Euskadiko Orkestra inicia su Temporada de conciertos con un primer programa dedicado íntegramente a Gustav Mahler y su Tercera Sinfonía, dirigido por Robert Treviño, y que tendrá lugar los próximos días en sus cuatro capitales habituales: el viernes, 29 de septiembre, en el Teatro Principal de Vitoria; el sábado, 30 de septiembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; el lunes y miércoles, 2 y 4 de octubre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; y el martes, 3 de octubre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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“Imagínate una obra de tal magnitud que llegue a reflejar el universo entero”, escribió Gustav Mahler sobre su Sinfonía nº3. Con esta obra el titular Robert Treviño da un paso más en su objetivo de completar el ciclo sinfónico mahleriano a lo largo de varias temporadas. Treviño se ha especializado junto a su orquesta en la interpretación de las obras del autor bohemio que, entre todos los compositores, fue uno de los que mejor entendió el poder transformador de la música. Así lo plasmó en extensas sinfonías que reflejan el recorrido vital del ser humano y sus etapas, anhelos y preocupaciones. En palabras del propio Treviño, esta sinfonía de Mahler “es la obra más larga del compositor y una de las más largas de la era romántica. A través de seis movimientos Mahler nos invita a asumir la responsabilidad individual y colectiva para que vivamos la vida como si de la eternidad se tratase; es un viaje filosófico desde la materia física hasta el amor, en un claro homenaje a Nietzsche y al ser humano”.

Un centenar de mujeres y niñas/os de la Sociedad Coral de Bilbao se unirán a Euskadiko Orkestra para abordar la Tercera de Mahler, que cuenta con un coro breve pero exigente para las voces femeninas, divididas en cuatro partes. Mahler despliega un abanico de recursos vocales, como tesituras extremas en pianísimo, cambios constantes de registro y volumen, y modulaciones rápidas. Se incluye un coro de niñas/os que debe equilibrarse con las voces femeninas, y el resultado es un coro final emocionante, lleno de luz y alegría, que vibra con fuerza.

Esta sinfonía inmensa en tamaño y duración que eleva cantos a las fuerzas de la naturaleza, a las plantas, a los animales y al ser humano también contará con la intervención de la mezzosoprano Justina Gringyte, que participó recientemente en la Temporada de conciertos de la orquesta, en la interpretación de la Segunda de Mahler.

Hay entradas a la venta para todas las sesiones en euskadikoorkestra.eus, así como en las webs y taquillas de los auditorios, de 10 a 38 euros.

Alumnas/os de Musikene en los conciertos

También merece mención especial el hecho de que alumnas/os de Grado de Musikene participan en este programa de conciertos gracias al convenio de colaboración entre ambas instituciones, denominado Jordá Gela.

Conciertos en memoria de Félix Ayo

Euskadiko Orkestra lamenta la pérdida del violinista vasco de talla internacional, Félix Ayo. Acompañó a nuestra orquesta en la primera década de andadura en más de 30 ocasiones, incluida una gira alemana de ocho conciertos en el año 1984. Por ello, estarán dedicados a su memoria los conciertos que conforman este programa inaugural de la Temporada.

Temporada 23/24: Arte en primera persona

En esta nueva Temporada de Conciertos de Euskadiko Orkestra queremos llamar la atención sobre el ser humano que crea y transforma. Pondremos en el centro a la persona, activa y responsable, que mueve el mundo a través de sus experiencias vitales, unas veces espirituales y otras mundanas.

La información ampliada sobre la Temporada 23/24 aquí

Nueva foto oficial de Euskadiko Orkestra

Euskadiko Orkestra acaba de renovar su foto oficial, que se puede descargar aquí. Más información aquí.

Las fotografías del resto de artistas de este programa de conciertos se encuentran en el apartado 'Más información'.

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Coincidiendo con el inicio de su nueva Temporada 23/24, Euskadiko Orkestra presenta su nueva foto oficial con la orquesta al completo. La fotografía fue tomada por Álex Abril en los Frontones Jorge Oteiza de Azkoitia, y forma parte de una serie de imágenes con la orquesta al completo y con otros conjuntos más pequeños compuestos por las/os músicas/os de la orquesta (ver abajo).

Esta nueva imagen oficial se ha elaborado con la intención de representar a la orquesta en una amplia variedad de ámbitos: publicaciones y web de la orquesta, medios de comunicación, ciclos de conciertos, festivales (Quincena Musical, ABAO, etc.), giras nacionales e internacionales, etc.

Combinando el ideario de Oteiza con la tradición pelotazale de Azkoitia el conjunto de frontones que han servido de escenario para la orquesta fue inspirado directamente por el propio Oteiza, y diseñado por el arquitecto Carlos Ceballos y el escultor Antton Mendizabal. Consta de siete frontones que simbolizan los siete Territorios Históricos de Euskal Herria y a su vez están en relación con las diferentes modalidades del juego de la pelota. Se trata de un lugar donde se conjugan tradición y modernidad, que recoge a la perfección la esencia de la cultura vasca y que se alinea con el carácter y la naturaleza de Euskadiko Orkestra.

Nuevo traje de los músicos de Euskadiko Orkestra

La imagen que hoy compartimos constituye también el estreno y presentación del nuevo traje que a partir de ahora lucirán los músicos de la orquesta, ideado y confeccionado por la firma vasca de ropa Amarenak. El diseño ha sido realizado expresamente para nuestra orquesta con el objetivo de modernizar el traje de los músicos y de avanzar desde el frac hacia una vestimenta más moderna, cómoda y elegante.

Se ha apostado por un diseño minimalista, en el que se elimina todo aquello que no aporta y molesta, pero manteniendo una estética tradicional en blanco y negro, aunque renovada, moderna y universal. Se han escogido tejidos novedosos, como el poliéster reciclado, que además aporta comodidad y practicidad a los músicos en sus desplazamientos diarios.

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La sede de Miramon de Euskadiko Orkestra se convierte una Temporada más, en la franja matutina de los sábados, en un caleidoscopio a través del cual descubrir las mil caras de la música. Empezando el 7 de octubre y hasta el 8 de junio del 2024, se ofrecerán un total de dieciséis citas en el marco del ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra.

Ya está disponible toda la programación así como su venta online a través de la página web de Euskadiko Orkestra. Además, se podrán adquirir las entradas físicas de dos maneras: en la taquilla del Kursaal, y el mismo día del concierto a partir de las 10:30 en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon (siempre que haya disponibillidad). Las entradas para todos los conciertos tienen un precio de 11€.

Por otra parte, se pueden adquirir abonos para todos los conciertos, a un precio de 96€ en su tarifa general, o a 75,20€ en los colectivos con derecho a descuento (mayores de 65, menores de 30, titulares de abono de otros ciclos de la orquesta, de Kursaal Eszena, de las tarjetas K26 y K26+ de Kutxabank, amigas/os de Eureka! Zientzia Museoa y Musikene).

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Euskadiko Orkestra, la Fundación SGAE y el Festival de San Sebastián presentan el concierto de música de cine que Euskadiko Orkestra ofrece en el marco del Festival. El primer sábado del Festival el Velódromo se abre a mediodía a melómanas/os, cinéfilas/os y público en general en un espectáculo que aúna la interpretación sinfónica de bandas sonoras y un montaje de escenas de las películas a las que pertenecen. Será hora y cuarto de placer audiovisual, el sábado 23 de septiembre a las doce del mediodía. La entrada es gratuita.

El concierto de música de cine es ya un clásico del Festival de San Sebastián, y está afianzado entre las propuestas del Velódromo, sin duda el escenario más popular del Festival, con un aforo de 3.000 localidades. El director donostiarra Juan José Ocón será el encargado de dirigir a la orquesta en este multitudinario encuentro de cine y bandas sonoras.

El Concierto & Proyección de este año reúne las adaptaciones de la música compuesta para seis películas. Las/os compositoras/es elegidos para esta ocasión han sido: Iván Palomares en Las niñas de cristal; Víctor Reyes en Love gets a room; Julio de La Rosa en Modelo 77; Maite Arroitajauregi y Arantzazu Calleja en Irati; Paula Olaz en Nora; y Fernando Velázquez en Momiak.

Para este nuevo concierto Euskadiko Orkestra ha invitado al coro Oñatiko Ganbara Abesbatza, que intervendrá en Las niñas de cristal, Love gets a room, Modelo 77 e Irati.

Como en años anteriores, el concierto tendrá un elemento visual añadido: la música se engarza con la proyección, en la pantalla de 400 m2, de un montaje de escenas de las películas y que ha sido creado específicamente para este concierto por el equipo de Morgancrea. Además, varias/os compositoras/es asistirán al concierto y accederán al escenario del Velódromo para presentar su trabajo.

La entrada es gratuita y será preciso recoger la invitación correspondiente del 16 al 22 de septiembre en el punto de información del Festival de San Sebastián en Kursaal, en horario de 9:00 a 20:00, así como en la oficina de Donostia Turismo, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y el domingo, de 10:00 a 19:00. Últimas entradas en la taquilla del Velódromo el día de concierto a partir de las 10 de la mañana.

CONCIERTO & PROYECCIÓN
Sábado 23 de septiembre, 12:00
Velódromo de San Sebastián

Programa
Iván Palomares: Las niñas de cristal* (Director: Jota Linares)
Víctor Reyes: Love gets a Room* (Director: Rodrigo Cortés)
Julio de La Rosa: Modelo 77* (Director: Alberto Rodríguez)
Maite Arroitajauregi / Arantzazu Calleja: Irati* (Director: Paul Urkijo)
Paula Olaz: Nora (Directora: Lara Izagirre)
Fernando Velázquez: Momiak (Director: Juan Jesús García Galocha)
Juan José Ocón, director
Oñatiko Ganbara Abesbatza, coro*
Euskadiko Orkestra

Duración aproximada del concierto: 1h15

A lo largo de los años, Euskadiko Orkestra ha estado presente en el Festival de San Sebastián de diversas maneras. Una de sus participaciones más notables fue la de la edición del 2012, cuando la orquesta protagonizó el estreno en vivo de la banda sonora de la mundialmente célebre película Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona, una partitura firmada por Fernando Velázquez. A partir del año siguiente, 2013, la orquesta comenzó a ofrecer de manera continuada un concierto de música de cine en vivo, primero en su sede de Miramon, y a partir del 2015 en el Velódromo, el gran escenario que ha conservado hasta este año. En esta década de conciertos de música de cine, la orquesta ha interpretado las bandas sonoras de largometrajes como Handia, Errementari, Arrugas, Pájaros de Papel, Los crímenes de Oxford, Tadeo Jones 2, Mientras dure la guerra, Buñuel en el laberinto de tortugas… En total, Euskadiko Orkestra ha interpretado y dado visibilidad en este tiempo a más de 60 bandas sonoras de películas de nuestro cine. Además, cabe destacar que la orquesta grabó la sintonía del Festival en las ediciones de 1991 y 1992.

Además de su consolidada colaboración con el Festival de San Sebastián, Euskadiko Orkestra ha hecho muchas incursiones a la música de películas. Son dignas de mención las recientes grabaciones de las bandas sonoras de Patria y Maixabel, así como algunas anteriores como Un monstruo viene a verme —con la que Fernando Velázquez obtuvo el Goya a la Mejor Canción Original 2016—, Ocho Apellidos Vascos, Contratiempo, Submergence, etc.

Desde 2012, la Fundación SGAE coorganiza la sección no competitiva Made in Spain, que integra una selección de películas españolas producidas en el último año, estrenadas o no, a las que el festival proporciona una excelente plataforma para su difusión internacional. Estas obras se proyectarán del 26 al 30 de septiembre en la Sala Berlanga de Madrid.

La fundación creada por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) entrega también el Premio Dunia Ayaso al mejor guion con mirada de género, que en 2023 cumplirá su séptimo año como homenaje a la realizadora canaria fallecida en 2012.

Por su parte, el Consejo Territorial de SGAE en Euskadi apoya el Premio al Mejor Guion de Producción Vasca, que concede anualmente la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria en el propio festival.

Iván Palomares (Las niñas de cristal)

Nacido en Madrid, realiza sus estudios de música en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, en las especialidades de Dirección de Orquesta y Composición, obteniendo las más altas calificaciones y el premio de Fin de carrera.

Completa su formación como director y compositor con cursos y clases magistrales en Bruselas, Escocia, Berlín y Estados Unidos, de la mano de maestros como Philippe Gérard, Enrique García Asensio, Samuel Adler, Benet Casablancas, Ertugrul Sevsay, Hummie Mann o Teresa Catalán. Seleccionado para participar en la Berlinale Talent Campus, también fue seleccionado como uno de los 12 únicos compositores en todo el mundo participantes en el prestigioso Ascap Film Scoring Workshop en 2015, desarrollado en la ciudad de Los Angeles, California.

Desarrolla su carrera profesional tanto en el ámbito de la música de concierto (como compositor y director), como en el de la composición para medios audiovisuales, participando en numerosos proyectos para cine, teatro y televisión que le han reportado numerosos galardones nacionales e internacionales. Desde 2005 ha creado más de medio centenar de composiciones para cine (BSOs), TV y publicidad. Apasionado de proyectos artísticos multidisciplinares, su sensible partitura para la película En las Estrellas, nominada a los 33º Premios Goya, fue ganadora del Premio de la Academia Audiovisual Valenciana, del Premio Mundo BSO a la mejor Banda Sonora Española, además de otros reconocimientos y nominaciones nacionales e internacionales como la de Compositor Revelación por la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine (IFMCA).

Víctor Reyes (Love gets a room)

Víctor Reyes (Salamanca, 1962) es un músico y compositor conocido por sus trabajos en cine y televisión. Algunas de sus obras más populares son las bandas sonoras de Buried (Enterrado) o Grand Piano, ambas ganadoras del IFMCA a la Mejor Banda Sonora, o The Night Manager (El infiltrado), partitura ganadora del Emmy en 2016. 

Con formación clásica, finaliza sus estudios musicales en el Conservatorio de Ópera de Madrid, desarrollando durante los años 90 una dinámica carrera como arreglista para artistas internacionales como Julio Iglesias, Plácido Domingo, Ricky Martin o Montserrat Caballé, y grupos como Mecano, La Década o Cómplices.

Es durante este período, y sobre todo desde principios de los 2000, cuando entra en contacto con medios audiovisuales y escribe las bandas sonoras más notorias de su carrera, las últimas: Luces Rojas, en 2012, Down a Dark Hall (Blackwood) en 2018 y Love gets a Room (El amor en su lugar), en 2021. El compositor ha realizado diversas producciones nacionales e internacionales, como la serie El Internado - Las Cumbres o la producción de Mediaset Entrevías.

Paula Olaz (Nora)

Paula Olaz (Pamplona, 1989) es compositora de bandas sonoras para cine, televisión, teatro, danza y videojuegos. Realiza sus estudios en Berklee College of Music, donde obtiene su posgrado con mención cum laude. En paralelo realiza estudios en neuropsicología clínica que le permiten especializarse en el mundo de la psicología cognitiva de las bandas sonoras. Después de sus estudios en España, Estados Unidos, Suiza y Alemania, bajo la tutela de Javier Asín, Bingen Mendizabal, Cornelius Schwehr, Lucio Godoy y el famoso compositor Wolfgang Rihm, comienza a colaborar con Pascal Gaigne en 2017. Es cofundadora de United Love Movement, un movimiento universal que a través de la música coral y orquestal sirve de reflexión sobre la naturaleza humana y el poder de cambio de la música en la sociedad actual.

Ha compuesto la música de las películas: Verano en Rojo (Belén Macías), Alguien que cuide de mí (Elvira Lindo y Daniela Fjerman), Las Buenas Compañías (Silvia Munt)... También ha trabajado en el departamento musical de películas como: Handia, La Trinchera Infinita, Errementari, Remember me, Dantza, Ilargi guztiak, Malpaso etc. Aficionada a la astronomía e investigadora del mundo sonoro del universo, en 2017 graba y dirige en los prestigiosos Air Studios de Londres una obra basada en las imágenes reales del Telescopio Hubble para la Agencia Espacial Europea (ESA). Desde entonces investiga en el campo de la “data sonification”, colaborando con el CERN y HEAD (Ginebra, Suiza), junto a físicos y astrónomos europeos. Además, imparte clases de bandas sonoras y tecnología musical en Larrotxene (San Sebastián) y es experta en música y ciencia en EITB.

Julio de La Rosa (Modelo 77)

Julio de la Rosa se ha consolidado como uno de los compositores y productores españoles de bandas sonoras más sólidos y solventes. Su particular punto de vista sobre todo lo que hace, sin desviarse un ápice de la intención de la película o de la serie a la que acompaña, le ha llevado conseguir todo tipo de premios, entre ellos el Goya a la Mejor música original por La Isla Mínima, además de otros galardones y nominaciones. Además del thriller es muy solicitado para la comedia romántica, el drama, el cine de época o el fantástico.

Nacido en Jerez de la Frontera y licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, reside en la actualidad en Madrid. Se dio a conocer en el mundo audiovisual en 2005 con la película Siete Vírgenes, de la mano del aclamado director de cine Alberto Rodríguez, convirtiéndose en su compositor habitual hasta hoy. Desde entonces, ha compuesto decenas de bandas sonoras también para otros directores españoles, latinoamericanos y centroeuropeos, amén de series para televisión y plataformas, llegando a estar nominado al premio Goya hasta en tres ocasiones: Grupo 7, El Hombre de las Mil Caras y La Isla Mínima, película con la que consiguió la estatuilla, la Medalla de los Escritores Cinematográficos y el premio Feroz de la crítica. Actualmente, con su última banda sonora, Modelo 77, ha estado nominado a los Premios Goya, Feroz, Carmen, CEC, entre otros. Por lo pronto, ya se llevó el Premio Días de Cine a la Mejor banda sonora del año.

Arantzazu Calleja (Irati)

Arantzazu Calleja es licenciada en Bellas Artes y profesora de violín. Comenzó a escribir música para el cine junto a Borja Cobeaga. Su primera colaboración estuvo nominada al Goya (La primera vez, 2001) y la segunda al Óscar de la Academia (Éramos pocos, 2005). Entre su filmografía destacan títulos como Psiconautas. Los niños olvidados de Alberto Vázquez y Pedro Rivero (Goya 2017 a la Mejor película de animación), El Hoyo de Galder Gaztelu-Urrutia o Akelarre de Pablo Agüero, por la que recibió el Goya y el Premio Platino 2020 a la mejor música original junto a Maite Arroitajauregi. Sus últimos trabajos son la música de Cinco Lobitos de Alauda Ruiz de Azúa, Irati (junto a Maite Arroitajauregi) de Paul Urkijo y la de la serie No me gusta conducir, de Borja Cobeaga. Actualmente trabaja en la banda sonora de Rich Flu, una coproducción internacional dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia.

Maite Arroitajauregi (Irati)

Nacida en Eibar en 1977, Maite Arroitajauregi es Licenciada en Violonchelo por el Conservatorio Superior de Gasteiz y Grado medio en Viola de Gamba en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. Después de formar parte de bandas como Anari, Lisabö o Xabier Montoia, en 2009 crea Mursego, su proyecto en solitario. Bajo el mismo, ha publicado varios discos, donde ha ido definiendo un lenguaje musical propio que hibrida vanguardia, folclore y música clásica dando como resultado más de 200 conciertos en escenarios que van desde París a Roma.

Más allá de colaboraciones ocasionales con el mundo de la danza y el teatro, inicia una fructífera andadura en el mundo audiovisual poniendo música a varios cortometrajes, entre ellos El rito, 2012 y Herencia de Isaki Lakuesta o Colera de Aritz Moreno, así como componiendo la banda sonora de los largometrajes Invisible (Víctor Iriarte) y Emak Bakia (Oskar Alegría), esta última presentada en la sección Zabaltegi de la edición 2012 de Zinemaldia. En el año 2015 compone junto a Javi Pez la banda sonora de Amama de Asier Altuna, presentada también en la sección oficial de Zinemaldia y con la que posteriormente ganan el Premio a la Mejor música en el Festival de cine de Montpellier. Después de otra inmersión en la música para cine encargándose de la banda sonora de Morir, de Fernando Franco, en 2018 compuso la música para la pieza escénica Mutu, de Myriam Perez Cazabón.

Fernando Velázquez (Momiak)

Fernando Velázquez (Getxo, 1976) es un compositor de música para cine, televisión y teatro, creador de música de concierto, director de orquesta y violonchelista vasco, y uno de los promotores intelectuales de esta iniciativa conjunta. Entre sus obras más conocidas están las de las películas de Juan Antonio Bayona El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme, por la que ganó el Premio Goya a la Mejor Música original en 2017. Su formación musical comienza en los conservatorios de Getxo, Bilbao y Vitoria-Gasteiz, para después trasladarse a Madrid o París. Aunque ha destacado como violonchelista y director de orquesta en las mejores orquestas del Estado español o el Reino Unido, su carrera como compositor se dispara a partir del año 2000 de la mano de los realizadores Koldo Serra, Nacho Vigalondo o Juan Antonio Bayona. Desde entonces, además de seguir componiendo para grandes éxitos cinematográficos (Mamá, Ocho apellidos vascos, Hércules, El secreto de Marrowbone, Superlópez, Poderoso Victoria ...) y series de televisión (Diablero, La otra mirada, Patria, El inocente, Alma ...) ha intensificado su trabajo en producciones teatrales, destacando su experiencia con el dramaturgo y director del Centro Dramático Nacional Alfredo Sanzol (El Gollem, El bar que se tragó a todos los españoles, La ternura...).

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Desde el 1 de septiembre están a la venta las entradas para los conciertos de la Temporada 23-24 de Euskadiko Orkestra, que se llevarán a cabo en las cuatro capitales habituales comenzando el 29 de septiembre en Vitoria.

Entradas a la venta a partir de 10 euros

Las entradas para todos los conciertos de Bilbao, San Sebastián, Vitoria y Pamplona podrán adquirirse en euskadikoorkestra.eus, así como en las páginas web de los propios recintos (euskalduna.eus, kursaal.eus, principalantzokia.org y  baluarte.com) y en sus taquillas y canales de venta habituales.

También sigue abierta la petición de abonos de Temporada aquí (a partir de 80 euros).

Tarifas especiales y descuentos

Abonadas/os de Euskadiko Orkestra, estudiantes, menores de 30 años, mayores de 65 años, personas desempleadas y otros colectivos (Artium, Kursaal Eszena…) podrán disfrutar de tarifas especiales en la compra de entradas. Además, gracias a la Última Hora Joven, las personas menores de 30 años podrán adquirir entradas de todas las zonas a 10 euros, 30 minutos antes del inicio del concierto en la taquilla de la sala de conciertos que corresponda.

Temporada 23-24: Arte en primera persona

En esta nueva Temporada de Conciertos de Euskadiko Orkestra queremos llamar la atención sobre el ser humano que crea y transforma. Pondremos en el centro a la persona, activa y responsable, que mueve el mundo a través de sus experiencias vitales, unas veces espirituales y otras mundanas.

De la mano de Mahler y su Tercera Sinfonía, vendrán conceptos como la eternidad y el amor, y otros como la experiencia religiosa tendrán nombre de Bruckner con su Séptima Sinfonía. En contraste con ese lado más espiritual, hay autores que desde universos dispares ponen la paleta de colores más amplia posible a la vida privada y a lo mundano, como Dutilleux, en sus Correspondances, y Strauss, en Aus Italien y en su Sinfonía doméstica. Rachmaninoff se permite mostrar en su Tercera Sinfonía y su Segundo Concierto para piano cuánto pesa la nostalgia de su tierra natal. Alexander Nevsky de Prokofiev representa el enardecimiento del héroe, que nos podría conectar con Dvorak en su Séptima Sinfonía y la reivindicación de la lucha y los anhelos de su pueblo. El concepto de la identidad tendrá su máxima expresión en Die ersten Menschen, la ópera de Stephan que nos desgarra con la disección freudiana de la naturaleza humana tras la expulsión de Adán y Eva del Paraíso.

Todos estos conceptos tan humanos se apoyan en el arte como aliado inspirador. Por ello, nos alegra que en este camino conmemoremos, por ejemplo, el 75 aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos con Aaron Copland y el centenario del nacimiento de Eduardo Chillida con una obra encargada a Antonio Lauzurika.

En esta Temporada, y quizá siempre en Euskadiko Orkestra, el ser humano y el arte están en continua reflexión.

Robert Treviño sigue como director titular de Euskadiko Orkestra.

La información ampliada sobre la Temporada 23-24 aquí

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En estos compases iniciales de la nueva Temporada, Euskadiko Orkestra se dedica estos días en su sede de Miramon a grabar un álbum que recogerá tres obras del compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka. Para ello, se ha reunido con algunos colaboradores habituales de la orquesta, artistas vascos de primer nivel y proyección internacional, y el resultado de este proceso de grabación será reflejo del rico patrimonio musical con el que cuenta este país.

Ekaitza, Piscis y Tres sonetos para Michelangelo son tres obras recientes del catálogo compositivo de Gabriel Erkoreka que se verán ahora unidas en esta grabación que concluirá mañana viernes, tras varios días intensos de trabajo. Las tres obras fueron concebidas por Erkoreka para estos tres solistas, han sido estrenadas por ellos y ahora también quedan grabadas por ellos. Se trata de una grabación que tiene además la gran virtud de realizarse entre buenos amigos.

Buenos amigos, grandes artistas

Asier Polo al frente del concierto para violonchelo Ekaitza, Alfonso Gómez del concierto para piano Piscis y Carlos Mena de Tres sonetos para Michelangelo afrontan esta grabación con enorme responsabilidad, sabedores de que se trata del primer registro de referencia de estas obras. La dirección musical de este proyecto se corona con el trabajo del director vitoriano Juanjo Mena, buen conocedor de todos estos artistas y de la obra del propio compositor Gabriel Erkoreka, quien manifiesta sobre este nuevo proyecto: “Los intérpretes son una garantía, hemos trabajado a fondo, son maravillosos y están dirigidos por Juanjo Mena, que conoce muy bien mi música y ha estrenado cantidad de obras mías. Hay mucha emoción condensada en este proyecto”.

Patrimonio musical

Este proyecto adquiere una gran relevancia musical que proyecta de manera íntegra la esencia y la misión de Euskadiko Orkestra de contribuir a la difusión cultural en Euskadi, de proyectar los valores musicales al exterior, de servir de estímulo y plataforma a intérpretes y compositores vascos y de constituir un fondo documental de nuestra producción musical por medio de grabaciones. Las diputaciones forales de Araba, Bizkaia y Gipuzkoa apoyan esta grabación que verá la luz en unos meses.

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Apoteósica, titánica, inmensa, grandiosa, gigantesca, colosal, monumental, desmedida, formidable, enorme... son algunos de los adjetivos que se le pueden atribuir a la Sinfonía nº8 de Gustav Mahler, que reunirá a más de cuatrocientos intérpretes en el escenario del Kursaal el próximo 18 de agosto (20:00). Las entradas para este concierto están agotadas.

Se trata de una de las piezas más emblemáticas y ambiciosas de uno de los autores referentes del postromanticismo que, sin embargo, dada su ingente envergadura, pocas veces se incluye en la programación de auditorios o festivales. De hecho, es la segunda vez que esta sinfonía, conocida también como “de los mil” por la dimensión del orgánico necesario, se interpreta en la Quincena Musical. La sinfonía se compone de dos partes sin solución de continuidad, en la primera un himno religioso cantado en latín y, en la segunda, escenas finales del “Fausto” de Goethe, cantadas en alemán. Para su interpretación, la Quincena ha reunido a Euskadiko Orkestra y la Orquesta Sinfónica de Navarra en la parte instrumental y al Orfeón Donostiarra, Orfeón Pamplonés, Easo Eskolania y Easo Gazte Abesbatza para los pasajes corales; el elenco de voces solistas lo forman las sopranos Sarah Wegener, Mojca Erdmann y la donostiarra Miren Urbieta-Vega; la mezzosoprano Justina Gringyte, la contralto Claudia Huckle, el tenor Aj Glueckert, el barítono José Antonio López y el bajo Mikhail Petrenko.

Esta semana han comenzado los ensayos de esta gran producción en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon, con el primer encuentro de las dos orquestas bajo las órdenes de Robert Treviño, y en breve se sumarán los coros a estos ensayos.

Una Temporada llena de grandes citas para Euskadiko Orkestra

De esta manera Euskadiko Orkestra arranca una nueva Temporada llena de citas musicales de gran relevancia. La Temporada de Abono comenzará el 29 de septiembre, también con otra gran sinfonía de Mahler, la Tercera. Previamente, entre agosto y septiembre, realizará una serie de grabaciones, participará en la segunda edición del Festival Arantzazu organizado por Fundación Columbus con un doble concierto y ofrecerá el tradicional Concierto & Proyección en el Velódromo de San Sebastián en el marco de Zinemaldia. Toda la información sobre próximas citas de Euskadiko Orkestra aquí

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Dentro de la Temporada 23/24, Euskadiko Orkestra ha incluido su participación en una nueva producción del Teatro Arriaga de la ópera Die ersten Menschen. Se trata de la representación de una ópera firmada por Rudi Stephan que cuenta con la dirección de escena de Calixto Bieito y la dirección musical de Robert Treviño. Esta composición majestuosa que relata la historia de la primera familia bíblica será escenificada en el Teatro Arriaga de Bilbao los días 18 y 20 de abril de 2024 y las entradas ya están a la venta.

Die ersten Menschen se desarrolla en un vasto paisaje primitivo, cuenta la historia de la primera familia en la historia bíblica de la humanidad: Eva, Adán, Caín y Abel.

El autor alemán Otto Borngräber dio a su libreto, basado en una obra propia, el subtítulo de ‘Erotisches Mysterium’ (Un Misterio Erótico). En su interpretación simbólica de la historia bíblica, se inspiró claramente en el psicoanálisis que celebró su apogeo en su tiempo: Freud se escucha de fondo. Borngräber muestra cómo la familia primitiva está desgarrada por la tensión entre el impulso sexual y la vida codiciosa, por un lado, y una vida dedicada a lo espiritual, por el otro.

Descuento del 25% para abonadas/os

Las/os abonadas/os de Euskadiko Orkestra en Bilbao tendrán, dentro de su abono, butaca reservada para la ópera. Más adelante se les comunicará la manera de retirar su entrada para acceder al Teatro. Asimismo, las/os abonadas/os de todas las ciudades (Bilbao, San Sebastián, Vitoria, Pamplona) pueden comprar entradas sueltas con un 25% de descuento sobre el precio general. Se podrá adquirir la entrada con descuento en la taquilla (con DNI y tarjeta de abono) o a través de la web del Teatro Arriaga (elegir la opción ‘colectivos con descuento’).

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Las Matinées de Miramon despiden la Temporada 22/23 con el concierto del Cuarteto Belle Époque, titulado ‘Cuartetos románticos’, este sábado, 3 de junio, a las 11:00, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. La formación propone para este concierto sendos cuartetos con piano de Gabriel Fauré y Robert Schumann, ambos compuestos en plena época Romántica, durante el siglo XIX. Tres de los cuatro músicos que componen esta formación son miembros de Euskadiko Orkestra: Virgile Demillac (violín), Pawel Krymer (viola) y Gabriel Mesado (violonchelo). El pianista Javier Pérez Azpeitia completa el cuarteto.

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El concierto comenzará con el primero de los dos cuartetos con piano que escribió Fauré, y que se considera una de sus obras de cámara más célebres. También se erige como una obra referente de su género. Se estrenó en febrero de 1880 en un concierto de la Sociedad Nacional de Música en París, aunque su revisión final vio la luz en 1884. A pesar de estar escrita en do menor, se trata de una obra llena de calidez y optimismo.

Para cerrar la Matinée la formación ha escogido el Cuarteto con piano de Schumann. La obra fue compuesta en 1842, durante un periodo muy productivo en el que el compositor alemán escribió varias obras de música de cámara a gran escala. La obra que se escuchará en este concierto ha sido descrita como el doble creativo de su Quinteto con piano, terminado solo una semana antes. Schumann escribió el cuarteto teniendo en mente a su esposa Clara, quien fue la pianista encargada de estrenarlo en Leipzig el 8 de diciembre de 1844.

Hay entradas a la venta (10 €) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para asistir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición de las/os abonadas/os un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Tras haber caminado por los recovecos más oscuros del ser humano a través de grandes ejemplos de la música, Euskadiko Orkestra llega al final de su Temporada con un programa de conciertos que pone punto final a todo un recorrido musical que empezó con la ‘tragedia’ de Shostakovich y termina en lo más alto con su propia ‘superación’. Los conciertos tendrán lugar los viernes, 2 y 9 de junio, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 5 de junio, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el martes, 6 de junio, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves, 8 de junio, en el Teatro Principal de Vitoria. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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Robert Treviño, encargado de cerrar la Temporada, ha vuelto a invocar la presencia de una de las pianistas más destacadas de la actualidad. Tras su debut con Euskadiko Orkestra la pasada temporada con La edad de la ansiedad de Leonard Bernstein, Yulianna Avdeeva, una de las grandes intérpretes del repertorio pianístico ruso, regresa a Euskadi para mostrarnos otra de sus grandes especialidades: la música de Chopin. La pianista fue ganadora del prestigioso Concurso Internacional de Piano de este autor en 2010. Chopin compuso el Concierto para piano nº2 para tocarlo él mismo en sus giras y bebe profusamente del bel canto italiano. Es una creación enérgica y juvenil que explota las mejores cualidades de pianistas de raza como Yulianna Avdeeva. La pianista se encuentra en pleno lanzamiento de su último álbum Resilience dedicado a “compositores fuertes en tiempos de gran inestabilidad: Shostakovich, Prokofiev, Szpilman y Weinberg”.

Euskadiko Orkestra terminará la Temporada de conciertos como la comenzó, con música de Shostakovich. Si la Octava Sinfonía era trágica y terrible, la Sinfonía nº15 está impregnada de un halo de libertad y optimismo. Fue su última sinfonía, escrita ya en ausencia de Stalin, y Shostakovich plantea en ella una suerte de testamento, una retrospectiva de su vida e influencias, incluyendo fragmentos de Wagner y Rossini y de su propia música anterior.

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