Del 24 al 30 de abril, la Orquesta Sinfónica de Euskadi presenta en las capitales habituales un nuevo programa de conciertos de su Temporada de Abono. Bajo la dirección de José Miguel Pérez-Sierra, destaca el estreno absoluto de la Sinfonía nº9 de Ángel Illarramendi. Completan el programa un nuevo recuerdo a José María Usandizaga en el centenario de su nacimiento, con la interpretación del Moderato de su Cuarteto sobre temas populares vascos, y la Sinfonía nº7 de Antonin Dvorak. El 24 de abril en el Teatro Principal de Vitoria, los días 27 y 30 en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el 28 en el Auditorio Baluarte de Pamplona y el 29 en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Ángel Illarramendi: estreno y disco. Llevada una vez más por su objetivo de promover y difundir el patrimonio musical vasco, la Orquesta Sinfónica de Euskadi estrenará en estos conciertos de Abono la Sinfonía nº9 del compositor Ángel Illarramendi (Zarautz, 1958). Además, a este estreno seguirá la edición de un disco que recogerá la grabación en directo de este estreno y la grabación en estudio de su Cuarta Sinfonía, "Ingenua", realizada semanas atrás por la Orquesta de Euskadi en su sede de Miramón, también bajo la dirección de José Miguel Pérez-Sierra. Este creador, conocido sobre todo por su música para cine (ha trabajado con directores como Gracia Querejeta, Pedro Olea, Juan José Campanella o Manuel Gutiérrez Aragón), no descuida sin embargo la creación de música de concierto. Entre las obras de este compositor que ha interpretado la Orquesta de Euskadi se encuentra su Sinfonía nº3, "Harri zuria", que también forma parte de un disco (editado por Karonte en 2009); "Troiarrak" o la suite de música de cine "Una historia reciente".

Desde su debut en el podio de la Orquesta de Euskadi en 2012, el maestro José Miguel Pérez-Sierra ha dirigido a la Orquesta en diversos conciertos de Abono, así como en la temporada de la ABAO o el Festival Musique en Côte Basque.

Entradas a la venta a partir de 7 euros. Las entradas para estos conciertos, así como para el resto de la Temporada de Abono, se pueden adquirir, a partir de 7 euros, en www.euskadikoorkestra.eus, en las taquillas de las salas de conciertos y a través de los demás canales habituales de venta.

El prestigioso violinista serbio Gordan Nikolic, concertino de la London Symphony Orchestra, liderará, como concertino-director, un proyecto de orquesta de cuerda dentro de la asignatura de repertorio orquestal del Máster de Estudios Orquestales de Musikene en el que colabora la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Homologado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte el 2 de junio de 2014, es el único Máster oficial de Enseñanzas Artísticas en Estudios Orquestales para Instrumentistas de cuerda del Estado. Además de proporcionar una formación especializada para incorporarse al mundo profesional de una orquesta, contempla prácticas remuneradas en la Sinfónica de Euskadi. La inscripción está abierta hasta el 16 de mayo, las pruebas de acceso se realizarán entre el 15 y el 17 de junio y la matriculación, online, será en julio.

Este sábado 11 de abril, las Matinées de Miramón se convierten nuevamente en plataforma de difusión para la nueva creación musical de compositores de nuestro entorno. En este contexto, la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi será escenario del estreno del Cuarteto para oboe y cuerda de Gabriel Loidi, Luma galdu bat bezala de María Eugenia Luc y ZAZPI BARIAZIOAK: Amodioa zein den zoroa de Joaquín Ángel Lecumberri. Todas se centran en el oboe. Dos de ellas responden además al encargo realizado por el Cuarteto Irauli, que interpretará las obras.

El Cuarteto para oboe y cuerda de Gabriel Loidi fue compuesto para el gran oboísta Juan Manuel González Lumbreras, quien falleció en enero de 2012. El compositor ha dicho sobre su obra: "Mientras lo compuse, un año antes de su fallecimiento, Juan Manuel estuvo siempre presente en mi imaginación. En el verano de 2011 le comuniqué por teléfono que le había compuesto un cuarteto y le hizo mucha ilusión. No llegó a interpretarlo. Esta obra es mi homenaje a este hombre auténtico, hipersensible, de mirada limpia y expresión luminosa, que vivió para la música. Su sola presencia mejoraba el mundo. Juan Manuel González Lumbreras estará para siempre presente en mi corazón".

Luma galdu bat bezala, obra subvencionada por el Gobierno Vasco, fue escrita por encargo de Javier Lecumberri, miembro del cuarteto Irauli, para ser estrenada en las Matinées de Miramón. Según la compositora María Eugenia Luc, recoge su nombre de uno de los versos del poema de Joseba Sarrionandia Sorterriko koplak: "...Isiltasuna abailtzen da luma galdu bat bezala...". "Se trata de un poema pleno de nostalgia, melancolía e imágenes de una intensa belleza, que me sugirió la composición de esta obra. La obra surge del impulso que le otorga el oboe diseñando el recorrido de una pluma hechizada por el viento. El tratamiento compositivo se basa en la elaboración del material del oboe en cada uno de los instrumentos del cuarteto, por medio de diferentes tipos de simetrías".

Por último, ZAZPI BARIAZIOAK, creada también por encargo de Irauli para el concierto del sábado en Miramón, son siete impresiones musicales surgidas de una vieja canción navarra titulada Amodioa zoin den zoroa. Sin embargo, lejos de describir su trama argumental, -ya que se trata de un lamento por un amor traicionado y no correspondido-, más bien se refiere al amplio significado de las palabras de su propio título: "Cuán loco es el amor". Según su autor, Joaquín Ángel Lecumberri, "Fundamentalmente queremos a las personas, pero también a los lugares, a las costumbres y en general a todo aquello que nos evoca recuerdos y vivencias felices. La búsqueda de la felicidad a través del amor pasa por todo tipo de estados a los que nos empuja la vida, y algo de ellos hay en cada variación. Amamos apasionadamente, y con pasión cometemos locuras por amor"

El Cuarteto Irauli lo forman Javier Lecumberri (oboe), Ricardo Ruiz (violín), Delphine Dupuy (viola) y Gabriel Mesado (violonchelo). Todos son miembros de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Del 16 de marzo al 16 de mayo está abierto el plazo de inscripción para el Máster Oficial de Estudios Orquestales de Musikene en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, a a través del convenio de conlaboración preferente Aula Jordá Gela. Treinta instrumentistas de cuerda podrán cursar en Musikene a partir del curso 2015-16 el primer y único Máster en Enseñanzas Artísticas de Estudios Orquestales (instrumentos de cuerda) homologado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Se trata de un Máster pionero en el que se combinan las clases individuales y colectivas bajo la tutela de profesionales en activo. La práctica orquestal en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi es remunerada y garantiza una preparación real para el mundo laboral en una orquesta. Este máster, asimismo, capacitará a sus titulados para la realización de posteriores estudios oficiales ligados a la investigación.

El pasado 20 de marzo Cristina Uriarte, consejera de Educación, Política Lingüística y Cultura y presidenta de la Orquesta de Euskadi, recibió de manos de Juan Bautista Mendizabal, presidente de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País la medalla que distingue a la Orquesta como Amigo Colectivo de dicha institución.

La Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, que este año conmemora su 250 aniversario, reconoce así la trayectoria de la Orquesta de Euskadi en pro del fomento y la difusión de la cultura vasca. Además de la Orquesta, son amigos colectivos de la Bascongada instituciones musicales como la Coral Manuel Iradier, el Orfeón Donostiarra, la Schola gregorianista del coro Donosti Ereski y la Capilla Peñaflorida.

Este sábado 21 de marzo, la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi acoge una nueva Matinée de Miramón. En el programa, obras de música religiosa contemporánea creadas por Jean Yves Daniel-Lesur y Agustí Charles Soler, interpretadas por el Grupo Vocal KEA, acompañado por Rennier Piñero (recitador), Elena Martínez de Murguía (viola da gamba), Robert Pajewski (viola d'amore) y Ander Telleria (acordeón).

Le Cantique des Cantiques, escrita por Jean Yves Daniel- Lesur (1908-2002) en 1952, responde a los ideales del grupo La Jeune France, formado por su creador junto a André Jolivet y Olivier Messiaen. Su objetivo, reinstaurar una forma de composición más humana y menos abstracta, restaurar los valores espirituales eternos de la música, y enriquecerla a través del misticismo y el erotismo de tendencia oriental; una estética a la que algunos se han referido como neo-impresionismo.

La obra Requiem de l'oubli (Réquiem del olvido), que Agustí Charles Soler (1960) compuso en 2011 por encargo del Grupo Vocal KEA y con la ayuda del INAEM, está escrita para coro mixto a 6 voces, viola de gamba, viola d'amore, acordeón y recitador. Los textos son de Lucrecio, Rilke y del réquiem cristiano, y van alternándose sin solución de continuidad, en un diálogo constante entre las voces y los instrumentos.

El Grupo Vocal KEA nace en Tolosa en 1997 con el fin de conformar un instrumento actual adecuado al repertorio coral contemporáneo. Desde su creación ha realizado una intensa labor de difusión de la música coral del último siglo, encargando y estrenando un buen número de obras de jóvenes compositores. El Grupo Vocal KEA, que dirige Enrique Azurza, lo integran Ana Otxoa, Marije Ugalde, Miren Garikano, Isabel Lácar, Ainara Hernández, Mario Hernández, Xabier Barriola, Iñigo Vilas, Javier Alberdi, Josu López-Soraluze, Xabier Sarasola y Pablo Azpeitia.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas (7€) se pueden adquirir a través de www.euskadikoorkestra.eus, www.kutxabank.es, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34.

El grupo de cámara Idoan regresa a las Matinées de Miramón este sábado 28 de febrero para ofrecernos una doble visión del cuarteto con piano. Por una parte, la de Robert Schumann, figura señera del romanticismo, y por otra la de Ludwig Van Beethoven, cuya obra a caballo entre el clasicismo tardío y el romanticismo es patrimonio universal.

El Cuarteto con piano nº4 en mi bemol mayor de Beethoven es en realidad un arreglo de su Quinteto para cuerda y vientos y constituye uno de los ejemplos más antiguos de este género, después de W.A. Mozart. Casi un siglo después, Schumann estrenaba en su despedida en Leipzig su Cuarteto con piano, una obra deslumbrante que abriría una perspectiva que llevaría después a autores como Brahms o Fauré.

El grupo Idoan está formado por Maialen Rezabal, violinista y miembro de la Orquesta de Euskadi; Asier Arabolaza, violín; Jon Larraz, violonchelo y también miembro de la Orquesta de Euskadi; y Amaia Zipitria, piano. Desde que debutaran en las Matinées de Miramón en 2010, han ofrecido en la sede de la Orquesta de Euskadi música de Mozart, Schumann, Brahms, Fauré, Turina y una versión de The Juliet Letters, de Elvis Costello y The Brodsky Quartet.

Desde mañana viernes 27 de febrero hasta el miércoles 4 de marzo, la Orquesta Sinfónica de Euskadi afronta un nuevo programa de conciertos correspondiente a su Temporada de Abono. En esta ocasión serán tres los principales focos de atención: el regreso de nuestro titular Jun Märkl al podio de la Orquesta, la interpretación de la Sinfonía Concertante de Haydn por parte de un cuarteto formado por miembros de la OSE y la participación de alumnado de Musikene en la interpretación Una vida de héroe de Strauss. Los conciertos correspondientes a este 7º programa de la Temporada de Abono 14/15 de la Orquesta de Euskadi serán los días 27 de febrero y 2 de marzo en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el 28 de febrero en el Teatro Principal de Vitoria, el 3 de marzo en el Palacio Euskalduna de Bilbao y, para terminar, el día 4 en el Auditorio Baluarte de Pamplona.

Cuatro miembros de la Orquesta de Euskadi serán solistas invitados: Lorenz Nasturica-Herschcowici, concertino permanente invitado; Juan Ignacio Emme, violonchelo solista; Hervé Michaud, oboe solista, y Marco Caratto, fagot solista, interpretarán junto a la Orquesta la Sinfonía Concertante de Haydn. Que músicos de la Orquesta abandonen sus posiciones en los atriles para asumir el rol de solista invitado en un programa de Abono es práctica habitual. Sin embargo, no lo es tanto que sean cuatro los miembros de la Orquesta que intervengan como solistas en una misma obra. Y es que la combinación de solistas de la Sinfonía concertante para oboe, fagot, violín y violonchelo en si bemol mayor, opus 84 de Joseph Haydn es francamente inusual. Su origen es circunstancial, ya que se debió a una reunión de virtuosos de dichos instrumentos en un prestigioso ciclo de conciertos en Londres, los Conciertos Salomon. En palabras del compositor y crítico mikel Chamizo, autor de las notas que acom pañan al programa, "Haydn, con su inigualable maestría técnica, logró equilibrar esta delicada combinación de timbres al servicio de una música fresca y encantandora, sin demasiada profundidad -dicho esto sin ánimo despectivo-, desplegada sobre un delicioso discurso camerístico que domina claramente sobre la parte orquestal y en el que sobresale, ocasionalmente, el papel del violín".

Bajo la dirección de Jun Märkl, director titular de la Orquesta de Euskadi, completan el programa las obras Marcha heroica y Phaéton de C. Saint-Saëns, y el poema sinfónico Una vida de héroe, de R. Strauss. La interpretación de Una vida de héroe reunirá sobre el escenario a un total de 110 músicos, de los cuales 27 serán estudiantes de Musikene, que se integran en el orgánico de la Orquesta de Euskadi gracias al programa Aula Jordá Gela, el convenio de colaboración de la OSE y Musikene.

Ensayo abierto para estudiantes. Dentro de la programación del Aula de Música de la Orquesta de Euskadi, el viernes 27 de febrero por la mañana, grupos de estudiantes de diferentes centros tendrán la ocasión de asistir en el Auditorio Kursaal al ensayo general de este programa de Abono. La asistencia a estos ensayos es gratuita y la actividad se completa con una breve introducción a las obras que componen el programa de los conciertos.

EMUSIK 2016 cuenta ya con el repertorio de canciones que serán interpretadas por primera vez el próximo 9 de mayo en el ensayo-laboratorio del festival que tendrá su gran momento en el 2016. Las cuatro canciones que serán interpretadas simultáneamente por miles de músicos europeos han sido presentadas esta misma mañana. Además de Musikatu Bizitza, la canción oficial del festival, se interpretarán estos otros tres temas: Txanton Piperri, la Marcha de San Sebastián (con una parte hip hop), y el himno Europeo (con un final tecno).

Naiara Sampedro, concejala de Educación, ha destacado que este trabajo ha sido posible gracias a todas las entidades EMULAGUN: "EMUSIK cuenta cada vez con mas amigos que colaboran, entidades que de una u otra manera están contribuyendo con este gran festival de música, y en ese sentido, quiero agradecer su colaboración en este proyecto ya que suponen olas de energía ciudadana, en este caso energía musical que llegará hasta el 2016". Sampedro ha animado tanto a entidades públicas como privadas, como a particulares a hacerse EMULAGUN: "A través de esta figura pretendemos crear una red de apoyo al festival y es que son muchas las maneras de colaborar para hacer realidad este proyecto tan ilusionante".

La Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra, el Coro Easo, el Coro Andra Mari, la Quincena Músical, el Jazzaldi, Musikene y otras instituciones musicales del territorio componen a día de hoy las entidades EMULAGUN. Gracias a ellas se ha podido realizar la grabación del repertorio, precisamente con la participación de algunas de estas entidades y concretamente en la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, bajo la dirección de Juan José Ocón. Las partituras se hicieron públicas en febrero y a partir del 15 de marzo se publicarán las grabaciones para que las y los músicos que participen tanto en el ensayo de este año como en el festival del año que viene puedan ir estudiándolas.

Juan José Ocón, profesor de la Escuela de Música Municipal, ha señalado que el festival es un gran reto: "Las locuras soñadas entre todos, poco a poco se están haciendo realidad. EMUSIK 2016 contará con un repertorio especial, adaptado a las dificultades del alumnado y aficionados, para instrumentos sinfónicos, guitarras, txistus, trikitixas, acordeones; son obras por todos conocidas pero con versiones especiales, en las que se integran tradición e innovación, con ritmos hip hop o tecno". Según el director musical el festival incluirá sorpresas en las que la música y la danza tendrán un protagonismo especial: "El trabajo arduo que ha supuesto estas semanas se ve recompensado con la cara de satisfacción del alumnado y aficionados cuando participan en actividades como la que va a suponer Anoeta". Los arreglos han sido realizados por Xabier Zabala.

Oriol Roch, director general de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, ha expresado que es un honor coger el primer testigo de la campaña EMULAGUN: "EMUSIK Festival Europeo de Escuelas de Música cuenta con todo el apoyo de la OSE. Y lo hace por convicción, por su vocación de apoyar esta loable iniciativa de gran magnitud, y por demostrar la importancia y la potencialidad de la música como herramienta de comunicación e integración social".

En su condición de EMULAGUN, la Orquesta de Euskadi ha brindado su apoyo a EMUSIK y por extensión a la Capitalidad Cultural Donostia 2016. La grabación del repertorio en su sede es un claro ejemplo de ese apoyo. Oriol Roch ha ofrecido la sede como espacio donde poder realizar otros actos: "Esta sede se ofrece como campo base para la colaboración entre los jóvenes músicos y se convertirá en una de las 70 microsedes que necesita EMUSIK 2016 para su celebración".

Jun Märkl, director titular de la orquesta, también ha mostrado su apoyo a esta iniciativa. Oriol Roch ha trasladado su mensaje: "El director se complace y entusiasma con la idea de ser EMULAGUN. Él también estará en Anoeta para celebrar EMUSIK 2016 y con objeto de tener una participación activa al frente de los 32.000 jóvenes músicos europeos".

El Orfeón Donostiarra, el Coro Easo y el Coro Andra Mari, también forman parte de las entidades EMULAGUN. Desde la organización se quiere agradecer a estos coros por su aportación. El trabajo empezó el 1 de febrero con las partituras, y la grabación de los coros se ha materializado en un tiempo récord: 19 de febrero grabación de dos temas por Easo y Andra Mari, el 27 se grabará otros dos temas por el Orfeón y el 3 de marzo la parte infantil con el Easo Txiki y Orfeón Txiki.

La Quincena Musical, el Jazzaldia y Musikene, también son otras instituciones sumadas al proyecto, que ayudarán en su medida a difundirlo y a aumentar la participación. Para ello, se ha acordado con estas entidades la difusión y el uso de "MUSIKATU BIZITZA", la canción del festival creada por la compositora Garazi Zabaleta. Esta canción será parte del legado cultural para toda la ciudadanía.