Este sábado, 9 de noviembre, a las 11:00, tendrá lugar la tercera cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, Liberty Taldea ofrecerá un recital titulado ‘Música inglesa’. Cuatro miembros de la agrupación son de Euskadiko Orkestra: Xabier de Felipe (violín), Irene Echeveste (violín), Maite Abasolo (viola) y Jon Larraz (violonchelo). Itxaso Sainz de la Maza al piano completa el quinteto.

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Liberty Taldea propone para este concierto un programa con dos obras muy destacadas de la música de cámara británica del siglo XX.

Por un lado, el concierto comenzará con el Dúo concertante para violín, viola y piano escrito por la compositora inglesa Rebecca Clarke en 1924. Esta obra, que refleja la gran habilidad de Clarke para combinar lirismo y energía rítmica, destaca por su equilibrio entre las voces instrumentales. La compositora incorporó en esta obra elementos del impresionismo y del folclore británico, lo que da como resultado una composición rica en colorido armónico y profundidad emocional. Clarke fue una violista excepcional y en esta obra da muestra de un profundo conocimiento de los matices de las cuerdas, e infunde en ella un carácter intenso y expresivo.

Por otro lado, Liberty Taldea traerá el Quinteto para piano y cuerdas de Edward Elgar. Compuesta entre 1918 y 1919, se trata de una de sus obras más introspectivas y maduras. Este quinteto, lleno de dramatismo y melancolía, combina la grandiosidad romántica con una profunda introspección emocional, y destaca especialmente por sus melodías elegíacas y la rica interacción entre el piano y las cuerdas.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra y Robert Treviño siguen con su exploración de autores americanos poco conocidos a través de su serie de discos Americascapes, que ahora presenta su segundo volumen: American Opus. Ninguna de las piezas de esta grabación es especialmente conocida, ni siquiera para los estudiantes especializados en música de Estados Unidos y México, razón por la cual esta recopilación es valiosa en sí misma.

Address for Orchestra fue la primera obra de entre muchas otras que escribió el difunto compositor George Walker (1922-2018), a quien Robert Treviño conoció personalmente. Walker esbozó los tres movimientos que componen la obra en 1958 y los orquestó en 1959. Sin embargo, tuvo que esperar hasta una representación belga en 1971 para escuchar la obra completa.

George Crumb (1929-2022) escribió A Haunted Landscape en 1984 para la Filarmónica de Nueva York, la cual presentó el estreno bajo la dirección de Arthur Weisberg al año siguiente.

Por último, el disco incluye el ballet La coronela del mexicano Silvestre Revueltas. La música de Revueltas —nació el último día del siglo XIX (31 de diciembre de 1899) y murió por alcoholismo a los 40— se ha popularizado al fin en las últimas tres décadas. Su vida ha sido escasamente documentada.

Obras y movimientos

A continuación, se detallan las obras que componen este disco, junto con sus movimientos:

GEORGE WALKER: Address for Orchestra

1. Poco adagio – molto più mosso
2. Molto adagio
3. ​Dramático

GEORGE CRUMB: A Haunted Landscape

SILVESTRE REVUELTAS: La Coronela, Ballet

1. Los privilegiados
2. Los desheredados
3. La pesadilla de Don Ferruco
4. El juicio final

Disco a la venta desde el 1 de noviembre

Este disco está disponible en las plataformas digitales principales como Spotify, Apple Music, iTunes, y muchas más, desde el pasado 1 de noviembre. 

El sello internacional Ondine y Euskadiko Orkestra

Esta es la quinta grabación que Euskadiko Orkestra realiza bajo el sello finlandés Ondine, perteneciente al grupo Naxos. En los últimos tres años, orquesta y discográfica han grabado dos compactos dedicados a Maurice Ravel y uno a compositores americanos poco reconocidos (Americascapes), todos ellos bajo la dirección del titular Robert Treviño. También publicó recientemente otro disco con obras del compositor vasco Gabriel Erkoreka, en esa ocasión bajo la dirección de Juanjo Mena. Ondine es poseedora de una importante red de distribución mundial, lo que ha permitido posicionar a Euskadiko Orkestra en un mercado de referencia internacional con reseñas en los medios especializados más prestigiosos (Gramophone, France Musique, BBC Music Magazine, Diapason, The New Yorker…).

Además, esta colaboración dará lugar a nuevas producciones en breve. La próxima novedad discográfica lleva el nombre de Richard Strauss, autor alemán que Euskadiko Orkestra no había registrado hasta la fecha. Y lo hará con dos grandes y reconocidas partituras como son Macbeth, poema sinfónico y Sinfonía doméstica. La grabación se realizó en septiembre en Miramon y verá la luz a lo largo del 2025.

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Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este jueves al segundo programa de su Temporada Sinfónica 24/25, titulado ‘Mozart / Schubert’. Dirigidos por el más internacional de nuestros directores, Juanjo Mena, los conciertos tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el jueves, 31 de octubre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el sábado, 2 de noviembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el lunes, 4 de noviembre, de nuevo en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el martes, 5 de noviembre, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; y el miércoles, 6 de noviembre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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Nacido en Vitoria, Juanjo Mena es el director de orquesta vasco que ha alcanzado una mayor notoriedad internacional en las últimas décadas: ha sido titular de orquestas como la de Bergen o la Filarmónica de la BBC, y se ha labrado un gran prestigio en Estados Unidos, donde ha dirigido a orquestas como las de Nueva York, Boston, Baltimore o Chicago. Es también un fiel amigo de Euskadiko Orkestra, a cuya Temporada regresa, por tercer año consecutivo, para abordar un programa que tiende puentes entre Schubert y Mozart.

En la primera parte de los conciertos, escucharemos la última obra que Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más precoces y prolíficos de la historia, terminó en vida: su Concierto para clarinete. Se trata de una de sus obras más populares, en parte porque su Adagio pertenece a la celebérrima banda sonora de la oscarizada película Memorias de África (1985), protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford. Para la interpretación de esta obra Euskadiko Orkestra ha invitado a Mark Simpson, uno de los clarinetistas más demandados de la actualidad y compositor de enorme prestigio en el Reino Unido. Simpson viene en sustitución del finlandés Kari Kriikku, al que inicialmente la orquesta había invitado para interpretar el concierto para clarinete D’om le vrai sens de Kaija Saariaho, pero por motivos de salud no ha podido acudir. Saariaho escribió dicha obra expresamente para que la tocara el propio Kriikku, de ahí la sustitución también de la obra.

En la segunda parte de los conciertos, Mena presentará la obra maestra sinfónica de Franz Schubert, la Sinfonía nº9, «La grande». Recuperada por Schumann de un legajo de papeles, muestra tanto la influencia de las sinfonías beethovenianas como el deseo de llegar más allá de ellas, y por su duración y complejidad, no comenzó a interpretarse con regularidad hasta muchos años después de la muerte de Schubert.

Están a la venta las entradas para todos los conciertos salvo el de Vitoria en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.

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Este sábado, 26 de octubre, a las 11:00, tendrá lugar la segunda cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, Kup Taldea ofrecerá un recital titulado ‘Sacrum’. Se han agotado las entradas para este concierto.

Kup Taldea nació en 2003 en torno al Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, y bajo la dirección de su entonces profesor de dirección coral, el maestro Gabriel Baltés, quien sigue liderando la formación. Desde entonces, voces provenientes de todos los rincones de Euskal Herria han contribuido a que aquel núcleo inicial de 16 cantores se haya transformado, con el tiempo, en la consolidada y renombrada agrupación que conocemos en la actualidad.

Para esta Matinée de Miramon el coro ha elegido un amplio abanico de obras de compositores de diferentes épocas y orígenes, teniendo como denominador común que todas ellas parten de textos sagrados. Estos escritos siempre han sido fuente de inspiración para los compositores. Incluso antes del Renacimiento y hasta nuestros días, de las plumas de grandes músicos nacieron obras maestras de la música polifónica: misas, réquiems, motetes, salmos, etc.

Para la época Barroca en Alemania, el coro ha escogido a Heinrich Schütz y Hermann Schein —grandes compositores que precedieron a Bach—, y para la época Romántica, a Mendelssohn. En los siglos XX y XXI viajaremos a casa de la mano de Aita Donostia, Xabier Sarasola y Javier Busto, tres ilustres representantes de la música vasca. De Francia escucharemos a Francis Poulenc y a un músico menos conocido: Pierre Villette. También recalaremos en Inglaterra con Edward Bairstow, en Noruega con Knut Nysted y Ola Gjeilo, y en América con Randall Thompson y su famoso Alleluia.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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El ciclo educativo Musika Gela cuenta con una tradición arraigada en la programación de Euskadiko Orkestra y surgió con el objetivo de acercar la música a la ciudadanía en general, al sector más joven. Este año, más que nunca, el ciclo se dirige con especial atención al sector más sensible de la sociedad.

Con el objetivo de fomentar la inclusión y la accesibilidad a la cultura de colectivos desfavorecidos, se han incorporado numerosas acciones al nuevo ciclo de Musika Gela. Por una parte, varias de las producciones propias que se presentan este año se han concebido con la idea de incorporar de manera integral y transversal este aspecto. Por otra, esta Temporada se amplían los talleres musicales inclusivos que Euskadiko Orkestra comparte con FEVAS desde hace más de una década y se convierten ahora en una iniciativa más central, consolidada y extendida en el tiempo, bautizada como Musikazaleak. Y, por último, Musika Gela forma parte a partir de este año del proyecto europeo ARTIS+ y de la red de programadores Gertu Kultura, iniciativas ambas que persiguen mejorar la accesibilidad de personas vulnerables a la cultura.

La inclusión, eje vertebrador de las producciones de esta Temporada

Dos de las cuatro producciones propias que se presentarán en el marco de Musika Gela persiguen con especial ahínco la accesibilidad a la cultura y la visibilización de colectivos vulnerables: Musika tantak y Misterioa.

Por una parte, Musika tantak, será el proyecto de la inclusión y de la variedad. En él, músicas/os con diferentes capacidades se convertirán en protagonistas del concierto y compartirán escenario con intérpretes de la orquesta. El espectáculo contará con un repertorio sorpresa que supondrá una excitante e innovadora experiencia para las/os artistas noveles y nuestras/os músicas/os.

Por otra, Misterioa propone un formato novedoso para su Concierto en Familia: una sesión relajada, que abre las puertas a una convivencia inclusiva en la que todas las familias comparten patio de butacas, las que cuentan con integrantes con alguna discapacidad y las que no. Es una manera de promover que fuera de las actividades organizadas entre semana por sus asociaciones las personas con alguna discapacidad puedan asistir a título individual con quien más lo deseen, sin miedo a que su comportamiento pueda ser juzgado por el resto de las personas del público.

Con el objetivo de adaptarse mejor a sus necesidades las sesiones relajadas reúnen una serie de condiciones que las hacen más tolerantes y menos protocolarias con las rutinas de un concierto habitual. Las puertas de la sala de conciertos permanecerán abiertas durante toda la sesión para permitir que nuestro público pueda entrar y salir durante todo el evento. La sala permanecerá siempre iluminada, evitando que quede a oscuras y se tendrá especial cuidado en que no haya luces brillantes, ruidos fuertes y elementos sensoriales sorpresa. Todas las personas del público mantendrán una actitud relajada ante el ruido y el movimiento durante el desarrollo del espectáculo.

Si es necesario salir de la sala, el hall de entrada será un espacio alternativo para que nuestro público pueda tomar un descanso y volver a unirse al evento cuando esté listo. Y los artistas y el personal estarán sensibilizados con las mejores prácticas de acceso e inclusión.

Musikazaleak

Euskadiko Orkestra lleva un largo recorrido en pro de la inclusión en Musika Gela, de la mano de FEVAS Plena Inclusión Euskadi. Ambas entidades comenzaron hace 15 años a trabajar en una iniciativa conjunta con el objetivo de promover la inclusión y el derecho a la cultura de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Desde entonces han participado alrededor 1.500 personas en numerosas actividades, entre las que destacan los talleres que se vienen realizando en Bilbao, Vitoria y San Sebastián, así como conciertos en la sede de la orquesta en Miramon. Estas actividades han merecido el premio “Buena Práctica” otorgado por la Confederación Española de Organizaciones en favor de las Personas con Discapacidad Intelectual (FEAPS) y han sido el germen de ejemplos como Mosaico de sonidos, iniciativa que se extendió a 14 orquestas españolas como una práctica pionera en la que la música se convierte en instrumento de desarrollo personal e inclusión social. Esta iniciativa recibió el premio nacional CERMI 2018 por promover la inclusión de la discapacidad a través de la música.

Esta Temporada este proyecto compartido da un nuevo e importante paso con la presentación de la iniciativa Musikazaleak, que contará con la implicación de alumnado del máster de Mediación, Gestión y Difusión Musical de Musikene. También colabora Yamel Romero, compositor, musicoterapeuta y sofrólogo especializado en el acompañamiento y desarrollo de equipos y personas a través de la música. Musikazaleak consiste en formar tres grupos estables (uno en Bilbao, otro en San Sebastián y otro en Vitoria) de unas quince personas con discapacidad intelectual o del desarrollo que participarán en ocho talleres musicales durante el curso. Los talleres culminarán con un concierto en junio del 2025 en el que se mostrará el trabajo realizado durante el curso. Estos talleres cuentan con la colaboración del Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao y la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.

Incorporación de Musika Gela a importantes proyectos y redes que fomentan la inclusión

El ciclo completo de Musika Gela se enmarca en ARTIS+, arte para la inclusión social, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza que busca mejorar la accesibilidad de los equipamientos culturales para grupos de población en riesgo de exclusión, ya sea por motivos de discapacidad o por razones sociales. Este proyecto será compartido hasta el año 2027 con socios como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori y Orquesta OBC de Barcelona y la Orquesta de Pau, entre otros.

En esa misma línea, la programación de Musika Gela forma ahora parte de Gertu Kultura, una red de programadores culturales que se unen para facilitar el acceso a la cultura a personas en situación de vulnerabilidad. Esta iniciativa sin ánimo de lucro busca mejorar la calidad de vida de las personas a través de la cultura. Para ello, a partir de la colaboración con programadores culturales y entidades sociales, genera espacios y experiencias culturales únicas con precios muy reducidos, prioridad de acceso y un trato personalizado basado en la escucha y respuesta de las necesidades de los diferentes colectivos. Gertu Kultura proviene de la red Apropa Cultura, iniciado por el Auditori de Barcelona y que después de dos décadas de trayectoria en Cataluña es hoy en día una red inclusiva referente, con más de 190 programadores culturales, más de 1800 entidades sociales y más de 54 municipios.

PROGRAMACIÓN DEL CICLO

Cuatro producciones propias

Año a año, Euskadiko Orkestra apuesta por elaborar producciones propias con guiones originales y espectáculos creados expresamente para ser estrenados en el marco de su ciclo educativo. Esta Temporada se han programado un total de cuatro producciones propias.

La primera de ellas, Misterioa, se estrenó la primavera pasada en el Kursaal y se presenta estos días en Miramon. Por una parte, como Conciertos para Escolares, del 16 al 24 de octubre, con la visita de más de 3.300 escolares; y, por otra, como Concierto en Familia, el sábado 19 de octubre, a las 12:00, en formato sesión relajada. El resto de las producciones propias que se estrenan esta Temporada serán Ilargiari kantari, Musika tantak y Logelan logale.

Estas producciones se presentan en formato de Conciertos para Escolares y Conciertos en Familia, que representan la pieza central del ciclo.

Por una parte, se prevé que a lo largo de toda la Temporada alrededor de 8.000 estudiantes de educación infantil, primaria y secundaria acudan a los Conciertos para Escolares de estas producciones. Se trata de alumnas/os de cerca de 100 centros de enseñanza de localidades como Altzo, Aizarnazabal, Andoain, Hernani, Hondarribia, Irun, Oiartzun, Orio, San Sebastián, Segura, Tolosa y Usurbil, entre otras. Por primera vez, y con Logelan logale, se hará Concierto para Escolares en Vitoria. Los Conciertos para Escolares cuentan en la actualidad con la colaboración de las Juntas Generales de Gipuzkoa, la Diputación Foral de Gipuzkoa, la Sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián, Kursaal Eszena y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

Por otra parte, las producciones se desarrollarán en San Sebastián y Vitoria en formato de Conciertos en Familia, la sección que cuenta con la trayectoria más larga y asentada dentro de Musika Gela. Esta alternativa de ocio cultural para disfrutar en familia con las/os más pequeñas/os lleva 28 años sin faltar en la programación de la orquesta. Los Conciertos en Familia de San Sebastián cuentan con el patrocinio de El Diario Vasco, y el que se realizará en Kursaal, Musika tantak se ha realizado en colaboración con Kursaal Eszena. Los conciertos de la capital alavesa, por su parte, tienen la colaboración de la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.  La compra de las entradas para estos espectáculos, cuyo precio oscila entre los 3 y 8 euros, se podrá realizar mediante la web euskadikoorkestra.eus, a medida que se acerquen las fechas de cada espectáculo. También se podrán adquirir los billetes en las taquillas de las correspondientes salas y la web de Kursaal (kursaal.eus).

A continuación, se detalla la información sobre las producciones y las fechas de sus Conciertos para Escolares y Conciertos en Familia:

1) MISTERIOA

Este proyecto propone melodías sencillas pero que misteriosamente se han hecho muy famosas, como el himno de la alegría de Beethoven. Y es que, ¡la música es un enigma! De la mano de nuestras/os músicas/os nos adentraremos en este universo misterioso.

Participan: Nathalie Dabadie (violín), Anne-Marie Harmat (violín), Justyna Janiak-Krymer (viola), Jon Larraz (violonchelo), Hélène Billard-Alirol (flauta), Garazi San Martin (actriz), Jaione Urtasun (actriz), Mikel Cañada (guión).

Programa: obras de Mozart, Beethoven, Debussy, Buys, Tchaikovsky.

CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Primaria y Secundaria)
16, 17, 18, 21, 22, 23, 24 de octubre (9:45/11:15), Miramon (San Sebastián)

CONCIERTO EN FAMILIA (Sesión relajada)
19 de octubre (12:00*), Miramon (San Sebastián)

*Previo al concierto, a las 10:45, se ofrece un taller de sensibilización, complementario, opcional y gratuito. Inscripción: musikagela@euskadikoorkestra.eus

2) ILARGIARI KANTARI

De la mano de una abuela cantante y sus recuerdos, Ilargiari kantari transitará por diversas melodías de la música popular vasca y de canciones famosas de la increíble época en la que el hombre pisó la luna por primera vez.

Participan: Amaia Asurmendi (violín), Igor Arostegi (percusión), Amaia Zipitria (piano), Ainhoa López de Munain (voz), Ana Egiazabal (presentadora), Mikel Cañada (guión).

Programa: obras de Guridi, Aita Donostia, Chaplin, Howard, Morricone, Puccini.

CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Infantil)
13, 14, 17, 18, 19, 20 de febrero (9:45/11:15), Miramon (San Sebastián)

CONCIERTOS EN FAMILIA (3<6 años)
2 de febrero (17:00/18:30), García Lorca (Vitoria)
15 de febrero (11:00/12:30), Miramon (San Sebastián)

3) MUSIKA TANTAK

Musika tantak será el proyecto de la inclusión y de la variedad, en donde músicas/os con diferentes capacidades ofrecerán conjuntamente un concierto que visitará desde la música clásica hasta la música experimental, pasando por el pop o el jazz.

Participan: Ensemble Euskadiko Orkestra (piano, contrabajo, clarinete, trompeta, percusión), Simón Ezquiaga (voz y presentación), Yamel Romero (coordinación artística), Mikel Cañada (guión).

Programa: repertorio sorpresa.

CONCIERTOS EN FAMILIA (6<14 años)
29 de marzo (18:00*), Sala de Cámara de Kursaal (San Sebastián)
30 de marzo (18:00*), Félix Petite (Vitoria)

*Previo a los conciertos, a las 16:45, se ofrece un taller de sensibilización, complementario, opcional y gratuito. Inscripción: 943003170 (San Sebastián) / 945161045 (Vitoria).

4) LOGELAN LOGALE

Es el título de la cantata que estrenará Euskadiko Orkestra en mayo de 2025 en San Sebastián y Vitoria. Es una iniciativa que forma parte del proyecto europeo ARTIS+, a través de la cual queremos impulsar el canto coral en los centros educativos de nuestro país. Esta cantata, llevada a escena con un gran coro de niñas y niños en el escenario y en el patio de butacas, servirá para vertebrar Euskadi desde el canto con la incorporación a este proyecto, un año más tarde, de las orquestas de Bilbao y de Navarra y los coros de sus respectivas provincias a través de la Confederación de Coros del País Vasco. Este proyecto empezó a caminar hace un año entre los agentes implicados y ahora inicia una nueva fase de trabajo en los centros escolares de 5º y 6º de Primaria que concluirá con su estreno en formato de Conciertos para Escolares. Logelan logale tendrá su presentación independiente más adelante.

Participan: Juanjo Ocón (director), Kepa Errasti (cantante y actor), Easo Gazte (coro), Arabatxo (coro), María Goiricelaya (directora de escena), Jagoba Astiazaran (música original), Leire Bilbao (libreto).

CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Primaria)
13, 14 de mayo (12:00), Kursaal (San Sebastián)
15 de mayo (12:00), Jesús Guridi (Vitoria)

Más actividades

Musika Gela continúa con sus Ensayos Abiertos, dirigidos a colectivos, centros educativos, conservatorios y universidades, entre otros, que brindan la oportunidad de ver de cerca cómo trabaja nuestra orquesta en los instantes previos a un concierto. Esta Temporada se ofrecerán tres Ensayos Abiertos en los meses de noviembre, enero y marzo.

La orquesta recuperará una de las producciones recientes de Musika Gela más exitosas, Pantomima, para ofrecerla en este caso en el marco de la Quincena Musical de Durango el 3 de noviembre, a las 18:00, en el Teatro San Agustín. Se trata de un espectáculo dirigido a niñas/os de 3 a 6 años con música del periodo barroco de autores como Vivaldi, Bach y Handel que nos transporta a un mundo de fantasía en el que un personaje salido de la estética de “la comedia del arte” interactúa con el público a través de improvisaciones teatrales.

MUSIKA GELA EN YOUTUBE

Musika Gela cuenta con un apartado propio en el canal de YouTube de Euskadiko Orkestra, donde se pueden ver espectáculos completos del ciclo, como Boléro, Polikinela, Elkarrekin sortu, Living Room Music y Mozart, Nannerl eta Lagunak. Además, se subirán los vídeos de los conciertos de esta Temporada a medida que vayan celebrándose.

AMPLIA RED DE COLABORADORES

El ciclo Musika Gela de Euskadiko Orkestra sigue promoviendo la colaboración con diversas instituciones de su entorno, como son las Juntas Generales de Gipuzkoa, la Diputación Foral de Gipuzkoa, la Sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián, la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena y El Diario Vasco.

ARTIS+

Este ciclo se inscribe en el proyecto ARTIS+, que está cofinanciado al 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027).

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La nueva Temporada del ciclo de carácter educativo Musika Gela de Euskadiko Orkestra arrancará el sábado, 19 de octubre, con un primer Concierto en Familia. La sede de la orquesta en Miramon acogerá a las 12:00 un programa titulado Misterioa, una producción propia de Euskadiko Orkestra que invita a dejarse llevar por la música y el misterio del que esta a veces se acompaña. Se escucharán melodías sencillas pero que, misteriosamente, se hacen tan famosas como el himno de la alegría de nuestro amado Beethoven … Y es que, ¡la música es un enigma!

Sesión relajada

Esta producción se estrenó la primavera pasada en el Kursaal y ahora recala en Miramon en un formato novedoso: una sesión relajada abierta a familias. Las sesiones relajadas abren las puertas a una convivencia inclusiva en la que todas las familias comparten patio de butacas, las que cuentan con integrantes con alguna discapacidad y las que no. Es una manera de promover que fuera de las actividades organizadas entre semana por sus asociaciones las personas con alguna discapacidad puedan asistir a título individual con quien más lo deseen, sin miedo a que su comportamiento pueda ser juzgado por el resto de las personas del público.

Con el objetivo de adaptarse mejor a sus necesidades, las sesiones relajadas reúnen una serie de condiciones que las hacen más tolerantes y menos protocolarias que las rutinas de un concierto habitual. Las puertas de la sala de conciertos permanecerán abiertas durante toda la sesión para permitir que nuestro público pueda entrar y salir durante todo el evento. La sala permanecerá siempre iluminada, evitando que quede a oscuras y se tendrá especial cuidado en que no haya luces brillantes, ruidos fuertes y elementos sensoriales sorpresa. Todas las personas del público mantendrán una actitud relajada ante cualquier posible ruido o movimiento durante el desarrollo del espectáculo.

Si es necesario salir de la sala, el hall de entrada será un espacio alternativo para que nuestro público pueda tomar un descanso y volver a unirse al evento cuando esté listo. Y artistas y personal estarán sensibilizados con las mejores prácticas de acceso e inclusión.

Las entradas para estos conciertos están a la venta a un precio de 5 euros para menores de 12 años, y de 8 euros para el público general, a través de la página web euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Kursaal. También se podrán adquirir el propio día del concierto en la taquilla de la Sede de Miramon, siempre que haya disponibilidad de aforo.

Este concierto cuenta con el patrocinio de El Diario Vasco.

Taller de sensibilización

Previo al Concierto en Familia, se realizará a las 10:45 un Taller de Sensibilización, complementario, opcional y gratuito, que servirá de preparación (para quien haya adquirido la entrada), interacción y experimentación. Inscripción: musikagela@euskadikoorkestra.eus

Conciertos para Escolares

Además del Concierto en Familia, esta producción se ofrecerá en formato Conciertos para Escolares, dirigidos a alumnado de Educación Primaria y Secundaria, el 16, 17, 18, 21, 22, 23 y 24 de octubre en Miramon, en sesión doble (9:45 y 11:15). Un total de 3.200 escolares pasarán por la sede de Euskadiko Orkestra durante esos días. Los Conciertos para Escolares cuentan con el patrocinio de las Juntas Generales de Gipuzkoa, de la Diputación Foral de Gipuzkoa y del Ayuntamiento de San Sebastián (Educación).

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Este sábado, 5 de octubre, a las 11:00, tendrá lugar la primera cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, Ensemble Phantasy ofrecerá un recital titulado ‘Homenajes’. Nueve miembros de Euskadiko Orkestra componen la agrupación: Virgile Demillac (violín), Larraitz Oiartzabal (violín), Justyna Janiak-Krymer (viola), Gabriel Mesado (violonchelo), Mehmet Sönmez (contrabajo), Pascal Laffont (oboe), Sara Zufiaurre (clarinete), Yuan Dai (fagot) e Ignacio Sánchez (trompa).

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La primera obra del concierto será la reescritura de Franz Hasenöhrl del famoso poema Till Eulenspiegel (1895) de Richard Strauss. En esta obra se nos presentan las alegres travesuras de Till, conocido en las leyendas medievales como una especie de estafador y bufón. De la obra original para gran orquesta quedan en la versión de Hasenöhrl cinco instrumentos esenciales: violín, contrabajo, fagot, clarinete y trompa. Sin embargo, esta versión reducida conserva toda la energía y humor de la obra original de Strauss.

A continuación, vendrá Phantasy Quartet, compuesto para trío de cuerdas y oboe por Benjamin Britten en 1932, cuando tenía solo 19 años. Este cuarteto evoca también a obras del pasado, en concreto, al género de ‘fantasías’ (obras de carácter improvisatorio e imaginativo) escritas por compositores ingleses del siglo XVII. En el cuarteto se alternan secciones rítmicas y cadencias de oboe de carácter improvisado.

Por último, el Nonetto de Jean Françaix es una obra compuesta en 1995 para un quinteto de cuerdas y un cuarteto de vientos. Se trata de un arreglo del Quinteto para piano y vientos Kv452 de Mozart. Françaix sustituyó la parte de piano por un quinteto de cuerdas que confiere un color casi orquestal al quinteto de Mozart.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

16 nuevas citas en la Temporada 24/25 de las Matinées de Miramon

Ya están a la venta las entradas y los abonos para el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra que arranca el 5 de octubre con 16 nuevas citas musicales.

El violinista Pinchas Zukerman, la chelista Amanda Forsyth y el percusionista Christoph Sietzen ofrecerán conciertos de cámara tras pasar por la Temporada Sinfónica de la orquesta, y numerosas agrupaciones de miembros de Euskadiko Orkestra coparán el resto de la programación.

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Euskadiko Orkestra inaugura su Temporada de Conciertos 2024/25 en Vitoria con un primer programa dedicado al gran sinfonista alemán Gustav Mahler. El concierto, dirigido por Robert Treviño, tendrá lugar el lunes, 30 de septiembre, a las 19:30, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria, auditorio en el que Euskadiko Orkestra ofrecerá en adelante su Temporada de Conciertos.

El director titular Robert Treviño da un paso más en el gran proyecto que ha liderado en las últimas temporadas: la interpretación del ciclo sinfónico de Gustav Mahler. Esta vez será el turno de la Sinfonía nº9, la última que compuso completa y en la que, según Treviño, «podemos sentir claramente a Mahler haciendo de ella la conclusión de su visión artística». La compuso en 1909, poco después de que le diagnosticaran la enfermedad cardíaca que acabaría con su vida en 1910, a los cincuenta años de edad. Bruno Walter, que la estrenó póstumamente, la definió como «una despedida pacífica; con la conclusión, las nubes se disuelven en el azul del cielo».

El Conservatorio Jesús Guridi, la sede de Euskadiko Orkestra a partir de ahora

Euskadiko Orkestra prosigue con su larga trayectoria musical en la ciudad de Vitoria. El Conservatorio Jesús Guridi le abre sus puertas en esta nueva Temporada y se prepara para recibir toda la programación de conciertos que ofrecerá durante el tiempo que el Teatro Principal esté cerrado por obras de reforma. El auditorio del Conservatorio está distribuido en patio de butacas y dos anfiteatros, y cuenta con una buena acústica. El aforo es más reducido y no contará de momento con venta de abonos y entradas.

Miembros de la EGO se integran en las filas de Euskadiko Orkestra

Euskadiko Orkestra integrará nuevamente esta Temporada a sus filas a jóvenes en diferentes etapas formativas del recorrido musical hasta su profesionalización. Por ello, en este primer programa de conciertos invita a una docena de miembros de la Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) a interpretar la Novena Sinfonía de Mahler. Además, en el cierre de la Temporada en junio de 2025, alumnado de Musikene estará presente en la interpretación de la Séptima de Mahler.

Temporada 24/25: Contraste y conjuro

‘Contraste’ y ‘conjuro’ son conceptos vertebran el discurso de esta nueva Temporada. El contraste lo encontraremos en la combinación de obras que son de repertorio habitual como La grande de Schubert, la Séptima y Novena de Mahler y la Segunda de Brahms, junto a otras obras que interpretaremos por primera vez, de autores como Scriabin, Szymanowski y Schoenberg.

El conjuro vendrá de la mano Beatriz Arzamendi, con Sorginen soinua. Será la primera vez que la compositora de Arrasate entre en la Temporada de Abono de la orquesta, al igual que Suhar Korua, que ofrecerá un original programa de concierto, también alrededor de la noche. Juanjo Mena, director vasco de talla internacional repite en esta Temporada y sellará este apartado de inspiración vasca.

Para hacer posible esta programación, la orquesta recibirá nuevamente un buen puñado de grandes artistas en su programación, tales como Stanislav Kochanovsky, Christoph-Mathias Mueller, Kristiina Poska y Juanjo Mena en la batuta; primeras figuras como Denis Kozhukhin (piano), Christoph Sietzen (percusión), Pinchas Zukerman (violín), Baiba Skride (violín) y Daniel Müller Schott (violonchelo); y dos grandes coros del territorio, el Orfeón Pamplonés y Suhar Korua.

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Euskadiko Orkestra inaugura su Temporada de Conciertos 2024/25 con un primer programa dedicado al compositor navarro Pascual Aldave y al gran sinfonista alemán Gustav Mahler. Los conciertos, dirigidos por Robert Treviño, tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el viernes, 27 de septiembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el lunes, 30 de septiembre, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria (auditorio en el que Euskadiko Orkestra ofrecerá en adelante su Temporada de Conciertos); el martes y el miércoles, 1 y 2 de octubre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; y el viernes, 4 de octubre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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El director titular Robert Treviño da un paso más en el gran proyecto que ha liderado en las últimas temporadas: la interpretación del ciclo sinfónico de Gustav Mahler. Esta vez será el turno de la Sinfonía nº9, la última que compuso completa y en la que, según Treviño, «podemos sentir claramente a Mahler haciendo de ella la conclusión de su visión artística». La compuso en 1909, poco después de que le diagnosticaran la enfermedad cardíaca que acabaría con su vida en 1910, a los cincuenta años de edad. Bruno Walter, que la estrenó póstumamente, la definió como «una despedida pacífica; con la conclusión, las nubes se disuelven en el azul del cielo».

Pero antes, quienes acudan a los conciertos asistirán a un «conjuro»: uno de los temas que vertebran la Temporada 2024/25 de Euskadiko Orkestra, y que se hará presente con un fragmento del ballet Akelarre de Pascual Aldave. El compositor de Lesaka dedicó la segunda de las cuatro Rapsodias vascas que forman el ballet a la novela corta La dama de Urtubi de Pío Baroja, concretamente al tramo final del relato que describe la reunión y baile de las sorginas. Akelarre es la gran obra de Aldave, su gran catedral; el compositor centró su carrera en crear esta obra grandiosa. Este año 2024 es el centenario del nacimiento del compositor navarro, motivo por el que la orquesta ha decidido dedicar esta apertura de Temporada a su figura.

El Conservatorio Jesús Guridi, la sede de Euskadiko Orkestra a partir de ahora

Euskadiko Orkestra prosigue con su larga trayectoria musical en la ciudad de Vitoria. El Conservatorio Jesús Guridi le abre sus puertas en esta nueva Temporada y se prepara para recibir toda la programación de conciertos que ofrecerá durante el tiempo que el Teatro Principal esté cerrado por obras de reforma. El auditorio del Conservatorio está distribuido en patio de butacas y dos anfiteatros, y cuenta con una buena acústica. El aforo es más reducido y no contará de momento con venta de abonos y entradas.

Este programa de conciertos en Vitoria contará únicamente con la Sinfonía nº9 de Mahler.

Miembros de la EGO se integran en las filas de Euskadiko Orkestra

Euskadiko Orkestra integrará nuevamente esta Temporada a sus filas a jóvenes en diferentes etapas formativas del recorrido musical hasta su profesionalización. Por ello, en este primer programa de conciertos invita a una docena de miembros de la Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) a interpretar la Novena Sinfonía de Mahler. Además, en el cierre de la Temporada en junio de 2025, alumnado de Musikene estará presente en la interpretación de la Séptima de Mahler.

Venta de entradas y abonos

Están a la venta las entradas para todos los conciertos salvo el de Vitoria en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros. Por otra parte, sigue abierta la venta de abonos en San Sebastián, Bilbao y Pamplona a partir de 80 euros en euskadikoorkestra.eus o en el teléfono 943013232.

Temporada 24/25: Contraste y conjuro

‘Contraste’ y ‘conjuro’ son conceptos vertebran el discurso de esta nueva Temporada. El contraste lo encontraremos en la combinación de obras que son de repertorio habitual como La grande de Schubert, la Séptima y Novena de Mahler y la Segunda de Brahms, junto a otras obras que interpretaremos por primera vez, de autores como Scriabin, Szymanowski y Schoenberg.

El conjuro vendrá de la mano de Akelarre, obra-catedral de Pascual Aldave a quien recordaremos en el centenario de su nacimiento. En este argumento encontraremos también a Beatriz Arzamendi, con Sorginen soinua. Será la primera vez que la compositora de Arrasate entre en la Temporada de Abono de la orquesta, al igual que Suhar Korua, que ofrecerá un original programa de concierto, también alrededor de la noche. Juanjo Mena, director vasco de talla internacional repite en esta Temporada y sellará este apartado de inspiración vasca.

Para hacer posible esta programación, la orquesta recibirá nuevamente un buen puñado de grandes artistas en su programación, tales como Stanislav Kochanovsky, Christoph-Mathias Mueller, Kristiina Poska y Juanjo Mena en la batuta; primeras figuras como Denis Kozhukhin (piano), Christoph Sietzen (percusión), Pinchas Zukerman (violín), Baiba Skride (violín) y Daniel Müller Schott (violonchelo); y dos grandes coros del territorio, el Orfeón Pamplonés y Suhar Korua.

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El concierto de música de cine es un clásico del Festival de San Sebastián, y está afianzado entre las propuestas del Velódromo, sin duda el escenario más popular del Festival, con un aforo de 3.000 localidades. El director donostiarra Juan José Ocón será el encargado de dirigir a la orquesta en este multitudinario encuentro de cine y bandas sonoras.

El Concierto & Proyección de este año reúne las adaptaciones de la música compuesta para diez películas. Las/os compositoras/es elegidos para esta ocasión han sido: Alfonso de Vilallonga en La librería, Joseba Beristain en Kantauri, Antón García Abril en El hombre y la tierra, Xavier Font en Soy Nevenka, Alicia Morote en Emilia, Manel Gil-Inglada en D´Ortagnan eta hiru mosketxakurrak y Paula Olaz con una Suite obtenida de las siguientes cintas: Alguien que cuide de mí, Verano en rojo, Calladita y Bajo terapia. 

Para este nuevo concierto Euskadiko Orkestra contará en el escenario con la voz de Ainara Ortega, que intervendrá en La librería y Kantauri; a Andra Mari Abesbatza, que se subirá al escenario también para Kantauri, la Suite de Paula Olaz y D´Ortagnan eta hiru mosketxakurrak; y también al violinista Cibrán Seixo en Soy Nevenka.

Como en años anteriores, el concierto tendrá un elemento visual añadido: la música se engarza con la proyección, en la pantalla de 400 m2, de un montaje de escenas de las películas y que ha sido creado específicamente para este concierto por el equipo de Morgancrea. Además, varias/os compositoras/es asistirán al concierto y accederán al escenario del Velódromo para presentar su trabajo.

La entrada es gratuita y será preciso recoger la invitación correspondiente del 14 al 20 de septiembre en el punto de información del Festival de San Sebastián en Kursaal, en horario de 9:00 a 20:00, así como en la oficina de Donostia Turismo, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y el domingo, de 10:00 a 19:00. Últimas invitaciones en la taquilla del Velódromo el día de concierto a partir de las 10 de la mañana.

CONCIERTO & PROYECCIÓN
Sábado 21 de septiembre, 18:00
Velódromo de San Sebastián

Alfonso de Vilallonga: La librería (Isabel Coixet)
Joseba Beristain: Kantauri (Xabier Mina+Isaias Cruz)
Antón García Abril: El hombre y la tierra (Félix Rodríguez de la Fuente)
Xavier Font: Soy Nevenka (Iciar Bollaín)
Alicia Morote: Emilia (Miguel Ángel Calvo Buttini)
Paula Olaz: Suite:
Alguien que cuide de mí (Elvira Lindo + Daniela Fejerman)
Verano en rojo (Belén Macías)
Calladita (Miguel Faus)
Bajo terapia (Gerardo Herrero)
Manel Gil-Inglada: D'Ortagnan eta hiru mosketxakurrak (Toni García)

Juan José Ocón, director
Andra Mari Abesbatza
Ainara Ortega, voz
Cibrán Seixo, violín
Euskadiko Orkestra

Duración aproximada del concierto: 1h15

A lo largo de los años, Euskadiko Orkestra ha estado presente en el Festival de San Sebastián de diversas maneras. Una de sus participaciones más notables fue la de la edición del 2012, cuando la orquesta protagonizó el estreno en vivo de la banda sonora de la mundialmente célebre película Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona, una partitura firmada por Fernando Velázquez. A partir del año siguiente, 2013, la orquesta comenzó a ofrecer de manera continuada un concierto de música de cine en vivo, primero en su sede de Miramon, y a partir del 2015 en el Velódromo, el gran escenario que ha conservado hasta este año. En esta década de conciertos de música de cine, la orquesta ha interpretado las bandas sonoras de largometrajes como Handia, Errementari, Arrugas, Pájaros de Papel, Los crímenes de Oxford, Tadeo Jones 2, Mientras dure la guerra, Buñuel en el laberinto de tortugas… En total, Euskadiko Orkestra ha interpretado y dado visibilidad en este tiempo a más de 60 bandas sonoras de películas de nuestro cine. Además, cabe destacar que la orquesta grabó la sintonía del Festival en las ediciones de 1991 y 1992.

Además de su consolidada colaboración con el Festival de San Sebastián, Euskadiko Orkestra sigue haciendo muchas incursiones a la música de películas. El fin de semana pasado se estrenó en cines Mi amigo el pingüino de Jean Reno, cuya banda sonora ha sido firmada por Fernando Velázquez y grabada por Euskadiko Orkestra. Bajo las órdenes de Velázquez ha dejado registradas, por ejemplo, las bandas sonoras de Momias, Poderoso Victoria, Patria, Maixabel, Un monstruo viene a verme —con la que Fernando Velázquez obtuvo el Goya a la Mejor Canción Original 2016—, Ocho Apellidos Vascos, Contratiempo, Submergence, etc.

Desde 2012, la Fundación SGAE coorganiza la sección no competitiva Made in Spain, que integra una selección de películas españolas producidas en el último año, estrenadas o no, a las que el Festival proporciona una excelente plataforma para su difusión internacional. Estas obras se proyectarán del 20 al 28 de septiembre en la Sala Berlanga de Madrid.

La fundación creada por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) entrega también el Premio Dunia Ayaso al mejor guion con mirada de género, que en 2024 va por su octava edición consecutiva como homenaje a la realizadora canaria fallecida en 2012.

Por su parte, el Consejo Territorial de SGAE en Euskadi apoya el Premio al Mejor Guión de Producción Vasca, que concede anualmente la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria en el propio Festival.

Alfonso de Villalonga (La librería)

Además de por su trayectoria como cantante y showman de cabaret en USA, Alfonso de Vilallonga es conocido en nuestro país por sus personalísimas bandas sonoras. Con la última de las cuales, Robot Dreams (Pablo Berger, 2023), ha obtenido diversas distinciones en 2024 Premio Gaudí, Premio Platino, Premio Quirino, Premio CEC a la Mejor Banda Sonora), así como nominaciones (Premios Goya y Oscar).

Como compositor, Vilallonga ha colaborado con directores de la talla de Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa o Brad Anderson, además de tener una presencia en los premios Goya y Gaudí (2) por las bandas sonoras de Blancanieves (Pablo Berger, 2013) y La Librería (Isabel Coixet, 2017)

En octubre 2020 salió a la luz su último disco de canción propia en francés, Hors de saison (Satelite-K, 2020), y en noviembre se estrena la película Nieva en Benidorm, de Isabel Coixet, donde además de haber creado la banda sonora tiene un papel como actor.

Incluso ha escrito música para teatro (Turning Point, El Mirlo metálico, Vilallonga At The Edge, Aloma, 84 Charing Cross Road, La note d’à côté) y ha publicado 9 discos de canciones propias, editados en España y USA, y disponibles en las plataformas digitales de streaming.

Joseba Beristain (Kantauri)

Joseba Beristain cursa los estudios musicales de piano en su Azkoitia natal hasta que en 2005 se inicia en la composición de la mano de J.C.Pérez y continúa con Aitor Uria. En paralelo, realiza cursos de escritura de guion con Isabel Alba en Larrotxene y de producción audiovisual con Pablo Malo. Además, es ingeniero informático por la Universidad del País Vasco.

En su larga trayectoria ha compuesto bandas sonoras para largometrajes de ficción y animación, documentales, series, cortometrajes y publicidad, además de realizar instalaciones sonoras para Altos Hornos (instalación de luz y sonido para revalorizar el patrimonio industrial); para el Hospital de Gorliz (instalación de arte digital para el bienestar de los pacientes) o para FANT, entre otros.

Ganador de numerosos premios nacionales y nominaciones, destacan: Aguilar Film Fest, Festival internacional de Cine Ciudad Rodrigo, Festival de Cine en Ibiza, Festival de Cine de Madrid, Alcine, Premios Fugaz, XIAF-Ciber Sousa Awards, Tarazona y Quirino Award con el mejor diseño de sonido y música original de la Animación Iberoamericana entre otros.

Compagina su labor con la docencia, impartiendo diversos talleres y cursos en colaboración con SGAE, Diputación de Gipuzkoa o GigiPen, entre otras entidades. También imparte clases de bandas sonoras y de creación de las mismas en ECPV (Escuela de Cine del País Vasco), HUHEZI (Mondragoi Unibertsitatea) y Larrotxene K.E.

Antón García Abril (El hombre y la tierra)

Antón García Abril ha sido maestro de varias generaciones de compositores, a través de su Cátedra de Composición en el RCSMM (1974-2003).

Posee un amplio repertorio: ópera, ballets, cantatas, obras orquestales, música de cámara, conciertos para violín, piano, flauta, violonchelo, viola, guitarra, canciones, obra didáctica... Ha escrito música para teatro, cine y televisión. En 2014 recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Su lema:” La Cultura es libertad”. Su otra gran pasión, la poesía, le ha llevado a escribir más de ciento treinta canciones, con textos de los más grandes poetas.

Cuenta con prestigiosos premios como el Premio Nacional de Música, Premio Fundación Guerrero, Premio Iberoamericano de la música Tomás Luis de Victoria, Premio Aragón, Medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes y Gran Cruz de Alfonso X El Sabio. Es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Miembro honorífico del Claustro Universitario de las Artes, de la Universidad de Alcalá de Henares y Doctor Honoris Causa por las Universidad Complutense de Madrid y por la Universidad de las Artes de La Habana.

Es uno de los compositores españoles más interpretado y querido tanto por grandes intérpretes nacionales y es miembro honorífico de SGAE. Antón García Abril tiene “un estilo inconfundible que seduce a sus intérpretes, fascina a quienes lo escuchan, y asombra a los que lo analizan” (Álvaro Zaldívar, Musicólogo).

Xavier Font (Soy Nevenka)

Xavi Font es una figura singular en nuestra cinematografía. Desde temprana edad se formó en piano, guitarra y participó en grupos musicales de pop alternativo, desarrollando un creciente interés por la música de cine. Recibió clases de composición y orquestación de José Nieto y Antón García Abril, convirtiéndose en profesional de música de cine en 2005.

Como compositor es conocido por su trabajo en Rapa (2022-2024 Movistar+), Hierro (2019- 2021 Arte/Movistar+), La sombra de la ley (Vaca Films 2018), y muchos otros, incluyendo O Apóstolo (2012), donde colaboró con Philip Glass.

Unió su perfil creativo y de gestión como uno de los principales productores de O que arde (Oliver Laxe, 2019). Como productor, también ha participado en Ons (Alfonso Zarauza, 2020), Donde acaba la memoria (Pablo Romero Fresco, 2022) y Sica (Carla Subirana, 2023). Actualmente está produciendo la nueva película de Oliver Laxe junto a los hermanos Almodóvar y Oriol Maymó, así como el debut de Jaume Claret Muxart Estrany Riu y Miguel Ángel Delgado San Simón.

Xavi Font es miembro de la Academia de Cine Europeo, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Academia Galega do Audiovisual, donde también es miembro de la Junta Directiva.

Alicia Morote (Emilia)

Alicia Morote es graduada en Composición Musical con Matrícula de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y graduada en el Máster en Composición de Música para Cine, TV y Videojuegos de Berklee College of Music Valencia Campus.

Ha trabajado como compositora en producciones como La Estrella Azul, dirigida por Javier Macipe; Lucía, debut de la actriz Marta Etura como directora o Un País en Danza, de La 2 de RTVE. Además, ha trabajado como orquestadora y preparadora musical en producciones como Dolor y Gloria y Madres Paralelas de Pedro Almodóvar, Centauro, de Daniel Calparsoro, y Cristóbal Balenciaga, serie de Disney+.

En 2018 compuso la música del videojuego Bailando un Tesoro del Ballet Nacional de España. También obtuvo el 2º premio en el Concurso Internacional de Música de Cine de Montréal. En 2022 recibió el premio VALE de Berklee College of Music como reconocimiento a su excelencia profesional.

En 2023 obtuvo el Premio Alfonso X de la Cultura de la Región de Murcia en la categoría Otras Músicas por su banda sonora para la película Emilia dirigida por Miguel Ángel Calvo Buttini. En 2024 ha sido seleccionada entre los 10 compositores participantes del programa Spot the Composer del Festival de Cannes.

Actualmente se encuentra componiendo su obra Sigh, como parte del Programa de Incentivos a la Creación sinfónica de la Fundación SGAE, para ser estrenada con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en 2025.

Paula Olaz (Suite)

Paula Olaz es compositora de bandas sonoras para cine, televisión, teatro, danza y videojuegos. Realiza sus estudios en Berklee College of Music, donde obtiene su posgrado con mención cum laude. En paralelo realiza estudios en neuropsicología clínica que le permiten especializarse en el mundo de la psicología cognitiva de las bandas sonoras.

Después de sus estudios en España, Estados Unidos, Suiza y Alemania, bajo la tutela de Javier Asín, Bingen Mendizabal, Cornelius Schwehr, Lucio Godoy y el famoso compositor Wolfgang Rihm, comienza a colaborar con Pascal Gaigne en 2017.

Es cofundadora de United Love Movement, un movimiento universal que, a través de la música coral y orquestal, sirve de reflexión sobre la naturaleza humana y el poder de cambio de la música en la sociedad actual. Además de su amplia trayectoria en la composición de música para cine, ha recibido encargos de múltiples coros, como Vocalia Taldea, Ganbara Faktoria y la Federación de Coros de Guipuzcoa.

Aficionada a la astronomía e investigadora del mundo sonoro del universo, en 2017 graba y dirige en los prestigiosos Air Studios de Londres una obra basada en las imágenes reales del Telescopio Hubble para la Agencia Espacial Europea (ESA). Desde entonces investiga en el campo de la “data sonification”, colaborando con el CERN y HEAD (Ginebra, Suiza), junto a físicos y astrónomos europeos. Además, imparte clases de bandas sonoras y tecnología musical en Larrotxene y es experta en música y ciencia en EITB.

Entre su actividad más reciente, ha sido galardonada con el Premio Lorca a mejor banda sonora por la película Alguien que cuide de mí. Destaca también su trabajo actual en la serie de animación Kima & Amik, la serie de Disney + Olimpia y la composición de la música para danza de Atxine, de Janire Etxabe.

Manel Gil-Inglada (D’Ortagnan eta hiru mosketxakurrak)

Manel Gil-Inglada es un reconocido y multipremiado compositor de bandas sonoras con cerca de 60 reconocimientos internacionales entre nominaciones y premios solo en los últimos 15 años. Con más de 35 años de experiencia en el sector audiovisual al margen de otros tantos más como intérprete, cursó sus estudios en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona, escuela reconocida y homologada por la Berklee College of Music de Boston. Se especializó en Film Scoring en diferentes seminarios y cursos de la mano de José Nieto, Armando Trovaioli, así como con Ennio Morricone en la Accademia Musicale Chigiana - Siena.

Profesor y colaborador en diferentes másters sobre todo relacionados con la aplicación de las bandas sonoras en el mundo de la animación, como el Máster Internacional de Animación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona, el de Animación del Laboratorio de Imagen Visual de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona LIVE-UPC, Semana de la Animación en Barreira, Escuela de Arte y Diseño, FIMUCS, Primer Festival Internacional de Música de Cine de Sevilla, así comoel Grado de Comunicación Audiovisual, Creación y Producción Musical y Artes Escénicas y Cinematográficas de la Universidad Loyola de Sevilla. Colabora en la revista especializada de animación Renderout, así como de la Academia Cinematic Composing.

En 1990 fue cofundador de la productora musical Quadrophenia y del estudio Vadeaudio en el 2008. Actualmente está inmerso en solitario en la composición cinematográfica, orquestal y los videojuegos como el reciente Endling - Extinction is Forever, en cuya banda sonora participa la gran Tina Guo, así como Rusanda Panfili, ambas colaboradoras habituales de Hans Zimmer, banda que ha recibido numerosas y excelentes críticas, y reconocimientos internacionales.

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