La Orquesta Sinfónica de Euskadi y el Malandain Ballet Biarritz, presentan la puesta en escena de La Belle et la Bête (La Bella y la Bestia) con el apoyo de San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016, en el marco de la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi. El 28 de enero en Bilbao (Palacio Euskalduna), el 1 de febrero en Pamplona (Auditorio Baluarte) y los días 3 y 4 de febrero en San Sebastián (Auditorio Kursaal).

El montaje La Bella y la Bestia llega a la Temporada de Abono tras obtener un gran éxito en su pre-estreno en la temporada musical de la Opéra Royal de Versalles el pasado mes de diciembre. Y a esta nueva colaboración le precede también la gran acogida obtenida por la puesta en escena de Magifique en 2011 y de Cendrillon en 2013, espectáculos en los que a la coreografía de Thierry Malandain la Orquesta de Euskadi aportó la música en vivo de P.I. Tchaikovsky y S. Prokofiev, respectivamente. Ambos se pudieron disfrutar también dentro de la programación de la Temporada de Abono. La OSE y Malandain Ballet Biarritz vuelven ahora a unir sus fuerzas, y lo hacen además en el marco de Conversaciones de San Sebastián 2016, la línea de DSS2016EU para establecer alianzas con los agentes culturales de su entorno y contribuir a proyectos específicos vinculados a los valores de la Capitalidad.

La estrecha vinculación entre la Orquesta de Euskadi y el Malandain Ballet Biarritz, uno de los 19 centros coreográficos nacionales de Francia, supone una muy valiosa alianza a nivel artístico a la que San Sebastián 2016 no ha dudado en sumarse y que demuestra la importancia de crear sinergias entre entidades culturales cuyas actividades se complementan, dando pie al desarrollo en común de creaciones al más alto nivel que se exhiben en los escenarios más importantes, convirtiéndose en la mejor representación de nuestra cultura y, por extensión, de nuestra sociedad en su conjunto.

El denso y rico simbolismo que encierra La Bella y la Bestia, un cuento por todos conocido, resulta un terreno fértil para la labor coreográfica de Thierry Malandain, quien ha vuelto a utilizar música de Tchaikovsky para la construcción del que es su montaje más reciente. Bajo la dirección del letón Ainars Rubikis, versado en la dirección de orquesta para ballets, la Orquesta de Euskadi interpretará desde el foso fragmentos de sus sinfonías nº5 y nº6, de la ópera Eugene Oneguin y de Hamlet en el que se apoya este ballet neoclásico. Siguiendo la lectura que Jean Cocteau hizo de La Bella y la Bestia, Thierry Malandain plantea un ballet en el que, según recoge él mismo en la nota conceptual, "Dejando a un lado todas las interpretaciones del cuento, es posible hacer un relato iniciático basado en la dualidad del ser: la Bella que encarna el alma del ser humano; y la Bestia su fuerza vital y sus instintos".

Además de las representaciones de La Bella y la Bestia dentro de la Temporada de Abono, mañana miércoles más de 600 personas procedentes del Instituto de Artaza-Romo, de diversas asociaciones pertenecientes a FEVAS, de las Aulas de la Experiencia de la UPV/EHU, etc. asistirán a un ensayo abierto de La Bella y la Bestia en el Palacio Euskalduna de Bilbao, dentro de la programación del Aula de Música de la OSE. Asimismo, aún quedan entradas a la venta para el pase extraordinario de La Bella y la Bestia que el 4 de febrero tendrá lugar en el Kursaal de San Sebastián a las 16:00 horas.

Concierto de Abono en Vitoria. El viernes 29 de enero, también dentro de la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi, el violinista británico Jack Liebeck interpretará junto a la Orquesta de Euskadi, bajo la dirección de Ainars Rubikis, el Concierto para violín de E.W. Korngold en el Teatro Principal de Vitoria. Completa el programa del concierto la Sinfonía nº6, Patética, de P.I. Tchaikovsky.

Nacido en Londres en 1980, Jack Liebeck, ganador de un premio Classical Brit, ha interpretado junto a todas las orquestas británicas destacadas y las más importantes orquestas europeas, bajo la dirección, entre otros, de Sir Neville Marriner, Sakari Oramo, Libor Pesek, Vasily Petrenko, Jukka Pekka Saraste o Leonard Slatkin. Desde que debutara en 2002, ha ofrecido recitales por toda Europa y en EEUU, Japón, Australia etc. Y en el ámbito de la música de cámara, colabora con músicos de la talla de Gautier Capuçon o Jean-Yves Thibaudet. Además, es profesor de violín en la Royal Academy of Music de Londres y director artístico del Festival de Música de Mayo de Oxford. Coincidiendo con su concierto junto a la Orquesta, y dentro de la programación de Aula Jordá Gela, el convenio de colaboración suscrito por Musikene y la Orquesta de Euskadi, Jack Liebeck ofreció ayer miércoles una master class a un grupo de alumnos de Musikene, en la sede de la OSE en Miramón.

El director Ainars Rubikis, por su parte, resultó vencedor en 2010 de la tercera edición del Concurso de Dirección Gustav Mahler. En 2011 gana el primer premio del concurso de dirección del Festival de Salzburgo/Nestlé y dirige a la Joven Orquesta Gustav Mahler en dicho festival. Entre 2012 y 2015 es director musical de la Ópera y Ballet Estatal de Novosibirsk (Rusia). Ha dirigido a orquestas como la de la BBC escocesa o la Gulbenkian, con Elisabeth Leonskaja como solista. El pasado año debutó en el Liceu de Barcelona con la ópera "Carmen".

El programa. Erich Korngold, uno de los pocos compositores a los que Mahler calificó de "genio", emigró a los Estados Unidos en 1934 y allí, en Hollywood, jugó un papel fundamental en el naciente arte de las bandas sonoras. Su Concierto para violín, de 1945, es una obra maestra en la que se cruza la gran tradición musical austriaca con la expresividad espontánea y directa de la música para el cine. En su desarrollo se entrecruzan melodías de conocidos filmes clásicos, como El caballero Adverse, por cuya banda sonora Korngold fue galardonado con el primero de sus dos Óscar. La Sinfonía nº6, Patética, de Tchaikovsky, es, según recoge Mikel Chamizo en las notas al programa, la más desgarradora de sus obras confesionales, en la que el ruso vertió sus ilusiones y angustias. De una emotividad incontenible, fue el adiós a la vida del compositor, quien murió a los nueve días de su estreno en 1893. Es desde entonces una de las grandes sinfonías del repertorio, además de una prueba de fuego para los músicos de la orquesta, que deben liberar un gran virtuosismo durante su interpretación.

El Jurado de los Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) ha anunciado hoy los Premios de 2016. El Premio a los Logros de Toda una Vida es para Dame Felicity Lott, soprano. El compositor, trombón y director Christian Lindberg es el Artista del Año y el violonchelista Pablo Ferrández el Artista Joven del Año. El Premio Descubrimiento, otorgado por primera vez a músicos de entre 12 y 18 años de edad, ha sido para el flautista Nikolai Song, nacido en 2002, de padre coreano y madre rusa.

El premio Sello Discográfico del Año ha sido para Harmonia Mundi. Se han otorgado premios extraordinarios al centro Palazetto Bru Zane y al sello Genuin, por su recopilación de grabaciones de Dinorah Varsi. En las categorías Audio y Vídeo se ha premiado a 15 producciones de 15 sellos diferentes.

Entre los artistas que actúan en los lanzamientos audio y vídeo premiados están Ensemble Leones, Michala Petri y Mahan Esfahani, Ann Hallenberg, Joyce DiDonato, Philippe Herreweghe, Dmitrij Kitajenko, Andras Schiff, Isabelle Faust, Yevgeny Sudbin, Sir Simon Rattle, Krysztof Penderecki, Jordi Savall y Riccardo Chailly.

Remy Franck, presidente de los ICMA, declara: "Solo un jurado internacional como el nuestro puede, en última instancia, arrojar un resultado internacional tan selecto, con producciones de 15 sellos y 9 países diferentes. Según nuestros criterios solo es posible premiar a grabaciones extraordinarias y, para garantizarlo, jamás nos dejaremos llevar por las listas de ventas o por la popularidad del artista que sea. Músicos menos conocidos y sellos pequeños e independientes también tienen su oportunidad en los ICMA. ¡Lo único que cuenta es la calidad e integridad musical!"

La Ceremonia de Entrega de Premios y el Concierto de Gala se celebrarán el 1 de abril en el Kursaal de Donostia / San Sebastián, bajo los auspicios de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Donostia / San Sebastián 2016, Capital Europea de la Cultura.

Desde hoy martes y hasta el día 24, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, dirigida por Fernando Velázquez, graba en su sede de Miramón la banda sonora creada por el compositor getxotarra para el largometraje Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, basada en la novela homónima de Patrick Ness y autor del guión. La película está protagonizada por Felicity Jones, Sigourney Weaver, Liam Neeson, y el joven Lewis MacDougall. Un monstruo viene a verme es una producción de Apaches Entertainment, Telecinco Cinema y Películas la Trini. Universal Pictures International Spain estrenará la película el 7 de octubre de 2016. Junto a la Orquesta de Euskadi, en la grabación participará también el Orfeón Donostiarra.

Esta grabación viene a ampliar la lista de colaboraciones de Fernando Velázquez con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, centrada principalmente en la música para cine. Anteriormente, ha dirigido a la Orquesta en la grabación de sus bandas sonoras para la película El mal ajeno (2009) y Ocho apellidos vascos (2014) o en el estreno en directo de la partitura creada para Lo imposible (2012). Al margen de la música de cine, grabó con la Orquesta el tema Madera de deriva de Jorge Drexler, dentro del proyecto "n" del cantautor uruguayo (2012) y en 2013 participó en el proyecto que, dentro del ciclo KlasikAt, reunió a la OSE, Ken Zazpi y al propio Fernando Velázquez en la grabación de un disco y la realización de cinco conciertos.

Fernando Velázquez (Getxo, 1976) es autor de las bandas sonoras de éxitos cinematográficos como El Orfanato (2007) y Lo Imposible (2012), ambas de José Antonio Bayona, El mal ajeno (2009) y Zipi y Zape (2013), de Oskar Santos, Mamá (2013), de Andrés Muschietti, y Ocho apellidos vascos (2014), de Emilio Martínez Lázaro Entre los premios que ha recibido destacan el Premio Ojo Crítico de música clásica (2012) y la Biznaga del Festival de Málaga. Cine Español (2013). Recientemente ha publicado el disco "Concert suites. Music for films", que recoge algunas de sus bandas sonoras y que grabó también junto a la OSE.

Ante el éxito consagrado por la "La Bella y la Bestia" en sus funciones del pasado diciembre en la Opera Real de Versalles y al haberse completado el aforo para las próximas funciones del 3 y el 4 de febrero en Donostia, la Orquesta Sinfónica de Euskadi abre un pase extraordinario el 4 de febrero a las 16 horas en el Auditorio Kursaal.

En vista de la demanda suscitada por esta coproducción de Malandain Ballet Biarritz y la Orquesta Sinfónica de Euskadi en el marco de la línea Conversaciones de Donostia San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, la Orquesta de Euskadi abrirá un pase extraordinario a una actividad programada en un inicio para el público escolar el 4 de febrero a las 16h en el Auditorio Kursaal. La programación de actividades para escolares de la OSE es una de las apuestas del Aula de Música para acercar la música clásica al alumnado de los centros escolares de su entorno. En esta línea, los centros escolares que han expresado su interés por asistir tienen ya sus localidades reservadas aunque, cerrado el plazo de inscripción para los centros, quedan localidades disponibles y la OSE ha considerado oportuno ponerlas a disposición del público general en vista de la demanda suscitada por el espectáculo.

Las entradas tendrán un coste de 10 euros y se podrán adquirir a partir del lunes 18 de enero en los canales habituales de compra de las entradas de la OSE.

En este pase extraordinario en el que actuarán la OSE y el Malandain Ballet Biarritz estarán presentes las cámaras de televisión que grabarán la producción para su emisión en TV y edición de un DVD comercial.

El sábado 16 de enero, el grupo de cámara Poseidón, formado por miembros de la Orquesta de Euskadi, presentan en el ciclo Matinées de Miramón sendas partituras firmadas por Mahler y Brahms para cuarteto con piano, una formación infrecuente en el ámbito de la música de cámara. A partir de las 11 horas en la sede de la Orquesta.

El programa. Gustav Mahler es considerado como el último autor del Romanticismo, el preparador del camino para la denominada "emancipación de la disonancia" y la eliminación de la base armónica. Sin embargo, el cuarteto que escucharemos hoy está aún alejado de los rasgos visionarios de sus obras de madurez: se trata de la obra de Mahler más antigua que ha llegado hasta nosotros, uno de los primeros trabajos serios de un estudiante de 16 años del Conservatorio de Viena. Probablemente la primera empresa titánica -abandonada a medias, ya que solo terminó el primer movimiento y comenzó a esbozar el Scherzo-, Muestra una acusada huella del conocimiento de la obra de Brahms. El Cuarteto para piano nº 1 en sol menor, opus 25, fue compuesto por Johannes Brahms entre 1856 y 1861. Se estrenó en Viena el 16 de noviembre de 1862 con el propio Brahms al piano y con la colaboración de los miembros del Cuarteto Hellmesberger.

El grupo Poseidón lo forman Irene Echeveste (violín), Delphine Dupuy (viola) y Juan Ignacio Emme (violonchelo), los tres miembros de la Orquesta de Euskadi; y la pianista Amaia Zipitria.

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Gracias al convenio Aula Jordá Gela suscrito por Musikene y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, casi treinta estudiantes de varias especialidades instrumentales intervienen junto a la Orquesta en los conciertos que ofrece estos días, del 13 al 18 de enero, dentro de su Programación de Abono. Los alumnos y alumnas, tanto de estudios superiores como del Máster de Estudios Orquestales, interpretarán Daphnis et Chloè de Ravel bajo la dirección del director titular de la Orquesta, Jun Märkl.

Además, la pianista Ingrid Fliter, solista invitada en estos mismos conciertos, ofrecerá una master class a estudiantes de Musikene; el encuentro tendrá lugar el lunes 18 de enero en la sede de la Orquesta en Miramon.

Desde mañana miércoles, 13 de enero, y hasta el día 18, la Orquesta Sinfónica de Euskadi afronta el cuarto programa de su temporada de Abono. La Orquesta contará por primera vez con la pianista argentina Ingrid Fliter como solista invitada. Bajo la batuta de Jun Märkl, director titular de la Orquesta y gran conocedor del repertorio francés, interpretarán el Concierto para piano y orquesta en sol mayor de Maurice Ravel. En un programa que, bajo el título "De la Antigua Grecia al jazz", gira en torno a la figura del compositor de Ciboure, se podsrá disfrutar asimismo de la Pavane de Fauré, quien fuera su maestro, y el ballet Daphnis et Chloé del propio Ravel; por causas ajenas a la Orquesta, la Coral Andra Mari no intervendrá en la interpretación de esta obra, si bien el programa anunciado no sufre ninguna modificación.

Los conciertos correspondientes a este programa de Abono tendrán lugar mañana miércoles 13 de enero en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el día 14 en el Teatro Principal de Vitoria, los días 15 y 18 en el Auditorio Kursaal de San Sebastián y el 16 en el Auditorio Baluarte de Pamplona.

Nacida en Buenos Aires, en la actualidad Ingrid Fliter desarrolla su carrera principalmente a caballo entre Europa y Estados Unidos. En EEUU colabora con la Cincinnati Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Los Angeles Philharmonic San Francisco Symphony Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, etc.; en Europa, ha actuado junto a Philharmonia Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Bergen Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic o la Hungarian National Philharmonic, entre otras. Ha ofrecido recitales en el Concertgebouw de Amsterdam, Suntory Hall de Tokyo, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, etc. No es la primera vez que Jun Märkl e Ingrid Fliterek colaboran en un proyecto conjunto, ya que en 2014an grabaron junto a la Scottish Chamber Orchestra un monográfico dedicado a los conciertos para piano de Chopin.

Nueve alumnos y alumnas del Máster de Musikene y la Orquesta de Euskadi participan en este programa. La primera edición del primer Máster oficial a nivel estatal de Estudios Orquestales para instrumentos de cuerda sigue su curso. En ese contexto, nueve estudiantes de violín, viola y violonchelo compartirán atril con los miembros de la Orquesta en los ensayos y conciertos de este programa de Abono. Además, en el marco del convenio Aula Jordá Gela, coincidiendo con sus conciertos con la Orquesta, la pianista Ingrid Fliter ofrecerá una máster class a un grupo de estudiantes de Musikene. El encuentro será el próximo lunes 18 de enero en la sede de la Orquesta en Miramón.

Los conciertos que en el marco de este programa de Abono se celebrarán en San Sebastián los días 15 y 18 cuentan con el apoyo de Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, la línea de su programación diseñada para establecer alianzas con los agentes culturales del entorno y contribuir a proyectos específicos vinculados a los valores de la Capitalidad.

Ya están a la venta las entradas para los Conciertos en Familia que tendrán lugar en San Sebastián. El 20 de febrero la sede de la Orquesta en Miramón acoge el concierto "Zirrika, irrika... musika!" y el 16 de abril, en coproducción con Kursaal Eszena, llegará a la Sala de Cámara del Kursaal "Stick Dance Quartet".

"Zirrika, irrika... musika!". La música para cuarteto de cuerda, interpretada por músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y el humor de los payasos Pirritx, Porrotx eta Marimotots se dan la mano para llevar a niños y niñas de a partir de tres años a través de un torrente de emociones, alegría y diversión. COMPRAR ENTRADAS

En caso de haber disponibilidad de aforo, también se podrán adquirir entradas el día del concierto en la sede de la Orquesta.

Stick Dance Quartet. Un concierto en el que un cuarteto de percusión, formado por miembros y colaboradores de la Orquesta de Euskadi, nos ofrece una visión humorística, cotidiana y llena de sensibilidad del loco mundo de la percusión. A partir de 6 años. COMPRAR ENTRADAS

Entradas a la venta también en la taquilla del Centro Kursaal

Las entradas para los Conciertos en Familia en Vitoria se pondrán a la venta el 14 de enero de 2016.

El sábado 19 de diciembre la sede la Orquesta de Euskadi se llena de música italiana de mediados del siglo XX. El grupo de cámara Izai, uno de los conjuntos más veteranos de entre los formados en el seno de la Orquesta de Euskadi, rinde homenaje al compositor Giorgio Federico Ghedini en las Matinées de Miramón.

G. F. Ghedini (1892-1965) fue uno de los creadores que en la primera mitad del siglo XX apostó por echar la vista atrás y recuperar el glorioso pasado instrumental del barroco italiano, completamente olvidado en época clásica y romántica, aplastado por el desarrollo operístico que todo lo ocupaba en la tradición musical del país. El estudio de las antiguas músicas instrumentales, en particular Frescobaldi, forma la base de su lenguaje musical, a la que se añaden elementos más modernos, se podría decir que a la manera Hindemith. Además de una obra de Ghedini, Izai interpretará obras de otros compositores italianos, algunos prácticamente desconocidos para el gran público, es el caso de Renato Dionisi y Carlo Savina; o más célebres como Nino Rota, autor de las conocidas bandas sonoras de películas míticas del gran Federico Fellini (La strada, La dolce vita o Amarcord, entre otras).

El grupo Izai, que ha adaptado su orgánico al repertorio a interpretar, lo integran en esta ocasión Xabier Calzada (flauta), Rafael Alonso (oboe), Juan Navarro (clarinete), Marco Caratto (fagot) y Javier Pérez de Azpeitia (piano).

A Miramón en autobús. El autobús gratuito que la Orquesta de Euskadi pone a disposición del público asistente a las Matinées es la forma más fácil y cómoda de llegar a la sede de Miramón. Parte a las 10:25h de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Entradas. Las entradas para todas las Matinées se pueden adquirir en www.euskadikoorkestra.eus y www.kutxabank.es, así como en las taquillas del Kursaal y de la sede de la Orquesta. Tienen un precio único de 7 euros.