El sábado 27 de febrero el pianista Alfonso Gómez ofrecerá un recital en las Matinées de Miramón. Este vitoriano que reside en Alemania desde hace años interpretará las Sonatas nº1 y nº2, opus 27 de L.V. Beethoven y dos creaciones de Maurice Ravel: la suite para piano solo Miroirs y la versión para piano del poema coreográfico La Valse. En la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, como siempre, a las 11 horas.

El repertorio de Alfonso Gómez no se limita a una etapa determinada, sino que intenta abarcar la amplitud de estilos que existen desde el Barroco hasta la música contemporánea. Muestra de ello el programa que interpretará el sábado en Miramón: dos sonatas de Beethoven, en contraste con Miroirs y La Valse, ambas de Ravel. Junto a partituras de estos dos compositores, ha interpretado conciertos para piano de W. A. Mozart, J. Brahms, P. Tchaikovsky y B. Bartók, entre otros. Firmemente comprometido con la música de nuestro tiempo, ha estrenado numerosas obras de autores contemporáneos -muchas de ellas dedicadas a él- y ha colaborado con ensembles como MusikFabrik (Festival Agora de París, sala WDR y Philarmonie de Colonia, Philarmonie de Kiev, etc...). Desde 2007 es pianista del Ensemble Sinkro. De él ha dicho la crítica que es un pianista "Imaginativo, auténtico, profundamente comprometido" o "El piano infinito... sensacional".

Sus proyectos futuros incluyen la grabación de la obra para piano de Ravel con el sello "Alien Sound Art", así como de autores como Joan Guinjoan (junto al acordeonista Iñaki Alberdi), Ignacio Monterrubio o Alfonso García de la Torre (junto a Ensemble Sinkro); así como conciertos en Vitoria, Bilbao, Madrid, Berlín, Friburgo, etc. Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1978, Alfonso Gómez comienza a tocar el piano a la temprana edad de cinco años y estudia en el conservatorio "Jesús Guridi" de Vitoria-Gasteiz. Posteriormente, completa su formación en Rotterdam y Friburgo, ciudad en la que reside desde 2001.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi cuenta con un nuevo registro discográfico: un CD que recoge la Sinfonía nº4, Ingenua, y la Sinfonía nº9 del compositor Angel Illarramendi (Zarautz, 1958), intepretadas por la Orquesta bajo la dirección de José Miguel Pérez-Sierra, y que ha editado Sony Classical España a nivel internacional.

Este proyecto se fraguó en la primavera de 2015. La Sinfonía nº4, "Ingenua", compuesta en 1993, se grabó a finales de marzo en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón; los textos que acompañan los tres movimientos que conforman la obra, escritos por el escritor Juan Alberto Buenetxea y el propio Illarramendi, fueron interpretados, en euskera, por la mezzosoprano Maite Arruabarrena. El registro de la Sinfonía nº9, compuesta entre 2012 y 2014, corresponde a su estreno absoluto, celebrado a finales de abril en el marco de la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi; la grabación en directo se realizó en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. Esta edición ha contado con el apoyo del Gobierno Vasco y de la Fundación SGAE.

El disco se puede adquirir en los establecimientos habituales y en las plataformas digitales Spotify, Amazon y Deezer.

Illarramendi, sinfonista. Aunque conocido sobre todo por su música para cine (ha trabajado con directores como Gracia Querejeta, Pedro Olea, Juan José Campanella o Manuel Gutiérrez Aragón), este creador no descuida sin embargo la creación de música de concierto, con un importante ciclo de sinfonías que comenzó a desarrollar en 1984. Este ciclo sinfónico ha sido para Illarramendi contrapunto del rígido trabajo en el cine, "La sinfonía ya no es como antes, en los tiempos clásicos y románticos, cuando tenía un guion muy preestablecido en torno a la forma sonata", explica. "La sinfonía, hoy en día, es quizá la forma musical más libre. En palabras del crítico musical Juan Ángel Vela del Campo, autor del comentario que acompaña al disco, "La música de Angel Illarramendi es universal, libre, sin prejuicios, que ama la belleza del sonido y se deja la piel para transmitirla con pulcritud y pasión".

Illarramendi+OSE. Entre las obras de este compositor que ha interpretado la Orquesta Sinfónica de Euskadi se encuentra su Sinfonía nº3, "Harri zuria", que también forma parte de un disco (editado por Karonte en 2009); "Troiarrak" o la suite de música de cine "Una historia reciente".

Maite Arruabarrena ha colaborado en numerosas ocasiones con la Orquesta de Euskadi. Desde que participaran juntos en la edición de Musikaste de 1986, sus trayectorias se han encontrado en numerosas ocasiones, en la Temporada de Abono de la Orquesta, ABAO-OLBE, Quincena Musical de San Sebastián, en otras ediciones de Musikaste, etc.

El maestro José Miguel Pérez-Sierra dirigió por primera vez a la Orquesta de Euskadi en 2012 y desde entonces la ha dirigido en diversos conciertos de Abono, así como en la temporada de la ABAO o el Festival Musique en Côte Basque. La carrera de Pérez-Sierra como director de ópera vive en la actualidad un rápido ascenso a nivel internacional.

Contenido del CD:
Angel Illarramendi
Sinfonía No.4, "Ingenua"
I. Allegro - Moderato
II. Andante - Allegro - Moderato
III. Allegro
Sinfonía No.9
Andante - Allegro - PrestoAdagio - Moderato

José Miguel Pérez Sierra, director
Maite Arruabarrena, mezzosoprano
Orquesta Sinfónica de Euskadi

La Orquesta de Euskadi actuará por partida doble en Musika-Música 2016 que del 4 al 6 de marzo tendrá lugar en Bilbao. Los días 4 y 5 de marzo, dirigida por José Miguel Pérez-Sierra, interpretará obras de Wagner y Strauss en el auditorio del Palacio Euskalduna.

Titulada "Puente para románticos", la presente edición del festival se presenta así: "El Romanticismo irrumpió en Europa como impulso nacido de varias revoluciones: una industrial, con foco en Inglaterra; otra social, cuya mecha prendió en Francia y una territorial, cuyos primeros ecos llegaron desde el otro lado del Atlántico. El mundo cultural y creativo se vio conmocionado por las ráfagas de viento de libertad y las nuevas ideas se propagaron como una epidemia, convirtiendo al "autor" en "artista" [...]. El Romanticismo, cargado de subjetividad, propició un lenguaje musical repleto de contrastes: intimista y grandilocuente, popular y culto, humano y místico, misterioso y radiante; que se manifestó a través de recitales de pequeño formato y orquestas y coros en crecimiento imparable. Los intereses de los románticos fueron múltiples: la Naturaleza, la Filosofía, la Literatura, la Historia, los mitos; los asuntos cotidianos y lo inaccesible; lo comprensible y lo enigmático... Atracciones distintas pero no irreconciliables; por ello, la Música sirvió de enlace entre contrarios y fue universo donde volcar añoranzas, sueños y deseos. La inspiración de Schubert, la elegancia de Mendelssohn, la fusión creadora de Wagner y el brillo sonoro de Strauss, trazan un puente que nos invita a entrar en el mundo de la fantasía. Crúcenlo y disfruten".

En ese contexto, dirigida por el maestro José Miguel Pérez-Sierra, la Orquesta interpreará obras de R. Wagner y R. Strauss en los dos conciertos que ofrecerá en el festival. El viernes por la tarde interpretará el Preludio y la Muerte de Isolda de la ópera "Tristán e Isolda" de Wagner y el poema sinfónico "Muerte y transfiguración" de Strauss. En el programa del concierto matinal del sábado, figuran la versión "Drede" de la Obertura de la ópera "Tannhäuser" de Wagner" y otro poema sinfónico de Strauss: "Así habló Zaratustra".

Desde hoy, miércoles 17 de febrero y hasta el día 23, la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en Miramón abre sus puertas al público infantil. El Aula de Música retoma su programación y presenta el espectáculo "Zirrika, irrika... musika!". Los payasos Pirritx, Porrotx eta Marimotots, el cuarteto de cuerda Kaabestri, que integran cuatro músicos de la Orquesta de Euskadi, y el músico y compositor Xabier Zabala mostrarán a un público de edades comprendidas entre los 3 y los 6 años que la música se esconde en todas partes. En el ciclo Conciertos para Escolares, los días 17, 18, 19, 22 y 23 de febrero se ofrecerán dos sesiones diarias dirigidas a alumnado de primaria. Y dentro del ciclo Conciertos en Familia, el sábado 20 se ofrecerán dos nuevas sesiones, dirigidas en este caso al público familiar (las entradas para ambas están agotadas). En total, más de 2200 niños y niñas descubrirán "Zirrika, irrika... musika!".

A través de la música y el juego, "Zirrika, irrika... musika!" refleja el espacio que la música ocupa en cualquiera de las situaciones que se nos plantean en la vida cotidiana. De las canciones que se interpretarán y cantarán, muchas serán conocidas para el público, pero también habrá ocasión de acercar a los niños y niñas la obra de algunos de los compositores más destacados de la historia de la música. A una selección de canciones extraídas del último trabajo discográfico de Pirritx, Porrotx eta Marimotots (muchas de ellas compuestas por Xabier Zabala y con letra del escritor Joxan Zabala y los propios Pirritx, Porrotx eta Marimotots) se suman Ravel, Vivaldi o Bach. Así, además del clásico "Astoa ikusi nuen" o "Maite zaitut", se podrán escuchar, y bailar, el Bolero de Ravel o Las cuatro estaciones de Vivaldi.

Inaugurando esta nueva tanda de Conciertos para Escolares, hoy miércoles han asistido a "Zirrika, irrika... musika!" alumnos y alumnas de The English School, Maria Auxiliadora, Intxaurrondo Ikastola y Herrera Ikastetxea de San Sebastián, así como de la Herri Eskola de Zerain y de Basakaitz Eskola de Aizarnazabal. Y a lo largo de los próximos días vendrán a Miramón desde Zestoa, Deba, Azpeitia, Beasain, Ereñotzu, Berrobi, Errenteria, Berastegi, Orio, Oiartzun, Ataun y San Sebastián. En total serán más de 1700 alumnos y alumnas que, para fomentar la participación, se sentarán en el propio escenario y cantarán, jugarán y aprenderán con payasos y músicos.

Enmarcado en el capítulo de actividades que el Aula de Música de la Orquesta de Euskadi destina a los centros de enseñanza, los Conciertos para Escolares cuentan con la colaboración de las Juntas Generales de Gipuzkoa y del Ayuntamiento de San Sebastián. En esta temporada 15/16, además de esta producción dirigida a Educación Infantil, el pasado mes de noviembre se programó el concierto de percusión "Stick Dance Quartet" para Primaria y en abril se ofrecerá "Planeten Soinua", destinado a alumnado de Primaria y Secundaria. Serán un total de 18 conciertos en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón, a los que acudirán 5200 alumnos y alumnas de 40 centros educativos.

Los días 20, 23, 26 y 29 de febrero, la Orquesta Sinfónica de Euskadi regresa a la 64 Temporada de ABAO-OLBE. Por primera vez bajo la dirección de Pedro Halffter, interpretará "Manon Lescaut", de G. Puccini. La soprano Ainhoa Arteta y el tenor Gregory Kunde encabezan el elenco solista.

Estrenada en 1893, esta trágica historia narrada a lo largo de cuatro movimientos encumbró a Puccini como uno de los referentes de la escuela verista. Además de Ainhoa Arteta y Gregory Kunde, forman parte del reparto Manuel Lanza, Stefano Palatchi, Marifé Nogales, Manuel de Diego, Gexan Etxabe, David Aguayo y Eduardo Ituarte. La producción que llega ahora al Palacio Euskalduna de Bilbao está basada en los flashbacks procedentes del Teatro Regio di Parma y es obra de Stephan Medcalf. La escenografía, llena de elementos versátiles, resulta de gran eficacia visualmente hablando.

El sábado 13 de febrero Kaleido, un septeto de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, recupera la obra "Metamorfosis" de Richard Strauss como obra principal en una nueva Matinée de Miramón. Pero como es habitual en este ciclo de cámara, lo que se podrá escuchar el sábado en la sede de la Orquesta de Euskadi no es la versión más conocida de esta partitura que data de 1945, sino un arreglo para septeto de cuerda descubierto en la década de los 90. Completa el programa el Sexteto de cuerdas nº1 de Brahms.

"Metamorfosis" fue compuesta por Richard Strauss en la última etapa de su trayectoria creativa. Corre el año 1945 y, aunque no se trata de un poema sinfónico, la obra tiene contenido programático: es un lamento por la destrucción de Alemania a causa de la guerra, una elegía por el devastador efecto de los bombardeos sobre ciudades como Berlín o Dresde. Escrita en un período de introspección en el que Strauss se fijó en la obra de Goethe y volvió a la inspiración clásica, Metamorfosis es la transcripción musical de una reflexión filosófica acerca de violencia del ser humano como causa de la guerra. La versión que presenta Kaleido en las Matinées de Miramón la realizó años después el compositor Rudolf Leopold y no fue descubierta hasta finales del siglo XX.

Kaleido son Itziar Prieto y Carlos Ocaña (violines) Natacha Dupuy-Scordamaglia y Máximo Aroca (violas), Juan Ignacio Emme y Beatriz Linares (violonchelos) y Aleksander Mikolajczyk (contrabajo).

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

La Orquesta de Euskadi ya está inmersa en las actividades encuadradas dentro de la programación de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura. A lo largo de los primeros seis meses del año, estas actividades se desarrollarán en la línea Conversaciones y en el Faro de las Voces.

La línea Conversaciones de DSS2016EU para establecer alianzas con los agentes culturales de su entorno y contribuir a proyectos específicos vinculados a los valores de la Capitalidad. Dentro de la programación de esta línea, los días 15 y 18 de enero, la Orquesta ofreció sendos conciertos de Abono titulados "De la antigua Grecia al jazz", también en la Temporada de Abono, ofrece junto a Malandain Ballet Biarritz el espectáculo "La Bella y la Bestia". Además, en abril San Sebastián se convertirá en la capital europea de la música clásica, con la celebración de la ceremonia de entrega de los premios ICMA 2016 (International Classical Music Awards) y el posterior concierto de gala, de la mano de la Orquesta de Euskadi y DSS2016EU.

Por otra parte, el Faro de las Voces subraya la capacidad de las manifestaciones artísticas como el cine, el teatro, las artes plasticas, la literatura o la música para suscitar la emoción, la reflexión y los vínculos con los otros. En este ámbito de la programación de San Sebastián 2016 se enmarca EMUSIK, un festival de música organizado por la Asociación Europea de Escuelas de Música que alcanza su decimosegunda edición. Aprovechando la capitalidad cultural de San Sebastián, EMUSIK reunirá el 6 y 7 de mayo a más de 10.000 jóvenes músicos europeos que actuarán con otros tantos de Euskadi. El 6 de mayo, bajo la dirección de Jun Märkl, la Orquesta, convertida en EMUlagun, participará en la macro-inauguración del festival.

El sábado 30 de enero Ensemble Diatessaron traerá ritmos españoles e italianos del siglo XVI al escenario de la sede la Orquesta de Euskadi en Miramón. Especialistas en interpretar música antigua con instrumentos originales, han seleccionado cuatro compositores para mirar al Renacimiento español y el primer Barroco: Antonio de Cabezón, músico preeminente en la corte de Carlos I y Felipe II; Girolamo Frescobaldi, inspirador de otros autores posteriores como Bach; Claudio Monteverdi, padre de la ópera actual y figura importante en la transición entre el Renacimiento y el Barroco; y Diego Ortiz, cuya obra más conocida da título al concierto.

Ensemble Diatessaron. Este grupo fundado en el año 2000 por Elena Martínez de Murguía y Juan Vega se presenta de la siguiente manera: "Somos un grupo especializado en interpretar música antigua con instrumentos originales. Nos interesa en especial rescatar repertorio olvidado o poco conocido. La música es un lenguaje universal que atraviesa siglos y fronteras, llegando a lo más profundo del alma humana; queremos comunicar la energía que circula entre la música escrita, el intérprete y el espectador, deleitando y conmoviendo". Afrontan proyectos muy diversos y adaptan su orgánico a las necesidades específicas de cada programa.

El concierto de este sábado, que lleva por título "Dulce memoria" lo intepretarán Maite Arruabarrena (mezzosoprano), Rafael Bonavita tiorba y vihuela), y los miembros de la Orquesta de Euskadi Oscar Abella (serpentón), Javier Azanza (percusión) eta Elena Martínez de Murguía (viola de gamba y dirección).

La Orquesta Sinfónica de Euskadi y el Malandain Ballet Biarritz, presentan la puesta en escena de La Belle et la Bête (La Bella y la Bestia) con el apoyo de San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016, en el marco de la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi. El 28 de enero en Bilbao (Palacio Euskalduna), el 1 de febrero en Pamplona (Auditorio Baluarte) y los días 3 y 4 de febrero en San Sebastián (Auditorio Kursaal).

El montaje La Bella y la Bestia llega a la Temporada de Abono tras obtener un gran éxito en su pre-estreno en la temporada musical de la Opéra Royal de Versalles el pasado mes de diciembre. Y a esta nueva colaboración le precede también la gran acogida obtenida por la puesta en escena de Magifique en 2011 y de Cendrillon en 2013, espectáculos en los que a la coreografía de Thierry Malandain la Orquesta de Euskadi aportó la música en vivo de P.I. Tchaikovsky y S. Prokofiev, respectivamente. Ambos se pudieron disfrutar también dentro de la programación de la Temporada de Abono. La OSE y Malandain Ballet Biarritz vuelven ahora a unir sus fuerzas, y lo hacen además en el marco de Conversaciones de San Sebastián 2016, la línea de DSS2016EU para establecer alianzas con los agentes culturales de su entorno y contribuir a proyectos específicos vinculados a los valores de la Capitalidad.

La estrecha vinculación entre la Orquesta de Euskadi y el Malandain Ballet Biarritz, uno de los 19 centros coreográficos nacionales de Francia, supone una muy valiosa alianza a nivel artístico a la que San Sebastián 2016 no ha dudado en sumarse y que demuestra la importancia de crear sinergias entre entidades culturales cuyas actividades se complementan, dando pie al desarrollo en común de creaciones al más alto nivel que se exhiben en los escenarios más importantes, convirtiéndose en la mejor representación de nuestra cultura y, por extensión, de nuestra sociedad en su conjunto.

El denso y rico simbolismo que encierra La Bella y la Bestia, un cuento por todos conocido, resulta un terreno fértil para la labor coreográfica de Thierry Malandain, quien ha vuelto a utilizar música de Tchaikovsky para la construcción del que es su montaje más reciente. Bajo la dirección del letón Ainars Rubikis, versado en la dirección de orquesta para ballets, la Orquesta de Euskadi interpretará desde el foso fragmentos de sus sinfonías nº5 y nº6, de la ópera Eugene Oneguin y de Hamlet en el que se apoya este ballet neoclásico. Siguiendo la lectura que Jean Cocteau hizo de La Bella y la Bestia, Thierry Malandain plantea un ballet en el que, según recoge él mismo en la nota conceptual, "Dejando a un lado todas las interpretaciones del cuento, es posible hacer un relato iniciático basado en la dualidad del ser: la Bella que encarna el alma del ser humano; y la Bestia su fuerza vital y sus instintos".

Además de las representaciones de La Bella y la Bestia dentro de la Temporada de Abono, mañana miércoles más de 600 personas procedentes del Instituto de Artaza-Romo, de diversas asociaciones pertenecientes a FEVAS, de las Aulas de la Experiencia de la UPV/EHU, etc. asistirán a un ensayo abierto de La Bella y la Bestia en el Palacio Euskalduna de Bilbao, dentro de la programación del Aula de Música de la OSE. Asimismo, aún quedan entradas a la venta para el pase extraordinario de La Bella y la Bestia que el 4 de febrero tendrá lugar en el Kursaal de San Sebastián a las 16:00 horas.

Concierto de Abono en Vitoria. El viernes 29 de enero, también dentro de la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi, el violinista británico Jack Liebeck interpretará junto a la Orquesta de Euskadi, bajo la dirección de Ainars Rubikis, el Concierto para violín de E.W. Korngold en el Teatro Principal de Vitoria. Completa el programa del concierto la Sinfonía nº6, Patética, de P.I. Tchaikovsky.

Nacido en Londres en 1980, Jack Liebeck, ganador de un premio Classical Brit, ha interpretado junto a todas las orquestas británicas destacadas y las más importantes orquestas europeas, bajo la dirección, entre otros, de Sir Neville Marriner, Sakari Oramo, Libor Pesek, Vasily Petrenko, Jukka Pekka Saraste o Leonard Slatkin. Desde que debutara en 2002, ha ofrecido recitales por toda Europa y en EEUU, Japón, Australia etc. Y en el ámbito de la música de cámara, colabora con músicos de la talla de Gautier Capuçon o Jean-Yves Thibaudet. Además, es profesor de violín en la Royal Academy of Music de Londres y director artístico del Festival de Música de Mayo de Oxford. Coincidiendo con su concierto junto a la Orquesta, y dentro de la programación de Aula Jordá Gela, el convenio de colaboración suscrito por Musikene y la Orquesta de Euskadi, Jack Liebeck ofreció ayer miércoles una master class a un grupo de alumnos de Musikene, en la sede de la OSE en Miramón.

El director Ainars Rubikis, por su parte, resultó vencedor en 2010 de la tercera edición del Concurso de Dirección Gustav Mahler. En 2011 gana el primer premio del concurso de dirección del Festival de Salzburgo/Nestlé y dirige a la Joven Orquesta Gustav Mahler en dicho festival. Entre 2012 y 2015 es director musical de la Ópera y Ballet Estatal de Novosibirsk (Rusia). Ha dirigido a orquestas como la de la BBC escocesa o la Gulbenkian, con Elisabeth Leonskaja como solista. El pasado año debutó en el Liceu de Barcelona con la ópera "Carmen".

El programa. Erich Korngold, uno de los pocos compositores a los que Mahler calificó de "genio", emigró a los Estados Unidos en 1934 y allí, en Hollywood, jugó un papel fundamental en el naciente arte de las bandas sonoras. Su Concierto para violín, de 1945, es una obra maestra en la que se cruza la gran tradición musical austriaca con la expresividad espontánea y directa de la música para el cine. En su desarrollo se entrecruzan melodías de conocidos filmes clásicos, como El caballero Adverse, por cuya banda sonora Korngold fue galardonado con el primero de sus dos Óscar. La Sinfonía nº6, Patética, de Tchaikovsky, es, según recoge Mikel Chamizo en las notas al programa, la más desgarradora de sus obras confesionales, en la que el ruso vertió sus ilusiones y angustias. De una emotividad incontenible, fue el adiós a la vida del compositor, quien murió a los nueve días de su estreno en 1893. Es desde entonces una de las grandes sinfonías del repertorio, además de una prueba de fuego para los músicos de la orquesta, que deben liberar un gran virtuosismo durante su interpretación.