CAMBIO EN PROGRAMA
En el programa de abono del próximo 14 de marzo en Pamplona, en lugar de las Diez Melodías Vascas de Jesús Guridi, la Orquesta de Euskadi interpretará la Symphonie à grand orchestre (Sinfonía en Re) de Juan Crisóstomo de Arriaga y la Sinfonía nº 4 de Gustav Mahler; este mismo programa se interpretará en la gira que la Orquesta realizará por Extremadura del 17 al 20 de marzo.
Recuerdo a Enrique Jordá en el 10º programa de Abono
En el marco del décimo programa de su Temporada de Abono, en los conciertos que tendrán lugar los días 8 y 9 de marzo en el Kursaal de San Sebastián, el 10 en el Principal de Vitoria-Gasteiz y el día 15 en el Euskalduna de Bilbao, la Orquesta de Euskadi recordará al director donostiarra Enrique Jordá, el que fuera su primer director, en este año en el que se cumple el centenario de su nacimiento.
Enrique Jordá (San Sebastián, 1911-Bruselas, 1996) desarrolló una importante carrera internacional, que le llevó a ser director titular de la Orquesta Sinfónica de Madrid durante cinco años, de la Orquesta Sinfónica de Ciudad del Cabo a lo largo de siete años y de la Sinfónica de San Francisco durante más de una década. Tras cosechar grandes éxitos en los cinco continentes, Jordá regresó a la tierra que le vio nacer para convertirse en una figura de vital importancia en el nacimiento y los primeros años de andadura de la la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Así, en 1982 se convirtió en el primer director que ocupó el podio de la Orquesta. Tras ser asesor musical de esta agrupación, en 1983 fue nombrado director de honor y posteriormente dirigió a la OSE en numerosas ocasiones hasta su retirada a los 82 años.
Bajo la dirección de su titular Andrés Orozco-Estrada, que regresa tras realizar una gira por Sudamérica con la Mahler Chamber Orchestra y otra por el Reino Unido con la Tonkünstler de Viena, las Diez melodías vascas de Jesús Guridi se convierten en el mejor homenaje de la Orquesta de Euskadi al que fuera su primer director. El compositor vitoriano dedicó esta partitura, "símbolo del cariño a su tierra natal" según Juan Manuel Viana, autor de las notas al programa, a Enrique Jordá y fue el propio Jordá quien la estrenó en 1941. Completa el programa la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, en cuya interpretación la Orquesta contará con la interpretación solista de la soprano alemana Chrstiane Karg.
Este programa lo completa un concierto en el Baluarte de Pamplona, en el que en lugar de las Diez melodías vascas, la Orquesta interpretará la Symphonie à grand orchestre (Sinfonía en re) de Juan Crisóstomo de Arriaga. Junto a la Cuarta de Mahler esta obra completará el programa que la Orquesta de Euskadi presentará en los conciertos que ofrecerá en Cáceres, Badajoz, Mérida y Plasencia, en su primera gira a Extremadura, del 17 al 20 de marzo.
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Programa de manoUn viaje "Del sonido... al corazón" para embarazadas y bebés
Este sábado 26 de febrero en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramon, el ciclo de Conciertos en Familia presenta un concierto pionero, un encuentro musical diseñado especialmente para mujeres embarazadas y bebés de hasta nueve meses titulado "Del sonido al corazón".
Partiendo del silencio, los músicos y musicoterapeutas Carles Pérez Collado y Andreu Ubach proponen un recorrido a través del cual introducir a los asistentes en un mundo de vibración, ritmo y sensaciones que nos conecten con los ciclos de la naturaleza hasta llegar hasta nuestro propio corazón. Para ello se ahondará mediante la creación e improvisación en las posibilidades que ofrecen los instrumentos Baschet y la implicación participativa de los asistentes resultará básica para el desarrollo del concierto.
El instrumentarium pedagógico Baschet es un conjunto de catorce estructuras sonoras, de percusión, cuerda y cristal, obtenido a partir de la aplicación de un nuevo principio acústico descubierto por los hermanos François y Bernanrd Baschet, uno escultor y otro ingeniero, en 1952. La riqueza y variedad de los sonidos extraídos del interior del metal que ofrecen las estructuras sonoras Baschet proponen una apertura no estereotipada hacia el fenómeno sonoro y musical para desarrollar la imaginación, la curiosidad y la expresión musical. Estas estructuras, una suerte de esculturas musicales, formas coloristas que bien pudieran haber sido extraídas de un cuadro de Miró o un móvil de Calder, han sido expuestas en el Barbican Centre de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York o el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía.
Las entradas para este primer concierto para embarazadas y bebés de hasta nueve meses organizado por el Aula de Música de la Orquesta de Euskadi se agotaron en pocos días. Esta nueva experiencia se repetirá en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz el 27 de marzo.
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Programa de manoLa primera temporada de SINFOKIDS en la web
Durante los meses de febrero y marzo de este año se emitió en Etb3, el canal de la televisón autonómica vasca dedicado a contenidos culturales e infantiles, la primera temporada de SINFOKIDS, el espacio televisivo musical y educativo desarrollado por la Orquesta de Euskadi, EITB y el Departamento de Educación, Universidades e Investigación del Gobierno Vasco. Fueron cinco emisiones en las que a través de un formato novedoso los telespectadores pudieron acercarse a los fundamentos básicos de la música y conocer qué es una orquesta sinfónica. Ahora los cinco capítulos que componen la temporada se puden ver íntegramente en la web.
Estos son los contenidos desarrollados en la primera temporada de Sinfokids:
1. El sonido: altura, intensidad, timbre y duración.
2. Timbre de los sonidos, paisaje sonoro y escucha de los instrumentos musicales.
3. Orquesta Sinfónica: familias instrumentales.
4. Escritura musical y comunicación universal.
5. La música de un orquesta.
Este material audiovisual pionero en la divulgación de la música clásica ha sido distribuido en todos los centros educativos de la Comunidad Autónoma vasca y se trabaja ya en su segunda temporada.
La Orquesta de Euskadi en el Parque Tecnológico de San Sebastián
La semana pasada tuvo lugar la firma del convenio que oficializa la integración de la Orquesta de Euskadi al Parque Tecnológico de San Sebastián, situado en Miramon. El parque lo conforman hoy en día 74 empresas, centros tecnológicos y universidades y en él trabajan más de 3000 personas. La Orquesta se convierte así en el polo artístico de un parque cuyo principal objeto es contribuir al desarrollo socio-económico y cultural para de esta manera aumentar la calidad de vida de las personas que viven en su entorno.
También foman parte del Parque Tecnológico de San Sebastián, el Basque Culinary Center, Euskal Irrati Telebista, el Kutxaespacio de la Ciencia o la Fundación Balenciaga.
De Telemann a Vivaldi, este sábado una nueva Matinée de Miramón
Hoy el mundo nos parece un pañuelo. Escuchamos, vemos, leemos o comemos casi lo mismo en todas partes. O dicho de otra manera, hoy no hace falta viajar a Japón para comer sushi y a los japoneses les encanta el flamenco. Nuestras referencias culturales tienden a uniformizarse. Pero eso no ocurría a caballo entre los siglos XVII y XVIII. En el período barroco ser alemán o italiano implicaba vivir realidades culturales bien distintas. El programa que el Grupo de Cámara IZAI propone para la Matinée de Miramón de este sábado 19 de febrero pone de manifiesto las diferencias entre el alemán Georg Philipp Telemann y el italiano Antonio Vivaldi, dos figuras contemporáneas que sin embargo distan mucho entre sí en lo que a concepción musical se refiere.
Georg Philipp Telemann fue una personalidad musical muy destacada en el período barroco alemán; su producción nos ofrece una concepción musical siempre elegante, refinada, con un tratamiento sonoro muy al gusto de la época. Con Antonio Vivaldi el discurso musical se hace más directo, más impulsivo, más eléctrico. La enorme producción del "cura rojo" nos ofrece una visión casi pictórica de la realidad veneciana de la época; el virtuosismo es más evidente, la vitalidad más acusada y la luz más intensa.
Las entradas para este concierto se pueden adquirir a través de Servikutxa, Telekutxa (943 00 12 00), en las direcciones www.kutxa.net y www.euskadikoorkestra.es y en la taquilla de la Sede, los días de concierto, a partir de las 10:30h. Existe asimismo un servicio gratuito de autobús para acudir a las Matinées, que sale a las 10:25 de la Plaza Gipuzkoa, nº4 y hace paradas en Avda. Sancho el Sabio, nº18 y Avda. Madrid, nº34.
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Programa de manoLa Temporada de Abono acoge al Malandain Ballet Biarritz y su espectáculo "Magifique. Tchaikovsky Suites"
Dentro del noveno programa de su Temporada de Abono, la Orquesta de Euskadi afronta junto al Malandain Ballet Biarritz la puesta en escena del espectáculo "Magifique. Tchaikovsky Suites". Es la primera vez que la programación de la Temporada de Abono de la Orquesta acoge un proyecto de estas características: sobre el escenario los dieciocho bailarines de Malandain Ballet Biarritz interpretarán la personal visión de Thierry Malandain de las suites de los ballets de Tchaikovsky y desde el foso la Orquesta de Euskadi, bajo la dirección de Eduardo Portal, interpretará la selección de pasajes de las partituras del compositor ruso que dan soporte al espectáculo.
A la mágica música danzable de Tchaikovsky se añaden unos pequeños insertos adicionales de Nicolas Duperior y el director y coreógrafo del Centro Coregráfico Nacional Malandain Ballet Biarritz, Thierry Malandain crea un espectáculo en el que trata de unir a los recuerdos, a los matices sentimentales, reminiscencias de los ballets de Tchaikovsky. "Magnífico sin n, esa palabra inventada, ese cortocircuito es perfecto para los propósitos de esta creación: provocar magia o, de hecho, reciclar materia cruda de la vida en formas expresivas y poéticas" explica el propio Malandain. Este espectáculo, avalado por el éxito que obtuvo en su presentación en diciembre de 2009, llega ahora revestido por la magnificencia que aporta a la danza, al montaje visual y escénico la música en directo de una orquesta sinfónica.
Antes del estreno, un ensayo abierto. Mañana día 17, pocas horas antes de su estreno en la Temporada de Abono y dentro de las actividades que desarrolla el Aula de Música de la Orquesta, más de mil alumnos de tercer ciclo de primaria y de primer ciclo de secundaria se darán cita en el Kursaal para presenciar el ensayo abierto de "Magifique" en lo que se convertirá sin duda en una muy especial primera toma de contacto con el público.
Hoy miércoles, día 16, la Orquesta se trasladará a la Gare du Midi de Biarritz, sede del Malandain Ballet Biarritz, para realizar junto al ballet un ensayo abierto al público a partir de las 19.00 horas.
El violín rojo suena en Miramon
Este sábado 5 de febrero el ciclo Matinées de Miramon acoge un concierto del grupo Kaabestri, que reúne en esta ocasión a veintiún músicos, miembros y colaboradores de la Orquesta de Euskadi. Con los instrumentos de cuerda como protagonistas absolutos, el programa reúne obras del siglo XX de autores muy diversos que van desde Joaquín Turina a Karl Jenkins. Destaca la interpretación de la suite de la banda sonora de la película El violín rojo, compuesta por el oscarizado John Corigliano, en la que Kaabestri contará con un solista de primer orden, el violinista Raphael Christ.
Para mostrar todas las posibilidades que ofrecen los instrumentos de cuerda, además de El violín rojo, que propone un recorrido geográfico e histórico siguiendo los avatares de un violín, Kaabestri ha seleccionado música actual con reminiscencias del barroco, como es el caso de la obra del compositor galés Karl Jenkins, conocido también como músico de jazz y rock; la transfiguración de un pasodoble en una brumosa y poética oración que recoge el contraste musical y expresivo entre la algarabía de una plaza de toros y la unción de aquellos que se enfrentan en ese instante a la muerte en una partitura de Joaquín Turina; una revisión del folclore popular americano de la mano del estadounidense Aaron Copland; y finalmente la reelaboración de una colección de danzas inglesas del s. XVI por parte del controvertido compositor y estudioso Peter Warlock.
La Orquesta de Euskadi estrena "Kindly Symphony" de Jesús Egiguren
La Orquesta de Euskadi prepara estos días el octavo programa de su Temporada de Abono, que le llevará a ofrecer conciertos en las cuatro capitales habituales. Bajo la dirección de Oleg Caetani, un director conocido ya para el público de la Orquesta, la OSE afrontará el estreno absoluto de Kindly Symphony, obra encargada por la propia Orquesta al compositor durangués Jesús Egiguren. Esta partitura viene a sumarse al catálogo de obras encargadas en el contexto de una política de apoyo a la creación y difusión de la producción de compositores vascos que la Orquesta desarrolla firmemente desde su fundación. Los conciertos de este nuevo programa de abono tendrán lugar el día 5 en Vitoria-Gasteiz, los días 7 y 10 en Donostia-San Sebastián, el 8 en Pamplona y el 9 de febrero en Bilbao.
"Kindly Symphony" pretende ser, en palabras de su autor, "una sinfonía clásica al uso, con todas las diferencias provenientes de la época actual y las licencias del creador". Una de esas licencias es el "tratamiento breve", por lo que se podría hablar de una sinfonía "concentrada". Dada su vinculación al Orfeón Durangués, del que fue director, la producción compositiva de Egiguren destaca sobre todo por su repertorio coral, con más de medio centenar de obras en su haber entre las que se cuentan 12 apuntes a un tema vasco (1987), Et j'aime uniquement... (1994), Kometak haizetan (1996) y Ad festivitatem Corpus Christi (2004). Kindly Symphony, dedicada por Egiguren a la memoria de su esposa, completa la nómina de obras encargo de la Orquesta de Euskadi, que comprende creaciones de Carmelo Bernaola, Felix Ibarrondo, Luis de Pablo, Anton Larrauri, Francisco Escudero, Rafael Castro, Tomás Aragüés, Ramon Lazkano, Gabriel Erkoreka, Zuriñe F. Gerenabarrena, Antonio Lauzurika, Joseba Torre y ahora también Jesús Egiguren.
Al margen de este estreno absoluto, el programa de los conciertos, titulado "Elogio de la forma", lo completan otras dos sinfonías, la Segunda de Schubert y la Sinfonía en re menor de Franck.
La música contemporánea de Ned Rorem y Jérôme Naulais en las Matinée de Miramón
Este sábado 29 de enero la sede de la Orquesta de Euskadi acoge un nuevo concierto del ciclo Matinées de Miramón. En esta ocasión, una orquesta de cámara formada por un nutrido grupo de músicos de la OSE y colaboradores habituales de la Orquesta ofrecerá un recital con un marcado carácter pedagógico, en un nuevo esfuerzo por transmitir al público su pasión por la música y por los instrumentos musicales, una pasión que han convertido en una forma de vida. Para ello han elegido partituras de los contemporáneos Ned Rorem y Jérôme Naulais. Su tono descriptivo hará que la música hable de la música.
Jérôme Naulais nació en 1951 en el seno de una familia de músicos. Es desde su fundación en 1976 solista del Ensemble Intercontemporain bajo la dirección de Pierre Boulez. En el ámbito de la pedagogía, ha publicado diversos métodos, estudios y piezas de concurso. Como compositor, ha creado numerosas obras de música de cámara y sinfónicas. En 1984 presentó "Labyrinthe" en el Centre Georges Pompidou de París, por encargo del Ensemble Intercontemporain. Les instruments en campagne (Los instrumentos en campaña) fue compuesta para interpretarse como introducción a la obra Historia de un soldado, de Igor Stravinsky, en la que cada instrumento hace una breve demostración de su carácter.
Ned Rorem (Richmond, 1923) estudió composición en el prestigioso Curtis Institute of Music de Filadelfia. Palabra y música están indisolublemente unidas en su obra. A lo largo de su dilatada carrera ha compuesto tres sinfonías, cuatro conciertos para piano, diez óperas, numerosas obras de cámara para diferentes agrupaciones, ballets, música para teatro y cientos de canciones y ciclos. Es autor de dieciséis libros, que incluyen memorias, lecturas y obras de carácter crítico. Entre los directores que han dirigido sus obras destacan Bernstein, Masur, Mehta o Slatkin. Fue presidente de la Academia Americana de las Artes y las Letras y en 2004 el gobierno francés lo nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. Once estudios para once músicos fue un encargo de la Universidad de Buffalo y el propio Ned Rorem dirigió su estreno en 1960.
Las entradas para este concierto se pueden adquirir a través de Servikutxa, Telekutxa (943 00 12 00), en las direcciones www.kutxa.net y www.euskadikoorkestra.es y en la taquilla de la Sede, los días de concierto, a partir de las 10:30h. Existe un servicio gratuito de autobús, que sale a las 10:25 de la Plaza Gipuzkoa, nº4 y hace paradas en Avda. Sancho el Sabio, nº18 y Avda. Madrid, nº34.
Programa
Jerôme Naulais (1951-) : Les instruments en campagne(Los instrumentos en campaña)
Ned Rorem (1923-): Eleven Studies for Eleven Players (Once estudios para once músicos)
Orquesta de Cámara de la Orquesta de Euskadi
Nathalie Dabadie*, violín; Jean Michel Nougue*, viola; Jon Larraz*, violoncello; Arkadius Maciejski*, contrabajo; Hélène Billard-Alirol*, flauta; Pascal Laffont*, oboe; Stéphane Langlois*, clarinete; François Proud*, fagot; Didier Bousquet*, trompeta; Christophe Sánchez, trombón; Jorge Pacheco, Frédéric Chambon, percusión; Francesca Dinicola, arpa; Javier Pérez de Azpeitia, piano; Anthony Lafargue*, director
*miembro OSE