La Orquesta Sinfónica de Euskadi mantiene intacto su empeño por servir de estímulo y plataforma a los intérpretes vascos, tal como recoge uno de sus principios fundacionales. En este contexto, vuelve a ponerse en conexión con la creación contemporánea y la asociación Musikagileak para materializar el proyecto "Laboari Oihartzun" de la Cátedra Mikel Laboa de la Universidad de País Vasco. El objetivo del concierto que el próximo viernes 12 de diciembre tendrá lugar en el auditorio de la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón es dar voz al deseo de la Cátedra de mostrar la vinculación que el propio Mikel Laboa tuvo con la música contemporánea. La entrada al concierto es libre hasta completar aforo.

En el programa del concierto que ofrecerá la Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de Arturo Tamayo y la colaboración de los tiples de la Escolanía Easo, figuran los estrenos absolutos de obras de Peio Çabalette, Pascal Gaigne y Félix Ibarrondo, así como de una nueva versión de "Gernika", de Mikel Laboa, escrita por Ramon Lazkano. Todos los estrenos responden al encargo realizado por la Cátedra Mikel Laboa a los diferentes compositores (incluimos un breve comentario de cada obra).

El proyecto "Laboari Oihartzun" nace en el momento de la creación de la Cátedra Mikel Laboa por parte de la Universidad del País Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. En palabras de Juan Kruz Igerabide, director de la Cátedra, "uno de los objetivos de la misma consiste en promover el encuentro de diversos lenguajes artísticos, inspirado por la trayectoria del propio cantautor que le da nombre. Uno de los aspectos menos conocidos de la trayectoria artística de Mikel Laboa es su vinculación con la música contemporánea. En 1972 la participación de John Cage en los Encuentros de Pamplona marca un hito en el acercamiento de algunos músicos vascos a la música contemporánea, entre ellos Mikel Laboa, que continuará profundizando dicho acercamiento a lo largo de su vida artística. Se considera que la parte más "contemporánea" de la obra de Laboa la constituyen los Lekeitioak, una línea de creación musical sostenida a lo largo de diversas obras".

Este concierto supone la segunda colaboración entre la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Musikagileak - Asociación Vasco Navarra de Compositores. En 2012 la sede de la Orquesta en Miramón acogió una jornada que se convirtió para los miembros de dicha asociación en plataforma para el debate abierto y la difusión de su labor creadora. El encuentro arrancó con una conferencia que versó sobre el reto que supone hoy en día componer para orquesta y, posteriormente, la Orquesta de Euskadi ofreció un concierto bajo la dirección de Nacho de Paz.

Händel y su espíritu teatral, ese es el reto de Enrico Onofri, junto a Carlos Mena y la Orquesta Sinfónica de Euskadi en el próximo concierto de Abono. Nos trasladarán al aire de 1700. Además, para completar el programa, el más famoso de sus conciertos para órgano, de la mano de Daniel Oyarzabal. Será el viernes 5 de diciembre en el Auditorio Baluarte de Pamplona, a partir de las 20 horas.

En un programa de Abono que lleva por título "Ángeles y héroes", la Orquesta de Euskadi se adentra en el Barroco de la mano del violinista y director Enrico Onofri, una de las grandes figuras de la interpretación históricamente informada en Italia con grupos como Il Giardino Armonico o Imaginarium Ensemble. El programa monográfico en torno a Händel visita en primer lugar su producción operística, con arias de las óperas Tolomeo, Ré d'Egitto, HWV 25, Rinaldo, HWV 7, y de la cantata escénica La Resurrezione, HWV 47. Llegarán intercaladas con fragmentos de los concerti grossi de Händel, formando un mosaico de ángeles y héroes en la privilegiada voz de Carlos Mena, versátil contratenor cuyo repertorio abarca desde la música antigua a la contemporánea. En la segunda parte Daniel Oyarzabal, uno de los organistas vascos con mayor proyección internacional, se detendrá en el más famoso entre los veinte conciertos que Händel le dedicó al órgano, el HWV 295, apodado "El cuco y el ruiseñor" por las onomatopeyas que aparecen en su segundo movimiento. La grandiosa y ceremonial Música para los reales fuegos de artificio, un encargo de Jorge II de Gran Bretaña para celebrar el final de la Guerra de Sucesión Austriaca en 1748, será la traca final de esta gran fiesta barroca.

Entradas a la venta a partir de 7 euros. Las entradas para este concierto, así como para el resto de la Temporada de Abono en el Baluarte, se pueden adquirir, a partir de 7 euros, en esta web, en el detalle de cada concierto, en www.baluarte.com y en la taquilla del Auditorio Baluarte.

Este sábado 29 de noviembre la sede de la Orquesta de Euskadi acoge una Matinée de Miramón centrada en el contrabajo, un instrumento poco habitual como protagonista de un recital. Adore Quartet, formado por Aleksander Mikolajczyk, contrabajo solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y tres de sus antiguos alumnos, que han emprendido ya una prometedora carrera profesional: Enara Susano, Ander Perrino y Mikel Valgañón. Enara Susano ha colaborado con, entre otras, la Orquesta de Euskadi y la Orquesta Nacional de España y en la actualidad es miembro del Musikkollegium Winterthur Orchester. Ander Perrino ha colaborado con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Sir Simon Rattle y en la actualidad es miembro de la Mahler Chamber Orchestra. Mikel Valgañón ha colaborado con la Orquesta de Euskadi y la Gustav Mahler Junderorchester, entre otras orquestas.

Según Aleksander Mikolajczyk, "Lo mejor del proyecto es que todos los miembros y todo lo que se interpreta tienen una fuerte relación. Los tres jóvenes intérpretes, tres grandes promesas de contrabajo, ex alumnos míos, siguen teniendo una estrecha relación de amistad. Los compositores de la mayoría de las obras que vamos a presentar son también contrabajistas. Boguslaw Furtok, primer solo contrabajo de la Orquesta de la Radio de Fráncfort, cuya composición vamos a interpretar, impartió clases magistrales a los tres jóvenes componentes del cuarteto. Marc Satterwhite, otro compositor y contrabajista americano, y mi antiguo compañero de atril, ha escrito una obra a petición mía, titulada Cancionero Vasco, la cual tocaremos en riguroso estreno. Si a esto añadimos el hecho de que los arreglos para algunas obras están hechos por personas muy cercanas al cuarteto y también contrabajistas, nos damos cuenta de que en este proyecto todos y todo está estrechamente vinculado.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas (7€) se pueden adquirir a través del detalle del concierto, www.kutxabank.es, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34.

Barrokino, una excepcionalidad en el mundo de los espectáculos infantiles. Con una estética ambiciosa, un vestuario de época y una puesta en escena brillante, Teatro Paraíso y la Orquesta Sinfónica de Euskadi reúnen, con la excusa de una merienda, a una actriz, tres instrumentistas y dos cantantes que, entre bocado y bocado, nos introducen en el universo musical barroco. El Arte Barroco es dinámico, sensorial y apela directamente a los sentidos y a las emociones, por lo que resulta perfecto para la Pequeña Infancia.

"Barrokino" es fruto del compromiso que tanto la Orquesta como Teatro Paraíso tienen para con la Creación y Formación de Públicos. Una iniciativa de divulgación musical para niños entre 2-5 años que, estrenada en 2014 en el marco del Aula de Música de la Orquesta de Euskadi, tanto en San Sebastián como en Vitoria-Gasteiz, ante público familiar y escolar. El proyecto cuenta también con la colaboración del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, a través de la Red Municipal de Teatros de la ciudad.

El Més Petit de Tots (8-23 Noviembre) es un Festival singular: una muestra de espectáculos y experiencias pensadas exclusivamente para niños/as menores de 5 años. Se trata de un Festival Internacional en el que se presentan exigentes propuestas escénicas producidas tanto a nivel nacional como internacional. Con un ritual, una duración y una concepción del espacio diferentes. Con aforos reducidos, donde todo se ve de muy cerca y donde todo se vive muy intensamente. Con una mezcla de lenguajes artísticos: la música, el teatro, la danza, el audiovisual, el juego,... El Més Petit de Tots nació hace ya una década en LaSala de Sabadell y a día de hoy es parte de la programación de 10 distintos espacios culturales del entorno de la capital catalana, entre ellos, el Mercat de las Flors, situado en la misma ciudad de Barcelona.

"Barrokino" llega al Més Petit de Tots como único espectáculo programado con música en directo y que gira además en torno al arte sonoro del Barroco, algo nada habitual en las producciones contemporáneas.

El Mercat de les Flors, escenario internacional. Este antiguo almacén reconvertido en el primer teatro municipal de la ciudad de Barcelona, es desde la década de los '80 un espacio de referencia para las Artes Escénicas tanto a nivel nacional como internacional. Importante centro para la investigación, producción, creación y difusión escénica, acoge a lo largo de su temporada muchos y muy diversos proyectos creativos, convirtiéndose así en lugar clave para que también los agentes profesionales puedan conocer en vivo las propuestas realizadas por artistas contemporáneos. En este caso concreto, "Barrokino" será presentado ante distintos profesionales del ámbito cultural llegados de Bélgica, Francia, Holanda o Reino Unido, entre otros.

Trío Sincronía sustituye al grupo de cámara Kaabestri en la Matinée de Miramón de este sábado 15 de noviembre. Bajo el título "Tiempo atrás" el trío formado por Maialen Rezabal, violín, Beatriz Linares, violonchelo, y Pedro José Rodríguez, piano, interpretará Phantasiestücke para piano, violín y violonchelo de Robert Schumann y el Trío con piano nº3 de Ludwig van Beethoven. Se trata, pues, de un concierto que muestra dos momentos de un tipo de composición destacada dentro de la música de cámara: Beethoven fue quien dio relevancia a este tipo de composición en una época en la que aún era marginal; después, en el siglo XIX, convertida ya en la formación preferida, autores como Schumann la incorporan a su catálogo compositivo.

Trío con piano nº3. En 1797, cuando un Beethoven de 25 años decidió que sus tres primeros tríos con piano eran las obras que merecían ser publicadas como su opus 1, el género estaba considerado como menor y destinado a músicos aficionados. Con Beethoven el trío se convierte en una formación "seria". En sus manos el primer movimiento adquiere una forma sonata más desarrollada y se añade un minuetto o un scherzo que amplía los tres movimientos tradicionales a cuatro. El tercero en do menor fue considerado por Beethoven como el mejor de los tres.

Phantasiestücke para piano, violín y violonchelo. En 1842, el año que para Schumann fue el año de la música de cámara como 1840 había sido el año del Lied, el trío con piano era ya una formación consolidada para la que Schubert y Mendelssohn habían escrito obras monumentales. Ese año vio la composición del primer trío con piano en la menor, que es el que se interpreta en este programa. Sin embargo Schumann no quedó satisfecho y trabajó en esta partitura durante varios años, hasta que la publicó en 1850 bajo el título de "Piezas de fantasía".

Entradas a la venta (7€). Las entradas para este concierto se pueden adquirir en el detalle del concierto, en www.kutxabank.es y en la taquilla de la sede de la Orquesta en Miramón el día del concierto.

El Trío Sincronía sustituirá al grupo Kaabestri en la Matinée del próximo 15 de noviembre.

"Tiempo Atrás" es el nombre que el grupo ha dado a esta Matinée para interpretar a Schumann y Beethoven. El Trío lo componen Maialen Rezábal, violín, Beatriz Linares, violonchelo y Pedro José Rodríguez, piano.

En paralelo con su participación en la temporada de la Orquesta de Euskadi, el 7 de noviembre en la sede de la Orquesta en Miramón, el violonchelista Johannes Moser impartirá una master class a un grupo de estudiantes de Musikene. Este encuentro se enmarca dentro de la programación de Aula Jordá Gela, el acuerdo de colaboración preferente de la Orquesta de Euskadi y el Centro Superior de Música del País Vasco.

Además de su actividad como concertista y músico de cámara, su compromiso para con la difusión de la música clásica entre los jóvenes ocupa una parte importante de la labor musical de Johannes Moser, desde guarderías hasta institutos y más allá. Desde la gira americana que, bajo el título "Sounding off: una mirada desenfada a la música clásica", realizara en 2010 junto al pianista Phyllis Chen, hasta diversas actividades en campus universitarios y actuaciones en escenarios alternativos, Johannes tiene como objetivo presentar la música clásica en términos con los que puedan conectar públicos de todas las edades.

"Maestros del espectáculo orquestal" es el título del tercer programa de la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi, el primero que dirigirá el maestro Jun Märkl como titular. Los días 5 y 6 de noviembre en el Kursaal de San Sebastián y el día 8 en el Euskalduna de Bilbao. Como siempre, a las 20:00 horas.

En el programa, obras de Camille Saint Saëns y Bela Bartok. La primera parte del concierto estará íntegramente dedicada a la obra del compositor galo, referencia del romanticismo francés: la Bacanal de la ópera Sansón y Dalila, número coreográfico que culmina de forma frenética; la célebre Danza macabra, poema sinfónico que retrata a la muerte tocando el violín sobre una tumba; y el Concierto para violonchelo y orquesta nº1 en la menor, quintaesencia del romanticismo francés "con sus melodías de amplio vuelo lírico y explosiones pasionales", como señala Mikel Chamizo en los textos que acompañan al programa de mano. El germano-canadiense James Moser, proclamado por la revista Gramophone como "uno de los mejores entre la asombrosa galería de jóvenes violonchelistas virtuosos", será el solista en esta brillante página. Referencial es también el Concierto para orquesta de Bela Bartok, que Märkl abordará en la segunda parte.

Tras su debut en 2011, esta es la segunda ocasión que Johannes Moser interviene en la Temporada de Abono de la Orquesta. Solista habitual junto a las orquestas más destacadas del panorama internacional, además de sus conciertos con la OSE, esta temporada debuta con la Boston Symphony Orchestra y Komische Oper Berlin y actuará junto a las orquestas filarmónicas de Cracovia, BBC y Rusia, sinfónicas de Malmö y San Diego y Prague Philharmonia, entre otras; asimismo, realizará una gira por Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Dresde.