud escrita entre 1852 y 1856, inspirada en una sonata de Haydn. Su estructura clásica en cuatro movimientos alterna energía, lirismo y vivacidad, dando muestra temprana del ingenio melódico de Borodin.

A continuación, escucharemos el evocador Sexteto para cuerdas, del cual solo se conservan dos movimientos. Compuesto durante su estancia en Heidelberg, refleja la influencia de la música de cámara centroeuropea y revela una voz ya madura, rica en textura y lirismo.

Cierra el programa el Cuarteto para cuerdas nº2, una de las piezas más celebradas del compositor, escrita en 1881 y dedicada a su esposa. Esta obra destaca por su calidez expresiva y su belleza melódica, con momentos que han trascendido incluso al ámbito del teatro musical.

El concierto en su totalidad representa un viaje íntimo y envolvente por el legado camerístico de Borodin.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este viernes al décimo programa de su Temporada Sinfónica 24/25, titulado ‘Schubert / Strauss’. Los conciertos tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el viernes, 2 de mayo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 5 de mayo, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; el martes, 6 de mayo, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el miércoles, 7 de mayo, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves, 8 de mayo, de nuevo en el Auditorio Kursaal. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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Desde Chopin a Debussy o Bartok, la noche y sus misterios han sido fuente de inspiración para muchos compositores. En este programa cuidadosamente confeccionado por Dinis Sousa, titular de la Royal Northern Sinfonia, escucharemos dos obras de temática nocturna entonadas por el magnífico Suhar Korua: el lied coral de Schubert Canción nocturna en el bosque, para voces masculinas y cuatro trompas, y el cuarto movimiento de la cantata Los momentos del día de Richard Strauss, el dedicado a La noche.

En medio de estas dos obras corales, Euskadiko Orkestra interpretará Rendering, una creación híbrida con la que Luciano Berio restauró una sinfonía perdida en la noche: la Sinfonía nº10 que Schubert tenía en proyecto cuando falleció a los 31 años. El ejercicio de reconstrucción que Berio realiza en Rendering no tiene nada que ver con otras muchas reconstrucciones que solemos escuchar habitualmente en las salas de conciertos. Lo que Berio trata de hacer en esta obra es «restaurar» los bocetos de Schubert, no reconstruir ni finalizar la sinfonía; y, para que entendamos su acercamiento, nos apunta a la restauración moderna de frescos, cuyo objetivo es revivir los antiguos colores sin intentar disimular el daño causado por el tiempo, dejando a menudo espacios vacíos en la pintura.

Por último, en los conciertos se podrá escuchar otra obra de Strauss, la Suite de la ópera El caballero de la rosa, compuesta entre 1909 y 1910. Ambientada en la Viena en el siglo XVIII, el vals es el anacrónico protagonista de toda la partitura, y sus hermosas melodías, la elegancia en la adopción de un estilo antiguo y la belleza de la orquestación, hicieron de ella un éxito en su estreno y una de las creaciones más populares de Strauss durante su vida.

Entradas a la venta

Están a la venta las entradas para todos los conciertos, salvo el de Vitoria, en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.

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EIO Orkestra, la joven orquesta de Euskadi formada por alumnas y alumnos de Conservatorios y Escuelas de Música entre 15 y 19 años, y Euskadiko Orkestra ofrecerán durante la semana de Pascua tres conciertos que tendrán lugar en las tres capitales vascas.

Por primera vez, Euskadiko Ikasleen Orkestra, adscrita al Departamento de Educación, y Euskadiko Orkestra, promovida y desarrollada desde el Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, celebrarán tres conciertos juntas.

El principal concierto, el colofón del proyecto conjunto, tendrá lugar en el Auditorio Kursaal de San Sebastián el 25 de abril a las 19:00. En total se reunirán sobre el escenario 110 músicas/os, que ofrecerán un concierto espectacular en el que se unen el presente y el futuro a través de la música en una experiencia única.

Al concierto que albergará el Kursaal, le precederán uno el 23 de abril, en el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, a las 19:00, y otro el 24 de abril, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria, también a las 19:00.

El repertorio que ofrecerá la orquesta será muy variado e incluye obras como Finlandia de Sibelius, Nimrod de las Variaciones Enigma de Elgar y 1812 de Tchaikovsky.

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Roberto Ugarte Alvarado volverá a casa, a Euskadi, para ponerse al frente de  Euskadiko Orkestra tras más de 20 años dirigiendo o formando parte de las instituciones musicales más importantes del Estado español. El Consejo de Administración de Euskadiko Orkestra elevará el acuerdo de designar a Ugarte como director general al Consejo de Gobierno, órgano competente para realizar el nombramiento.

Ugarte, nacido en Vitoria-Gasteiz en 1962, aborda con ilusión esta nueva etapa en la que pretende situar a Euskadiko Orkestra como un referente cultural en Europa. Roberto Ugarte toma el relevo a Oriol Roch quien ha dirigido la formación vasca desde 2014. El Consejo de Administración ha agradecido su trabajo en los últimos años al servicio de Euskadiko Orkestra.

La incorporación de Roberto Ugarte a Euskadiko Orkestra supone el retorno de un talento que se ha formado y curtido en el ámbito de la gestión de entidades musicales y que vuelve a Euskadi con una trayectoria consolidada que sólo la dan los años y el trabajo duro. Roberto Ugarte se muestra ilusionado y, al mismo tiempo, expectante por aportar su granito de arena a una orquesta a la que quiere seguir desarrollando su faceta artística y manteniendo su prestigio. Cabe destacar que Euskadiko Orkestra sigue siendo la institución cultural de Euskadi con mayor número de personas abonadas a sus conciertos.

Una vez aprobado el nombramiento por el Consejo de Gobierno, el nuevo director se incorporará oficialmente el próximo mes de mayo.

Roberto Ugarte

Roberto Ugarte es músico en la especialidad de guitarra. A lo largo de su vida ha trabajado como intérprete de piano, guitarra, acompañante, cantante en diferentes grupos de música Renacentista y Barroca, docente y director de coro. Los últimos veinte años han estado marcados por un perfil más de gestión y dirección artística de grandes entidades musicales.

Sus inicios están en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz, donde realiza estudios de piano y guitarra. En 1995 es nombrado director de la recién creada Escuela Municipal de Música Luis Arámburu de Vitoria-Gasteiz en la que aumentaron de forma exponencial el alumnado, profesorado y especialidades impartidas, convirtiéndose en un referente en la Comunidad Autónoma Vasca. Fue miembro de la junta directiva de la Asociación de Escuelas de Música del País Vasco desde 1998 hasta 2001. Ha sido Coordinador Artístico de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (2001); gerente de la Fundación Orquesta y Coro De Madrid (2009); miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), ocupando los cargos de secretario, vocal y vicepresidente (2015- 2018).

En febrero de 2020 y hasta 2023, fue Director Artístico y Gerente de la Fundación Scherzo, siendo el responsable de la organización del prestigioso Ciclo De Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que reúne a los más importantes pianistas del panorama internacional en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Desde 2020 ha ocupado el cargo de Gerente de la Orquesta Ciudad de Granada.

El Consejo de Administración ha acordado elevar al Consejo de Gobierno su candidatura para la dirección general de la Euskadiko Orkestra.

Nueva etapa

Esta renovación se enmarca en el final de un ciclo y y la apertura de uno nuevo, que debe aportar nuevas perspectivas al proyecto de Euskadiko Orkestra, para que la formación musical siga creciendo y ampliando su recorrido profesional.

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Este sábado, 5 de abril, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada 24/25 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, la agrupación Vorágine ofrecerá un recital titulado ‘Viento del Este’. Siete intérpretes componen el grupo, y seis son de Euskadiko Orkestra: Xabier de Felipe (violín), Itziar Prieto (violín), Natacha Dupuy-Scordamaglia (viola), Pascale Michaud (violonchelo), Sara Zufiaurre (clarinete) y Marianne Tauzin (trompa). Amaia Zipitria al piano completa el grupo.

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Vorágine interpretará primero el Sexteto de Ernst von Dohnanyi. Fue compuesto en 1935, en una época en la que Dohnanyi ya había establecido su reputación como compositor y pianista de renombre internacional. Los tres primeros movimientos presentan características típicas del romanticismo y posromanticismo germánico, y recuerdan al estilo de Gustav Mahler o de Felix Mendelssohn. Pero el contraste surge con el cuarto y último movimiento, donde Dohnanyi sorprende al oyente con un ragtime interpretado al clarinete y piano. El estilo humorístico de este movimiento cuenta con claras referencias al jazz, muy de moda en la década de 1930, y ofrece un contrapunto divertido a los elementos románticos de los movimientos anteriores.

La Matinée continuará con el Quinteto con piano nº2 de Antonin Dvorak, una obra que refleja el apogeo creativo del compositor checo. Compuesto en 1887, durante un periodo en el que Dvorak ya había alcanzado un gran reconocimiento internacional, este quinteto es un testimonio de su habilidad para integrar elementos de la música folclórica de su país en composiciones de cámara de estilo clásico. Dvorak utilizó en esta obra danzas y melodías folclóricas checas como la dumka y el furiant para dar vida a un paisaje sonoro rico en color y emoción. Además, muestra una marcada influencia de la música bohemia, con sus melodías líricas y su vibrante energía rítmica.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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El sábado 29 de marzo se estrena Musika tantak, una producción del ciclo Musika Gela de Euskadiko Orkestra, que revalida en su máxima expresión su apuesta por la accesibilidad de la cultura para personas con distintas capacidades. Musika tantak se presenta en formato Concierto en Familia y cuenta en el escenario con músicas/os de Euskadiko Orkestra y ocho artistas con distintas capacidades. La primera experiencia de Euskadiko Orkestra en esta dirección se llevó a cabo hace unos años en un concierto de su Temporada Sinfónica y con el proyecto Mosaico de sonidos. Los Conciertos en Familia tendrán lugar este sábado 29 de marzo, a las 18:00, en la sala de cámara del Kursaal, en coproducción con Kursaal Eszena, y el domingo 6 de abril, a las 18:00, en el Teatro Félix Petite de Vitoria. Hay entradas a la venta a partir de 3 euros, en la web de Euskadiko Orkestra y las taquillas y webs de las salas.

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Se trata de un espectáculo totalmente inclusivo e interactivo, donde la música, la mitología vasca y la participación del público se darán la mano. A través de la presencia de personajes legendarios como Mari, Mairu y Galtzagorri, se creará un universo mágico en el que cada talento, a través de instrumentos musicales, de la voz o de la danza, encontrará su lugar para brillar y demostrar que la diversidad enriquece a toda la sociedad.

El programa musical, de cerca de una hora de duración y muchos meses de intenso, ilusionante y minucioso trabajo, se ha diseñado en función de las capacidades de cada artista. El músico y compositor Yamel Romero ha preparado el guion y ha trabajado con ellos; también ha compuesto para ellos, y con ellos, canciones divertidas y muy alegres. Clásicos como Peer Gynt de Grieg y El Carnaval de los animales de Saint-Saëns convivirán en el programa con obras compuestas por Yamel Romero (Canción Galtzagorri eta Mairu y Mari naiz, entre otras); por Simón Ezquiaga con el propio Yamel Romero, como Musika munduan y Diversidad relativa, a las que dará voz el propio Ezquiaga; y por Iñaki Cepas, con una popular tarantela napolitana bautizada Pizza Proyect.

Musika tantak destaca por su carácter integrador y envía a la sociedad un claro mensaje de que hay que fomentar la participación y la accesibilidad de músicos con distintas capacidades en actividades culturales como esta, y de que hay que apostar en ella por la diversidad de capacidades. Esta innovadora iniciativa ha sido ideada por Mikel Cañada, coordinador de Musika Gela.

Los conciertos, en euskera, están dirigido a niñas y niños de 6 a 14 años y a público familiar, e irán precedidos de un Taller de Sensibilización complementario, opcional y gratuito (para quien haya adquirido la entrada). Es necesario inscribirse previamente llamando al teléfono 943003180 en San Sebastián y al 945161045 en Vitoria (plazas limitadas en ambos casos).

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Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este jueves al noveno programa de su Temporada Sinfónica 24/25, titulado ‘Prokofiev / Scriabin’. Los conciertos tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el jueves y el viernes, 27 y 28 de marzo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 31 de marzo, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; el martes, 1 de abril, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el miércoles, 2 de abril, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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El director de San Petersburgo Stanislav Kochanovsky es uno de los más reputados especialistas en música rusa. Repite participación en la Temporada Sinfónica de Euskadiko Orkestra, después de que se estrenara en la 23/24 con obras de Brahms y Shostakovich.

En esta ocasión dirigirá en la primera parte de los conciertos la Sinfonía concertante de Sergei Prokofiev, obra que se estrenó en 1952, originalmente como un concierto para violonchelo con el legendario Mstislav Rostropovich como solista. Posteriormente fue revisada para acentuar su carácter sinfónico, y adquirió el nombre con que se la conoce hoy en día, como una obra a caballo entre el género del concierto y el de la sinfonía. La parte solista, en todo caso, mantuvo su espectacular dificultad, y para enfrentarla tendremos al violonchelista alemán Daniel Müller-Schott, definido por el New York Times como «un intérprete intrépido con técnica para regalar». Tras haber visitado a Euskadiko Orkestra en 2010 y 2012, esta será la tercera vez que participará el alemán en su Temporada Sinfónica.

En la segunda parte, Kochanovsky abordará otra partitura muy ligada a su ciudad natal, San Petersburgo: la Sinfonía nº2 de Alexander Scriabin, una creación aún de juventud pero que augura el inconfundible color armónico y las raíces místicas de obras posteriores como el Poema del fuego o el Poema del éxtasis. La Sinfonía nº2 se estrenó sin pena ni gloria en diciembre de 1902 en San Petersburgo, y aunque ha tenido grandes valedores, se ha mantenido a la sombra de sus creaciones posteriores. Con el tiempo, ha llegado a ser considerada una pieza clave para comprender cómo Scriabin llegó a desarrollar un lenguaje original partiendo de referentes tradicionales, y por ello, ha ganado presencia en las salas de conciertos en los últimos años. 

Entradas a la venta

Están a la venta las entradas para todos los conciertos, salvo el de Vitoria, en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.

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Este sábado, 22 de marzo, a las 11:00, tendrá lugar la próxima cita de la Temporada 24/25 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, el Ensemble Éclatant ofrecerá un recital titulado ‘Sueños y secretos’. Tres intérpretes de Euskadiko Orkestra componen el grupo: Esther Alba (viola), Ander Erburu (flauta) e Iván Bragado (arpa). Esta Matinée estaba prevista inicialmente para el 1 de marzo, pero se tuvo que aplazar a esta nueva fecha, manteniendo el programa a interpretar.

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La Matinée comenzará con la Sonata para arpeggione y piano de Franz Schubert, una obra que destaca por su carácter melódico y la fusión de emociones líricas y virtuosísticas. Esta sonata fue compuesta en 1824 para un instrumento muy peculiar, el arpeggione, que combinaba las cualidades de la guitarra y el violín. Aunque cayó rápidamente en desuso, la sonata ha sobrevivido, y fue transcrita para otros instrumentos, como el violonchelo o la viola. La obra se distingue por su complejidad técnica y su profundidad emocional, especialmente en el segundo movimiento. La sonata refleja el estilo romántico de Schubert, lleno de expresividad y sensibilidad, y su gran influencia en la música de cámara. 

Después, el ensemble interpretará Le Tombeau de Couperin de Maurice Ravel, obra de 1917, que rinde homenaje a los grandes compositores del Barroco francés, en particular a François Couperin. Compuesta durante la Primera Guerra Mundial y originalmente para piano, la pieza tiene un carácter reflexivo y nostálgico, y se estructura como un conjunto de movimientos que evocan el estilo de las danzas barrocas. La versión orquestada por el propio Ravel emplea una brillantez técnica y un manejo sutil de la orquestación, y crea texturas delicadas y sofisticadas. El género del ‘tombeau’ es un tributo tanto a la música barroca como a la memoria de los amigos caídos en la guerra, y fusiona el pasado con la modernidad del siglo XX de forma magistral. El arreglo para trío de arpa, flauta y viola de Jocelyn Morlock mantiene todos los movimientos originales.

Quedan unas pocas entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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