Minimalismo sonoro: un cuarteto de cuerda abre la temporada de las Matinées de Miramon con música de Michael Nyman y Philip Glass
Este sábado 18 de septiembre arranca en la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramon la decimonovena temporada del ciclo Matinées de Miramón. Este ciclo que nació en 1997 con el objetivo de diversificar la labor musical de los miembros de la Orquesta y ofrecer además una alternativa musical de calidad, con una oferta que abarcara todos los ámbitos de la música, se presenta en esta ocasión bajo el lema "En continuo movimiento". Y muestra de ese movimiento, de la diversidad de géneros que componen la programación de las Matinées de Miramon, el Minimalismo y su "menos es más" toman posiciones en la primera cita de la temporada.
La música minimalista nace en Estados Unidos en la década de los sesenta del siglo pasado. Lo que nació como un movimiento underground se fue desarrollando hasta convertirse en uno de los estilos de música experimental más relevante del siglo XX. Michael Nyman y Philip Glass, los compositores elegidos por el cuarteto Minimal para este concierto, son dos de los máximos exponentes de la música minimalista. La obra de Michael Nyman (Londres, 1944), aclamado autor de la banda sonora de la película "El Piano", de Jane Campion, fue la primera que fue catalogada como "minimalista". Su obra quedará representada con la interpretación de la breve Don Giovanni in Re y de su Cuarteto de cuerda nº3. Philip Glass (Baltimore, 1937), que prefiere hablar de sí mismo como compositor de música con estructuras repetitivas, ha compuesto ópera, música para teatro experimental o para películas como "Las Horas", de Stephen Daldry, o estrellas de pop y rock como David Bowie. El cuarteto Minimal interpretará su Cuarteto de cuerda nº3, "Mishima".
El cuarteto de cuerda Minimal lo componen cuatro amigos que tocan juntos desde hace ya varios años, de hecho tres de ellos son integrantes de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Aparte del repertorio estrictamente clásico, trabajan en el acercamiento a la integración de diferentes épocas y estilos como parte de su enriquecimiento musical y vital. En este concierto, el cuarteto Minimal aspira a crear un espacio atemporal en el que, siguiendo los postulados del minimalismo, cada uno tendrá la oportunidad de conectar con su propia esencia, sin ornamentos.
Las entradas para todos los conciertos de la nueva temporada están ya a la venta a través de Servikutxa, Telekutxa (943 00 12 00), en las direcciones www.kutxa.net y www.euskadikoorkestra.es y en la taquilla de la Sede, los días de concierto, a partir de las 10:30h. Existe asimismo un servicio gratuito de autobús para acudir a las Matinées, que sale a las 10:25 de la Plaza Gipuzkoa, nº4 y hace paradas en Avda. Sancho el Sabio, nº18 y Avda. Madrid, nº34.
Primera Matinée de la Temporada 2010/2011
18 de septiembre de 2010, Sede de la Orquesta de Euskadi, Miramon. 11.00 horas.
El Minimalismo
Cuarteto de cuerda
Programa
Michael Nyman (1944-)
Don Giovanni in Re [3']
Cuarteto de cuerda nº 3 [16']
Philip Glass (1937-)
Cuarteto de cuerda nº 3, "Mishima" [18']
Maialen Rezabal*, Raquel Cortinas* violines
Asier Arabolaza viola
Jon Larraz* violoncello
*miembro OSE
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Programa de manoLa Orquesta incorpora a Pedro Sanjuán en su Colección de Compositores Vascos
La Orquesta de Euskadi, bajo la dirección de su director titular Andrés Orozco-Estrada, se encuentra esta semana inmersa en la grabación del que será el decimocuarto volumen de su Colección de Compositores Vascos; un monográfico dedicado al compositor y director donostiarra Pedro Sanjuán.
XIV volumen de la Colección de Compositores Vascos, Pedro Sanjuán (1886-1976). Compositor y director de Orquesta nacido en Donostia, Pedro Sanjuán comenzó en Madrid estudios de solfeo y violín siendo muy joven. Ingresó en la Orquesta Sinfónica de Madrid, de la que llegó a ser muy pronto primer violinista. Después se trasladó a Paris para continuar sus estudios. Una vez de regreso a Madrid, decidió encaminar su carrera hacia la dirección orquestal. Dirigió las orquestas Sinfónica y Filarmónica de Madrid, con las que programó el estreno de varias de sus obras, dándose así a conocer también como compositor. En 1923, decidió trasladarse a Cuba donde un año más tarde fundó la Orquesta Filarmónica de La Habana, la que dirigió durante diez años. Fue impulsor de la música cubana, sacando a la luz en las obras que componía los ritos y melodías negras, y formando una escuela de brillantes compositores cubanos. Por todo ello en Cuba es considerado el creador del movimiento musical nativo y autores locales sitúan en la fundación de la Orquesta Filarmónica de La Habana por Pedro Sanjuán el punto en el que comenzó la etapa contemporánea de la música cubana. En Cuba compuso sus principales obras, entre las cuales destaca Liturgia Negra, con la que obtuvo en 1934 el Premio Nacional de Música de España. El estallido de la guerra civil española lo sorprendió en París, desde donde decidió, por sus ideas republicanas, exiliarse en Estados Unidos, donde residió hasta su muerte.
Las obras de Sanjuán entran ahora a formar parte de la Colección de Compositores Vascos de la Orquesta de Euskadi, para lo que la Orquesta graba estos días bajo la dirección de su director titular Andrés Orozco-Estrada Rondó fantástico, Castilla, Macumba y Liturgia Negra.
Al igual que el resto de la Colección de Compositores Vascos, este disco se publicará en el sello Claves y con el patrocinio de la CORPORACIÓN MONDRAGÓN. Antes, este otoño se presentará el vol. XIII de la Colección, dedicado a Valentín Zubiaurre.
Grabación
del 13 al 17 de septiembre de 2010, Auditorio de la Orquesta de Euskadi en Miramón
Programa
Pedro Sanjuán (1886-1976)
Rondó fantástico
Castilla
Macumba
Liturgia negra
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Andrés Orozco-Estrada, director
Edita: Claves
El sábado 18 de septiembre arranca la temporada número 19 del ciclo Matinées de Miramón
Bajo el lema "En continuo movimiento" se ha presentado en la sede de la Orquesta en Miramón la temporada 2010/2011 del ciclo Matinées de Miramón. Iñigo Alberdi, director general de la Orquesta, y varios de los músicos que participarán en los conciertos que conforman la decimonovena temporada de este ciclo han ofrecido los detalles de esta nueva edición. Así, han intervenido los músicos de la Orquesta Marco Caratto, Jon Larraz, Igor Torre, Elena Martínez de Murguía, Arkaitz Martínez y Oscar López, el director de Araoz Gazte Abesbatza Gorka Miranda, el percusionista Jorge Pacheco y el flautista Juan Vega. Serán 16 conciertos en los que se podrá disfrutar de música de todas las épocas en diversos formatos. A la presentación ha asistido asimismo Iñaki Almandoz en representación de Kutxa, entidad que patrocina este ciclo.
Sonido que avanza y retrocede en el tiempo, que va de una época a otra, del barroco a la música contemporánea y de la música contemporánea a la más clásica. Impulso que oscila de lo religioso a lo minimalista y de ahí viaja a lo tradicional. Ondas que emiten una gran orquesta o una agrupación coral, o las que surgen de grupos de cámara, de viento, cuerda o percusión. Dinamismo que nace de la fuerza de directores que dan sus primeros pasos y de maestros de éxito que avanzan con paso firme. Movimiento que emana de la energía de formaciones conocidas que ahora regresan al auditorio de la sede de la Orquesta de Euskadi en Miramón con renovados proyectos y de otras que se estrenan en este escenario. Eso es el ciclo Matinées de Miramón: sonido en continuo movimiento.
El nuevo ciclo Matinées de Miramón comenzará el próximo día 18 de septiembre a las 11:00 horas en la Sede de Miramón. El cuarteto de cuerda Minimal será quien inaugure esta temporada y lo hará con música contemporánea. Michael Nyman y Philip Glass serán protagonistas en esta primera Matinée.
Como en temporadas anteriores, deseamos mostrar nuestro agradecimiento a KUTXA, que a través de su Obra Social ha colaborado y colabora, en el desarrollo de este ciclo desde su creación en 1993.
Presentados los conciertos que Michel Camilo ofrecerá junto a la Orquesta y que inauguran KlasikAT
Como resultado de su continuo esfuerzo por atraer a nuevos públicos y poder así acercar su música toda la sociedad, la Orquesta Sinfónica de Euskadi presenta un nuevo ciclo de conciertos: KlasikAT. Este ambicioso proyecto, cuyo nombre surge de la fusión de los términos en euskera klasiko, "clásico", y at "fuera de", invita a escuchar a la Orquesta desde otra perspectiva, alejándonos de la música clásica para disfrutar de otros géneros. Para ello la Orquesta de Euskadi se ha rodeado de artistas de primera línea a nivel internacional
Para inaugurar el ciclo, el pianista y compositor de jazz latino Michel Camilo ofrecerá junto a la Orquesta cuatro conciertos entre los días 7 y 10 de septiembre en Bilbao, Pamplona, Donostia-San Sebastián y Vitoria-Gasteiz. Estos conciertos se han presentado en una rueda de prensa celebrada en la sede de la Orquesta en Miramón, ern la que han participado Iñigo Alberdi, director general de la Orquesta, el propio Michel Camilo, el director de los conciertos Rubén Gimeno y Olatz Basagoiti, en representación de Euskaltel, entidad patrocinadora de este ciclo.
Ya en junio de 2011 el cantautor uruguayo ganador de un Oscar Jorge Drexler, acompañará a la Orquesta en cuatro conciertos que tendrán lugar en las mismas ciudades y que dirigirá el compositor y director Fernando Velázquez.
Las entradas para estos conciertos están ya a la venta en los canales habituales de venta y en las taquillas de los auditorios a un precio único de 15€.
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Dossier de prensaSe ha presentado en la sede de Miramón el concierto que el día 2 ofrecerá la Orquesta dentro de la Quincena Musical
El próximo jueves 2 de septiembre la Orquesta ofecerá un concierto dentro de la programación de la Quincena Musical de San Sebastián. El concierto, que tendrá lugar en el Auditorio Kursaal a partir de las 20.00 horas, será dirigido por el maestro Ari Rasilainen en sustitución de Andrés Orozco-Estrada, de baja por enfermedad. Es la primera vez que este director finlandés dirige a la Orquesta de Euskadi. Ari Rasilainen se encuentra entre los mejores directores escandinavos. Fueron sus maestros Jorma Panula, Arvid Jansons (dirección) y Alexander Labko (violín), entre otros. En 1989, obtuvo el segundo Premio en el Concurso Internacional de Dirección Nicolai Malko de Copenhague. Antes de iniciar su carrera como director, fue violinista de la Orquesta Sinfónica de Radio Finlandia y de la Orquesta Filarmónica de Helsinki entre 1980 y 1986. Desde Enero 2002, es Director Titular y Artístico de la Orquesta Staatsphilharmonie Rheiland-Pfalz de Ludwigshafen en Alemania.
Junto a la Orquesta intervendrá también la Coral Andra Mari, que dirige José Manuel Tife. Ésta es la decimoséptima ocasión en la que ambas entidades intervienen conjuntamente en la Quincena Musical. Completa el elenco el joven barítono húngaro Karoly Szmeredy.
El programa tiene un protagonista exclusivo: el compositor ruso Sergei Rachmaninov. Se interpretarán dos obras suyas: la cantata ‘Spring' y la ‘Sinfonía nº2'. Rachmaninov fue el último compositor de la gran tradición romántica de la música rusa. La mayoría de sus obras las compuso antes de abandonar Rusia en 1917, tras la Revolución rusa. Abrirán el concierto con la cantata ‘Spring' de este compositor. El músico escribió esta obra el año 1902. Es una obra de un único movimiento, escrita para coro, orquesta y barítono. El solista que actuará en el concierto junto a la Coral Andra Mari será el barítono Károly Szmerédy. La obra está basada en un poema del escritor Nikolay Nekrasov. El concierto culminará con la ‘Sinfonía nº2' de Rachmaninov. Muchos musicólogos consideran esta obra la mejor de sus composiciones orquestales.
71 Quincena Musical de San Sebastián
2 de septiembre de 2010: Auditorio Kursaal, Donostia-San Sebastián. 20.00 horas.
Programa
S. Rachmaninov
Cantata Spring*
Sinfonía nº2 en mi menor, opus 27
Ari Rasilainen, director
Karoly Szmerédy, barítono
Coral Andra Mari Abesbatza (dir. José Manuel Tife)
La Orquesta de Euskadi en Euskal Telebista
ETB1 emitirá mañana sábado 28 de agosto a las 22.00 horas el concierto que el pasado 26 de febrero tuvo lugar en el Auditorio Kursaal de Donostia-San Sebastián para conmemorar el 50 aniversario de Caja Laboral. Bajo la dirección del maestro irunés Iker Sánchez, junto a la Orquesta intervinieron Kepa Junkera y su grupo, formado por José Luis Canal al piano, Argibel Euba (caja flamenca y txalaparta) e Iñigo Olaizola (caja flamenca, txalaparta y alboka), y cuatro voces: la cantaora flamenca Ginesa Ortega, el impulsor vallisoletano de la música tradicional española Eliseo Parra, la cantautora catalana Lidia Pujol y el músico gallego Xabier Díaz. Se trata de la primera colaboración entre Kepa Junkera y la Orquesta de Euskadi.
En la primera parte del concierto se repasan algunos de los temas compuestos este año por Junkera, como "Bihar arte", "Hiri" y "Berhueta", con los ajustes en directo de los arreglistas Marc Goldfeder, Emmanuel Martín y el armenio Frederick Manoukian. Después interpretan algunas de las canciones del proyecto Etxea del conocido maestro de las trikitixas, acompañado de los vocalistas invitados y Emilio Aragón, autor de los arreglos.
El pianista de jazz latino Michel Camilo abrirá el nuevo ciclo KlasikAT de la Orquesta de Euskadi
El pianista estrella del jazz latino Michel Camilo será el encargado de dar inicio al nuevo ciclo de la Orquesta de Euskadi, KlasikAT (título que surge de la fusión de los términos klasiko, clásico en euskera, y at, fuera de, también en euskera). Esta iniciativa será la gran apuesta de la Orquesta para su nuevo curso, una propuesta que ofrece repertorios nada habituales junto a reconocidos artistas y que brindan la oportunidad de escuchar música que va más allá de la clásica.
Camilo, junto a la Orquesta, ofrecerá cuatro conciertos; el 7 de septiembre en Bilbao (Teatro Arteria Campos Elíseos), el 8 en Pamplona (Auditorio Baluarte), el 9 en Donostia (Auditorio Kursaal) y el 10 en Vitoria-Gasteiz (Teatro Principal Antzokia).
El Maestro Rubén Gimeno dirigirá estos conciertos y las entradas están ya a la venta en los canales habituales de venta y en las taquillas de los auditorios a un precio único de 15€.
Michel Camilo, piano
Nacido en Santo Domingo (República Dominicana), Michel Camilo es un pianista de brillante técnica y compositor que sazona sus melodías con ritmos afrocaribeños y armonías jazzísticas. Su música pertenece principalmente a las corrientes jazzísticas tradicionales y está impulsada por un matiz latino contagioso y un sentido contemporáneo del swing que refleja su personalidad alegre y rebosante de vitalidad.
Participa regularmente en festivales de Estados Unidos, Europa, Japón, Asia, Oriente Medio, Sudamérica y el Caribe. Sus dieciocho grabaciones realizadas hasta la fecha han sido reconocidas con un Grammy, dos Grammys Latinos, dos nominaciones a Grammy, varios premios Casandra y el premio Soberano (República Dominicana), y dos Premios de la Música (España). Ha grabado como solista, en dúo, en trío, en sexteto, en Big Band y con orquestas sinfónicas, además de bandas sonoras. Se mueve con facilidad entre el jazz, la música latina y la música clásica.
Entre los galardones que posee, destaca el Grammy obtenido en el año 2000 al "Mejor Álbum de Jazz Latino" por su grabación con el guitarrista flamenco Tomatito. En 2009, su CD/DVD titulado Caribe - Michel Camilo Big Band fue lanzado en España por Calle 54 Records y Sony Music/BMG. Su concierto en directo fue filmado en el Anfiteatro Altos de Chavón en la República Dominicana y la filmación fue dirigida por el premiado cineasta español Fernando Trueba.
Ha ofrecido conciertos con prestigiosas orquestas sinfónicas como las de Detroit y Cleveland, la Filarmónica de Los Ángeles, las orquestas de Atlanta, Gulbenkian, BBC, Orquesta Nacional de España, RTVE, Barcelona, Navarra, Cadaqués, Sevilla, Bilbao, Tenerife, New Japan o Filarmónica de Copenhague, entre otras.
Además, Michel Camilo ha compuesto la banda sonora de importantes películas como Amo tu cama rica y Los peores años de nuestra vida, de Emilio Martínez-Lázaro, y Two Much, de Fernando Trueba.
Los conciertos
7 de septiembre: Teatro Arteria Campos Elíseos. Bilbao. 20:00 h.
8 de septiembre: Auditorio Baluarte. Pamplona. 20:00 h.
9 de septiembre: Auditorio Kursaal. Donostia-San Sebastián. 20:00 h.
10 de septiembre: Teatro Principal Antzokia. Vitoria - Gasteiz. 20:00 h.
El programa
Arturo Márquez (1950): Danzón nº 2* [10']
Michel Camilo (1954): Suite para piano cuerdas y arpa* [25']
Orquestación de Joseph Gianono
Michel Camilo: (1954): Concierto para piano y Orquesta nº 1* [32']
*Obra interpretada por primera vez
Michel Camilo, piano
Rubén Gimeno, director
La Orquesta de Euskadi actuará los próximos días en Deba, Zarautz y Sara
La Orquesta ofrece hoy y mañana sendos conciertos en Deba y Zarautz, dentro de su iniciativa "Orkestra Herrietan" que tiene como objetivo hacer llegar la música de la Orquesta de Euskadi a localidades del País Vasco alejadas habitualmente del circuito de la música sinfónica, y hacerla más accesible a la sociedad en su conjunto. Ambos conciertos se ofrecerán en colaboración con la Diputación Foral de Gipuzkoa y los ayuntamientos de las dos localidades costeras y se enmarcan dentro de la programación de sus ciclos de música de verano, que vienen celebrándose desde hace más de dos décadas y en esta edición incluyen además del concierto de la Orquesta los que ofrecerán Jordi Savall o Ana Mª Sánchez, entre otros.
Los conciertos serán dirigidos por el violinista Lorenz Nasturica Herschcowici, concertino invitado de la Orquesta de Euskadi y concertino de la Orquesta Filarmónica de Münich y el programa de los mismos lo compone una atractiva selección de partituras de Grieg, Mozart y Haydn.
Además de su presencia en Deba y Zarautz, el miércoles 25 de agosto la Orquesta actuará por primera vez en la localidad labortana de Sara, también bajo la dirección de Lorenz Nasturica Herschcowici.
Orkestra Herrietan
19 de agosto: Iglesia de Sta. María, Deba. 20:30 horas.
20 de agosto: Iglesia Parroquial de Sta. María la Real, Zarautz. 22:00 horas
25 de agosto: Iglesia de San Martín, Sara. 20:00 horas
Programa
E. Grieg: Aus holbergs Zeit, opus 40
W.A. Mozart: Sinfonía nº29 en la mayor, KV 201
J. Haydn: Sinfonía nº49 en fa menor, Hob I:49, "La Pasión"
Lorenz Nasturica Herschcowici, concertino/director
La Orquesta recibe la visita de Sofía Gubaidulina durante la grabación de un monográfico dedicado a la compositora
La compositora Sofía Gubaidulina ha participado esta mañana en la grabación de un monográfico dedicado a la compositora que la Orquesta de Euskadi está llevando a cabo en su sede de Miramon. Este trabajo, dirigido por José Ramón Encinar, contará con las obras Sieben Worte, en la que participan el violonchelista Asier Polo y el acordeonista Iñaki Alberdi junto a la Orquesta, e In croce, en la que únicamente toman parte Polo y Alberdi.
Este volumen será además el primero que edite la discográfica de reciente creación MorBo, liderada por dos pesos pesados de la edición de la música contemporánea como son Morese y Botter. El disco, dedicado a una de las compositoras más relevantes del panorama internacional, completa la discografía de la Orquesta de Euskadi en el segmento de "Música de hoy-Gaurko Musika".
Nacida en 1931 en Chistopol, Tartaristán (República de la Federación Rusa), Sofía Gubaidulina es una de las compositoras de música contemporánea más prestigiosas. Debido a su origen y a que completó sus estudios entre Kazan (Tartaristán) y Moscú, en sus composiciones quedan patenten influencias rusas. Su maestría en la composición le ha permitido utilizar técnicas contemporáneas evolucionadas de la vanguardia europea y americana. En ciertos aspectos de su música se denota también cierta influencia de la filosofía oriental.
Ha compuesto más de cien obras y posee múltiples galardones que le han sido otorgados en todo el mundo.
Grabación
Del 18 al 21 de agosto de 2010, Auditorio de la Orquesta de Euskadi en Miramón
Programa
Sofía Gubaidulina (1931)
Sieben Worte, para violonchelo, acordeón y cuerda
In croce, para acordeón y violonchelo
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Asier Polo, violonchelo
Iñaki Alberdi, acordeón
José Ramón Encinar, director
Edita: MorBo
Más de 3.000 personas se dieron cita en la Plaza de la Constitución para seguir de cerca el concierto gratuito de la Orquesta
El concierto, celebrado el pasado viernes día 13 de agosto en la Plaza de la Constitución de Donostia-San Sebastián se celebró en el marco de las actividades en apoyo a la candidatura de San Sebastián a Capital Europea de la Cultura en 2016.
La cita sirvió de prólogo a la Semana Grande y fue dirigido por el maestro donostiarra Juan José Ocón. El programa reunió obras de música clásica, fragmentos de bandas sonoras de películas y de zarzuelas, así como canciones populares donostiarras. Para finalizar el concierto, la Orquesta brindó varios bises que hicieron las delicias de los asistentes: el himno europeo, la marcha de San Sebastián y el himno de la Real Sociedad.
Las más de 3.000 personas que se dieron cita en la Plaza de la Constitución para seguir de cerca el concierto lo hicieron desde las 1.500 sillas dispuestas para la ocasión y desde los arcos de la plaza.