Euskadiko Orkestra fue uno de los proyectos clave concebidos como enseña cultural de la nueva Euskadi en 1982. El propio Carlos Garaikoetxea recordaba en la publicación Primo Tempo editada con motivo de los primeros 25 años de Euskadiko Orkestra: “Nuestra ambición de crear una gran orquesta, respondía a una motivación muy especial, como son la contribución a la educación y difusión cultural, servir de estímulo a intérpretes y compositores, extender el conocimiento de la creación musical propia (…) pero puede ser, además, la mejor embajada que sorprenda en el mundo con una exquisita imagen del País”. 

Como abonado, Garaikoetxea apoyó fielmente a Euskadiko Orkestra hasta el final con su asistencia en el Auditorio Baluarte a todos los conciertos de la presente Temporada Sinfónica, el último, el pasado 14 de abril.

Hoy, en un nuevo concierto en Baluarte del programa Strauss / Mendelssohn, a las 19:30, recordaremos su determinante apoyo y, tras pedir un minuto de silencio, ofreceremos el concierto en agradecimiento a su visión cultural de país.

Goian bego.  

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Euskadiko Orkestra presenta su décimo programa de la Temporada Sinfónica 2025/26, ‘Strauss / Mendelssohn’, cuyos conciertos tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el lunes, 4 de mayo, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; el martes, 5 de mayo, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el miércoles, 6 de mayo, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el jueves y viernes, 7 y 8 de mayo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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Comenzarán los conciertos con Ich habe genug («estoy satisfecho» o «tengo bastante») de Johann Sebastian Bach. Se trata de una cantata sacra que gozó desde su estreno de una gran difusión y se convirtió pronto en pieza de repertorio muy apreciada por los cantantes bajos. En la actualidad, Ich habe genug ocupa un lugar destacado entre las cantatas de Bach por la profundidad de su meditación sobre la muerte y la salvación, con un itinerario interior que va del deseo de plenitud a la sorprendente alegría ante la muerte, del aria final. Esta obra de unos 20 minutos de duración será interpretada de pie y en formación semicircular únicamente por un solista bajo (Markus Volpert), cuatro violines, dos violas, un violonchelo, un contrabajo, un oboe y un órgano positivo.

A continuación, y ya con la formación completa de orquesta sobre el escenario, Euskadiko Orkestra abordará Muerte y transfiguración, el poema sinfónico que Richard Strauss completó en 1889 y que él mismo estrenó como director un año más tarde. Muerte y transfiguración se abre con una música serena y reflexiva que marca el tono de toda la obra, a pesar de que atravesará también fragmentos de gran intensidad. Strauss encara en esta partitura la hora de la muerte, en la que «el alma abandona el cuerpo para encontrar perfeccionado en su forma más gloriosa, en el cosmos eterno, lo que no pudo cumplir aquí en la tierra».

Ya en la segunda parte, el Orfeón Donostiarra y un elenco de solistas (la mezzosoprano Sophie Harmsen, el tenor Werner Güra y el barítono Florian Boesch) se sumarán a la orquesta para interpretar la cantata pagana La primera noche de Walpurgis de Felix Mendelssohn, basada en un libreto de Goethe. En la noche del 30 de abril al 1 de mayo, buena parte del norte y centro de Europa celebra la llamada Noche de Walpurgis. Se trata de una fiesta de origen pagano, arraigada en países como Alemania, Suecia, Países Bajos o Finlandia, que surgió como oposición a la católica festividad de Todos los Santos (1 de noviembre). La fecha no fue fruto del azar: son exactamente seis meses los que transcurren entre una y otra. La fiesta se asocia con la primavera y las brujas y se desarrolla como una ópera sin escenificación, con solistas y coro interpretando diversos personajes. El Orfeón Donostiarra tendrá un papel central y protagonista en esta obra y participará activamente en la acción dramática y musical, unas veces como pueblo pagano que quiere celebrar sus rituales de primavera y otras como las fuerzas supersticiosas (demonios y espíritus) para ahuyentar a los cristianos invasores.

Alexander Liebreich, director de la Orquestra de València y reputado especialista del repertorio sinfónico-coral, será el encargado de abordar este fenómeno al que los compositores de todas las épocas han prestado tanta atención: la muerte.

Programa e intérpretes

Johann Sebastian Bach: Ich habe genug [21']
Richard Strauss: Muerte y transfiguración [23']
Felix Mendelssohn: La primera noche de Walpurgis [34']

Alexander Liebreich, director
Sophie Harmsen, mezzosoprano
Werner Güra, tenor
Florian Boesch, barítono
Markus Volpert, bajo
Orfeón Donostiarra
Euskadiko Orkestra

Venta de entradas

Están a la venta las entradas para todos los conciertos salvo el de Vitoria en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.

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Seis escenas de vídeo elaboradas con Inteligencia Artificial resucitan al compositor bilbaíno Juan Crisóstomo de Arriaga en una historia invertida y contada desde el final de su vida en el cementerio, con tan solo 19 años, hacia su infancia.

Las y los protagonistas musicales de esta nueva producción de Euskadiko Orkestra titulada Arriaga bizi da son el tenor Luken Munguira, en la voz de Emiliano (sobrino de Juan Crisóstomo de Arriaga), la pianista Ana Belén García y la violinista de Euskadiko Orkestra Larraitz Oiartzabal. Mikel Cañada, coordinador del ciclo educativo y social Musika Gela de Euskadiko Orkestra, es el director de esta nueva producción trabajada en estrecha relación con la agencia ACC Comunicación para la aplicación de la IA en el personaje de Arriaga.

Una historia en dos planos

La puesta en escena se apoya sobre dos planos que, si bien ocurren en el mismo escenario, son diferentes. Por una parte, la Inteligencia Artificial presenta a Juan Crisóstomo de Arriaga desde un mundo imaginario pero con todos los visos de realidad, relatando su propia historia entre el Mozart vasco, como fue apodado, y Juanito, como más se reconocía él.

Arriaga guiará su propia historia, de su vida en el casco viejo de Bilbao a su viaje a París y aterrizará en el segundo plano, el de carne y hueso, donde el sobrino Emiliano (Luken Munguira) narrará y cantará otras historias que darán al mismo tiempo a conocer algunas de sus tempranas partituras.

Conciertos en Familia en San Sebastián y Vitoria

Esta nueva entrega de Conciertos en Familia de Euskadiko Orkestra tendrá lugar el 9 de mayo en la Sala de Cámara de Kursaal, en colaboración con Kursaal Eszena, y el 10 de mayo en el Teatro Félix Petite de Vitoria, en colaboración con el Ayuntamiento de Vitoria. Esta producción está destinada a niñas y niños de 6 a 10 años y tiene unos 50 minutos de duración.

Hay entradas a la venta para ambos Conciertos en Familia, a través de euskadikoorkestra.eus y las webs y taquillas de las salas.

Previo a los conciertos, se realizará a las 16:45 un Taller de Sensibilización, complementario, opcional y gratuito, que servirá de preparación (para quien haya adquirido la entrada), interacción y experimentación. Inscripción: Donostia (943003170) / Gasteiz (945161045).

Programa e intérpretes

J. Arambarri: Atea tan tan
F. Escudero: Aberri maitiari
J. C. de Arriaga: Romanza para piano
M. Albéniz: Sonata en re
J. C. de Arriaga: Variaciones a la Húngara para violín y piano / Edipo en Colono (Aria)
P. Albéniz: Alboradetako soinua
W. A. Mozart: Davide penitente (Aria)
J. C. de Arriaga: Los esclavos felices (Obertura) / Nada y mucho

Luken Munguira, tenor
Larraitz Oiartzabal, violín
Ana Belén García, piano
ACC Comunicación, aplicación de la IA
Mikel Cañada, idea, guion y dirección
Ana Belén García, Amagoia Elosegi y Alaia Belaunzarandel, alumnas del Máster de Mediación, Gestión y Difusión Musical de Musikene

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Este sábado, 25 de abril, a las 11:00, tendrá lugar la siguiente cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra, que vendrá de la mano del Delicia Ensemble, bajo el título “El canto y el encanto del oboe”. Sus diez intérpretes son miembros de Euskadiko Orkestra: Raquel Cortinas (violín), Irene Echeveste (violín), Annemarie Harmat (violín), Ricardo Ruiz (violín), Justyna Janiak-Krymer (viola), Pawel Krymer (viola), Karmele Castillo (violonchelo), Guangyao Zhao (contrabajo), Óscar Diago (oboe) y Pascal Laffont (oboe). Se han vendido todas las entradas para esta Matinée.

El programa de este concierto traza un sugerente arco entre el Barroco italiano y los albores del Clasicismo, y pone el foco en la evolución del lenguaje instrumental, en particular, en el protagonismo del oboe:

• Domenico Cimarosa: Concierto para oboe [11’]
• Tomaso Albinoni: Concierto para oboe nº2 Op.9 [14’]
• Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento K.136 [14’]
• Antonio Vivaldi: Concierto para dos oboes RV535 [9’]

Las obras de Domenico Cimarosa, Tomaso Albinoni y Antonio Vivaldi reflejan la riqueza y vitalidad de la tradición italiana. En ellas, el oboe emerge como instrumento solista de gran expresividad, capaz de alternar pasajes de brillante virtuosismo con momentos de lirismo cantabile. Tanto Albinoni como Vivaldi, figuras centrales del Barroco, explotan los contrastes, la ornamentación y la energía rítmica características del periodo, contribuyendo decisivamente al desarrollo del concierto como forma.

El Concierto para dos oboes de Vivaldi añade, además, un atractivo diálogo entre solistas, en el que la imitación y el entrelazado de líneas melódicas intensifican la riqueza tímbrica. Por su parte, el lenguaje de Cimarosa, ya cercano al Clasicismo, introduce una mayor claridad formal y un carácter más ligero y galante, sin renunciar a la elegancia melódica heredada del Barroco.

El Divertimento K.136 de Wolfgang Amadeus Mozart aporta un nuevo horizonte estilístico a esta Matinée. Escrita en su juventud, esta obra irradia frescura, equilibrio y transparencia, rasgos distintivos del estilo clásico. Su presencia en el programa no solo amplía el contexto histórico, sino que ilumina la transición hacia un lenguaje más depurado, donde la sencillez aparente encierra una refinada elaboración musical.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Una cantata infantil íntegramente en euskera es un hecho histórico. Hay que remontarse hasta el año 1998 para toparnos, posiblemente, con la última vez que algo semejante ocurrió (la cantata infantil Jimmy Potxolo compuesta por Tomás Aragüés, con letra de Bernardo Atxaga). Es así como se vivió hace exactamente un año el estreno de Logelan logale, como un gran acontecimiento musical en el territorio que sus participantes recordarán durante muchos años.

Y precisamente por eso, este ambicioso y relevante proyecto no se podía quedar ahí. Vuelve ahora con una segunda edición, que además crece en número de representaciones con respecto a la primera y cumple mejor que nunca con su misión de vertebrar Euskadi a través del canto. Para ello, como gran novedad este año, tras una nueva serie de tres representaciones de Euskadiko Orkestra en San Sebastián y Vitoria, la cantata llegará también con una doble función a Bilbao, por primera vez. Lo hará de la mano de Bilbao Orkestra Sinfonikoa, formación que tomará el testigo de esta cantata infantil creada e impulsada por Euskadiko Orkestra.

 

Un proyecto que implica a multitud de agentes

 

La creación de una cantata aglutina a muchos agentes y requiere de una gran movilización humana.

Logelan logale cuenta con una propuesta escénica diseñada por María Goiricelaya. El director de orquesta Juanjo Ocón hará sonar Logelan logale y el cantante y actor Kepa Errasti protagonizará la narrativa del cuento. Le acompañará Euskadiko Orkestra en el escenario, así como el gran coro infantil repartido entre el escenario y el patio de butacas. En total serán más de 1.400 niñas y niños provenientes, por una parte, de cuatro coros piloto (Easo Eskolania, Andoaingo Udal Musika Eskolako Abesbatza, Hernaniko Udal Musika Eskolako Abesbatza y Zegamako Orkatz Txiki Abesbatza) y, por otra, y en su mayoría, de grupos de escolares de 22 centros de 5º y 6º de Educación Primaria de Gipuzkoa y Araba. Bilbao Orkestra Sinfonikoa tomará el testigo de los conciertos de Logelan logale en Bilbao, donde 1.700 niñas/os de centros escolares de Bizkaia participarán en la cantata.

El profesorado de estos centros ha adquirido el compromiso de realizar varias sesiones de formación en las que se ha trabajado el repertorio, la dirección, la voz, la didáctica, la logística y la parte escénica, y que han servido para formar a su vez al alumnado a lo largo de todo el curso, con el fin de llegar a los conciertos con la mejor preparación posible.

18 colegios de Gipuzkoa participan en la iniciativa:

Y 4 centros de Araba se suman al elenco: CEIP Divino Maestro – Maria de Maeztu HLHI; Araia Herri Eskola; Errekabarri HLHI; y San Viator Ikastetxea.

En este vídeo, se puede ver el testimonio del proceso de trabajo de profesorado y alumnado de Anoetako Herri Eskola, centro participante en la iniciativa:

Todos ellos han contado con la coordinación y dirección coral de Eva Ugalde y la participación de las/os profesoras/es de los centros educativos participantes y de la pianista Amaia Zipitria.

Logelan logale se celebra nuevamente, y en su segunda edición, gracias a la colaboración de las siguientes instituciones: Junta Generales de Gipuzkoa, Diputación Foral de Gipuzkoa, Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena y la Confederación de Coros del País Vasco.

Fechas

Los Conciertos para Escolares de Euskadiko Orkestra son los siguientes días:

• 21 de abril (12:00): Auditorio Kursaal (San Sebastián)
• 22 de abril (12:00): Auditorio Kursaal (San Sebastián)
• 23 de abril (12:00): Conservatorio Jesús Guridi (Vitoria)

Por su parte, Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofrecerá dos citas adicionales de la cantata creada e impulsada por Euskadiko Orkestra:

• 28 de abril (12:00): Palacio Euskalduna (Bilbao)
• 29 de abril (12:00): Palacio Euskalduna (Bilbao)

Sumando las cinco citas y las tres provincias, más de 3.000 alumnas/os participarán activamente en la cantata y otras 4.000 personas se unirán como público.

Sinopsis de la obra: ‘Logelan logale’

¿Cuál es la frontera entre la realidad y el sueño? ¿Cuánto tiempo y qué peso ocupan los sueños en nuestro día a día? ¿Va al mismo lugar lo que soñamos cuando dormimos y cuando estamos despiertos? Nuestro protagonista no puede conciliar el sueño. Se siente demasiado cansado para entregar su cuerpo y su mente al dormir. Repasa su día, intenta relajarse, pero no lo consigue. Durante las horas nocturnas que trata de cruzar esa frontera encontrará algo o alguien. ¿Qué será? ¿Quién será? ¿No será al fin y al cabo él mismo?

En esta cantata pretendemos contar lo que sucede durante una noche “fantasiosa” y narrar musicalmente las aventuras que vivimos cuando creemos que dormimos.

‘Logelan logale’ cambia vidas y dinámicas

Logelan logale también “cambia vidas” tal y como han explicado las y los docentes de muchos centros participantes en esta iniciativa. La preparación de Logelan logale tiene un efecto positivo en distintos ámbitos y con grandes resultados.

Según ha recogido Euskadiko Orkestra tanto en la vivencia de la primera edición como en el proceso de trabajo de la segunda, Logelan logale genera entusiasmo, contagia, se extiende al resto de alumnas/os y profesoras/es, y llega hasta las familias, que acaban implicándose en la preparación de la cantata y cantan colectivamente. También ha tenido un efecto positivo en el aspecto formativo, recuperando clases y experiencias musicales corales perdidas de otra época o instaurando nuevos programas en torno al canto en sus clases. He aquí algunos testimonios de docentes de centros escolares participantes:

“A la hora del recreo, las/os alumnas/os se quedan por voluntad propia en clase tocando piano. Un alumno ha empezado a tocar el piano con su abuela en casa, y su vínculo se ha estrechado muchísimo. Logelan logale también ha servido para fortalecer la relación entre docentes. Muchas madres y padres también se han aprendido las canciones y practican con sus hijas/os.“
Aitziber Arteaga, San Viator Ikastola (Vitoria)

“Logelan logale nos ha llevado a crear un coro de 20 niñas/os que está dando sus primeros pasos con mucha ilusión.”
Urtzi Robles, Araia Herri Eskola

“Las/os alumnas/os tararean las canciones de Logelan Logale a todas horas. Yo, como profesora de música, participé el año pasado; este año repito y estoy disfrutando del proceso incluso más que el año pasado. A raíz de este proyecto he incorporado a la asignatura una unidad didáctica de ‘Voz y canto’, e incluso he propuesto crear en el centro los ‘Viernes musicales’ para que todas/os cantemos juntas/os en el patio o la calle. Como madre, mi hija también participa, y ha hecho planes con sus amigas/os para ensayar en su tiempo libre.”
Olatz Amozarrain, Izarraizpe Ikastola Publikoa (Azpeitia)

Guía de lectura fácil y más material

Los materiales generados durante el proceso de trabajo de Logelan logale son múltiples: dossieres, guías de trabajo con el libreto, la presentación del compositor y de la autora del libreto, partituras para voz y piano, grabación de un coro con todas las partes cantadas, materiales de escenografía, preparación de máscaras, etc.

También se ha creado expresamente para la ocasión una guía de lectura fácil. Este documento fue generado con el objetivo de mejorar la accesibilidad cognitiva a colectivos que tienen dificultad en leer o interpretar otro tipo de documentos. Se pretende concienciar sobre este hecho y extender el uso de este tipo de guías a otras iniciativas y en el sector cultural en general. Se trata de una primera experiencia para Euskadiko Orkestra, que adquiere el compromiso de seguir implementando guías de lectura fácil en proyectos futuros.

ARTIS+, arte para la inclusión social

La iniciativa Logelan logale, así como el ciclo completo de Musika Gela, se enmarca en ARTIS+, arte para la inclusión social, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza que busca mejorar la accesibilidad de los equipamientos culturales para grupos de población en riesgo de exclusión, ya sea por motivos de discapacidad o por razones sociales. Este proyecto será compartido hasta el año 2027 con socios como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori y Orquesta OBC de Barcelona y la Orquesta de Pau, entre otros.

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Este sábado, 11 de abril, a las 11:00, tendrá lugar la siguiente cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra, que vendrá de la mano del Ensemble Phantasy, bajo el título “Música checa”. Sus nueve intérpretes son miembros de Euskadiko Orkestra: Virgile Demillac (violín), Monika Mazur (viola), Gabriel Mesado (violonchelo), Marc Sirera (contrabajo), Oihana Kontxeso (flauta), Pascal Laffont (oboe), Sara Zufiaurre (clarinete), Yuan Dai (fagot) y Álvaro Parrón (trompa).

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Este concierto reúne a tres compositores checos que, aunque profundamente enraizados en la cultura popular checa, adoptaron lenguajes musicales muy distintos. El programa pone de relieve los múltiples rostros de la música checa del siglo pasado, entre neoclasicismo, radicalidad y nostalgia.

El Noneto nº4 de Alois Haba es probablemente la obra más vanguardista de esta Matinée. Compuesta en 1964, es una obra de madurez en la que el compositor se liberó de los modelos vieneses de Schoenberg y Busoni para desarrollar un lenguaje musical muy personal.

Alumno de Alois Haba, Gideon Klein compuso su Trío para cuerdas en el campo de concentración de Theresienstadt en 1944. Lejos de las audacias modernistas de sus primeras obras, Klein retorna aquí a un lenguaje más clásico, vinculado con el folclore moravo. Desgraciadamente, Klein fue asesinado un año más tarde durante el Holocausto.

La última obra del concierto será el Noneto nº2 de Bohuslav Martinu, que refleja la culminación de un camino artístico alimentado por el exilio, la influencia de los compositores franceses y un fuerte apego a sus raíces checas. El lenguaje es neoclásico, coloreado por los elementos de danzas tradicionales de Moravia. Este noneto cierra el programa con una nota luminosa y serena.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra presenta su noveno programa de la Temporada Sinfónica 2025/26, ‘Rachmaninoff / Bartok’, cuyos conciertos tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el jueves y viernes, 9 y 10 de abril, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el lunes, 13 de abril, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; el martes, 14 de abril, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el miércoles, 15 de abril, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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El de Nikolai Lugansky y Sergei Rachmaninoff es un binomio internacionalmente aclamado. Cada nueva interpretación del pianista ruso de una obra de su compatriota es un acontecimiento, y con Euskadiko Orkestra ya se vivió en 2021 al interpretar la Rapsodia sobre un tema de Paganini. En su cuarta visita a Euskadiko Orkestra, Lugansky, ganador en 1994 del Concurso Tchaikovsky y uno de los artistas rusos más laureados de las últimas décadas, se enfrentará a su partitura más difícil, el Concierto para piano nº3, que el propio Rachmaninoff, uno de los mejores pianistas de la historia del instrumento, escribió con el objetivo de exhibir su virtuosismo como intérprete.

El concierto fue compuesto durante el verano de 1909, en la hacienda familiar del compositor en Ivanovka, mientras se preparaba para su primera gira por Estados Unidos. Lo terminó el 23 de septiembre de ese año, y tras estudiarlo durante la travesía atlántica en un teclado mudo que se llevó al barco, lo estrenó él mismo como solista el 28 de noviembre de 1909 en Nueva York. Pocas semanas después volvería a tocarlo en Nueva York bajo la batuta de Gustav Mahler, en una colaboración histórica entre dos gigantes de la música. La obra pronto se ganó la reputación de ser uno de los conciertos para piano más difíciles del repertorio, tanto por su agotadora escritura técnica como por su densidad musical y expresiva.

Este hito del pianismo estará precedido en el programa del hechizante poema sinfónico El lago encantado de Anatoli Liadov, maestro de la generación anterior a la de Rachmaninoff. Ya en la segunda parte, Euskadiko Orkestra se enfrentará al Concierto para orquesta de Bela Bartok. Compuesto en Estados Unidos en 1943, con Bartok atravesando problemas económicos y de salud, fue un encargo que urdieron en secreto varios compatriotas húngaros para sacarle de la depresión en que se hallaba sumido. El resultado fue, según Serge Koussevitzky, «la mejor obra que se haya escrito en el último cuarto de siglo».

El director eslovaco Juraj Valcuha, director titular de la Sinfónica de Houston y de la Yomiuri Symphony Orchestra de Tokio, se enfrentará a este nuevo programa de conciertos en su tercera visita a Euskadi.

Venta de entradas

Están a la venta las entradas para todos los conciertos salvo el de Vitoria en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.

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Este sábado, 21 de marzo, a las 11:00, tendrá lugar la siguiente cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra, que vendrá de la mano del Ensemble Clásico, bajo el título “Paseando por el jardín clásico”. Sus siete intérpretes son miembros de Euskadiko Orkestra: Virgile Demillac (violín), Larraitz Oiartzabal (violín), Justyna Janiak-Krymer (viola), Pawel Krymer (viola), Beatriz Linares (violonchelo), Yuan Dai (fagot) y Marianne Tauzin (trompa).

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El Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820, caracterizado por la claridad formal, el equilibrio y la elegancia en la escritura musical. Sus máximos representantes fueron Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, figuras centrales de este periodo. El programa de este concierto propone un paseo por ese “jardín clásico”, combinando obras de ambos compositores con la música de un autor menos conocido pero igualmente fascinante: Anton Reicha.

El concierto comienza con el Cuarteto para cuerdas nº2, conocido como “Quintas”. Forma parte del último gran ciclo de cuartetos de Haydn, escrito hacia 1797-1798 y dedicado al conde húngaro Joseph Georg von Erdody. La obra destaca por su energía rítmica y por el motivo inicial basado en intervalos de quinta que le da nombre.

Después, escucharemos las Variaciones para fagot y cuarteto de cuerda de Anton Reicha, compositor de origen checo afincado en Francia. Esta obra pone en primer plano la agilidad y el virtuosismo del fagot, explorando sus posibilidades expresivas dentro del refinado lenguaje del clasicismo.

El programa se completa con el Quinteto con trompa de Mozart, que fue compuesto en 1782 para el trompista austríaco Joseph Leutgeb, amigo cercano del compositor. La obra presenta una formación poco habitual: en lugar del cuarteto de cuerda estándar, Mozart opta por un conjunto formado por violín, dos violas y violonchelo. Esta elección refuerza el registro medio del conjunto y crea una sonoridad cálida y aterciopelada que se integra de manera especialmente natural con la trompa.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

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Euskadiko Orkestra ofrece este martes, 17 de marzo, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria, a las 19:30, el concierto ‘Schumann / Respighi’.

En la primera parte la orquesta interpretará uno de los grandes conciertos para violonchelo del Romanticismo, el que Robert Schumann escribió al poco de establecerse en Düsseldorf en 1850. Durante estos meses felices —tan raros en su desdichada biografía—, Schumann vivió una explosión de creatividad de la que brotó este concierto intenso y arrebatado. La obra prioriza el lirismo del violonchelo frente al virtuosismo, con tres movimientos enlazados que comparten motivos musicales. Aunque se estrenó tras la muerte del compositor y fue recibida con frialdad, con el tiempo se convirtió en una pieza fundamental del repertorio para violonchelo.

El concierto cobrará vida gracias al violonchelista alemán Johannes Moser, habitual intérprete con orquestas top como la Filarmónica de Berlín, Nueva York o Los Ángeles. Es la tercera vez que el chelista estará en la Temporada Sinfónica de Euskadiko Orkestra, tras sus visitas en 2011 y 2014. Además, en 2020, Moser grabó junto con nuestra orquesta el Concierto para violonchelo de Fernando Velázquez.

Le acompaña a Moser el director italiano Riccardo Frizza, con quien Euskadiko Orkestra ha compartido tantas veladas, tanto sinfónicas como operísticas en el foso de ABAO Bilbao Ópera, y que esta vez nos presentará la música de un compositor compatriota suyo.

Así, en la segunda parte de los conciertos, viajaremos de Alemania a Italia a través de dos poemas sinfónicos que Ottorino Respighi dedicó a la ciudad de Roma, y que van mucho más allá del mero impresionismo paisajístico. Fontane di Roma (1916) es el primer poema sinfónico de la Trilogía romana de Respighi, donde el autor retrata cuatro fuentes de Roma a lo largo del día —del amanecer al atardecer— mediante una orquestación muy colorista que evoca distintos paisajes y atmósferas de la ciudad. Pini di Roma (1924), segundo poema de la trilogía, describe escenas situadas junto a pinos romanos emblemáticos, desde juegos infantiles en Villa Borghese hasta la solemne visión de una legión romana avanzando por la Vía Apia, culminando en un poderoso final orquestal.

Huelga general convocada

Coincidiendo con el concierto de Euskadiko Orkestra en Vitoria, mañana, martes, 17 de marzo, varios sindicatos han convocado una huelga general en Euskadi para reclamar un Salario Mínimo Interprofesional propio. La celebración de la cita musical dependerá, pues, del seguimiento de la huelga. En caso de cancelación del concierto, se informará de ello en las horas previas a abonadas/os de Euskadiko Orkestra.

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Euskadiko Orkestra se enfrenta a partir de este viernes al octavo programa de su Temporada Sinfónica 25/26, titulado ‘Schumann / Respighi’. El viernes, 13 de marzo, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el sábado, 14 de marzo, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y el lunes y miércoles, 16 y 18 de marzo, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, a las 19:30, los conciertos arrancarán con la presentación del resultado de la segunda edición del proyecto participativo Abestu Euskadiko Orkestrarekin.

Euskadiko Orkestra seleccionó en diciembre de 2025 por sorteo a 132 voces, cuyos únicos requisitos de participación han sido tener una mínima formación musical, saber leer partituras y cumplir con la máxima asistencia posible a los 10 ensayos previstos. Estos se iniciaron el pasado 14 de enero en la sede de la orquesta en Miramon y se han realizado cada semana durante dos meses, bajo la dirección musical de Gorka Miranda. En la última fase de los ensayos, se han unido al coro ciudadano 40 miembros del Coro Easo para dar apoyo, labor que también realizarán en los conciertos sobre el escenario.

En la convocatoria abierta se inscribieron más de 600 personas, y para la elección de las voces se buscó una mezcla equilibrada y variada de voces sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores y bajos. El 48% de participantes son mujeres y el 52% hombres. En la selección de voces también se ha conseguido una importante variedad de generaciones: la participante más joven tiene 20 años y el mayor 77.

En cada concierto se subirá al escenario un coro de al menos cien voces, que contará con una mezcla entre voces ciudadanas y voces del Coro Easo. Cada ciudadana/o participará en dos conciertos.

En total el coro estará unos quince minutos sobre el escenario en cada concierto, y abordará la interpretación de Gloria de Antonio Vivaldi, Euskalerria de Pablo Sorozabal y Carmen. Marcha y coro de Georges Bizet.

Esta iniciativa se enmarca en ARTIS+, arte para la inclusión social, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza en el que Euskadiko Orkestra participa hasta 2027 con socios como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori y Orquesta OBC de Barcelona, y la Orquesta de Pau, entre otros.

Johannes Moser y Riccardo Frizza

Tras Abestu Euskadiko Orkestrarekin, la orquesta interpretará uno de los grandes conciertos para violonchelo del Romanticismo, el que Robert Schumann escribió al poco de establecerse en Düsseldorf en 1850. Durante estos meses felices —tan raros en su desdichada biografía—, Schumann vivió una explosión de creatividad de la que brotó este concierto intenso y arrebatado. El concierto cobrará vida gracias al violonchelista alemán Johannes Moser, habitual intérprete con orquestas top como la Filarmónica de Berlín, Nueva York o Los Ángeles.

Le acompaña a Moser el director italiano Riccardo Frizza, con quien Euskadiko Orkestra ha compartido tantas veladas, tanto sinfónicas como operísticas en el foso de ABAO Bilbao Ópera, y que esta vez nos presentará la música de un compositor compatriota suyo. Así, en la segunda parte de los conciertos, viajaremos de Alemania a Italia a través de dos poemas sinfónicos que Ottorino Respighi dedicó a la ciudad de Roma, y que van mucho más allá del mero impresionismo paisajístico: Fontane di Roma (1916) y Pini di Roma (1924).

Entradas a la venta

Están a la venta las entradas para todos los conciertos, salvo el de Vitoria, en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.

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