El sábado 11 de octubre dará comienzo en la sede de Euskadiko Orkestra la Temporada 2025/2026 de las Matinées de Miramon, que llevan 34 temporadas brindando una alternativa de calidad al sonido sinfónico de la gran formación, con un formato ligero y próximo al público. El ciclo de cámara de Euskadiko Orkestra ofrece un pequeño ritual musical de sábados por la mañana mediante dieciséis citas diversas y sugerentes cada temporada. El ciclo, que cuenta desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa, se extenderá hasta el 6 de junio.

Una programación variada

El reconocido pianista getxotarra Miguel Ituarte y la Sociedad Coral de Bilbao destacan en el apartado de invitados especiales. Otra de las citas singulares será la que nos presentarán percusionistas de Bilbao Orkestra Sinfonikoa y Euskadiko Orkestra. Intérpretes de ambas orquestas se unirán para ofrecer un concierto de repertorio heterogéneo que apostará por la utilización de nuevas tecnologías aplicadas a la música de cámara percusiva.

Además, decenas de miembros de Euskadiko Orkestra han formado tríos, cuartetos y quintetos de múltiples combinaciones instrumentales para ofrecer un variado repertorio que va desde el barroco hasta la actualidad. Todo ello en un formato ligero, distendido y de calidad, de una duración aproximada de una hora, que supone para las/os músicas/os una oportunidad de diversificación, al salir de su habitual hábitat sinfónico. Haizea, Irauli, Soka Bones, Belharra o Delicia Ensemble son solo algunas de las formaciones que se subirán al escenario de Miramon. Mención aparte merece el concierto que inaugura el ciclo, el que ofrecerá Kaabestri, una formación que destaca por ser más amplia que el resto, con hasta 16 intérpretes sobre el escenario.

Las dieciséis citas

Todas estas propuestas conforman un atractivo menú en el que quien más quien menos encontrará su particular tesoro. Este es el calendario completo de las Matinées de esta Temporada:

• 11 de octubre: Kaabestri
• 18 de octubre: Haizea
• 15 de noviembre: BosEo Percussion Group
• 29 de noviembre: Miguel Ituarte
• 13 de diciembre: Bilboko Koral Elkartea
• 20 de diciembre: El sonido del silencio
• 17 de enero: Irauli
• 31 de enero: Diálogos armónicos
• 21 de febrero: Sibel
• 28 de febrero: Belharra
• 21 de marzo: Soka Bones
• 11 de abril: Ensemble Phantasy
• 25 de abril: Delicia Ensemble
• 9 de mayo: Ensemble clásico
• 23 de mayo: Tango berria
• 6 de junio: Miramon ensemble

Abonos y entradas

El abono para los 16 conciertos tiene un precio general de 96 euros y de 75,20 euros para las/os beneficiarias/os de la tarifa especial (Mayores de 65 años, menores de 30 años, titulares de abonos de otros ciclos de la orquesta, de Kursaal Eszena, amigas/os de Eureka! Zientzia Museoa y Musikene). Ya se puede adquirir a través de la web euskadikoorkestra.eus o llamando por teléfono a las oficinas de Euskadiko Orkestra (943 01 32 32).

Las entradas sueltas tienen un precio único de 11 euros y ya se pueden adquirir en euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Servicio de autobús gratuito

Los conciertos tendrán lugar a las 11:00 de la mañana, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Para asistir a ellos, la orquesta seguirá poniendo a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Más información

El concierto de música de cine es ya un clásico del Festival de San Sebastián, y está afianzado entre las propuestas del Velódromo, sin duda el escenario más popular del Festival, con un aforo de 3.000 localidades. El director donostiarra Juan José Ocón será el encargado de dirigir nuevamente a la orquesta en este multitudinario encuentro de cine y bandas sonoras. Para este nuevo concierto Euskadiko Orkestra ha invitado al coro Easo Abesbatza, que intervendrá en DragonKeeper, La casa de papel, Parecido a un asesinato y El capitán Trueno y el Santo Grial.

El Concierto & Proyección de este año incluye un total de siete piezas compuestas y adaptadas para varios trabajos audiovisuales de distinta índole:

Todo un guiño a la historia de nuestro cine con extractos de las bandas sonoras originales de las películas La fierecilla domada, El ruiseñor de las cumbres, El secreto de Mónica, Cabriola y Las chicas de la Cruz Roja, compuestas por Augusto Algueró, arreglados por Claudio Ianni; Los futbolísimos 2, película de Miguel Ángel Lamata (2018), con música de Alba S. Torremocha; La boda de Rosa, dirigida por Icíar Bollaín (2020) y banda de Vanessa Garde; Dragonkeeper, de Salvador Simó y Li Jianping (2023), con música de Arturo Cardelús; la serie La casa de papel de Jesús Colmenar, con música de Iván M. Lacámara; y las composiciones de Luis Ivars para los largometrajes Parecido a un asesinato (canción Caminar en el tiempo) en codirección con Blanca Paloma y JP Polo, y El capitán Trueno y el Santo Grial, ambas dirigidas por Antonio Hernández Núñez (2025 y 2011).

Como en años anteriores, el concierto tendrá un elemento visual añadido: la música se engarza con la proyección, en la pantalla de 400 m2, de un montaje de escenas de las películas y que ha sido creado específicamente para este concierto por el equipo de Morgancrea. Además, varias/os compositoras/es asistirán al concierto y accederán al escenario del Velódromo para presentar su trabajo.

La entrada es gratuita y será preciso recoger la invitación correspondiente del 13 al 19 de septiembre en el punto de información del Festival de San Sebastián en Kursaal, en horario de 9:00 a 20:00, así como en la oficina de Donostia Turismo del Boulevard, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y el domingo, de 10:00 a 14:00. En caso de disponibilidad habrá unas últimas entradas en la taquilla del Velódromo el día de concierto a partir de las 10 de la mañana.

A lo largo de los años, Euskadiko Orkestra ha estado presente en el Festival de San Sebastián de diversas maneras. Una de sus participaciones más notables fue la de la edición del 2012, cuando la orquesta protagonizó el estreno en vivo de la banda sonora de la mundialmente célebre película Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona, una partitura firmada por Fernando Velázquez. A partir del año siguiente, 2013, la orquesta comenzó a ofrecer de manera continuada un concierto de música de cine en vivo, primero en su sede de Miramon, y a partir del 2015 en el Velódromo, el gran escenario que ha conservado hasta este año. En esta década de conciertos de música de cine, la orquesta ha interpretado las bandas sonoras de largometrajes como Handia, Errementari, Arrugas, Pájaros de Papel, Los crímenes de Oxford, Tadeo Jones 2, Mientras dure la guerra, Buñuel en el laberinto de tortugas… En total, Euskadiko Orkestra ha interpretado y dado visibilidad en este tiempo a más de 70 bandas sonoras de películas de nuestro cine. Además, cabe destacar que la orquesta grabó la sintonía del Festival en las ediciones de 1991 y 1992.

Además de su consolidada colaboración con el Festival de San Sebastián, Euskadiko Orkestra ha hecho muchas incursiones a la música de películas. Son dignas de mención las grabaciones de las bandas sonoras de Patria y Maixabel, así como algunas anteriores como Un monstruo viene a verme —con la que Fernando Velázquez obtuvo el Goya a la Mejor Canción Original 2016—, Ocho Apellidos Vascos, Contratiempo, Submergence, etc.

Desde 2012, la Fundación SGAE coorganiza la sección no competitiva Made in Spain, que integra una selección de películas españolas producidas en el último año, estrenadas o no, a las que el Festival proporciona una excelente plataforma para su difusión internacional. Estas obras se proyectarán del 23 al 27 de septiembre en la Sala Berlanga de Madrid.

La Fundación creada por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) entrega también el Premio Dunia Ayaso al mejor guion con mirada de género, que en 2025 va por su novena edición consecutiva como homenajea la realizadora canaria fallecida en 2012.

Por su parte, el Consejo Territorial de SGAE en Euskadi apoya el Premio al Mejor Guion de Producción Vasca, que concede anualmente la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria en el propio Festival.

Augusto Algueró (1934-2011) estudió solfeo y armonía en su ciudad natal, Barcelona. Dio sus primeros pasos artísticos como pianista acompañante en radio y televisión y su primer éxito, Niña, vio la luz en 1959, interpretada por Marco Antonio Muñiz. Contribuyó a la popularización del bolero así como de composiciones muy comerciales ya en los años 60-70 del siglo XX (Chica ye-ye, Noelia, Tómbola), algunas de las cuales se convirtieron en himnos. Firmó canciones para Los Bravos, Jeanette o Julio Iglesias, y en 1969 dirigió a la orquesta del Festival de Eurovisión.

Hizo notables colaboraciones dentro y fuera de festivales como el de Benidorm (donde fue compositor y director musical durante varias ediciones) para artistas de la talla de Massiel, Raphael, Concha Velasco, Joan Manuel Serrat, Rocío Jurado y otros grandes de la canción estatal.

Compuso bandas sonoras para más de 50 películas (comedia, drama, musical), por ejemplo, Los santos inocentes (1984) o La escopeta nacional (1978), junto a Mario Camus y Luis García Berlanga. Trabajó también para televisión, creando cortinas y pasajes varios para decenas de programas y series. Sin duda su legado queda en tanto que compositor, ya que tiene más de 500 canciones registradas. Está considerado toda una eminencia en la composición de canción ligera española en el siglo XX y su música perdura en la cultura popular, por abundante además de emotiva, elegante y reconocida por varias generaciones.

Entre otros, recibió el Premio BMI por Penélope (1998 LatAm) y el Premio de Honor de la Academia de la Música en 2005. En abril de 2003 salió a la venta el disco Homenaje, integrado por 17 temas compuestos por el propio Algueró y cantados por artistas tan dispares como María Jiménez, Fangoria o Papá Levante. Tras su muerte en 2011 quedó para la historia y al acervo musical español un patrimonio del que, aún hoy, sólo se conoce una mínima parte.

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El sonido de la compositora, directora, y multi instrumentista Alba S. Torremocha (Salamanca, 1993) fusiona complejas texturas orquestales y melodías memorables, creando atmósferas musicales únicas y cautivadoras. A pesar de su corta edad, sus piezas han sido estrenadas alrededor del mundo, y sus bandas sonoras para películas, televisión y videojuegos continúan recibiendo menciones y galardones en festivales internacionales.

Con una formación ejemplar, Alba ha estudiado violín, composición clásica y dirección en Europa. Graduada a la cabeza de su promoción en el Centro Superior de Música del País Vasco – Musikene, más tarde obtuvo el máster en Composición para Cine en la Universidad de Nueva York (NYU), donde se graduó con honores. Ha sido reconocida por Rotary International con el Premio 'Joven del Año', y recibió la Billy Joel Scholarship y el Premio Elmer Bernstein en Nueva York. En 2016, ganó la residencia de la NYU Symphony. Combina su trayectoria en la industria cinematográfica con su investigación psicoacústica, un campo que cobra vida a través de su proyecto Willowave.

www.dawnlightstudios.com

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Entre otros méritos académicos, Vanessa Garde (Pamplona, 1984) se graduó Magna Cum Laude en Composición de Música para Cine en Berklee (Boston, USA, 2010) y obtuvo los más altos honores en el Real Conservatorio de Madrid en Piano e Interpretación.

Ha trabajado en más de 100 proyectos cinematográficos y audiovisuales, incluyendo películas como Exodus (dirigida por Ridley Scott), Todos tienen un plan (con Viggo Mortensen), La fría luz del día (con Bruce Willis o Sigourney Weaver) o El cuervo (protagonizada por John Cusack). En televisión ha trabajado en The Titan Games de NBC (presentado por Dwayne Johnson, la Roca), las series Parot de Amazon, Galerías Velvet de Antena 3 (y de Netflix) o en Lo que Escondían sus ojos de Telecinco.

Sus colaboraciones musicales incluyen trabajar estrechamente con autores como Alberto Iglesias, David Newman, Lucio Godoy, Joey Newman, Roque Baños, Federico Jusid, K.C. Porter, Remote Control (la compañía de Hans Zimmer), Jeff Russo o MuMo Productions. También ha compartido proyectos con otros artistas, tanto en trabajos de estudio como en directo: Plácido Domingo, David Bisbal, Sabina, Maluma o Natalia Lafourcade, entre otros.

Fue la primera mujer en dirigir la banda La Pamplonesa en 103 años. Ha dirigido conciertos con la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés. Ha liderado sesiones de grabación en ciudades como Londres, Budapest y Los Ángeles. Durante más de cinco años fue profesora asistente en Berklee Valencia. Enseña producción musical y tecnología para música en medios audiovisuales y colabora con instituciones como ESMUC, Música Creativa, Katarina Gurska o la Fundación SGAE. Actualmente trabaja entre Madrid, Navarra, Valencia y Los Ángeles.

www.vanessagarde.com

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Afincado en Los Ángeles, California, la banda sonora para Buñuel en el laberinto de las tortugas de Arturo Cardelús fue calificada por The Wrap como una de las mejores del año, ganó el Premio a la Mejor Música en el Festival de Annecy y fue nominada al Goya y al premio de la IFMCA (Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine). Cardelús también ha compuesto la música de In a Heartbeat, la miniserie original de Netflix Llámame Francisco, el drama Centurion XII protagonizado por Billy Zane, y el thriller de Netflix Black Beach, dirigido por el nominado al Óscar Esteban Crespo.

Entre sus trabajos más recientes se encuentran Descendants (Disney), Dragonkeeper —por la que ha recibido una nueva nominación al Premio Goya a Mejor Música Original—, la exposición inmersiva Frida Kahlo y la banda sonora de la serie Terra Alta, basada en las novelas de Javier Cercas. Una de sus obras más reconocidas, Con Aire de Tango, fue un encargo de los Solistas de la Filarmónica de Berlín y se publicó en un disco de NAXOS junto con otras obras de música de cámara del compositor. En 2016, su trayectoria en el ámbito de la música de concierto fue reconocida con su nombramiento como Associate de la Royal Academy of Music de Londres.

Nacido en Madrid, estudió piano en la Royal Academy of Music de Londres, la Academia Franz Liszt de Budapest, el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y el Conservatorio Profesional de Guadalajara. Posteriormente orientó su carrera hacia la composición y la música para cine, formándose en Berklee College of Music (Boston), donde se graduó summa cum laude y recibió el máximo galardón del departamento de composición.

www.arturocardelus.com

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Iván M. Lacámara (Zaragoza, 1977) es un compositor y productor musical multidisciplinar de amplia formación, nacido en una familia de músicos. Especializado en la composición de bandas sonoras ha compuesto y producido la partitura de series tales como: Un paso adelante, Los hombres de Paco, El Barco, El embarcadero, Sky Rojo, Vis a vis, Zorro, Laura y sus misterios y el éxito mundial La casa de papel.

Su música ha sido interpretada y grabada por diversas orquestas (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Budapest Symphony Orchestra, City of Prague Philharmonic Orchestra, Savaria Symphony Orchestra, etc), así como interpretada en algunos de los festivales de música de cine y televisión más importantes de Europa (Fimucité, Fimucs, Mosma, Sonafilm, Arena Film Music Festival).

Ha sido galardonado con el premio europeo Camile Award 2022 (ECSA) a la mejor banda sonora para serie de Tv, por su música para La casa de papel, así como tres veces ganador del Premio Música para el audiovisual español (Musimagen), y ganador del Jerry Goldsmith Award 2019.

En los últimos años ha sido invitado a diversas charlas organizadas por entidades tales como Berklee Valencia, Fundación SGAE, LabSeries Valencia, Musimagem Brasil, Fimucité, Mosma, Fimucs y Loyola University, donde también es profesor asociado en el Grado de creación y producción musical.

www.ivanmlacamara.com

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Si algo define a Luis Ivars (Alicante, 1960) como creador e intérprete, es su eclecticismo. Desde sus inicios en la música clásica, sus experiencias musicales han pasado por estilos como el pop, blues, rock, jazz, la música étnica o electrónica. Durante veinte años ha realizado giras como teclista a nivel nacional e internacional (Mediterráneo, Danza Invisible), que acabó compartiendo con el cine en los 90. Desde entonces, ha compuesto un centenar de bandas sonoras para películas, documentales, cortometrajes, series de televisión, exposiciones museísticas, videodanza y teatro, como Tabarka, Tiempos de Azúcar, La Dama Boba o El Capitán Trueno y el Santo Grial, Parecido a un Asesinato o 22 Ángeles, entre otros proyectos, que le valieron nominaciones a los Premios Goya en 2015, 2016 y 2017.

Su inmersión en las músicas de la antigüedad le ha llevado a crear paisajes sonoros para exposiciones que han sonado en museos arqueológicos como el Marq (mejor museo europeo 2004), La Valltorta (Tirig, Castellón), la Comunidad de Madrid, Valencia, Lisboa, Huelva o Valle de los Neandertales, entre otros. Determinado defensor de la importancia social de los creadores, es Presidente Honorífico de Musimagen, la Asociación española de Compositores para Audiovisual y ha ejercido la presidencia de FFACE (Federation of Film & Audiovisual Composers of Europe) siendo uno de sus creadores. Es Vicepresidente Honorífico de ECSA (European Composers & Songwriters Alliance) y desde 2019 preside la Alianza Audiovisual, la gran federación estatal de los profesionales del audiovisual. Entre sus premios y menciones, destacan: Premio Música para la Imagen del Festival Internacional de Cine de Alicante (2025), Premio Miguel Hernández por trayectoria profesional consolidada en el ámbito de la cultura audiovisual (2021, también el en el Festival de Alicante), Medalla de Honor del Ateneo de Alicante (2017).

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Euskadiko Orkestra vuelve por cuarta vez a la ciudad de Soria y a un festival que ha logrado hacerse un hueco entre los festivales de música clásica a nivel estatal, y gracias a la figura de su músico y compositor, Odón Alonso, a quien se recuerda de manera especial en esta edición.

Este jueves, 4 de septiembre, a las 20:00, en el Palacio de la Audiencia, la orquesta interpretará Sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn. Mendelssohn dio vida sonora al Sueño de una noche de verano de William Shakespeare. La célebre obertura nació de su pluma juvenil, y dieciséis años más tarde, el compositor alemán completó la partitura para esta comedia donde sueños y realidad se entrelazan en exaltación del amor, y que encierra melodías tan universales como la Marcha nupcial. François López-Ferrer, alumno de Gustavo Dudamel y ganador del Premio Solti 2024, liderará a un elenco vocal puramente vasco: las cantantes Elena Sancho Pereg y Marifé Nogales, y el coro de 40 voces femeninas de Vocalia Taldea.

Este programa se podrá disfrutar también en las ciudades de Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Pamplona en el marco de la Temporada Sinfónica de la orquesta en mayo del 2026.

Otoño Musical Soriano

Este festival se ha convertido en una de las citas más esperadas gracias a su oferta musical, que destaca por la gran calidad y la amplia variedad de estilos y que le ha hecho merecedor de multitud de reconocimientos a lo largo de los años. El Otoño Musical Soriano se celebrará entre el 4 y el 26 de septiembre y rendirá homenaje a dos autores prominentes de la cultura española del siglo XX: el poeta Antonio Machado, en el 150 aniversario de su nacimiento, y el maestro Odón Alonso, compositor, director y alma impulsora de este festival, del que se conmemora el centenario de su nacimiento.

En una combinación de música sinfónica, música de cámara, flamenco, jazz latino, música antigua y repertorio contemporáneo el Festival recibirá también a la Orquesta Nacional de España y a figuras como Midori, Paquito D’Rivera, Ramón Ortega Quero, Iñaki Alberdi, el Cuarteto Casals, Die Singphoniker, Yerai Cortés o los Solistas de Zagreb.

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Euskadiko Orkestra anuncia su destacada participación en Kantuz, el nuevo espectáculo del proyecto Ura Bere Bidean que llega por primera vez a Gipuzkoa el 13 de diciembre, sábado, a las 19:00, en el pabellón de Illunbe en San Sebastián. Este evento, impulsado por la fundación Fair Saturday en colaboración con la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Ayuntamiento de Donostia, se enmarca en las celebraciones del milenario de Ipuskoa.

Nuestra orquesta desempeñará un papel central en esta innovadora propuesta, y será protagonista en la representación de Ura Bere Bidean en formato 360º que acogerá Illunbe. La orquesta actuará bajo la dirección del reconocido músico Fernando Velázquez. Esta será la primera vez que se presenta un espectáculo de Ura Bere Bidean con esta configuración inmersiva.

Cabe destacar que Euskadiko Orkestra ha sido una orquesta pionera en colaborar con artistas vascas/os, con la dirección y composiciones de Fernando Velázquez. De hecho, ya en 2016, y promovido por la fundación Fair Saturday, celebramos un concierto antecesor de lo que sería Ura Bere Bidean en el teatro Campos Elíseos de Bilbao, con la participación de Doctor Deseo, Zea Mays y Eñaut Elorrieta.

El proyecto Ura Bere Bidean, creado en 2021 por la fundación Fair Saturday, busca ser un punto de encuentro para artistas vascos de diversas épocas y estilos, grabando e interpretando anualmente versiones sinfónicas de sus temas, recompuestos por Fernando Velázquez. Hasta la fecha, estos conciertos se han presentado en Bizkaia (BEC!) y Araba (Buesa Arena).

Kantuz en Gipuzkoa promete ser una experiencia única y diferente a los eventos anteriores. El objetivo es fomentar el canto de temas vascos contemporáneos y de distintos estilos. Se creará un ambiente comunitario especial en Illunbe, apoyado por pantallas gigantes, kantutegis y la participación de coralistas de diferentes coros de Gipuzkoa, a quienes la fundación Fair Saturday, en colaboración con la Federación de Coros de Gipuzkoa, ha invitado para agradecer su dedicación a la tradición coral.

Más de 25 artistas y grupos vascos

El espectáculo contará con la participación de 25 artistas y grupos vascos, ofreciendo más de dos horas de música en directo, reinterpretando sinfónicamente canciones populares de distintas épocas y estilos, desde artistas de los años 70 hasta aquellos que han lanzado su primer disco recientemente. Entre los artistas que subirán al escenario junto a Euskadiko Orkestra se encuentran Süne, Eider, Neomak, Amak, Idoia, Maren, Olatz Salvador, Nøgen, Sua (Ane Barrenetxea), Eñaut Elorrieta, Skakeitan (Pello Armendariz), Xabi Solano, En Tol Sarmiento (Iñigo Etxezarreta), Zea Mays (Aiora y Piti), Gozategi, Betagarri (Iñaki Ortiz), Mikel Urdangarin, Leihotikan, Urtz (Xabi Camarero), Sorotan Bele, Su Ta Gar (Aitor Gorosabel y Xabi Bastida), Doctor Deseo (Francis), Anje Duhalde, Erramun Martikorena y Urko.

La producción escénica de Kantuz será creada por el prestigioso diseñador de luces de Beasain, Iñaki Irastorza, quien promete un despliegue escénico, luces y efectos de nivel internacional, resultando en una producción enormemente compleja e innovadora.

El proyecto Ura Bere Bidean busca poner en valor a artistas de diversas generaciones, reconocer su contribución, ampliar las audiencias, crear experiencias únicas y emocionantes, y generar un valioso patrimonio musical sinfónico en torno a la música vasca de los últimos 50 años.

Venta de entradas

Las entradas para el concierto del sábado 13 de diciembre estarán disponibles en prioridad para la comunidad de Ura Bere Bidean el miércoles 3 de septiembre a las 10:00. Para el público general, las entradas se pondrán a la venta al día siguiente, jueves 4 de septiembre, a las 10:00. Aquellas personas interesadas en unirse a la comunidad para acceder a la venta anticipada pueden hacerlo a través de la web uraberebidean.eus. En caso de una fuerte demanda, se considera la posibilidad de abrir una segunda sesión para el viernes 12 de diciembre.

Más información

Hoy lunes, 1 de septiembre, se ponen a la venta las entradas para los conciertos de la Temporada 25/26 de Euskadiko Orkestra, que comienza el 29 de septiembre.

Entradas a la venta a partir de 10 euros

Las entradas para todos los conciertos de Bilbao, Pamplona y San Sebastián podrán adquirirse en euskadikoorkestra.eus, así como en las páginas web de los propios recintos (euskalduna.eus, baluarte.com y kursaal.eus) y en sus taquillas y canales de venta habituales. También siguen a la venta los abonos de Temporada aquí (a partir de 85 euros).

Abonadas/os de Euskadiko Orkestra, estudiantes, menores de 30 años, mayores de 65 años y personas desempleadas podrán disfrutar de tarifas especiales en la compra de entradas. Además, gracias a la Última Hora Joven, las personas menores de 30 años podrán adquirir entradas de todas las zonas a 10 euros, 30 minutos antes del inicio del concierto en la taquilla de la sala de conciertos que corresponda.

Vitoria no cuenta de momento con venta de entradas ni de abonos, al estar el aforo del Conservatorio Jesús Guridi completo actualmente.

Una Temporada con mirada femenina, coral, joven, poderosa y con mucho arraigo

Euskadiko Orkestra sigue fiel a su vocación de poner al servicio de la sociedad herramientas para la reflexión, la formación de un espíritu crítico y de una conciencia que engrandezca la libertad del pensamiento individual y colectivo. Por eso en esta nueva Temporada extraemos nuevos argumentos de la vasta literatura musical que nos sirvan como guía y soporte discursivo en esta misión. Veremos ejemplos de lucha, de denuncia y resistencia, relatos de tránsito y de un final, de sueño y de despertar, todo a lo largo de una Temporada de Conciertos que apelará también al recuerdo de Ravel, en el 150 aniversario de su nacimiento, y de Arriaga, en el 200 aniversario de su muerte.

Estos argumentos llevan siempre implícita una parte de descubrimiento, que se concretará con autores como Fazil Say y Franz Schmidt, y con obras como Herminie de Berlioz, las Variaciones sinfónicas de Franck e Ich habe genug de Bach. Y albergan también otra parte de revisitar, por ejemplo, a Respighi y Strauss con obras de referencia y de volver, por ejemplo, a Tchaikovsky y Bartok o Rachmaninoff con sus obras más populares y a veces también más difíciles. Ravel a los dos lados del Pirineo, Arriaga, Sorozábal, Bernaola e Ibarrondo atravesarán la Temporada de una orquesta vasca, de país, que se apoya en sus raíces para mostrarse al mundo.

La conceptualización sobre la que pivota la programación aterrizará también con un importante abanico de artistas. Junto a Euskadiko Orkestra, disfrutaremos de una Temporada con mirada muy femenina, muy coral, muy joven, muy poderosa y con mucho arraigo. Características todas ellas que harán de cada experiencia musical una inyección de energía y capacidad transformadora. Las voces de Miren Urbieta-Vega, Sofía Esparza, Elena Sancho Pereg y Marifé Nogales y Marta Zabaleta al piano representan una buena parte de las cualidades de la nueva programación. También las voces corales de Landarbaso, Orfeón Donostiarra y Vocalia Taldea. Y las trayectorias de solistas fuerza como Rachel Willis-Sørensen, Bomsori, Camille Thomas, Nikolai Lugansky y Johannes Moser. Este gran elenco de artistas se completará con batutas invitadas como Ana María Patiño, Katharina Müllner, Joana Carneiro, Jaime Martín, Michal Nesterowicz y Riccardo Frizza.  

L’Auditori de Barcelona, en intercambio con su orquesta OBC, abrirá nuevamente las puertas a Euskadiko Orkestra.

La información ampliada sobre la Temporada 25/26 aquí

Todos los conciertos de la Temporada:

• 1:  Berlioz / Ravel
• 2:  Schmidt / Say
• 3:  Sorozabal / Mahler (Solo en Vitoria y Pamplona)
• 4:  Mompou / Ravel (Solo en Bilbao y San Sebastián)
• 5:  Arriaga / Strauss
• 6: Tchaikovsky / Mussorgsky (Salvo en Pamplona)
• 7: Franck / Bruckner (Solo en Vitoria y Pamplona)
• 8:  Schumann / Respighi
• 9:  Rachmaninoff / Bartok
• 10: Strauss / Mendelssohn
• 11: Bernaola / Mendelssohn
• 12:  Prokofiev / Tchaikovsky (Salvo en Vitoria)

Más información

Euskadiko Orkestra estrena el 9 de agosto (20:00) en Kursaal su tradicional participación en la Quincena Musical de San Sebastián con Amaya de Jesús Guridi; una de las obras más importantes del prolífico compositor vitoriano y que nunca antes se ha interpretado en Quincena. Esta ópera en euskera de corte histórico y música de tintes wagnerianos, fue compuesta por Guridi en el apogeo de su creatividad musical. La versión concierto de esta ópera será dirigida por Diego Martin-Etxebarria y, además de Euskadiko Orkestra y el Coro Easo (con Gorka Miranda al mando), contará con un amplio elenco de voces: Arantza Ezenarro (Amaya), Gillen Munguía (Teodosio), Marifé Nogales (Amagoya), Lucía Gómez (Plácida / Olalla), Juan Laborería (Asier / Ermitaño / Caballero) y José Manuel Díaz (Miguel / Mensajero).

La otra cita en la que participa Euskadiko Orkestra, de nuevo junto al Coro Easo, es West Side Story de Leonard Bernstein, el 20 de agosto (20:00) en Kursaal. Escribía Bernstein al hablar de esta obra que “debía caminar por la estrecha línea entre la ópera y Broadway”. Y así ha sido; tanto teatros musicales como de ópera la programan porque es una de las obras líricas del siglo XX más populares y mejor escritas. También en versión concierto, esta obra será dirigida por Clark Rundell, y en el capítulo de voces estarán Miren Urbieta-Vega (María), Caspar Singh (Tony), Henry Neill (Riff), Nerea Berraondo (Anita) y Jorge Ruvalcaba (Bernardo).

Grabaciones

Además, durante el mes de agosto, Euskadiko Orkestra realizará varias grabaciones. Miramon ya acogió a principios de mes la grabación de villancicos en euskera, proyecto compartido con EITB, y la orquesta terminará el mes con el registro de la obra catedral de Pascual Aldave, Akelarre.

Temporada Sinfónica de Euskadiko Orkestra a partir del 29 de septiembre

La Temporada Sinfónica de Euskadiko Orkestra comenzará el 29 de septiembre celebrando el 150 aniversario del nacimiento de Ravel, con su obra cumbre sinfónico-coral Daphnis et Chloé. Lo hará bajo la batuta de Stefan Blunier y Landarbaso Abesbatza. Además, la soprano Miren Urbieta-Vega interpretará junto con la orquesta Herminie de Berlioz. Los abonos, que incluyen la asistencia a 10 conciertos, están a la venta desde el pasado 1 de julio, y las entradas para todos los conciertos de la Temporada se podrán adquirir a partir del 1 de septiembre.

Más información

La Temporada Sinfónica 2025/2026 de Euskadiko Orkestra comenzará el 29 de septiembre de 2025 en Vitoria y concluirá el 9 de junio de 2026 en San Sebastián.

Tras haber finalizado el periodo de renovación de las/os abonadas/os actuales, se abre ahora la venta de nuevos abonos. Se pueden comprar a partir del 1 de julio, y cada abono incluirá la asistencia a los siguientes programas:

• Abono 1:  Berlioz / Ravel
• Abono 2:  Schmidt / Say
• Abono 3:  Sorozabal / Mahler (Solo en Vitoria y Pamplona)
• Abono 4:  Mompou / Ravel (Solo en Bilbao y San Sebastián)
• Abono 5:  Arriaga / Strauss
• Abono 6: Tchaikovsky / Mussorgsky (Salvo en Pamplona)
• Abono 7: Franck / Bruckner (Solo en Vitoria y Pamplona)
• Abono 8:  Schumann / Respighi
• Abono 9:  Rachmaninoff / Bartok
• Abono 10: Strauss / Mendelssohn
• Abono 11: Bernaola / Mendelssohn
• Abono 12:  Prokofiev / Tchaikovsky (Salvo en Vitoria)

El precio de los abonos para 10 conciertos va desde 85€ hasta 245€. La Temporada anterior Euskadiko Orkestra trasladó sus conciertos al Conservatorio de Música Jesús Guridi tras el cierre, por reforma, del Teatro Principal de Vitoria. Por el momento, y debido a la menor disponibilidad de aforo en este nuevo recinto, no se pueden realizar nuevos abonos en Vitoria.

Cómo abonarse

• euskadikoorkestra.eus
• abonatuak@euskadikoorkestra.eus
• 943013232

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Una Temporada con mirada femenina, coral, joven, poderosa y con mucho arraigo

Euskadiko Orkestra sigue fiel a su vocación de poner al servicio de la sociedad herramientas para la reflexión, la formación de un espíritu crítico y de una conciencia que engrandezca la libertad del pensamiento individual y colectivo. Por eso en esta nueva Temporada extraemos nuevos argumentos de la vasta literatura musical que nos sirvan como guía y soporte discursivo en esta misión. Veremos ejemplos de lucha, de denuncia y resistencia, relatos de tránsito y de un final, de sueño y de despertar, todo a lo largo de una Temporada de Conciertos que apelará también al recuerdo de Ravel, en el 150 aniversario de su nacimiento, y de Arriaga, en el 200 aniversario de su muerte.

Estos argumentos llevan siempre implícita una parte de descubrimiento, que se concretará con autores como Fazil Say y Franz Schmidt, y con obras como Herminie de Berlioz, las Variaciones sinfónicas de Franck e Ich habe genug de Bach. Y albergan también otra parte de revisitar, por ejemplo, a Respighi y Strauss con obras de referencia y de volver, por ejemplo, a Tchaikovsky y Bartok o Rachmaninoff con sus obras más populares y a veces también más difíciles. Ravel a los dos lados del Pirineo, Arriaga, Sorozábal, Bernaola e Ibarrondo atravesarán la Temporada de una orquesta vasca, de país, que se apoya en sus raíces para mostrarse al mundo.

La conceptualización sobre la que pivota la programación aterrizará también con un importante abanico de artistas. Junto a Euskadiko Orkestra, disfrutaremos de una Temporada con mirada muy femenina, muy coral, muy joven, muy poderosa y con mucho arraigo. Características todas ellas que harán de cada experiencia musical una inyección de energía y capacidad transformadora. Las voces de Miren Urbieta-Vega, Sofía Esparza, Elena Sancho Pereg y Marifé Nogales y Marta Zabaleta al piano representan una buena parte de las cualidades de la nueva programación. También las voces corales de Landarbaso, Orfeón Donostiarra y Vocalia Taldea. Y las trayectorias de solistas fuerza como Rachel Willis-Sørensen, Bomsori, Camille Thomas, Nikolai Lugansky y Johannes Moser. Este gran elenco de artistas se completará con batutas invitadas como Ana María Patiño, Katharina Müllner, Joana Carneiro, Jaime Martín, Michal Nesterowicz y Riccardo Frizza.  

L’Auditori de Barcelona, en intercambio con su orquesta OBC, abrirá nuevamente las puertas a Euskadiko Orkestra.

Venta de entradas sueltas a partir del 1 de septiembre

Todas las entradas estarán a la venta a partir del 1 de septiembre en euskadikoorkestra.eus y en las webs de los auditorios y taquillas (salvo en Vitoria). Los precios de las entradas sueltas oscilan entre los 10€ y 40€. Se mantiene la aplicación de descuentos a diferentes colectivos y una de las categorías que mejor funciona: Última Hora Joven, entradas a 10€ en todas las zonas, para menores de 30 años y desde 30 minutos antes del concierto.

Más información

Euskadiko Orkestra se ha puesto estos días al servicio de Sara Litón y Pablo Morales para que puedan hacer su examen final de carrera. El sábado 21 se mostrarán ante el público para ofrecer un concierto que, bajo el nombre Talentu gaztea. Apoyo al talento joven, dará muestra de la importancia de generar sinergias entre instituciones (Musikene, Fundación Banco Sabadell y Euskadiko Orkestra) que proporcionen nuevas herramientas a las/os jóvenes en sus distintas etapas formativas.

Euskadiko Orkestra y Musikene comparten desde hace más de una década un convenio de colaboración que recoge numerosas inquietudes y objetivos comunes que ambas instituciones comparten, bajo la denominación de Jordá Gela, en honor al primer director titular de la orquesta. En el marco de este acuerdo, el Máster de Estudios Orquestales que oferta el centro incluye la parte de práctica orquestal a través de la integración del alumnado en el orgánico de la orquesta sinfónica en su temporada de conciertos. Otra iniciativa que forma parte de este convenio son las clases magistrales que solistas invitadas/os de Euskadiko Orkestra, artistas con una larga trayectoria de éxito y reconocido prestigio internacional, ofrecen en el centro para el alumnado.

Desde hace dos años, esta alianza institucional estratégica ha incorporado la práctica de dirección de orquesta a los conciertos de su Temporada Sinfónica o, como es en este caso, a la presentación de un concierto extraordinario en la sede de Miramon y abierto al público. Ya son cinco las/os alumnas/os de dirección de orquesta de Musikene que han podido participar en este programa. Tras la participación en años anteriores de Eros Quesada, Joshua Franken, Aritz Labrador y Sara Litón, este sábado, Sara Litón se subirá nuevamente al pódium de Euskadiko Orkestra y Pablo Morales lo hará por primera vez, en un concierto que cuenta con el apoyo de Fundación Banco Sabadell.

A lo largo de una hora de programa de concierto Litón y Morales mostrarán sus conocimientos adquiridos en el plan de formación de Musikene combinando la dirección de obras de Usandizaga, Tchaikovsky y Wagner.

El acceso a este concierto se hará con invitación, que puede adquirirse a través de la web euskadikoorkestra.eus.  

Programa

J.M. Usandizaga
Dans la mer [6']

P.I. Tchaikovsky
La tempestad. Obertura-fantasía [18']

R. Wagner
El ocaso de los dioses. El viaje de Sigfrido por el Rin [10']
La valquiria. Despedida de Wotan y la música del fuego mágico [18']

Biografías

Sara Litón

Sara Litón Castillo nació en 2003 en Leganés (Madrid) y comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe, obteniendo, en junio de 2021, el Título Profesional de Música en la especialidad de piano.

Actualmente cursa el último año en la especialidad de Dirección Orquestal en Musikene bajo la tutela del profesor Jon Malaxetxebarria, y anteriormente del maestro Arturo Tamayo, recibiendo también formación en el campo de la dirección coral por el profesor Basilio Astulez. Otros maestros han contribuido a su formación en el campo de la dirección orquestal gracias a su participación en diversas Masterclasses internacionales y programas de formación, entre ellos Johannes Schlaefli, Nicolás Pasquet, Robert Treviño, Ekhart Wycik y Pablo González.

Actualmente, y desde 2023, ocupa el cargo de directora titular de la Orquesta de Cámara Arimaz de Tolosa (Guipuzkoa, País Vasco), con la que ha llevado a cabo diferentes proyectos. Fue seleccionada para participar como finalista en el Concurso Juventudes Musicales de Dirección en abril de 2025. En noviembre de 2024 se hizo cargo de la Orquesta Sinfónica de Musikene, sustituyendo al maestro Jordi Benacer por indisposición, llevando a cabo un programa que incluía la “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky. En junio de 2024, después de varios meses de formación con el maestro Roberto Treviño, fue seleccionada para dirigir Euskadiko Orkestra como telonera de tres conciertos, interpretando la Obertura de “Fidelio” de Beethoven. En abril de 2024 asumió el cargo de directora del Ensemble Ascolta de música contemporánea para un concierto del ciclo Musikagileak, con una pieza escrita por Pierluigi Billone.

Pablo Morales

Comenzó su formación musical en la Escolania de Montserrat, bajo la dirección de Bernat Vivancos, donde se inició en el estudio del oboe, el piano y el canto. Posteriormente, continuó su formación en el IEA Oriol Martorell, donde estudió con Philippe Vallet el grado profesional en la especialidad de oboe. Este año presente, se ha graduado en dirección de orquesta en Musikene, dirigiendo a la Euskadiko Orkesta, obteniendo una alta calificación.

Sus maestros de dirección orquestal han sido, Xavier Puig, Jon Malaxetxebarria y Arturo Tamayo. También ha participado en clases magistrales con directores de renombre como Juanjo Mena, Wolfgang Wengenroth o Jan Zarzycki. En el ámbito de la música escénica, destaca la formación con Maciej Pikulski, pianista y coach vocal, que le instruyó en el trabajo con cantantes, el repertorio operístico y el oficio del correpetidor. Durante la etapa formativa, ha recibido lecciones de canto con el renombrado barítono inglés, Konrad Jarnot.

En cuanto a la formación en dirección coral, se formó bajo la maestría de Basilio Astúlez y Mireia Barrera. Desde 2019, ha sido miembro del Cor Jove Nacional de Catalunya y desde 2024, del World Youth Choir. Actualmente, combina profesionalmente la dirección y el canto.

Ha sido director asistente de la Joven Orquesta Sinfónica del Vallès. Actualmente, es director asistente de la Ópera Popular de Barcelona, y del coro femenino Exaudio.

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PROGRAMACIÓN DE LA TEMPORADA SINFÓNICA

La Temporada Sinfónica 2025/2026 de Euskadiko Orkestra comenzará el 29 de septiembre de 2025 en Vitoria y concluirá el 9 de junio de 2026 en San Sebastián. Serán un total de 12 programas que, repartidos entre Vitoria (10), Bilbao (10), San Sebastián (10x2) y Pamplona (10), supondrán un total de 50 conciertos solo de la Temporada Sinfónica.

La nueva imagen de la Temporada y todas las que le acompañarán contarán con un nuevo lenguaje narrativo, pensado desde lo digital y dando protagonismo al formato audiovisual. Uno de los grandes desafíos hoy en día está en lograr relevancia en un panorama muy complejo, fragmentado y polarizado y en donde la música clásica y Euskadiko Orkestra necesitan tener su espacio. Se ha hecho un ejercicio de búsqueda de lo extraordinario en lo ordinario, de encontrar la magia en lo cotidiano. Y se ha construido un universo gráfico donde trabajaremos elementos cotidianos y reconocibles para transformarlos en imágenes y microrrelatos sorprendentes, emotivos, mágicos y a veces inesperados. Este recorrido gráfico estará dirigido por ACC Comunicación. 

Grandes líneas programáticas

Cada temporada es un reto musical y una nueva aventura programática que tiene que saber conjugar la presentación de obras nuevas o poco conocidas y raramente interpretadas con la introducción de grandes obras de repertorio y de referencia, obras sinfónicas y sinfónica-corales, y siempre en conexión con la realidad actual.

Habrá obras de repertorio que Euskadiko Orkestra interprete por primera vez, tales como Herminie de Berlioz (que protagonizará Miren Urbieta-Vega); Never Give Up de Fazil Say que escribió para la chelista Camille Thomas como respuesta a los ataques terroristas de París y Estambul; la Sinfonía nº4 de Franz Schmidt; las raramente interpretadas Variaciones sinfónicas de César Franck en las manos de la pianista Marta Zabaleta, la partitura Ich habe genug de Johann Sebastian Bach. Y Guernica, última obra escrita hasta la fecha por el compositor Félix Ibarrondo que será estrenada por Euskadiko Orkestra en enero de 2026.

Entre las grandes obras de referencia que ocuparán los atriles de la formación vasca pueden señalarse Daphnis et Chloé de Ravel, en el 150 aniversario de su nacimiento; los 4 últimos Lieder de Strauss, obra que será interpretada por una de las voces más top del momento, Rachel Willis-Sørensen; Las cuartas sinfonías de Bruckner y Brahms; Respighi con sus dos obras de éxito Fontane di Roma y Pini di Roma; Rachmaninoff y su Concierto para piano nº3, famoso por su exigencia musical y técnica para el intérprete, en este caso Nikolai Lugansky. Otro concierto de gran dificultad para el violín y considerado una obra maestra fue el escrito por Tchaikovsky y será interpretado por la joven Bomsori. De Tchaikovsky Euskadiko Orkestra interpretará también su Quinta Sinfonía, obra popular que representa la imagen del destino y cerrará la Temporada en junio de 2026. Bartok con el Concierto para orquesta, Cuadros de una exposición, Muerte y Transfiguración de Strauss, Noche de Walpurgis, obra de resistencia encargada al Orfeón Donostiarra, y Sueño de una noche de verano, con Vocalia Taldea, Elena Sancho Pereg y Marifé Nogales, darán cuerpo, energía y enorme vitalidad a la nueva Temporada.

La esencia vasca

Euskadiko Orkestra seguirá ahondando en la misión de promover y difundir la creación vasca a través de su programación. Es una orquesta de país, que se apoya en sus raíces para mostrarse al mundo. Y en esta Temporada esa esencia quedará muy visible con ejemplos como la presencia de Ravel, Arriaga, Sorozábal, Bernaola e Ibarrondo.

Dos compositores vascos serán especialmente recordados en la programación de la nueva Temporada: Ravel y Arriaga. En el 150 aniversario de su nacimiento, Ravel será evocado con su obra fundamental, considerada la mejor y culmen de su carrera compositiva, Daphnis et Chloé. Será defendida por la orquesta en compañía de Landarbaso Abesbatza. Además, y fruto del intercambio entre las orquestas vasca y catalana, Ravel quedará unido a los dos lados del Pirineo con La alborada del gracioso por parte de Euskadiko Orkestra en Barcelona y con el Bolèro interpretado en Euskadi por la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

En el 200 aniversario de la muerte de Juan Crisóstomo de Arriaga, Euskadiko Orkestra interpretará la obertura de la obra que más le ha distinguido, Los esclavos felices.

Junto a Ravel y Arriaga, la temporada sonará también y en diferentes momentos a Pablo Sorozábal, Carmelo Bernaola y Félix Ibarrondo. Los Siete Lieder de Pablo Sorozábal serán interpretados por la soprano navarra Sofía Esparza, que acompañará a Euskadiko Orkestra en su viaje a Barcelona. Abestiak de Bernaola entran como un homenaje al compositor de Otxandio que quiso a su vez homenajear con esta obra a Juan de Antxieta. Y, por último, Félix Ibarrondo, compositor de Oñati de prolífica producción al que la orquesta estrenará Guernica, su última obra hasta la fecha.

Podemos unir en este elenco de compositores vascos a Pascual Aldave puesto que, al margen de la Temporada Sinfónica, Euskadiko Orkestra acometerá la primera grabación de su obra de mayor dimensión: Akelarre.

El apartado de intérpretes vascas merece especial atención en esta Temporada. La presencia de la voz será importante, no en vano siete de los doce programas sinfónicos llevarán voz y buena parte será de naturaleza vasca y femenina.  Contaremos de manera muy significativa con Miren Urbieta-Vega (Herminie), Sofía Esparza (Siete Lieder), Elena Sancho Pereg y Marifé Nogales (La nuit y Sueño de una noche de verano). Marta Zabaleta (Variaciones sinfónicas) al piano se encuentra en el cartel de solistas instrumentistas. Y en su determinación por servir la buena masa coral del territorio, esta Temporada recibirá tres agrupaciones: Landarbaso Abesbatza (Daphnis et Chloé), Orfeón Donostiarra (Noche de Walpurgis) y Vocalia Taldea (La nuit y Sueño de una noche de verano).

Artistas

La orquesta recibirá nuevamente un buen puñado de artistas en su programación: doce directoras/es, seis solistas instrumentales y diez solistas vocales, además de tres coros y una orquesta invitada. Con una media de 45 años de edad, el capital humano de esta Temporada combina la frescura de sus interpretaciones, con la experiencia de sus trayectorias y el virtuosismo musical.  

DIRECTORAS/ES

Tres directoras de orquesta encabezan la nómina de batutas que ocuparán el pódium: Katharina Müllner, Joana Carneiro y Ana Mª Patiño. Los otros nueve programas de la Temporada se nutrirán de directores que repiten como Riccardo Frizza, Juraj Valcuha y Michal Nesterowicz, y directores que se estrenan en Euskadiko Orkestra como Stefan Blunier, Jaime Martín, Antonio Méndez, François López-Ferrer, Alexander Liebreich y Ludovic Morlot, que vendrá con la OBC de la que es titular.

SOLISTAS

Este será un apartado estrella en la programación con la incorporación de hasta 16 solistas vocales e instrumentales. De 16 artistas, 10 serán mujeres, y de ellas 5 son vascas.  Por eso será en este apartado en donde esa mirada muy femenina, muy coral, muy joven, muy poderosa y con mucho arraigo alcance su máxima expresión. Las voces de Miren Urbieta-Vega, Sofía Esparza, Elena Sancho Pereg y Marifé Nogales, y Marta Zabaleta al piano, representan una buena parte de estas cualidades. Pero además, las trayectorias de solistas fuerza como Rachel Willis-Sørensen, Bomsori, Camille Thomas, que viene por primera vez, Nikolai Lugansky y Johannes Moser, que repiten, completan con solidez y brillo las principales características de una Temporada que se presenta poderosa y enérgica. 

COROS

La parte coral tendrá también un importante protagonismo en la nueva Temporada. Landarbaso Abesbatza abrirá el curso con la interpretación de Daphnis et Chloé de Ravel, el Orfeón Donostiarra se ocupará de Noche de Walpurgis de Mendelssohn y las voces femeninas de Vocalia Taldea cogerán el testigo, en otro programa destacadamente vocal y femenino, con Sueño de una noche de verano, también de Mendelssohn y La nuit de Saint-Saëns.

ORQUESTA INVITADA

Euskadiko Orkestra recupera su política de intercambios que abrió precisamente hace más de dos décadas con la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya). Las dos orquestas simultanearán en noviembre sus actuaciones como respectivas formaciones invitadas y las dos se unirán a los dos lados del Pirineo a través de Ravel. El Boléro de Ravel se escuchará en la versión de Ludovic Morlot y su orquesta, que ofrecerá además un programa muy catalán e incluirá el estreno de Pluja de Miquel Oliu. Y Euskadiko Orkestra volverá a L’Auditori con La alborada del gracioso de Ravel, los 7 Lieder de Sorozábal que protagonizará Sofía Esparza y la Quinta de Mahler, una obra que llevó en su gira por Polonia y que la defiende con maestría. La OBC ofrecerá conciertos en Bilbao y San Sebastián el 26, 27 y 28 de noviembre.

OTRAS ACTIVIDADES DE LA ORQUESTA

Salidas: L’Auditori de Barcelona y Otoño Musical Soriano

Euskadiko Orkestra vuelve tras más de dos décadas a L’Auditori, sala que tuvo la suerte de visitar a los pocos meses de su inauguración y en un nuevo ejemplo de intercambio entre orquestas. Volverá a Barcelona en noviembre a la Temporada de la OBC con tres conciertos y un programa que unirá la figura de Ravel a los dos lados del Pirineo (28, 29 y 30 de noviembre).

El Otoño Musical Soriano es otra cita frecuente para Euskadiko Orkestra. En esta ocasión se presentará con las voces vascas de Marifé Nogales y Elena Sancho Pereg, además de Vocalia Taldea (4 de septiembre).

Grabaciones: ‘Akelarre’ de Pascual Aldave

Otro pilar importante en la actividad de la orquesta son las grabaciones discográficas, cuya fonoteca supera ya los 80 volúmenes centrados, fundamentalmente, en la creación vasca.

En 2024 se cumplió el centenario del nacimiento de uno de los sinfonistas más importantes de la música vasca del siglo XX: Pascual Aldave. Con tal motivo Euskadiko Orkestra hizo un esfuerzo por interpretar a lo largo de la Temporada pasada la que ha sido considerada su obra catedral, Akelarre. Ahora ha dado un paso más y a finales de agosto acometerá la grabación de esta gran obra de la que no existe registro anterior. Esta primera grabación supondrá un hito histórico en sí mismo y dejará un importante legado dentro del catálogo compositivo vasco.   

ARTIS+, arte para la inclusión social

ARTIS+, arte para la inclusión social es un proyecto de cooperación que toma el Pirineo como eje vertebrador y se desarrolla entre el sur de Francia, Euskadi y Cataluña. Busca reforzar el papel de la cultura en grupos de población en riesgo de exclusión por motivos de discapacidad o por razones de exclusión social.  Tiene un recorrido de tres años, 2024-2026, y Euskadiko Orkestra ha hecho una apuesta por ir integrando los objetivos de este proyecto a través de sus diferentes ciclos: Matinées de Miramon, Musika Gela y la Temporada Sinfónica.

En su primera edición han tomado cuerpo Abestu Euskadiko Orkestrarekin, Musika tantak, Logelan logale y Musikazaleak. Y a través de ellos se puede decir que entre participantes y público esta iniciativa ha sido compartida por casi 9.000 personas. Los cuatro proyectos seguirán adelante en su segunda edición y ya se trabaja en ellos para seguir creciendo en una sociedad inclusiva, en este caso a través de las experiencias que ofrece Euskadiko Orkestra.

Otros proyectos y ciclos

La orquesta mantendrá su compromiso con la Temporada ABAO Bilbao Opera, Musika-Música de Bilbao, la Gala de los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento, Quincena Musical de San Sebastián, Zinemaldia y Musikaste.

Los ciclos Matinées de Miramón y Musika Gela de la orquesta serán presentados más adelante.

ABONOS Y ENTRADAS

Venta de abonos a partir del 1 de julio

Tras el período de renovación de las/os abonadas/os actuales, se abrirá la venta de nuevos abonos. Se puede ir haciendo la compra a partir del 1 de julio a través de euskadikoorkestra.eus, llamando al teléfono 943 01 32 32 o enviando un email a abonatuak@euskadikoorkestra.eus.  Los abonos se formalizarán por orden de recepción y sujetos a disponibilidad. El precio de los abonos para 10 conciertos en esta nueva Temporada va desde 85€ hasta 245€.

Venta de entradas sueltas a partir del 1 de septiembre

Todas las entradas estarán a la venta a partir del 1 de septiembre en euskadikoorkestra.eus y en las webs de los auditorios y taquillas (salvo en Vitoria). Los precios de las entradas sueltas oscilan entre los 10€ y 40€. Se mantiene la aplicación de descuentos a diferentes colectivos y una de las categorías que mejor funciona: Última Hora Joven, entradas a 10€ en todas las zonas, para menores de 30 años y desde 30 minutos antes del concierto.

MECENAZGO

El mecenazgo posibilita que las personas que deseen contribuir al desarrollo de este proyecto cultural de país puedan hacerlo con sus aportaciones. Se presenta como una herramienta de futuro necesaria y complementaria a las políticas de subvención de las administraciones públicas y está llamado a implantarse como un medio de contribución y desarrollo de la cultura y de la sociedad. Las aportaciones a la orquesta en cualquiera de sus modalidades permitirán beneficiarse de una deducción fiscal. Más información en euskadikoorkestra.eus

AGRADECIMIENTO

Finalmente, la orquesta quiere agradecer la importante colaboración y apoyo de todas las entidades que participan en el desarrollo de sus diferentes actividades: sus abonadas/os y público en general, entidades patrocinadoras y colaboradoras, agentes culturales, medios de comunicación, etc., que hacen posible la actividad de Euskadiko Orkestra.

Más información

Tras ocho meses de talleres musicales, el proyecto Musikazaleak llega a su fin, y se consolida como una propuesta innovadora que apuesta por la transformación social mediante una cultura accesible, inclusiva y participativa para las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Impulsado por Euskadiko Orkestra en colaboración con FEVAS Plena Inclusión Euskadi (Asociación vasca de entidades a favor de las personas con discapacidad intelectual), esta iniciativa ha ofrecido 24 talleres musicales, repartidos entre Bilbao, Donostia y Gasteiz, y ha contado con la participación de 43 personas adultas con discapacidad intelectual, parálisis cerebral o trastornos del espectro del autismo, procedentes de 11 entidades miembro de FEVAS: Apnabi-Autismo Bizkaia, Aspace Bizkaia, Aspace Gipuzkoa, Atzegi, Fundación Goyeneche, Fundación Usoa, Futubide, Gaude, Gautena, Gorabide y Uliazpi.

Musikazaleak reafirma el derecho a la cultura de las personas con discapacidad, y genera espacios donde la música se convierte en herramienta de expresión, desarrollo personal y disfrute colectivo. La iniciativa ha sido coordinada por Mikel Cañada, responsable de Musika Gela de Euskadiko Orkestra, y conducida por Yamel Romero, director del Centro Musikanaiz de formación musical creativa y musicoterapia.

El proyecto se ha estructurado en tres grupos estables, uno en cada territorio, que han trabajado de octubre de 2024 a mayo de 2025. La experiencia culmina ahora con tres audiciones, donde las y los participantes mostrarán el trabajo realizado:

• Bilbao: jueves 5 de junio (12:00), Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga
• San Sebastián: miércoles 11 de junio (12:00), Sede de Euskadiko Orkestra
• Vitoria: viernes 13 de junio (12:00), Teatro Federico García Lorca

El proyecto ha contado con la colaboración de Fundación ONCE, el Máster de Mediación, Gestión y Difusión Musical de Musikene, el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao y la Red de Teatros de Gasteiz, que han cedido sus instalaciones y personal para el desarrollo de los talleres, y refuerzan así su compromiso con la accesibilidad cultural y la inclusión.

Musikazaleak también forma parte del proyecto europeo ARTIS+: Arte para la inclusión social, una iniciativa de cooperación transfronteriza que busca mejorar la accesibilidad de los equipamientos culturales para grupos en riesgo de exclusión, ya sea por discapacidad o por razones sociales.

Con esta propuesta, FEVAS y Euskadiko Orkestra continúan una alianza estratégica de más de 15 años, que ha permitido desarrollar actividades culturales inclusivas que han beneficiado ya a más de 1.500 personas. Esta colaboración se ha materializado en conciertos, ensayos abiertos y talleres creativos que apuestan por una cultura accesible, participativa y transformadora.

Para más información o confirmación de asistencia:

• Lucía Soria (FEVAS): comunicacion@fevas.org
• Miren Elósegui (Euskadiko Orkestra): melosegui@euskadikoorkestra.eus

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