Del 20 al 26 de mayo, la Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrecerá un nuevo programa de conciertos en las cuatro sedes de su Temporada de Abono. Destaca en esta serie de conciertos la presencia como solista invitada de la pianista Elisabeth Leonskaja, considerada por la crítica como "la última gran dama de la escuela soviética". Bajo la dirección de Andrey Boreyko, interpretará el Concierto para piano y orquesta en la menor de R. Schumann. Los días 20 y 22 de mayo en el Kursaal de San Sebastián, el 21 en el Euskaduna de Bilbao, el 25 en el Teatro Principal de Vitoria y el 26 en el Baluarte de Pamplona.

Elisabeth Leonskaja con la Orquesta de Euskadi. Su designación como artista en residencia en la temporada 14/15 ha permitido que, además de ser invitada en estos concierto de Abono, Elisabeth Leonskaja ofreciera dos recitales el pasado otoño en las Matinées de Miramón. Desde hace décadas, Elisabeth Leonskaja es una de las más renombradas pianistas de nuestro tiempo. Fiel a sí misma y a su música, ha seguido los pasos de los grandes músicos de la era soviética como David Oistrakh, Sviatoslav y Richter. El compositor Andre Boucourechliev dijo de ella: "El camino de Elisabeth Leonskaja es un camino de cimas. Por su autosuperación, la exigencia, la pasión y la inteligencia, se coloca al rango de los más grandes, no solo de hoy, sino de una época entera". Ha interpretado como solista con prácticamente todas las orquestas de primera fila, bajo la dirección de Kurt Masur, Sir Colin Davis, Christoph Eschenbach, Christoph von Dohnanyi, Kurt Sanderling, Maris Jansons y Yuri Temirkanov, entre muchos otros.

Andrey Boreyko, director principal invitado de la Orquesta de Euskadi y director musical de la Naples Philharmonic y la Orquesta Nacional de Bélgica, regresa al pódium de la Orquesta tras un nuevo éxito junto a la Seattle Symphony. Tras su interpretación de Shostakovitch y Schnittke el pasado mes de abril, la crítica ha dicho sobre Boreyko: "es un director atento, magnético, cuya expresiva mano izquierda indica la forma precisa de cada frase, mostrando a los músicos exactamente lo que él quiere".

Titulado "Pinturas y collages", el programa de estos conciertos ofrece una paleta de obras muy diversas. Para abrir la velada, la Orquesta interpretará Fratres, la pieza más interpretada de Arvo Pärt, máximo exponente del minimalismo místico. Andrey Boreyko, gran conocedor de la música de Pärt, buscará el contrapunto a la religiosidad del estonio con la interpretación de la obra coral Wachet auf, ruft uns die Stimme (Despertad, nos llama la Voz) de Johann Sebastian Bach. Intercalados entre ambas páginas de profunda espiritualidad, dos grandes hitos del repertorio: el Concierto para piano y orquesta de Schumann y la Sinfonía Matías el Pintor de Paul Hindemith. Extraída de la ópera del mismo nombre, en esta sinfonía Hindemith vierte sus incertidumbres morales y políticas ante el avance del nazismo.

En lugar de "Collage sobre B-A-C-H" de Arvo Pärt, se interpretará Fratres del mismo compositor. El resto del programa se mantiene como se anunció inicialmente.

El sábado 9 de mayo el grupo Opus 64, formado por músicos de las secciones de viento de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, a los que acompaña en esta ocasión el pianista Pedro José Rodríguez, ofrecerán un nuevo concierto matinal dentro de las Matinées de Miramón. Como siempre, en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón, a partir de las 11:00 horas.

El programa que Opus 64 presenta este sábado propone tres variaciones sobre la formación de sexteto. Por una parte, dos sextetos que evocan la vida parisina de los compositores franceses Francis Poulenc y Jean Françaix, compuestos para quinteto del viento y piano, y, por otra, una originalidad del compositor checo Leos Janacek para quinteto de viento y clarinete bajo; en él, el compositor, que se encuentra ya al final de su vida, recuerda su juventud.

Este concierto pondrá de manifiesto la evolución vivida por los instrumentos de viento, y su música, a caballo entre los siglos XIX y XX. Tras haber conocido importantes mejoras técnicas a lo largo del XIX, los instrumentos de viento vieron ampliado su repertorio notablemente. A principios del siglo XX, compositores como Maurice Ravel o Claude Debussy jugaron con los colores que los timbres de estos instrumentos les ofrecían, lo que dotó a su obra de una paleta cromática muy característica. Posteriormente, sus herederos en Francia y en el resto de Europa aprovecharán estas innovaciones para crear partituras preciosas que han marcado la historia de la música escrita para instrumentos de viento.

OPUS 64 son Hélène Billard, flauta; Pascal Laffont, oboe; Juan Navarro y Stéphane Langlois, clarinete; Jean Luc Casteret, trompa; François Proud, fagot; y Pedro José Rodríguez, piano.

Durante toda esta semana y hasta el lunes de la siguiente, la Orquesta Sinfónica de Euskadi abrirá nuevamente sus puertas a los Conciertos Escolares para participar en dos nuevas producciones en torno al Pájaro de Fuergo de I.Stravinsky: SUZKO TXORIA y STRAVINSKY EZAGUTU. Escolares de Eibar, Mendaro, Deba, Mutriku, Zumarraga, Legazpi, Urretxu, Beasain, Ordizia, Abaltzizketa, Hernani, San Sebastián y Vitoria vivirán a través de Stravinsky una experiencia musical basada en el cuento escrito por Carmen Santonja y narrado en euskera por Belén Otxotorena.

Suzko txoria es una producción muy cuidada que adapta a la perfección la música y el cuento, y que ayuda a desarrollar el imaginario a través de los elementos de los cuentos tradicionales. Para Stravinsky Ezagutu los escolares presentarán desde los atriles de la Orquesta sus trabajos realizados para la ocasión y mantendrán una entrevista con el director Iker Sánchez.

Los Conciertos para Escolares tienen diferentes objetivos: trabajar diversos aspectos a través de la música en general, conocer y valorar la manifestación artística musical, desarrollar la capacidad de creación y de pensamiento, el sentimiento, el sentido y la sensibilidad, promover el desarrollo físico de los niveles perceptivos, indagar en las posibilidades del sonido, promover la escucha y el deseo de participación y desarrollar un modo de escucha adecuado y responsable.

El concierto, último paso en el proceso de trabajo. A la hora de trabajar todos esos aspectos, el concierto constituye la última fase de un proceso de trabajo desarrollado previamente en las aulas. Para facilitar ese proceso, el Aula de Música elabora una guía didáctica específica para cada proyecto y organiza talleres para el profesorado.

Los Conciertos para Escolares comenzaron en febrero, entonces destinados al ciclo de Educación Infantil (2 a 5 años) con la producción Galdutako Musikaren Bila. Ahora es el turno de Educación Primaria (6 a 12 años) y Secundaria ( 12 a 16 años) con Suzko Txoria y Stravinsky Ezagutu, respectivamente. Este ciclo cuenta con la colaboración de la sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián y de las Juntas Generales de Gipuzkoa.

La producción Suzko Txoria se podrá ver y escuchar como Concierto en Familia el 23 de mayo en el Kursaal de San Sebastián y el 29 de mayo en el Teatro Principal de Vitoria.

El sábado 25 de abril tendrá lugar un nuevo concierto matinal en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón. Tras dar soporte a la música para oboe del siglo XXI, en las Matinées de Miramón nos adentramos ahora en la historia. Wolfgang Amadeus Mozart y Benjamin Britten, dos autores alejados en el tiempo y en la forma, marcan sendos hitos en el repertorio para oboe y grupo de cámara, de la mano de Dominik Quartet.

Destacan en el programa el Cuarteto en fa mayor de Wolfgang Amadeus Mozart y la Fantasía para oboe y trío de cuerdas de Benjamin Britten. Con 24 años, Mozart estaba trabajando en su ópera Idomeneo y fue a Múnich para los ensayos y el posterior estreno. Fue entonces, en 1781, cuando compuso el Cuarteto. A pesar de sus numerosas obras para viento madera, escribió muy poco para oboe. El Cuarteto para oboe y cuerdas es una obra espléndida que deja brillar al oboe como si de un concierto se tratara.

La música de Benjamin Britten contrasta a la perfección en una obra escrita para la misma formación cuando Britten tenía apenas 19 años, para un concurso de música de cámara de un solo movimiento creado por Walter Wilson Cobbet. Es una combinación de las formas sonata y fantasía. Fue estrenada en Londres en 1932 por Leon Goosens y miembros del Intemational String Quartet.

Completan el programa el Cuarteto con oboe de Malcolm Arnold, compositor británico de la segunda mitad del siglo XX y más conocido por su música de cine (Oscar a la mejor banda sonora por El Puente sobre el Río Kwai), y el Adagio para corno inglés y trío de cuerdas de Mozart.

Dominik Quartet lo forman Raquel Cortinas (violín), Natacha Dupuy-Scordamaglia (viola) y Beatriz Linares (violonchelo), las tres miembros de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y Miriam Olga Pastor (oboe y corno inglés).

Del 24 al 30 de abril, la Orquesta Sinfónica de Euskadi presenta en las capitales habituales un nuevo programa de conciertos de su Temporada de Abono. Bajo la dirección de José Miguel Pérez-Sierra, destaca el estreno absoluto de la Sinfonía nº9 de Ángel Illarramendi. Completan el programa un nuevo recuerdo a José María Usandizaga en el centenario de su nacimiento, con la interpretación del Moderato de su Cuarteto sobre temas populares vascos, y la Sinfonía nº7 de Antonin Dvorak. El 24 de abril en el Teatro Principal de Vitoria, los días 27 y 30 en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el 28 en el Auditorio Baluarte de Pamplona y el 29 en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Ángel Illarramendi: estreno y disco. Llevada una vez más por su objetivo de promover y difundir el patrimonio musical vasco, la Orquesta Sinfónica de Euskadi estrenará en estos conciertos de Abono la Sinfonía nº9 del compositor Ángel Illarramendi (Zarautz, 1958). Además, a este estreno seguirá la edición de un disco que recogerá la grabación en directo de este estreno y la grabación en estudio de su Cuarta Sinfonía, "Ingenua", realizada semanas atrás por la Orquesta de Euskadi en su sede de Miramón, también bajo la dirección de José Miguel Pérez-Sierra. Este creador, conocido sobre todo por su música para cine (ha trabajado con directores como Gracia Querejeta, Pedro Olea, Juan José Campanella o Manuel Gutiérrez Aragón), no descuida sin embargo la creación de música de concierto. Entre las obras de este compositor que ha interpretado la Orquesta de Euskadi se encuentra su Sinfonía nº3, "Harri zuria", que también forma parte de un disco (editado por Karonte en 2009); "Troiarrak" o la suite de música de cine "Una historia reciente".

Desde su debut en el podio de la Orquesta de Euskadi en 2012, el maestro José Miguel Pérez-Sierra ha dirigido a la Orquesta en diversos conciertos de Abono, así como en la temporada de la ABAO o el Festival Musique en Côte Basque.

Entradas a la venta a partir de 7 euros. Las entradas para estos conciertos, así como para el resto de la Temporada de Abono, se pueden adquirir, a partir de 7 euros, en www.euskadikoorkestra.eus, en las taquillas de las salas de conciertos y a través de los demás canales habituales de venta.

El prestigioso violinista serbio Gordan Nikolic, concertino de la London Symphony Orchestra, liderará, como concertino-director, un proyecto de orquesta de cuerda dentro de la asignatura de repertorio orquestal del Máster de Estudios Orquestales de Musikene en el que colabora la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Homologado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte el 2 de junio de 2014, es el único Máster oficial de Enseñanzas Artísticas en Estudios Orquestales para Instrumentistas de cuerda del Estado. Además de proporcionar una formación especializada para incorporarse al mundo profesional de una orquesta, contempla prácticas remuneradas en la Sinfónica de Euskadi. La inscripción está abierta hasta el 16 de mayo, las pruebas de acceso se realizarán entre el 15 y el 17 de junio y la matriculación, online, será en julio.

Este sábado 11 de abril, las Matinées de Miramón se convierten nuevamente en plataforma de difusión para la nueva creación musical de compositores de nuestro entorno. En este contexto, la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi será escenario del estreno del Cuarteto para oboe y cuerda de Gabriel Loidi, Luma galdu bat bezala de María Eugenia Luc y ZAZPI BARIAZIOAK: Amodioa zein den zoroa de Joaquín Ángel Lecumberri. Todas se centran en el oboe. Dos de ellas responden además al encargo realizado por el Cuarteto Irauli, que interpretará las obras.

El Cuarteto para oboe y cuerda de Gabriel Loidi fue compuesto para el gran oboísta Juan Manuel González Lumbreras, quien falleció en enero de 2012. El compositor ha dicho sobre su obra: "Mientras lo compuse, un año antes de su fallecimiento, Juan Manuel estuvo siempre presente en mi imaginación. En el verano de 2011 le comuniqué por teléfono que le había compuesto un cuarteto y le hizo mucha ilusión. No llegó a interpretarlo. Esta obra es mi homenaje a este hombre auténtico, hipersensible, de mirada limpia y expresión luminosa, que vivió para la música. Su sola presencia mejoraba el mundo. Juan Manuel González Lumbreras estará para siempre presente en mi corazón".

Luma galdu bat bezala, obra subvencionada por el Gobierno Vasco, fue escrita por encargo de Javier Lecumberri, miembro del cuarteto Irauli, para ser estrenada en las Matinées de Miramón. Según la compositora María Eugenia Luc, recoge su nombre de uno de los versos del poema de Joseba Sarrionandia Sorterriko koplak: "...Isiltasuna abailtzen da luma galdu bat bezala...". "Se trata de un poema pleno de nostalgia, melancolía e imágenes de una intensa belleza, que me sugirió la composición de esta obra. La obra surge del impulso que le otorga el oboe diseñando el recorrido de una pluma hechizada por el viento. El tratamiento compositivo se basa en la elaboración del material del oboe en cada uno de los instrumentos del cuarteto, por medio de diferentes tipos de simetrías".

Por último, ZAZPI BARIAZIOAK, creada también por encargo de Irauli para el concierto del sábado en Miramón, son siete impresiones musicales surgidas de una vieja canción navarra titulada Amodioa zoin den zoroa. Sin embargo, lejos de describir su trama argumental, -ya que se trata de un lamento por un amor traicionado y no correspondido-, más bien se refiere al amplio significado de las palabras de su propio título: "Cuán loco es el amor". Según su autor, Joaquín Ángel Lecumberri, "Fundamentalmente queremos a las personas, pero también a los lugares, a las costumbres y en general a todo aquello que nos evoca recuerdos y vivencias felices. La búsqueda de la felicidad a través del amor pasa por todo tipo de estados a los que nos empuja la vida, y algo de ellos hay en cada variación. Amamos apasionadamente, y con pasión cometemos locuras por amor"

El Cuarteto Irauli lo forman Javier Lecumberri (oboe), Ricardo Ruiz (violín), Delphine Dupuy (viola) y Gabriel Mesado (violonchelo). Todos son miembros de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Del 16 de marzo al 16 de mayo está abierto el plazo de inscripción para el Máster Oficial de Estudios Orquestales de Musikene en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, a a través del convenio de conlaboración preferente Aula Jordá Gela. Treinta instrumentistas de cuerda podrán cursar en Musikene a partir del curso 2015-16 el primer y único Máster en Enseñanzas Artísticas de Estudios Orquestales (instrumentos de cuerda) homologado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Se trata de un Máster pionero en el que se combinan las clases individuales y colectivas bajo la tutela de profesionales en activo. La práctica orquestal en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi es remunerada y garantiza una preparación real para el mundo laboral en una orquesta. Este máster, asimismo, capacitará a sus titulados para la realización de posteriores estudios oficiales ligados a la investigación.