La Orquesta Sinfónica de Euskadi cuenta ya en su fonoteca con el disco que recoge la grabación en directo del reestreno en versión concierto de la ópera "La Llama" de José María Usandizaga. Este doble CD, editado por Deutsche Grammophon, es el resultado de un ambicioso proyecto, que ha incluido un importante trabajo de edición de la partitura y el posterior reestreno de la ópera en versión concierto. Dirigido por Juan José Ocón, en el reestreno formaron parte del elenco solista Sabina Puértolas  (soprano), Mikeldi Atxalandabaso (tenor), Damián del Castillo (barítono), Miren Urbieta Vega (soprano), Elena Barbé (soprano), Fernando Latorre (bajo-barítono), Maite Maruri (mezzosoprano) y Xabier Anduaga (tenor); la parte coral corrió a cargo de la Coral Andra Mari.

El disco incluye un cuidado libreto de 60 páginas en euskera y castellano con textos de Juan José Ocón y Manuel Cabrera, sinopsis, textos cantados, etc. Contiene asimismo fotografías históricas y del reestreno.

El doble CD está ya a la venta en comercios y tiendas online. Por su condición de abonado, la Orquesta le brinda la posibilidad de adquirir este doble CD a un precio de 18,00 €.

Para solicitar el CD "La Llama" pinche aquí. Este enlace le llevará al formulario de contacto. Marque "Abonos y entradas" y a continuación escriba su solicitud en la ventana de "Comentario o consulta". Para finalizar dele a "Enviar". Nuestro Departamento de Abonados registrará su solicitud. Gracias por utilizar este servicio.

Los premios internacionales ICMA son el equivalente a los "Óscar" de la música clásica. Este evento se celebrará por primera vez a nivel estatal y hará que San Sebastián y, por extensión, Euskadi, se conviertan en el foco de la música clásica en Europa.

Anualmente se entregan premios especiales para músicos de todo el mundo con reconocimientos como el de toda una carrera musical, que ha recaído en esta ocasión en la soprano Dame Felicity Lott; Artista del Año para el trombonista Christian Lindberg; o Joven Artista Revelación para el cellista Pablo Ferrández. También se entregarán 15 premios a las mejores producciones de CD y DVD (música barroca, coral, sinfónica, etc.).

Las entradas para el Concierto de Gala posterior a la entrega de premios están disponibles en los canales habituales a un precio de 22,00 € y 10,00 €. Usted, por su condición de abonado/a, podrá adquirir desde hoy las entradas directamente en la Taquilla del Kursaal a un precio de 15,00 € y 7,00 €.

1 de abril

Auditorio Kursaal

Orquesta Sinfónica de Euskadi + artistas invitados

Jun Märkl, director

Artistas invitados:

Dame Felicity Lott, soprano, Premio a una Carrera

Christian Lindberg, trombón, Artista del Año

Pablo Ferrández, cello, Joven Artista Revelación

Nikolai Song, flauta, Premio Descubrimiento (12-18 años)

Lukasz Dlugosz, flauta, Música Contemporánea

Michala Petri, flauta dulce, y Mahan Esfahani, clave, Música Barroca Instrumental

David Violi, piano, Premio Especial Palazetto Bru Zane (centro de música romántica francesa)

Javier Perianes, piano, (representante Harmonia Mundi) Premio sello del Año

El sábado 27 de febrero el pianista Alfonso Gómez ofrecerá un recital en las Matinées de Miramón. Este vitoriano que reside en Alemania desde hace años interpretará las Sonatas nº1 y nº2, opus 27 de L.V. Beethoven y dos creaciones de Maurice Ravel: la suite para piano solo Miroirs y la versión para piano del poema coreográfico La Valse. En la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, como siempre, a las 11 horas.

El repertorio de Alfonso Gómez no se limita a una etapa determinada, sino que intenta abarcar la amplitud de estilos que existen desde el Barroco hasta la música contemporánea. Muestra de ello el programa que interpretará el sábado en Miramón: dos sonatas de Beethoven, en contraste con Miroirs y La Valse, ambas de Ravel. Junto a partituras de estos dos compositores, ha interpretado conciertos para piano de W. A. Mozart, J. Brahms, P. Tchaikovsky y B. Bartók, entre otros. Firmemente comprometido con la música de nuestro tiempo, ha estrenado numerosas obras de autores contemporáneos -muchas de ellas dedicadas a él- y ha colaborado con ensembles como MusikFabrik (Festival Agora de París, sala WDR y Philarmonie de Colonia, Philarmonie de Kiev, etc...). Desde 2007 es pianista del Ensemble Sinkro. De él ha dicho la crítica que es un pianista "Imaginativo, auténtico, profundamente comprometido" o "El piano infinito... sensacional".

Sus proyectos futuros incluyen la grabación de la obra para piano de Ravel con el sello "Alien Sound Art", así como de autores como Joan Guinjoan (junto al acordeonista Iñaki Alberdi), Ignacio Monterrubio o Alfonso García de la Torre (junto a Ensemble Sinkro); así como conciertos en Vitoria, Bilbao, Madrid, Berlín, Friburgo, etc. Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1978, Alfonso Gómez comienza a tocar el piano a la temprana edad de cinco años y estudia en el conservatorio "Jesús Guridi" de Vitoria-Gasteiz. Posteriormente, completa su formación en Rotterdam y Friburgo, ciudad en la que reside desde 2001.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi cuenta con un nuevo registro discográfico: un CD que recoge la Sinfonía nº4, Ingenua, y la Sinfonía nº9 del compositor Angel Illarramendi (Zarautz, 1958), intepretadas por la Orquesta bajo la dirección de José Miguel Pérez-Sierra, y que ha editado Sony Classical España a nivel internacional.

Este proyecto se fraguó en la primavera de 2015. La Sinfonía nº4, "Ingenua", compuesta en 1993, se grabó a finales de marzo en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón; los textos que acompañan los tres movimientos que conforman la obra, escritos por el escritor Juan Alberto Buenetxea y el propio Illarramendi, fueron interpretados, en euskera, por la mezzosoprano Maite Arruabarrena. El registro de la Sinfonía nº9, compuesta entre 2012 y 2014, corresponde a su estreno absoluto, celebrado a finales de abril en el marco de la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi; la grabación en directo se realizó en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. Esta edición ha contado con el apoyo del Gobierno Vasco y de la Fundación SGAE.

El disco se puede adquirir en los establecimientos habituales y en las plataformas digitales Spotify, Amazon y Deezer.

Illarramendi, sinfonista. Aunque conocido sobre todo por su música para cine (ha trabajado con directores como Gracia Querejeta, Pedro Olea, Juan José Campanella o Manuel Gutiérrez Aragón), este creador no descuida sin embargo la creación de música de concierto, con un importante ciclo de sinfonías que comenzó a desarrollar en 1984. Este ciclo sinfónico ha sido para Illarramendi contrapunto del rígido trabajo en el cine, "La sinfonía ya no es como antes, en los tiempos clásicos y románticos, cuando tenía un guion muy preestablecido en torno a la forma sonata", explica. "La sinfonía, hoy en día, es quizá la forma musical más libre. En palabras del crítico musical Juan Ángel Vela del Campo, autor del comentario que acompaña al disco, "La música de Angel Illarramendi es universal, libre, sin prejuicios, que ama la belleza del sonido y se deja la piel para transmitirla con pulcritud y pasión".

Illarramendi+OSE. Entre las obras de este compositor que ha interpretado la Orquesta Sinfónica de Euskadi se encuentra su Sinfonía nº3, "Harri zuria", que también forma parte de un disco (editado por Karonte en 2009); "Troiarrak" o la suite de música de cine "Una historia reciente".

Maite Arruabarrena ha colaborado en numerosas ocasiones con la Orquesta de Euskadi. Desde que participaran juntos en la edición de Musikaste de 1986, sus trayectorias se han encontrado en numerosas ocasiones, en la Temporada de Abono de la Orquesta, ABAO-OLBE, Quincena Musical de San Sebastián, en otras ediciones de Musikaste, etc.

El maestro José Miguel Pérez-Sierra dirigió por primera vez a la Orquesta de Euskadi en 2012 y desde entonces la ha dirigido en diversos conciertos de Abono, así como en la temporada de la ABAO o el Festival Musique en Côte Basque. La carrera de Pérez-Sierra como director de ópera vive en la actualidad un rápido ascenso a nivel internacional.

Contenido del CD:
Angel Illarramendi
Sinfonía No.4, "Ingenua"
I. Allegro - Moderato
II. Andante - Allegro - Moderato
III. Allegro
Sinfonía No.9
Andante - Allegro - PrestoAdagio - Moderato

José Miguel Pérez Sierra, director
Maite Arruabarrena, mezzosoprano
Orquesta Sinfónica de Euskadi

La Orquesta de Euskadi actuará por partida doble en Musika-Música 2016 que del 4 al 6 de marzo tendrá lugar en Bilbao. Los días 4 y 5 de marzo, dirigida por José Miguel Pérez-Sierra, interpretará obras de Wagner y Strauss en el auditorio del Palacio Euskalduna.

Titulada "Puente para románticos", la presente edición del festival se presenta así: "El Romanticismo irrumpió en Europa como impulso nacido de varias revoluciones: una industrial, con foco en Inglaterra; otra social, cuya mecha prendió en Francia y una territorial, cuyos primeros ecos llegaron desde el otro lado del Atlántico. El mundo cultural y creativo se vio conmocionado por las ráfagas de viento de libertad y las nuevas ideas se propagaron como una epidemia, convirtiendo al "autor" en "artista" [...]. El Romanticismo, cargado de subjetividad, propició un lenguaje musical repleto de contrastes: intimista y grandilocuente, popular y culto, humano y místico, misterioso y radiante; que se manifestó a través de recitales de pequeño formato y orquestas y coros en crecimiento imparable. Los intereses de los románticos fueron múltiples: la Naturaleza, la Filosofía, la Literatura, la Historia, los mitos; los asuntos cotidianos y lo inaccesible; lo comprensible y lo enigmático... Atracciones distintas pero no irreconciliables; por ello, la Música sirvió de enlace entre contrarios y fue universo donde volcar añoranzas, sueños y deseos. La inspiración de Schubert, la elegancia de Mendelssohn, la fusión creadora de Wagner y el brillo sonoro de Strauss, trazan un puente que nos invita a entrar en el mundo de la fantasía. Crúcenlo y disfruten".

En ese contexto, dirigida por el maestro José Miguel Pérez-Sierra, la Orquesta interpreará obras de R. Wagner y R. Strauss en los dos conciertos que ofrecerá en el festival. El viernes por la tarde interpretará el Preludio y la Muerte de Isolda de la ópera "Tristán e Isolda" de Wagner y el poema sinfónico "Muerte y transfiguración" de Strauss. En el programa del concierto matinal del sábado, figuran la versión "Drede" de la Obertura de la ópera "Tannhäuser" de Wagner" y otro poema sinfónico de Strauss: "Así habló Zaratustra".

Desde hoy, miércoles 17 de febrero y hasta el día 23, la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en Miramón abre sus puertas al público infantil. El Aula de Música retoma su programación y presenta el espectáculo "Zirrika, irrika... musika!". Los payasos Pirritx, Porrotx eta Marimotots, el cuarteto de cuerda Kaabestri, que integran cuatro músicos de la Orquesta de Euskadi, y el músico y compositor Xabier Zabala mostrarán a un público de edades comprendidas entre los 3 y los 6 años que la música se esconde en todas partes. En el ciclo Conciertos para Escolares, los días 17, 18, 19, 22 y 23 de febrero se ofrecerán dos sesiones diarias dirigidas a alumnado de primaria. Y dentro del ciclo Conciertos en Familia, el sábado 20 se ofrecerán dos nuevas sesiones, dirigidas en este caso al público familiar (las entradas para ambas están agotadas). En total, más de 2200 niños y niñas descubrirán "Zirrika, irrika... musika!".

A través de la música y el juego, "Zirrika, irrika... musika!" refleja el espacio que la música ocupa en cualquiera de las situaciones que se nos plantean en la vida cotidiana. De las canciones que se interpretarán y cantarán, muchas serán conocidas para el público, pero también habrá ocasión de acercar a los niños y niñas la obra de algunos de los compositores más destacados de la historia de la música. A una selección de canciones extraídas del último trabajo discográfico de Pirritx, Porrotx eta Marimotots (muchas de ellas compuestas por Xabier Zabala y con letra del escritor Joxan Zabala y los propios Pirritx, Porrotx eta Marimotots) se suman Ravel, Vivaldi o Bach. Así, además del clásico "Astoa ikusi nuen" o "Maite zaitut", se podrán escuchar, y bailar, el Bolero de Ravel o Las cuatro estaciones de Vivaldi.

Inaugurando esta nueva tanda de Conciertos para Escolares, hoy miércoles han asistido a "Zirrika, irrika... musika!" alumnos y alumnas de The English School, Maria Auxiliadora, Intxaurrondo Ikastola y Herrera Ikastetxea de San Sebastián, así como de la Herri Eskola de Zerain y de Basakaitz Eskola de Aizarnazabal. Y a lo largo de los próximos días vendrán a Miramón desde Zestoa, Deba, Azpeitia, Beasain, Ereñotzu, Berrobi, Errenteria, Berastegi, Orio, Oiartzun, Ataun y San Sebastián. En total serán más de 1700 alumnos y alumnas que, para fomentar la participación, se sentarán en el propio escenario y cantarán, jugarán y aprenderán con payasos y músicos.

Enmarcado en el capítulo de actividades que el Aula de Música de la Orquesta de Euskadi destina a los centros de enseñanza, los Conciertos para Escolares cuentan con la colaboración de las Juntas Generales de Gipuzkoa y del Ayuntamiento de San Sebastián. En esta temporada 15/16, además de esta producción dirigida a Educación Infantil, el pasado mes de noviembre se programó el concierto de percusión "Stick Dance Quartet" para Primaria y en abril se ofrecerá "Planeten Soinua", destinado a alumnado de Primaria y Secundaria. Serán un total de 18 conciertos en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón, a los que acudirán 5200 alumnos y alumnas de 40 centros educativos.

Los días 20, 23, 26 y 29 de febrero, la Orquesta Sinfónica de Euskadi regresa a la 64 Temporada de ABAO-OLBE. Por primera vez bajo la dirección de Pedro Halffter, interpretará "Manon Lescaut", de G. Puccini. La soprano Ainhoa Arteta y el tenor Gregory Kunde encabezan el elenco solista.

Estrenada en 1893, esta trágica historia narrada a lo largo de cuatro movimientos encumbró a Puccini como uno de los referentes de la escuela verista. Además de Ainhoa Arteta y Gregory Kunde, forman parte del reparto Manuel Lanza, Stefano Palatchi, Marifé Nogales, Manuel de Diego, Gexan Etxabe, David Aguayo y Eduardo Ituarte. La producción que llega ahora al Palacio Euskalduna de Bilbao está basada en los flashbacks procedentes del Teatro Regio di Parma y es obra de Stephan Medcalf. La escenografía, llena de elementos versátiles, resulta de gran eficacia visualmente hablando.

El sábado 13 de febrero Kaleido, un septeto de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, recupera la obra "Metamorfosis" de Richard Strauss como obra principal en una nueva Matinée de Miramón. Pero como es habitual en este ciclo de cámara, lo que se podrá escuchar el sábado en la sede de la Orquesta de Euskadi no es la versión más conocida de esta partitura que data de 1945, sino un arreglo para septeto de cuerda descubierto en la década de los 90. Completa el programa el Sexteto de cuerdas nº1 de Brahms.

"Metamorfosis" fue compuesta por Richard Strauss en la última etapa de su trayectoria creativa. Corre el año 1945 y, aunque no se trata de un poema sinfónico, la obra tiene contenido programático: es un lamento por la destrucción de Alemania a causa de la guerra, una elegía por el devastador efecto de los bombardeos sobre ciudades como Berlín o Dresde. Escrita en un período de introspección en el que Strauss se fijó en la obra de Goethe y volvió a la inspiración clásica, Metamorfosis es la transcripción musical de una reflexión filosófica acerca de violencia del ser humano como causa de la guerra. La versión que presenta Kaleido en las Matinées de Miramón la realizó años después el compositor Rudolf Leopold y no fue descubierta hasta finales del siglo XX.

Kaleido son Itziar Prieto y Carlos Ocaña (violines) Natacha Dupuy-Scordamaglia y Máximo Aroca (violas), Juan Ignacio Emme y Beatriz Linares (violonchelos) y Aleksander Mikolajczyk (contrabajo).

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

La Orquesta de Euskadi ya está inmersa en las actividades encuadradas dentro de la programación de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura. A lo largo de los primeros seis meses del año, estas actividades se desarrollarán en la línea Conversaciones y en el Faro de las Voces.

La línea Conversaciones de DSS2016EU para establecer alianzas con los agentes culturales de su entorno y contribuir a proyectos específicos vinculados a los valores de la Capitalidad. Dentro de la programación de esta línea, los días 15 y 18 de enero, la Orquesta ofreció sendos conciertos de Abono titulados "De la antigua Grecia al jazz", también en la Temporada de Abono, ofrece junto a Malandain Ballet Biarritz el espectáculo "La Bella y la Bestia". Además, en abril San Sebastián se convertirá en la capital europea de la música clásica, con la celebración de la ceremonia de entrega de los premios ICMA 2016 (International Classical Music Awards) y el posterior concierto de gala, de la mano de la Orquesta de Euskadi y DSS2016EU.

Por otra parte, el Faro de las Voces subraya la capacidad de las manifestaciones artísticas como el cine, el teatro, las artes plasticas, la literatura o la música para suscitar la emoción, la reflexión y los vínculos con los otros. En este ámbito de la programación de San Sebastián 2016 se enmarca EMUSIK, un festival de música organizado por la Asociación Europea de Escuelas de Música que alcanza su decimosegunda edición. Aprovechando la capitalidad cultural de San Sebastián, EMUSIK reunirá el 6 y 7 de mayo a más de 10.000 jóvenes músicos europeos que actuarán con otros tantos de Euskadi. El 6 de mayo, bajo la dirección de Jun Märkl, la Orquesta, convertida en EMUlagun, participará en la macro-inauguración del festival.

El sábado 30 de enero Ensemble Diatessaron traerá ritmos españoles e italianos del siglo XVI al escenario de la sede la Orquesta de Euskadi en Miramón. Especialistas en interpretar música antigua con instrumentos originales, han seleccionado cuatro compositores para mirar al Renacimiento español y el primer Barroco: Antonio de Cabezón, músico preeminente en la corte de Carlos I y Felipe II; Girolamo Frescobaldi, inspirador de otros autores posteriores como Bach; Claudio Monteverdi, padre de la ópera actual y figura importante en la transición entre el Renacimiento y el Barroco; y Diego Ortiz, cuya obra más conocida da título al concierto.

Ensemble Diatessaron. Este grupo fundado en el año 2000 por Elena Martínez de Murguía y Juan Vega se presenta de la siguiente manera: "Somos un grupo especializado en interpretar música antigua con instrumentos originales. Nos interesa en especial rescatar repertorio olvidado o poco conocido. La música es un lenguaje universal que atraviesa siglos y fronteras, llegando a lo más profundo del alma humana; queremos comunicar la energía que circula entre la música escrita, el intérprete y el espectador, deleitando y conmoviendo". Afrontan proyectos muy diversos y adaptan su orgánico a las necesidades específicas de cada programa.

El concierto de este sábado, que lleva por título "Dulce memoria" lo intepretarán Maite Arruabarrena (mezzosoprano), Rafael Bonavita tiorba y vihuela), y los miembros de la Orquesta de Euskadi Oscar Abella (serpentón), Javier Azanza (percusión) eta Elena Martínez de Murguía (viola de gamba y dirección).