Los días 21, 24, 27 y 30 de noviembre, la Orquesta de Euskadi regresa al foso del Palacio Euskalduna para participar en la 64 Temporada de ABAO-OLBE. Bajo la dirección de Josep Caballé-Domenech, interpretará Roberto Devereux de G. Donizetti, segundo título de la temporada. El elenco solista lo encabezan Gregory Kunde y Elena Mosuc.

Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti, es la obra que cierra el ciclo Tudor o "trilogía de las reinas" del compositor italiano. Gregory Kunde, Elena Mosuc, el debut de Clementine Margaine y Vladimir Stoyanov en el cuarteto protagonista. Al frente de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el maestro de gran proyección internacional Josep Caballé-Domenech. En el escenario, una producción de la Ópera de Las Palmas-ACO de corte clásico, con momentos de carga dramática sublime en algunos pasajes, ideada por el director de escena Mario Pontiggia.

El sábado 14 de noviembre, el sexteto de cuerda Belharra, formado por miembros de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, ofrece en las Matinées de Miramón un nuevo concierto de cámara. El objetivo de esta nueva propuesta de los músicos de la OSE es hacer descubrir al público las enormes posibilidades sonoras de los sextetos para cuerdas, consecuencia de la riqueza de armonía, timbre y amplitud polifónica que ofrecen. Como muestra, interpretarán el sexteto nº2, opus 36 de Brahms y el sexteto opus 48 de Dvorak.

El Sexteto Belharra lo componen los violinistas Anne-Marie Harmat y Oscar López, los violas Delphine Dupuy y Arkaitz Martínez y los violonchelistas Gabriel Mesado y Pascale Michaud.

El programa. La elección de Johannes Brahms(1833-1897) y Antonin Dvorak (1841-1904) para el programa del concierto matinal del sábado no es baladí: se trata de poner de relieve los puntos de unión entre ambos compositores, a los que unió una gran amistad que se apoyaba en la admiración mutua que se profesaron a nivel artístico. Dvorak disfrutó a lo largo de toda su carrera del apoyo de Brahms, quien en cierto modo se convirtió en su mentor. De formación muy clásica, basada en la música de Bach, Mozart y Beethoven, pero versados también en la música folclórica, ambos lograron en sus obras de cámara un equilibrio particular entre la forma clásica y la inspiración popular.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Entradas. Las entradas para todas las Matinées se pueden adquirir en www.euskadikoorkestra.eus y www.kutxabank.es, así como en las taquillas del Kursaal y de la sede de la Orquesta. Tienen un precio único de 7 euros.

Este sábado 31 de octubre el auditorio de la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón acoge una nueva Matinée. En esta ocasión la cita será con dos clásicos entre los clásicos, Mozart y Beethoven, que, como sostiene el Trío Sincronía, protagonista del concierto, no pierden vigencia. Tendremos la oportunidad de disfrutar en directo de dos de sus tríos con piano.

El Trío Sincronía nace en el seno de la Orquesta de Euskadi. A la Orquesta pertenecen dos de sus integrantes, la violinista Maialen Rezabal y la violonchelista Beatriz Linares; y el pianista Pedro José Rodríguez es asiduo colaborador de la OSE.

Sincronía nos presenta el concierto del sábado 31, con toda una declaración de principios: "¡Tantos ídolos existen en el mundo! En lo musical, no se habla más que de estrellas de la actualidad, como Beyoncé, Bono o Alejandro Sanz, en el mejor de los casos. Desde el Trío Sincronía queremos reivindicar que las vidas y las carreras de los genios de la música clásica son tan interesantes o rompedoras como las de estos ídolos de masas, por lo que siempre estarán de moda. W.A. Mozart y L.V. Beethoven, forman parte de la vida de todos nosotros. Por comentar en un par de frases las partituras que interpretaremos, decir que el Trío en si bemol mayor de Mozart, estrenado en 1788, se corresponde más con la concepción moderna de este género, en que el violonchelo deja su papel de mero doblaje. El Trío en si bemol mayor de Beethoven, estrenado en 1814, se cuenta entre las obras maestras de su autor y ha servido de modelo y referencia absoluta durante todo el siglo XIX; su inspiración y su fantasía inventiva en lo temático, tonal y armónico resultan sublimes".

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Entradas. Las entradas para todas las Matinées se pueden adquirir en www.euskadikoorkestra.eus y www.kutxabank.es, así como en las taquillas del Kursaal y de la sede de la Orquesta. Tienen un precio único de 7 euros.

Del 30 de octubre al 5 de noviembre, la Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrece un nuevo programa de su Temporada de Abono. Como atractivo principal, el estreno absoluto de una obra del compositor Luis de Pablo: Pensieri, rapsodia para flauta y orquesta. Sirva este estreno como homenaje al creador bilbaíno, que el pasado mes de enero cumplió 85 años. La Orquesta cuenta además con dos figuras de excepción: el director José Ramón Encinar, experto en repertorio contemporáneo y que en 2014 dirigió a la Orquesta en su debut en la prestigiosa Biennale di Venezia; y el flautista Roberto Fabbriciani, colaborador y gran amigo para quien Luis de Pablo ha compuesto esta obra.

Los conciertos de este tercer programa de Abono darán comienzo el viernes 30 de octubre en el Kursaal de San Sebastián, seguirán a continuación el 2 de noviembre en el Teatro Principal de Vitoria, el 3 en el Baluarte de Pamplona, el día 4 en el Euskalduna de Bilbao, para concluir el jueves 5 de noviembre, nuevamente en el Kursaal de San Sebastián.

En colaboración con Jakiunde, tras el ensayo general previo al primer concierto, el día 30 tendrá lugar en el Kursaal un encuentro entre Luis de Pablo y un grupo de estudiantes, dentro del programa "Topaketak" de esta institución.

Pensieri, rapsodia para flauta y orquesta fue compuesta entre 2013 y 2014. El propio Luis de Pablo ha dicho a cerca de esta partitura: "Esta obra nace de la amistad y la admiración: la que profeso hacia el extraordinario flautista Roberto Fabbriciani y su mujer Luisella [Botteon], que tuvo la paciencia de seguir la composición paso a paso. No es la primera obra que he compuesto para Roberto: antes he creado otras para flauta solista. Pensieri es una rapsodia, es decir, una pieza libre que pone el acento en el virtuosismo, porque merece la pena tener en cuenta las habilidades técnicas y artísticas del instrumentista al que va dedicada. La obra consta de cuatro "reflexiones": "Secreto", "Solitario", "Fugaz" y "Enigmático". Los títulos podrían llevar a pensar en una cierta melancolía del compositor pero no es así. Compuse la pieza como una celebración que no carece de humor ni de misterio, algo de lo que Roberto es un maestro". Sobre el título, Pensieri, añade: "Es el solista el que "piensa" en un diálogo multicolor con la orquesta, que comenta, de mil formas, las vicisitudes del "pensador"». En la obra, compuesta para una gran orquesta, la presencia de varios tipos de flauta es constante (el solista utiliza cuatro: travesera, flautín, alto y contralto).

Desde que en 1983 la Orquesta de Euskadi interpretara por primera vez una obra de Luis de Pablo, sus trayectorias se han cruzado en numerosas ocasiones. Así, este estreno se suma al de Impromptus (1991) y Danzas secretas (2008), que responden a sendos encargos al compositor por parte de la propia Orquesta. Además, la Orquesta ha interpretado en concierto otras de sus creaciones, tanto en su Temporada de Abono, como en otros escenarios (es el caso del Auditorio Nacional de Madrid o de la Biennale di Venezia). Con ánimo de dar pervivencia a la producción musical de esta figura internacional de la música de vanguardia, la Orquesta dedicó a la obra de De Pablo uno de los volúmenes de su Colección de Compositores Vascos (Claves, 2008).

La Obertura de La flauta mágica de Mozart y El sombrero de tres picos de Falla completan el programa de estos conciertos. La primera es, probablemente, una de las oberturas más conocidas del repertorio operístico. Para la interpretación de la segunda, un ballet que Manuel de Falla compuso para los Ballets Rusos de Dhiaguilev, la Orquesta contará con la soprano Lola Casariego, que sustituye a Raquel Lojendio, quien por causas ajenas a la Orquesta no actuará en estos conciertos tal como estaba previsto. Es la primera vez que esta soprano ovetense interviene en la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi.

El primer máster oficial para instrumentistas de cuerda, creado por Musikene con la colaboración de la Sinfónica de Euskadi, es ya una realidad. Tras superar las pruebas de acceso, una decena de instrumentistas de violín, viola y violonchelo estudiarán con grandes profesionales en activo y realizarán prácticas remuneradas en la orquesta vasca, en una inmersión real en la vida profesional. Los estudiantes ya han conocido el palacio Miramar, sede actual del Centro Superior de Música del País Vasco, y mantenido una primera reunión con los responsables del máster.

Coincidiendo con el 80 aniversario del nacimiento del compositor Tomás Aragüés Bernad, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra, la Coral Andra Mari, el Coro Easo y los Hermanos de La Salle han organizado, con el apoyo de diversas instituciones, un concierto en homenaje a este destacado compositor. Este acontecimiento musical se convertirá así en un merecido reconocimiento a uno de los compositores contemporáneos más prolíficos del País Vasco. Será el jueves 22 de octubre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, a las 20:00 horas.

Sobre el escenario se darán cita las cuatro instituciones musicales organizadoras. Bajo la dirección de Diego Martin Etxebarria y José Antonio Sáinz Alfaro, interpretarán Min eresia, el Te Deum de la Sinfonía versus ochenta y Euskal Requiem, todas del Maestro Aragüés Bernad, y acompañados en esta última por las voces solistas de Ainhoa Zubillaga, Xabier Anduaga y Pablo Ruiz. Cabe mencionar que el día 22 se estrena la versión para coro de voces mixtas del Euskal Requiem y se realizará asimismo el estreno absoluto del Te Deum, la parte final de la sinfonía más reciente de Aragüés Bernad, Sinfonía versus ochenta. El propio Tomás Aragüés Bernad tendrá la oportunidad de disfrutar así de la interpretación de algunas de sus partituras más señeras.

Las Matinées de Miramón como soporte para la diversificación de la labor musical de los miembros de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Este sábado 17 de octubre, el Octeto Leipzig, formado por varios miembros de las secciones de cuerda de la Orquesta y el violinista Aitzol Iturriagagoitia, interpretará el Octeto para cuerdas, opus 20 de F. Mendelssohn.

Programa. Mendelssohn parece mostrarnos en su Octeto la imagen risueña del primer romanticismo. La naturaleza híbrida de esta partitura, entre la música de cámara y la orquestal, se alza como su aportación más original. En la instrucción dirigida a los intérpretes en la nota previa de la edición de la obra, Mendelssohn dice: "Este octeto debe tocarse por todos los instrumentos con un estilo sinfónico. Pianos y fortes han de observarse estrictamente y enfatizarse de manera más acusada de lo que es usual en las piezas de este carácter". Como preludio al Octeto, Aitzol Iturriagagoitia interpretará dos movimientos, Ciaccona y Fuga, de la Sonata para violín solo de B. Bartok, compuesta en 1944 a petición del violinista Yehudi Menuhin. Obra de gran virtuosismo, acabó siendo una de las obras más importantes del repertorio de este reconocido intérprete.

El violinista eibarrés Aitzol Iturriagagoitia actúa como solista junto a destacadas orquestas y colabora como concertino invitado con la Orquesta de Euskadi; además, es profesor en la Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn-Bartholdy" de Leipzig y en Musikene.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Entradas. Las entradas para todas las Matinées se pueden adquirir en www.euskadikoorkestra.eus y www.kutxabank.es, así como en las taquillas del Kursaal y de la sede de la Orquesta. Tienen un precio único de 7 euros.

Del martes 13 al sábado 17 de octubre, la Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrecerá en las cuatro capitales habituales el segundo programa de su Temporada de Abono. El prestigioso violinista Boris Belkin sustituye en este programa de conciertos a Karen Gomyo, que se ha visto obligada a cancelar sus conciertos con la Orquesta de Euskadi por problemas físicos. Destacado representante de la escuela rusa, Belkin se enfrentará junto a nuestro director titular, Jun Märkl, al Concierto para violín nº1 de Shostakovitch. Completan el programa Petroushka de Stravinsky y la conocida Danza del fuego de El amor brujo de Falla.

Los conciertos se celebrarán el martes 13 de octubre en el Principal de Vitoria, el 14 en el Baluarte de Pamplona, 15 y 16 en el Kursaal de San Sebastián y, para terminar, el sábado 17 de octubre en el Euskalduna de Bilbao.

Boris Belkin (Sverdlovsk, Rusia, 1948) es uno de los representantes más destacados de la escuela rusa. Ha tocado por todo el mundo con orquestas como la Sinfónica de Boston, Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Israel, Filarmónica de Los Ángeles, Bayerischer Rundfunk, Concertgebouw, etc. Junto a una nómina de directores de primer nivel: Bernstein, Ashkenazy, Mehta, Maazel, Muti, Ozawa, Temirkanov, Dohnnanyi, Dutoit, Rattle, Haitink, ... Cada verano ofrece clases magistrales en la Academia Chigiana de Siena y ha sido maestro de violinistas de renombre como Janine Jansen. Boris Belkin actuó en 1993 en la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi, bajo la dirección de Gabriel Chmura. Interpretó entonces el Concierto para violín de J. Sibelius.

El Concierto para violín nº1 de Dmitri Shostakovitch es uno de los conciertos físicamente más exigentes de todos los escritos para este instrumento, no en vano, el solista a penas deja de tocar durante 35 minutos. Esta partitura, como otras del mismo período del compositor, combina la riqueza de texturas de sus obras sinfónicas con una voz ínitma expresada por el solista. En la segunda parte del concierto, se podrá disfrutar de una espectacular versión de la revisión que Stravinsky hizo en 1947 de su Petroushka; esta pieza que el autor imaginó como un concierto para piano y orquesta se convirtió en ballet a sugerencia de Serge Diaghilev, creador de los Ballets Rusos, y como tal se estrenó en 1911. Y para terminar, el fragmento más conocido de El Amor brujo de Manuel de Falla: La danza del fuego.

Entradas a partir de 7 euros. Las entradas para estos conciertos, y para todos los de la Temporada de Abono, se pueden adquirir en www.euskadikoorkestra.eus, en las taquillas de las salas de conciertos y a través de los demás canales habituales.

Representantes de las instituciones anfitrionas de los ICMA 2016 en Donostia, Donostia / San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura y la Orquesta de Euskadi, y el presidente de ICMA, Remy Frank, se han reunido hoy en la sede de la Orquesta para avanzar en los preparativos de la gala.

La prestigiosa ceremonia de entrega de premios y el posterior concierto de gala que engloban los International Classical Music Awards y que tendrán lugar el 1 de abril próximo en el Auditorio Kursaal hará que San Sebastián y, por extensión, Euskadi, se conviertan en el foco de la música clásica en Europa en la primavera de 2016.

Anualmente se entregan 15 premios para las mejores producciones de CD y DVD (música barroca, coral, sinfónica, etc.). El plazo para la recepción de las propuestas a estos premios en 2016 finaliza el 31 de octubre.

Además, el jurado de estos premios otorga premios especiales para músicos de todo el mundo con reconocimientos como el de Toda una carrera musical, Artista del año, Artista revelación o Sello discográfico del año. Los ganadores de estos premios en la edición de 2016 se darán a conocer por parte del jurado el 21 de enero.

El jurado está compuesto por críticos musicales de 13 países diferentes, y representan a 17 medios de comunicación impresos y digitales de referencia del sector: Andante (Turquía), Classic Radio y Rondo Classic (Finlandia), Crescendo (Bélgica), Fono Forum (Alemania), Gramofon (Hungría), IMZ (Austria), Kultura (Rusia), MDR-Figaro (Alemania), Musica (Italia), Musik&Theater (Suiza), Orpheus Radio (Rusia), Opera (Reino Unido), Pizzicato y Radio 100,7 (Luxemburgo), ResMusica (Francia) y Scherzo (España).

La primera ceremonia de premios tuvo lugar en Tampere (Finlandia) en 2011, y fue organizada por la Tampere Philharmonic. Le siguió Nantes en 2012, con la Orchestre National des Pays de la Loire. En 2013 correspondió a Milán con la Orchestra Sinfonia de Milano Giuseppe Verdi. En 2014 tuvo lugar en Varsovia, en el marco del Festival de Semana Santa Ludwig van Beethoven y, en 2015 en Ankara, en el Auditorium de la Bilkent Symphony Orchestra.