En el marco del compromiso de EITB y Euskadiko Orkestra de grabar y difundir la actividad de la formación, la orquesta volverá al espacio matinal de los sábados por la mañana de la cadena para seguir mostrando sus conciertos de Temporada.

El nuevo bloque de emisiones, que se ofrecerá de manera ininterrumpida durante los próximos dos meses, brindará los conciertos más recientes de la actual Temporada 25/26 y se intercalarán con redifusiones de la temporada anterior.

Así queda el calendario de las próximas emisiones (siempre en sábados a las 11:00, salvo el Día de Navidad, que será un jueves):

• 8 de noviembre: (Redifusión) Aldave / Mahler (24/25)
• 15 de noviembre: (Redifusión) Abestu Euskadiko Orkestrarekin / Glanert / Brahms (24/25)
• 22 de noviembre: (Redifusión) Schumann / Sibelius (24/25)
• 29 de noviembre: (Redifusión) Mozart / Beethoven (24/25)
• 6 de diciembre: Schmidt / Say. Katharina Müllner / Camille Thomas
• 13 de diciembre: (Redifusión) Brahms / Dvorak (24/25)
• 20 de diciembre: (Redifusión) Aldave / Szymanowski (24/25)
• 25 de diciembre: Berlioz / Ravel. Stefan Blunier / Miren Urbieta-Vega / Landarbaso Abesbatza
• 27 de diciembre: (Redifusión) Mozart / Schubert (24/25)
• 3 de enero: (Redifusión) Musika Gela. Boléro (22/23)

Próximas fechas se anunciarán más adelante. Los conciertos han sido grabados por ETB en el Palacio Euskalduna.

Más contenido en el canal de YouTube

A medida que se vayan produciendo nuevas emisiones televisivas, Euskadiko Orkestra seguirá poniendo a disposición del público en su canal de YouTube las obras interpretadas en los conciertos. Actualmente este canal cuenta con más de 150 vídeos en HD de los mejores conciertos sinfónicos de Euskadiko Orkestra, así como otros contenidos como conciertos didácticos o videoclips de colaboraciones con artistas vascas/os que no pertenecen al género sinfónico.

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Euskadiko Orkestra presenta su próximo programa de la Temporada Sinfónica 2025/26, cuyos conciertos tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el lunes, 10 de noviembre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el martes, 11 de noviembre, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; el miércoles, 12 de noviembre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; el jueves, 13 de noviembre, de nuevo en el Auditorio Kursaal; y el viernes, 14 de noviembre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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Este segundo programa de la Temporada titulado ‘Schmidt / Say’ nos sumerge en el universo de dos creadores quizá menos conocidos pero de enorme interés.

Tras el estilizado clasicismo de la Sinfonía nº83 de Joseph Haydn, descubriremos la faceta compositiva del gran virtuoso del piano Fazil Say. El turco es un firme defensor del diálogo intercultural y la paz, y es en esa vertiente en la que debemos enmarcar la obra de este programa. En 2017, Say escribió Never Give Up como respuesta artística a los atentados terroristas que sacudieron Europa y Turquía entre 2015 y 2017. «Aeropuertos, salas de conciertos, estadios de fútbol, calles… parecía que ocurría casi a diario, fue una época realmente oscura en nuestras vidas», rememora Say. «Al escribir este concierto en medio de tanta turbulencia, quise mostrar resiliencia, que nunca nos rendiremos, y que siempre habrá esperanza para un mundo bello y pacífico». Se trata de una obra que contiene pasajes de enorme impacto. En el segundo movimiento, por ejemplo, el compositor introduce sonidos de ametralladora —marcados como «kalashnikov» en la partitura— y hace que el violonchelo imite el timbre del kaval, un instrumento tradicional turco.

La obra fue escrita para la estrella franco-belga del instrumento Camille Thomas, a quien tendremos en estos conciertos para interpretarla. Thomas, artista exclusiva de Deutsche Grammophon desde 2017, se ha consolidado como una de las intérpretes más carismáticas de su generación. Formada en Berlín y Weimar con maestros como Stephan Forck, Frans Helmerson y Wolfgang-Emanuel Schmidt, ha desarrollado una intensa carrera internacional junto a orquestas como la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Orquesta Nacional de Bélgica, la NHK Symphony o la Washington National Symphony Orchestra, bajo la dirección de figuras como Paavo Järvi y Kent Nagano. Thomas toca el famoso Stradivarius “Feuermann” (1730), cedido por la Nippon Music Foundation. En los últimos años se ha hecho especialmente famosa y emblemática por sus vídeos en azoteas de París, dejando preciosas estampas inolvidables que han recorrido todo el mundo.

A continuación, Euskadiko Orkestra se adentrará por primera vez en el mundo sinfónico de Franz Schmidt, cuya reputación quedó ensombrecida por sus equívocas relaciones políticas pero cuya música está siendo reivindicada en los últimos años. Considerado el heredero espiritual de Bruckner en el siglo XX, su Sinfonía nº4  —finalizada en Viena en 1933 como un réquiem por su hija Emma— es una creación de intenso lirismo que dirigirá la también vienesa Katharina Müllner, actual maestra de capilla de la Deutsche Oper am Rhein.

Venta de entradas

Están a la venta las entradas para todos los conciertos salvo el de Vitoria en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros.

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El ciclo educativo Musika Gela cuenta con una tradición arraigada en la programación de Euskadiko Orkestra y surgió con el objetivo de acercar la música a la ciudadanía en general, al sector más joven. En los últimos tiempos, más que nunca, el ciclo se ha dirigido con especial atención al sector más sensible de la sociedad y, con el objetivo de fomentar la inclusión y la accesibilidad a la cultura de colectivos desfavorecidos, se han incorporado numerosas acciones al ciclo de Musika Gela.

También es así en esta nueva Temporada 25/26 que hoy se presenta, donde varias de las producciones propias se han concebido con la idea de incorporar de manera integral y transversal este aspecto.

‘MUSIKA TANTAK’, MÁXIMO EXPONENTE DE LA INCLUSIÓN

Precisamente la producción que estos días se muestra en Miramon, Musika tantak, persigue con especial ahínco la accesibilidad a la cultura y la visibilización de colectivos vulnerables. Es una propuesta innovadora, pionera y arriesgada. En Musika tantak, músicas/os de nuestra orquesta y jóvenes músicas/os con distintas capacidades, comparten escenario creando un universo mágico en el que cada talento encuentra su lugar para brillar y demostrar que la diversidad nos enriquece a todas las personas.

Esta producción se estrenó la temporada pasada en Kursaal y ahora vuelve con una doble ambición en la dirección de ser más inclusiva. Musika tantak se ofrece como Concierto para Escolares estos días (del 23 al 30 de octubre) y supone la primera vez en incorporar la acción inclusiva a esta rama de Musika Gela. 2.800 escolares de toda Gipuzkoa de Educación Primaria y Secundaria asistirán a esta producción en un ejercicio necesario de inclusión social.

Además, Musika tantak cuenta con un Concierto en Familia el 25 de octubre en Miramon, que se propone como sesión relajada, un formato que se estrenó la temporada pasada y que ha venido para quedarse. En las sesiones relajadas, se abren las puertas a una convivencia inclusiva en la que todas las familias comparten patio de butacas, las que cuentan con integrantes con alguna discapacidad y las que no. Es una manera de promover que fuera de las actividades organizadas entre semana por sus asociaciones las personas con alguna discapacidad puedan asistir a título individual con quien más lo deseen, sin miedo a que su comportamiento pueda ser juzgado por el resto de las personas del público.

Las sesiones relajadas reúnen una serie de condiciones que las hacen más tolerantes y menos protocolarias con las rutinas de un concierto habitual. Las puertas de la sala de conciertos permanecerán abiertas durante toda la sesión para permitir que nuestro público pueda entrar y salir durante todo el evento. La sala permanecerá siempre iluminada, evitando que quede a oscuras y se tendrá especial cuidado en que no haya luces brillantes, ruidos fuertes y elementos sensoriales sorpresa. Todas las personas del público mantendrán una actitud relajada ante el ruido y el movimiento durante el desarrollo del espectáculo. Si es necesario salir de la sala, el hall de entrada será un espacio alternativo para que nuestro público pueda tomar un descanso y volver a unirse al evento cuando esté listo. Y los artistas y el personal estarán sensibilizados con las mejores prácticas de acceso e inclusión.

La producción Nire ama antzara contará también con sesión relajada, en el Concierto en Familia del 14 de febrero de 2026 en Miramon.

PROGRAMACIÓN DEL CICLO

Cuatro producciones propias

Año a año, Euskadiko Orkestra apuesta por elaborar producciones propias con guiones originales y espectáculos creados expresamente para ser estrenados en el marco de su ciclo social y educativo. El nuevo ciclo lleva cuatro producciones propias: Musika tantak, Logelan logale, Nire ama antzara y Arriaga bizi da. Las dos primeras se presentaron ya en la temporada pasada y apelan a la inclusión, a la diversidad, a la accesibilidad a la cultura, a la participación y en definitiva a hacer efectivos los derechos culturales de todas las personas. Nire ama antzara y Arriaga bizi da son dos nuevas producciones que combinarán la necesidad de la imaginación, la belleza y la participación con la inteligencia artificial.  

Estas cuatro producciones se presentan en San Sebastián y en Vitoria en formato de Conciertos para Escolares y Conciertos en Familia.

Por una parte, se prevé que a lo largo de toda la Temporada alrededor de 7.500 estudiantes de Educación Infantil, Primaria y Secundaria acudan a los Conciertos para Escolares de estas producciones. Se trata de alumnas/os de cerca de 100 centros de enseñanza de localidades como Altzo, Errezil, Zegama, Legazpi, Oñati, Ataun, Mendaro y Berrobi, entre otras. Conciertos para Escolares cuentan en la actualidad con la colaboración de las Juntas Generales de Gipuzkoa, la Diputación Foral de Gipuzkoa, la Sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián, Kursaal Eszena y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

Por otra parte, las producciones se desarrollarán en formato de Conciertos en Familia, ciclo que cuenta con 29 años de trayectoria. Los Conciertos en Familia de San Sebastián cuentan con el patrocinio de El Diario Vasco, y el que se realizará en Kursaal, Arriaga bizi da se ha realizado también en colaboración con Kursaal Eszena. Los conciertos de la capital alavesa, por su parte, tienen la colaboración de la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz. La compra de las entradas para estos espectáculos, cuyo precio oscila entre los 3 y 8 euros, se podrá realizar mediante la web euskadikoorkestra.eus, a medida que se acerquen las fechas de cada espectáculo. También se podrán adquirir los billetes en las taquillas de las correspondientes salas y la web de Kursaal (kursaal.eus).

A continuación, se detalla la información sobre las producciones y las fechas de sus conciertos:

1) MUSIKA TANTAK

Un espectáculo inclusivo e interactivo donde la música, la mitología vasca y la participación del público se dan la mano.

Participan: Marie Gaillard (violín); Gabriel Mesado (violonchelo); Paloma Torrado (contrabajo); Sara Zufiaurre (clarinete); Xabier Peña (percusión); Nacho Soto (piano); Ibai Murillo, Alberto Pérez, Dánae Riaño (interpretación y canto); Iñaki Cepas, Simón Ezquiaga, Mikel Hernández, Jon Ander López, Beñat Mendizábal, Ibai Mendizábal, Álvaro Polo (artistas invitados); Eli Arabaolaza (taller de sensibilización); Yamel Romero (guion y composición); Mikel Cañada (idea y dirección).

Programa: obras de Y. Romero, E. Grieg, S. Ezquiaga, C. Saint-Saëns, V. Horton.

CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Primaria y Secundaria)
23, 24, 27, 28, 29, 30 de octubre (9:45 / 11:15), Miramon (San Sebastián)

CONCIERTO EN FAMILIA (sesión relajada)
25 de octubre (12:00*), Miramon (San Sebastián)
*Previo al concierto, a las 10:45, se ofrece un taller de sensibilización, complementario, opcional y gratuito. Inscripción: musikagela@euskadikoorkestra.eus

2) NIRE AMA ANTZARA

Maurice Ravel escribió su obra Ma mère l’oye para los hijos de unos amigos. Subtitulada como Cinco piezas infantiles, esta obra se inspira además en cuentos del escritor Charles Perrault. A partir de estos elementos, nuestra propuesta sustituirá las palabras por imágenes en un teatro de sombras con música en vivo, dejando en manos de cada niña o niño la labor de reconstruir los diferentes relatos en su imaginario. Una formación de quinteto de viento dará vida a esta bellísima obra.

Participan: Oihana Kontxeso (flauta); Óscar Diago (oboe); Luis Cámara (clarinete); François Proud (fagot); Marianne Tauzin (trompa); Mikel Cañada (idea); Marta Bocos (teatro de sombras, guion y guía didáctica).

Programa: M. Ravel, Nire ama antzara.

CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Infantil)
10, 11, 12, 13, 17, 18, 19 de febrero (9:45 / 11:15), Miramon (San Sebastián)

CONCIERTOS EN FAMILIA (3 < 6 años)
1 de febrero (17:00 / 18:30), García Lorca (Vitoria)
14 de febrero (11:00 / 12:30, sesión relajada), Miramon (San Sebastián)

3) LOGELAN LOGALE

La accesibilidad y la participación, ejes en los que se sustenta la propuesta de Musika Gela, tienen su máxima expresión con esta cantata, en la que Euskadiko Orkestra comparte escenario con 1.000 escolares para interpretar las 10 canciones que conforman la obra Logelan Logale, escrita por Leire Bilbao y musicada por Jagoba Astiazaran. Esta cantata supone un enorme esfuerzo colectivo de profesorado de música, de los centros educativos participantes, de músicas/os de la orquesta, administración y colaboradores, que hace posible que escolares vivan la experiencia única que supone el canto sinfónico-coral. Euskadiko Orkestra estrenó esta producción en mayo de 2025 en San Sebastián y Vitoria y servirá para vertebrar Euskadi desde el canto con la incorporación a este proyecto, un año más tarde, de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y los coros de Bizkaia a través de la Confederación de Coros del País Vasco.

Participan: Jagoba Astiazaran (música original); Leire Bilbao (libreto); Euskadiko Orkestra; Juanjo Ocón (director); Kepa Errasti (cantante y actor); María Goiricelaya (directora de escena)

Programa: Preludioa / Kask-kask! / Gauaren beltza / Oheko burkoa / Gaueko / Harri, orri, ar / Mamua ote da? / Nire itzala / Hitz jolasak / Ispiluaren aurrean / Logelan logale

CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Primaria)
21, 22 de abril (12:00), Kursaal (San Sebastián)
23 de abril (12:00), Jesús Guridi (Vitoria)

4) ARRIAGA BIZI DA

Emiliano Arriaga, mientras ordena su desván, encuentra un antiguo violín y, al acariciar sus cuerdas desafinadas, pulsa las teclas de la memoria. Comienza a recordar a aquel tío músico, Juanito, que murió en París unos días antes de cumplir los 20 años… No sabemos casi nada de su personalidad ni de su vida, que transcurrió entre el casco viejo de Bilbao y Paris, la capital musical del momento, por eso en nuestro concierto jugaremos a adivinar o a imaginar cómo era de verdad Juanito, siempre a través de su música, de otros músicos de su época y con la ayuda de la Inteligencia Artificial que quizás nos permita conversar por un momento con este entrañable y genial bilbaíno.

CONCIERTOS EN FAMILIA (6 < 10 años)
9 de mayo (18:00*), Kursaal, Sala de Cámara (San Sebastián)
10 de mayo (18:00*), Félix Petite (Vitoria)
*Previo a los conciertos, a las 16:45, se ofrece un taller de sensibilización, complementario, opcional y gratuito. Inscripción: 943003170 (San Sebastián) / 945161045 (Vitoria).

Musikazaleak

Euskadiko Orkestra lleva un largo recorrido en pro de la inclusión en Musika Gela, de la mano de FEVAS-Plena Inclusión Euskadi. Ambas entidades comenzaron hace más de 15 años a trabajar en una iniciativa conjunta con el objetivo de promover la inclusión y el derecho a la cultura de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Desde entonces han participado alrededor de 1.500 personas en numerosas actividades, entre las que destacan los talleres que se vienen realizando en Bilbao, Vitoria y San Sebastián, así como conciertos en la sede de la orquesta en Miramon. Estas actividades han merecido el premio “Buena Práctica” otorgado por la Confederación Española de Organizaciones en favor de las Personas con Discapacidad Intelectual (FEAPS) y han sido el germen de ejemplos como Mosaico de sonidos, iniciativa que se extendió a 14 orquestas españolas como una práctica pionera en la que la música se convierte en instrumento de desarrollo personal e inclusión social. Esta iniciativa recibió el premio nacional CERMI 2018 por promover la inclusión de la discapacidad a través de la música. Más recientemente, Euskadiko Orkestra también ha recibido, junto con el Orfeón Donostiarra y Musikene, el Reconocimiento Aspalagun 2025, por la labor de concienciación y visibilización que realiza en el marco de Musika Gela.

Ya en la temporada pasada este proyecto compartido dio un nuevo e importante paso con la puesta en marcha de Musikazaleak. Esta iniciativa consiste en formar tres grupos estables (uno en Bilbao, otro en San Sebastián y otro en Vitoria) de unas quince personas con discapacidad intelectual o del desarrollo que participan en ocho talleres musicales durante el curso y terminan con un concierto al final de curso. La primera experiencia dio unos frutos extraordinarios y ya está activada su segunda edición.

Estos talleres son dirigidos por Yamel Romero, compositor, musicoterapeuta y sofrólogo especializado en el acompañamiento y desarrollo de equipos y personas a través de la música. Participa alumnado del máster de Mediación, Gestión y Difusión Musical de Musikene. Y cuentan con la colaboración del Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao y la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.  

Ensayos Abiertos

Musika Gela continúa con sus Ensayos Abiertos, dirigidos a colectivos, centros educativos, conservatorios y universidades, entre otros, que brindan la oportunidad de ver de cerca cómo trabaja nuestra orquesta en los instantes previos a un concierto. Esta Temporada se ofrecerán tres Ensayos Abiertos, dos en enero y uno en mayo.

PROYECTOS QUE VUELAN LIBRES

Cabe destacar que la apuesta de Euskadiko Orkestra por crear producciones propias innovadoras y de calidad las convierte en un referente y sean demandadas por diferentes agentes culturales. Solo en esta Temporada serán tres las producciones que verán su puesta en escena en tres espacios diferentes:

• Ilargiari Kantari, será presentada en la Quincena Musical de Durango el 2 de noviembre, a las 18:00, en el Teatro San Agustín. Es el quinto año consecutivo que Durango incorpora en su programación las producciones de Euskadiko Orkestra.
• Pantomima se ofrecerá en la programación Baluarte Txiki del Auditorio Baluarte de Pamplona.
• Y la cantata Logelan logale, encargada y estrenada por Euskadiko Orkestra en la Temporada pasada y programada nuevamente en la actual, se extiende a la Orquesta Sinfónica de Bilbao que la tomará y ofrecerá como Concierto para Escolares a toda la provincia de Bizkaia.

Cabe recordar que en temporadas anteriores, otras producciones como Living Room Music también han tenido recorrido en nuestro territorio y fuera de él.

MUSIKA GELA EN YOUTUBE

Musika Gela cuenta con un apartado propio en el canal de YouTube de Euskadiko Orkestra, donde se pueden ver espectáculos completos del ciclo, como Logelan Logale; Ilargiari kantari; Boléro; Polikinela; Living Room Music; y Mozart, Nannerl eta Lagunak. Además, se subirán los vídeos de los conciertos de esta Temporada a medida que vayan celebrándose.

AMPLIA RED DE COLABORADORES

El ciclo Musika Gela de Euskadiko Orkestra sigue promoviendo la colaboración con diversas instituciones de su entorno, como las Juntas Generales de Gipuzkoa, la Diputación Foral de Gipuzkoa, la Sección de Educación del Ayuntamiento de San Sebastián, la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena y El Diario Vasco.

PROYECTOS Y REDES QUE FOMENTAN LA INCLUSIÓN

El ciclo completo de Musika Gela se enmarca en ARTIS+, arte para la inclusión social, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza que busca mejorar la accesibilidad de los equipamientos culturales para grupos de población en riesgo de exclusión, ya sea por motivos de discapacidad o por razones sociales. Este proyecto seguirá hasta el año 2027 y está siendo compartido con socios como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori y Orquesta OBC de Barcelona y la Orquesta de Pau, entre otros.

En esa misma línea, la programación de Musika Gela forma parte de Gertu Kultura, una red de programadores culturales que se unen para facilitar el acceso a la cultura a personas en situación de vulnerabilidad. Esta iniciativa sin ánimo de lucro busca mejorar la calidad de vida de las personas a través de la cultura. Para ello, a partir de la colaboración con programadores culturales y entidades sociales, genera espacios y experiencias culturales únicas con precios muy reducidos, prioridad de acceso y un trato personalizado basado en la escucha y respuesta de las necesidades de los diferentes colectivos. Gertu Kultura proviene de la red Apropa Cultura, iniciado por el Auditori de Barcelona y que después de dos décadas de trayectoria en Cataluña es hoy en día una red inclusiva referente, con más de 190 programadores culturales, más de 1.800 entidades sociales y más de 54 municipios.

Asociaciones que participan en alguna de las propuestas de Musika Gela:

Apdema, Apnabi, Aspace, Atzegi, Futubide, Gaude, Gautena, Gertuan, Gorabide, Goyeneche, Uliazpi, Usoa, Erroak-Sartu Elkartea, Emaus, Elkargune, Bagara-Gureak, Garagune, Centro Gerontológico Berio, Centro de día de Daño Cerebral, Centro de rehabilitación psicosocial Maldatxo.

ARTIS+

Este ciclo se inscribe en el proyecto ARTIS+, que está cofinanciado al 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027).

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Este sábado, 18 de octubre, a las 11:00, tendrá lugar la segunda cita de la Temporada de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, la agrupación Haizea ofrecerá un recital titulado ‘Teclas y vientos’. Cinco de los seis miembros de la agrupación son de Euskadiko Orkestra: Hélène Billard-Alirol (flauta), Pascal Laffont (oboe), Sara Zufiaurre (clarinete), Anne Charlotte Lacroix (fagot) y Marianne Tauzin (trompa). Arkaitz Mendoza al piano completa el grupo.

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Esta Matinée de Miramon nos lleva en un viaje lleno de elegancia, color y sutileza a través de dos obras poco interpretadas del repertorio de música de cámara. Este programa pone en primer plano el diálogo entre los instrumentos de viento y el piano, y revela dos joyas desconocidas, impregnadas de lirismo, humor y refinamiento.

El concierto se abre con el Quinteto para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano de Nikolai Rimsky-Korsakov, compuesto en 1876. Más conocido por sus grandes obras orquestales, el compositor ruso demuestra aquí toda su maestría en el arte del color y el equilibrio en una formación más íntima. Escrita para un concurso del Conservatorio de San Petersburgo, la obra sorprende por su vivacidad, su transparencia y su ingenioso juego de diálogo entre los instrumentos. Se percibe el aliento del folclore ruso, filtrado a través de una escritura clara, encantadora y llena de guiños clásicos.

En la segunda parte del programa, escucharemos el magnífico Sexteto para piano y quinteto de viento de Ludwig Thuille, compuesto en 1888. Representante de la escuela de Múnich y amigo cercano de Richard Strauss, Thuille nos ofrece una obra generosa, de un romanticismo contenido y luminoso. La escritura es fluida y concede a cada instrumento un papel expresivo. El piano entrelaza delicadamente su voz con los vientos en una conversación que alterna lirismo, energía e introspección.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Más información

La nueva Temporada del ciclo de carácter educativo Musika Gela de Euskadiko Orkestra arrancará el sábado, 25 de octubre, con un primer Concierto en Familia. La sede de la orquesta en Miramon acogerá a las 12:00 el programa Musika tantak, una producción propia de Euskadiko Orkestra. Se trata de un espectáculo inclusivo e interactivo donde la música, la mitología vasca y la participación del público se dan la mano. A través de la presencia de personajes legendarios como Mari, Mairu y Galtzagorri, y de artistas con distintas capacidades, creamos un universo mágico en el que cada talento encuentra su lugar para brillar y demostrar que la diversidad nos enriquece a todo el mundo.

Sesión relajada

Esta producción se estrenó la primavera pasada en el Kursaal y ahora recala en Miramon en formato de sesión relajada abierta a familias. Las sesiones relajadas abren las puertas a una convivencia inclusiva en la que todas las familias comparten patio de butacas, las que cuentan con integrantes con alguna discapacidad y las que no. Es una manera de promover que fuera de las actividades organizadas entre semana por sus asociaciones las personas con alguna discapacidad puedan asistir a título individual con quien más lo deseen, sin miedo a que su comportamiento pueda ser juzgado por el resto de las personas del público.

Con el objetivo de adaptarse mejor a sus necesidades, las sesiones relajadas reúnen una serie de condiciones que las hacen más tolerantes y menos protocolarias que las rutinas de un concierto habitual. Las puertas de la sala de conciertos permanecerán abiertas durante toda la sesión para permitir que nuestro público pueda entrar y salir durante todo el evento. La sala permanecerá siempre iluminada, evitando que quede a oscuras y se tendrá especial cuidado en que no haya luces brillantes, ruidos fuertes y elementos sensoriales sorpresa. Todas las personas del público mantendrán una actitud relajada ante cualquier posible ruido o movimiento durante el desarrollo del espectáculo.

Si es necesario salir de la sala, el hall de entrada será un espacio alternativo para que nuestro público pueda tomar un descanso y volver a unirse al evento cuando esté listo. Y artistas y personal estarán sensibilizados con las mejores prácticas de acceso e inclusión.

Entradas a la venta

Las entradas para este concierto están a la venta a un precio de 5 euros para menores de 12 años, y de 8 euros para el público general, a través de la página web euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Kursaal. También se podrán adquirir el propio día del concierto en la taquilla de la Sede de Miramon, siempre que haya disponibilidad de aforo.

Este concierto cuenta con el patrocinio de El Diario Vasco.

Conciertos para Escolares

Además del Concierto en Familia, esta producción se ofrecerá en formato Conciertos para Escolares, dirigidos a alumnado de Educación Primaria y Secundaria, el 23, 24, 27, 28, 29 y 30 de octubre en Miramon, en sesión doble (9:45 y 11:15). Un total de 2.800 escolares pasarán por la sede de Euskadiko Orkestra durante esos días. Los Conciertos para Escolares cuentan con el patrocinio de las Juntas Generales de Gipuzkoa, de la Diputación Foral de Gipuzkoa y del Ayuntamiento de San Sebastián (Educación).

Taller de sensibilización

Previo a los conciertos, se realizará a las 10:45 un Taller de Sensibilización, complementario, opcional y gratuito, que servirá de preparación (para quien haya adquirido la entrada), interacción y experimentación. Inscripción: musikagela@euskadikoorkestra.eus

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Este sábado, 11 de octubre, a las 11:00, tendrá lugar la primera cita de la Temporada 25/26 de las Matinées de Miramon, el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra. En ella, Kaabestri ofrecerá un recital titulado ‘Fantasía’. Dieciséis miembros de Euskadiko Orkestra componen la agrupación:

• Violines: José Ignacio Aizpiri, Maddi Arana, Amaia Asurmendi, Xabier de Felipe, Óscar López, Ortzi Oihartzabal, Itziar Prieto, Igor Torre
• Violas: Maite Abasolo, Natacha Dupuy-Scordamaglia, Arkaitz Martínez
• Violonchelos: Karmele Castillo, Jon Larraz
• Contrabajos: Marc Sirera, Paloma Torrado
• Timbales: Igor Arostegi

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Este concierto inaugura la Temporada con un viaje sonoro a través de estilos y sensibilidades muy diversas, que van desde la espiritualidad minimalista hasta el vitalismo de la música escénica. Abrirá el programa Fratres, de Arvo Pärt, obra emblemática del lenguaje contemplativo del compositor estonio, donde la repetición y la variación crean un espacio de meditación interior. A continuación, Trauermusik de Paul Hindemith, escrita en 1936 en memoria de Jorge V de Inglaterra, ofrecerá uno de los momentos más emotivos de la mañana, con la solista de viola Maite Abasolo como voz protagonista de un lamento cargado de calidez y melancolía.

El concierto continuará con la célebre St Paul’s Suite de Gustav Holst, homenaje a la institución donde ejerció como director musical (St Paul’s Girls’ School de Reino Unido), en la que tradición y frescura se entrelazan en una obra de gran vitalidad. El contraste llegará con el Adagio y Allegretto de Dmitri Shostakovich, una obra que refleja la dualidad de la vida y la muerte, así como la ironía y el humor que a menudo se encuentran en la música del compositor ruso.

Esta cita musical culminará con la brillante y festiva obertura de Candide de Leonard Bernstein, un ejemplo brillante de su estilo ecléctico, que fusiona elementos de la música clásica con el jazz y la música popular, creando una experiencia auditiva dinámica y entretenida.

Hay entradas a la venta (11€) en euskadikoorkestra.eus y en la taquilla del Auditorio Kursaal. También se podrán adquirir el mismo día del concierto, si hay disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Para acudir a las Matinées de Miramon, Euskadiko Orkestra pone a disposición un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

Las Matinées de Miramon cuentan desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa.

16 nuevas citas en la Temporada 25/26 de las Matinées de Miramon

Ya están a la venta las entradas y los abonos para el ciclo de música de cámara de Euskadiko Orkestra que arranca el 11 de octubre con 16 nuevas citas musicales.

El reconocido pianista getxotarra Miguel Ituarte y la Sociedad Coral de Bilbao destacan en el apartado de invitados especiales. Otra de las citas singulares será la que nos presentarán percusionistas de Bilbao Orkestra Sinfonikoa y Euskadiko Orkestra. Intérpretes de ambas orquestas se unirán para ofrecer un concierto de repertorio heterogéneo que apostará por la utilización de nuevas tecnologías aplicadas a la música de cámara percusiva. Además, decenas de miembros de Euskadiko Orkestra han formado tríos, cuartetos y quintetos de múltiples combinaciones instrumentales para ofrecer un variado repertorio que va desde el barroco hasta la actualidad.

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Euskadiko Orkestra inaugura su Temporada Sinfónica 2025/26 con un primer programa titulado ‘Berlioz / Ravel’. Los conciertos, dirigidos por Stefan Blunier, tendrán lugar los próximos días en las cuatro capitales habituales: el lunes, 29 de septiembre, en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria; el martes y el miércoles, 30 de septiembre y 1 de octubre, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián; el viernes, 3 de octubre, en el Auditorio Baluarte de Pamplona; y el sábado, 4 de octubre, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30.

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Euskadiko Orkestra comienza su nueva Temporada con un programa que cede el protagonismo a la voz. Primero a la voz solista, concretamente la de la soprano Miren Urbieta-Vega, que asumirá el papel solista de Herminie, una escena lírica que Hector Berlioz escribió en su juventud y que adelanta algunas de las famosas melodías de la Sinfonía fantástica. Desde su triunfo en el Concurso Viñas en 2014, Urbieta-Vega ha sido presencia habitual en teatros españoles como el Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid o la Ópera de Oviedo, pero además de tomar parte en los grandes títulos del repertorio operístico, la cantante donostiarra siempre ha reservado un capítulo de su actividad a la defensa de la música de compositores vascos, lo que la ha ligado en varias ocasiones a la actividad de Euskadiko Orkestra.

En la segunda parte, a la orquesta se le unirá Landarbaso Abesbatza, la gran institución coral guipuzcoana con sede en Errenteria y poseedora de casi 20 premios internacionales, el último obtenido este mismo mes de agosto en Tokio. Orquesta y coro interpretarán una de las creaciones más ambiciosas de Maurice Ravel: el ballet sinfónico-coral Daphnis et Chloé. Estrenado en 1912 por los legendarios Ballets Rusos, Ravel aspiró con esta partitura a “recrear fielmente la Grecia de mis sueños”, y aunque no cosechó gran éxito como obra escénica, pronto fue reconocida como una cumbre en el uso virtuoso de una orquesta. En 2025 se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Ravel, autor clave en la trayectoria de Euskadiko Orkestra, cuya música ocupará un lugar central en esta nueva Temporada. En Vitoria se tocará la versión sin coro de esta obra de Ravel por razones de espacio en el escenario del Conservatorio.

El director suizo Stefan Blunier, maestro titular de la Casa da Música de Oporto y aclamado especialista en el repertorio posromántico, será el maestro de ceremonias de la velada.

Venta de entradas y abonos

Están a la venta las entradas en San Sebastián, Bilbao y Pamplona en euskadikoorkestra.eus así como en las taquillas y webs de los auditorios, a partir de 10 euros. Por otra parte, sigue abierta la venta de abonos en esas tres ciudades a partir de 85 euros en euskadikoorkestra.eus o en el teléfono 943013232.

Temporada 25/26

Euskadiko Orkestra sigue fiel a su vocación de poner al servicio de la sociedad herramientas para la reflexión, la formación de un espíritu crítico y de una conciencia que engrandezca la libertad del pensamiento individual y colectivo. Por eso en esta nueva Temporada extraemos nuevos argumentos de la vasta literatura musical que nos sirvan como guía y soporte discursivo en esta misión. Veremos ejemplos de lucha, de denuncia y resistencia, relatos de tránsito y de un final, de sueño y de despertar, todo a lo largo de una Temporada de Conciertos que apelará también al recuerdo de Ravel, en el 150 aniversario de su nacimiento, y de Arriaga, en el 200 aniversario de su muerte.

Estos argumentos llevan siempre implícita una parte de descubrimiento, que se concretará con autores como Fazil Say y Franz Schmidt, y con obras como Herminie de Berlioz, las Variaciones sinfónicas de Franck e Ich habe genug de Bach. Y albergan también otra parte de revisitar, por ejemplo, a Respighi y Strauss con obras de referencia y de volver, por ejemplo, a Tchaikovsky y Bartok o Rachmaninoff con sus obras más populares y a veces también más difíciles. Ravel a los dos lados del Pirineo, Arriaga, Sorozábal, Bernaola e Ibarrondo atravesarán la Temporada de una orquesta vasca, de país, que se apoya en sus raíces para mostrarse al mundo.

La conceptualización sobre la que pivota la programación aterrizará también con un importante abanico de artistas. Junto a Euskadiko Orkestra, disfrutaremos de una Temporada con mirada muy femenina, muy coral, muy joven, muy poderosa y con mucho arraigo. Características todas ellas que harán de cada experiencia musical una inyección de energía y capacidad transformadora. Las voces de Miren Urbieta-Vega, Sofía Esparza, Elena Sancho Pereg y Marifé Nogales y Marta Zabaleta al piano representan una buena parte de las cualidades de la nueva programación. También las voces corales de Landarbaso, Orfeón Donostiarra y Vocalia Taldea. Y las trayectorias de solistas fuerza como Rachel Willis-Sørensen, Bomsori, Camille Thomas, Nikolai Lugansky y Johannes Moser. Este gran elenco de artistas se completará con batutas invitadas como Ana María Patiño, Katharina Müllner, Joana Carneiro, Jaime Martín, Michal Nesterowicz y Riccardo Frizza.  

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El sábado 11 de octubre dará comienzo en la sede de Euskadiko Orkestra la Temporada 2025/2026 de las Matinées de Miramon, que llevan 34 temporadas brindando una alternativa de calidad al sonido sinfónico de la gran formación, con un formato ligero y próximo al público. El ciclo de cámara de Euskadiko Orkestra ofrece un pequeño ritual musical de sábados por la mañana mediante dieciséis citas diversas y sugerentes cada temporada. El ciclo, que cuenta desde su creación con el apoyo de Kutxa Fundazioa, se extenderá hasta el 6 de junio.

Una programación variada

El reconocido pianista getxotarra Miguel Ituarte y la Sociedad Coral de Bilbao destacan en el apartado de invitados especiales. Otra de las citas singulares será la que nos presentarán percusionistas de Bilbao Orkestra Sinfonikoa y Euskadiko Orkestra. Intérpretes de ambas orquestas se unirán para ofrecer un concierto de repertorio heterogéneo que apostará por la utilización de nuevas tecnologías aplicadas a la música de cámara percusiva.

Además, decenas de miembros de Euskadiko Orkestra han formado tríos, cuartetos y quintetos de múltiples combinaciones instrumentales para ofrecer un variado repertorio que va desde el barroco hasta la actualidad. Todo ello en un formato ligero, distendido y de calidad, de una duración aproximada de una hora, que supone para las/os músicas/os una oportunidad de diversificación, al salir de su habitual hábitat sinfónico. Haizea, Irauli, Soka Bones, Belharra o Delicia Ensemble son solo algunas de las formaciones que se subirán al escenario de Miramon. Mención aparte merece el concierto que inaugura el ciclo, el que ofrecerá Kaabestri, una formación que destaca por ser más amplia que el resto, con hasta 16 intérpretes sobre el escenario.

Las dieciséis citas

Todas estas propuestas conforman un atractivo menú en el que quien más quien menos encontrará su particular tesoro. Este es el calendario completo de las Matinées de esta Temporada:

• 11 de octubre: Kaabestri
• 18 de octubre: Haizea
• 15 de noviembre: BosEo Percussion Group
• 29 de noviembre: Miguel Ituarte
• 13 de diciembre: Bilboko Koral Elkartea
• 20 de diciembre: El sonido del silencio
• 17 de enero: Irauli
• 31 de enero: Diálogos armónicos
• 21 de febrero: Sibel
• 28 de febrero: Belharra
• 21 de marzo: Soka Bones
• 11 de abril: Ensemble Phantasy
• 25 de abril: Delicia Ensemble
• 9 de mayo: Ensemble clásico
• 23 de mayo: Tango berria
• 6 de junio: Miramon ensemble

Abonos y entradas

El abono para los 16 conciertos tiene un precio general de 96 euros y de 75,20 euros para las/os beneficiarias/os de la tarifa especial (Mayores de 65 años, menores de 30 años, titulares de abonos de otros ciclos de la orquesta, de Kursaal Eszena, amigas/os de Eureka! Zientzia Museoa y Musikene). Ya se puede adquirir a través de la web euskadikoorkestra.eus o llamando por teléfono a las oficinas de Euskadiko Orkestra (943 01 32 32).

Las entradas sueltas tienen un precio único de 11 euros y ya se pueden adquirir en euskadikoorkestra.eus, en la taquilla del Auditorio Kursaal y el mismo día del concierto, si hubiera disponibilidad de aforo, en la taquilla de la sede de la orquesta en Miramon.

Servicio de autobús gratuito

Los conciertos tendrán lugar a las 11:00 de la mañana, en la sede de Euskadiko Orkestra en Miramon. Para asistir a ellos, la orquesta seguirá poniendo a disposición del público un servicio gratuito de autobús. Parte a las 10:25 de Gipuzkoa Plaza 4 y realiza paradas en Sancho El Sabio 18 y Avda. de Madrid 34.

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El concierto de música de cine es ya un clásico del Festival de San Sebastián, y está afianzado entre las propuestas del Velódromo, sin duda el escenario más popular del Festival, con un aforo de 3.000 localidades. El director donostiarra Juan José Ocón será el encargado de dirigir nuevamente a la orquesta en este multitudinario encuentro de cine y bandas sonoras. Para este nuevo concierto Euskadiko Orkestra ha invitado al coro Easo Abesbatza, que intervendrá en DragonKeeper, La casa de papel, Parecido a un asesinato y El capitán Trueno y el Santo Grial.

El Concierto & Proyección de este año incluye un total de siete piezas compuestas y adaptadas para varios trabajos audiovisuales de distinta índole:

Todo un guiño a la historia de nuestro cine con extractos de las bandas sonoras originales de las películas La fierecilla domada, El ruiseñor de las cumbres, El secreto de Mónica, Cabriola y Las chicas de la Cruz Roja, compuestas por Augusto Algueró, arreglados por Claudio Ianni; Los futbolísimos 2, película de Miguel Ángel Lamata (2018), con música de Alba S. Torremocha; La boda de Rosa, dirigida por Icíar Bollaín (2020) y banda de Vanessa Garde; Dragonkeeper, de Salvador Simó y Li Jianping (2023), con música de Arturo Cardelús; la serie La casa de papel de Jesús Colmenar, con música de Iván M. Lacámara; y las composiciones de Luis Ivars para los largometrajes Parecido a un asesinato (canción Caminar en el tiempo) en codirección con Blanca Paloma y JP Polo, y El capitán Trueno y el Santo Grial, ambas dirigidas por Antonio Hernández Núñez (2025 y 2011).

Como en años anteriores, el concierto tendrá un elemento visual añadido: la música se engarza con la proyección, en la pantalla de 400 m2, de un montaje de escenas de las películas y que ha sido creado específicamente para este concierto por el equipo de Morgancrea. Además, varias/os compositoras/es asistirán al concierto y accederán al escenario del Velódromo para presentar su trabajo.

La entrada es gratuita y será preciso recoger la invitación correspondiente del 13 al 19 de septiembre en el punto de información del Festival de San Sebastián en Kursaal, en horario de 9:00 a 20:00, así como en la oficina de Donostia Turismo del Boulevard, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y el domingo, de 10:00 a 14:00. En caso de disponibilidad habrá unas últimas entradas en la taquilla del Velódromo el día de concierto a partir de las 10 de la mañana.

A lo largo de los años, Euskadiko Orkestra ha estado presente en el Festival de San Sebastián de diversas maneras. Una de sus participaciones más notables fue la de la edición del 2012, cuando la orquesta protagonizó el estreno en vivo de la banda sonora de la mundialmente célebre película Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona, una partitura firmada por Fernando Velázquez. A partir del año siguiente, 2013, la orquesta comenzó a ofrecer de manera continuada un concierto de música de cine en vivo, primero en su sede de Miramon, y a partir del 2015 en el Velódromo, el gran escenario que ha conservado hasta este año. En esta década de conciertos de música de cine, la orquesta ha interpretado las bandas sonoras de largometrajes como Handia, Errementari, Arrugas, Pájaros de Papel, Los crímenes de Oxford, Tadeo Jones 2, Mientras dure la guerra, Buñuel en el laberinto de tortugas… En total, Euskadiko Orkestra ha interpretado y dado visibilidad en este tiempo a más de 70 bandas sonoras de películas de nuestro cine. Además, cabe destacar que la orquesta grabó la sintonía del Festival en las ediciones de 1991 y 1992.

Además de su consolidada colaboración con el Festival de San Sebastián, Euskadiko Orkestra ha hecho muchas incursiones a la música de películas. Son dignas de mención las grabaciones de las bandas sonoras de Patria y Maixabel, así como algunas anteriores como Un monstruo viene a verme —con la que Fernando Velázquez obtuvo el Goya a la Mejor Canción Original 2016—, Ocho Apellidos Vascos, Contratiempo, Submergence, etc.

Desde 2012, la Fundación SGAE coorganiza la sección no competitiva Made in Spain, que integra una selección de películas españolas producidas en el último año, estrenadas o no, a las que el Festival proporciona una excelente plataforma para su difusión internacional. Estas obras se proyectarán del 23 al 27 de septiembre en la Sala Berlanga de Madrid.

La Fundación creada por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) entrega también el Premio Dunia Ayaso al mejor guion con mirada de género, que en 2025 va por su novena edición consecutiva como homenajea la realizadora canaria fallecida en 2012.

Por su parte, el Consejo Territorial de SGAE en Euskadi apoya el Premio al Mejor Guion de Producción Vasca, que concede anualmente la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria en el propio Festival.

Augusto Algueró (1934-2011) estudió solfeo y armonía en su ciudad natal, Barcelona. Dio sus primeros pasos artísticos como pianista acompañante en radio y televisión y su primer éxito, Niña, vio la luz en 1959, interpretada por Marco Antonio Muñiz. Contribuyó a la popularización del bolero así como de composiciones muy comerciales ya en los años 60-70 del siglo XX (Chica ye-ye, Noelia, Tómbola), algunas de las cuales se convirtieron en himnos. Firmó canciones para Los Bravos, Jeanette o Julio Iglesias, y en 1969 dirigió a la orquesta del Festival de Eurovisión.

Hizo notables colaboraciones dentro y fuera de festivales como el de Benidorm (donde fue compositor y director musical durante varias ediciones) para artistas de la talla de Massiel, Raphael, Concha Velasco, Joan Manuel Serrat, Rocío Jurado y otros grandes de la canción estatal.

Compuso bandas sonoras para más de 50 películas (comedia, drama, musical), por ejemplo, Los santos inocentes (1984) o La escopeta nacional (1978), junto a Mario Camus y Luis García Berlanga. Trabajó también para televisión, creando cortinas y pasajes varios para decenas de programas y series. Sin duda su legado queda en tanto que compositor, ya que tiene más de 500 canciones registradas. Está considerado toda una eminencia en la composición de canción ligera española en el siglo XX y su música perdura en la cultura popular, por abundante además de emotiva, elegante y reconocida por varias generaciones.

Entre otros, recibió el Premio BMI por Penélope (1998 LatAm) y el Premio de Honor de la Academia de la Música en 2005. En abril de 2003 salió a la venta el disco Homenaje, integrado por 17 temas compuestos por el propio Algueró y cantados por artistas tan dispares como María Jiménez, Fangoria o Papá Levante. Tras su muerte en 2011 quedó para la historia y al acervo musical español un patrimonio del que, aún hoy, sólo se conoce una mínima parte.

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El sonido de la compositora, directora, y multi instrumentista Alba S. Torremocha (Salamanca, 1993) fusiona complejas texturas orquestales y melodías memorables, creando atmósferas musicales únicas y cautivadoras. A pesar de su corta edad, sus piezas han sido estrenadas alrededor del mundo, y sus bandas sonoras para películas, televisión y videojuegos continúan recibiendo menciones y galardones en festivales internacionales.

Con una formación ejemplar, Alba ha estudiado violín, composición clásica y dirección en Europa. Graduada a la cabeza de su promoción en el Centro Superior de Música del País Vasco – Musikene, más tarde obtuvo el máster en Composición para Cine en la Universidad de Nueva York (NYU), donde se graduó con honores. Ha sido reconocida por Rotary International con el Premio 'Joven del Año', y recibió la Billy Joel Scholarship y el Premio Elmer Bernstein en Nueva York. En 2016, ganó la residencia de la NYU Symphony. Combina su trayectoria en la industria cinematográfica con su investigación psicoacústica, un campo que cobra vida a través de su proyecto Willowave.

www.dawnlightstudios.com

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Entre otros méritos académicos, Vanessa Garde (Pamplona, 1984) se graduó Magna Cum Laude en Composición de Música para Cine en Berklee (Boston, USA, 2010) y obtuvo los más altos honores en el Real Conservatorio de Madrid en Piano e Interpretación.

Ha trabajado en más de 100 proyectos cinematográficos y audiovisuales, incluyendo películas como Exodus (dirigida por Ridley Scott), Todos tienen un plan (con Viggo Mortensen), La fría luz del día (con Bruce Willis o Sigourney Weaver) o El cuervo (protagonizada por John Cusack). En televisión ha trabajado en The Titan Games de NBC (presentado por Dwayne Johnson, la Roca), las series Parot de Amazon, Galerías Velvet de Antena 3 (y de Netflix) o en Lo que Escondían sus ojos de Telecinco.

Sus colaboraciones musicales incluyen trabajar estrechamente con autores como Alberto Iglesias, David Newman, Lucio Godoy, Joey Newman, Roque Baños, Federico Jusid, K.C. Porter, Remote Control (la compañía de Hans Zimmer), Jeff Russo o MuMo Productions. También ha compartido proyectos con otros artistas, tanto en trabajos de estudio como en directo: Plácido Domingo, David Bisbal, Sabina, Maluma o Natalia Lafourcade, entre otros.

Fue la primera mujer en dirigir la banda La Pamplonesa en 103 años. Ha dirigido conciertos con la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés. Ha liderado sesiones de grabación en ciudades como Londres, Budapest y Los Ángeles. Durante más de cinco años fue profesora asistente en Berklee Valencia. Enseña producción musical y tecnología para música en medios audiovisuales y colabora con instituciones como ESMUC, Música Creativa, Katarina Gurska o la Fundación SGAE. Actualmente trabaja entre Madrid, Navarra, Valencia y Los Ángeles.

www.vanessagarde.com

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Afincado en Los Ángeles, California, la banda sonora para Buñuel en el laberinto de las tortugas de Arturo Cardelús fue calificada por The Wrap como una de las mejores del año, ganó el Premio a la Mejor Música en el Festival de Annecy y fue nominada al Goya y al premio de la IFMCA (Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine). Cardelús también ha compuesto la música de In a Heartbeat, la miniserie original de Netflix Llámame Francisco, el drama Centurion XII protagonizado por Billy Zane, y el thriller de Netflix Black Beach, dirigido por el nominado al Óscar Esteban Crespo.

Entre sus trabajos más recientes se encuentran Descendants (Disney), Dragonkeeper —por la que ha recibido una nueva nominación al Premio Goya a Mejor Música Original—, la exposición inmersiva Frida Kahlo y la banda sonora de la serie Terra Alta, basada en las novelas de Javier Cercas. Una de sus obras más reconocidas, Con Aire de Tango, fue un encargo de los Solistas de la Filarmónica de Berlín y se publicó en un disco de NAXOS junto con otras obras de música de cámara del compositor. En 2016, su trayectoria en el ámbito de la música de concierto fue reconocida con su nombramiento como Associate de la Royal Academy of Music de Londres.

Nacido en Madrid, estudió piano en la Royal Academy of Music de Londres, la Academia Franz Liszt de Budapest, el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y el Conservatorio Profesional de Guadalajara. Posteriormente orientó su carrera hacia la composición y la música para cine, formándose en Berklee College of Music (Boston), donde se graduó summa cum laude y recibió el máximo galardón del departamento de composición.

www.arturocardelus.com

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Iván M. Lacámara (Zaragoza, 1977) es un compositor y productor musical multidisciplinar de amplia formación, nacido en una familia de músicos. Especializado en la composición de bandas sonoras ha compuesto y producido la partitura de series tales como: Un paso adelante, Los hombres de Paco, El Barco, El embarcadero, Sky Rojo, Vis a vis, Zorro, Laura y sus misterios y el éxito mundial La casa de papel.

Su música ha sido interpretada y grabada por diversas orquestas (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Budapest Symphony Orchestra, City of Prague Philharmonic Orchestra, Savaria Symphony Orchestra, etc), así como interpretada en algunos de los festivales de música de cine y televisión más importantes de Europa (Fimucité, Fimucs, Mosma, Sonafilm, Arena Film Music Festival).

Ha sido galardonado con el premio europeo Camile Award 2022 (ECSA) a la mejor banda sonora para serie de Tv, por su música para La casa de papel, así como tres veces ganador del Premio Música para el audiovisual español (Musimagen), y ganador del Jerry Goldsmith Award 2019.

En los últimos años ha sido invitado a diversas charlas organizadas por entidades tales como Berklee Valencia, Fundación SGAE, LabSeries Valencia, Musimagem Brasil, Fimucité, Mosma, Fimucs y Loyola University, donde también es profesor asociado en el Grado de creación y producción musical.

www.ivanmlacamara.com

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Si algo define a Luis Ivars (Alicante, 1960) como creador e intérprete, es su eclecticismo. Desde sus inicios en la música clásica, sus experiencias musicales han pasado por estilos como el pop, blues, rock, jazz, la música étnica o electrónica. Durante veinte años ha realizado giras como teclista a nivel nacional e internacional (Mediterráneo, Danza Invisible), que acabó compartiendo con el cine en los 90. Desde entonces, ha compuesto un centenar de bandas sonoras para películas, documentales, cortometrajes, series de televisión, exposiciones museísticas, videodanza y teatro, como Tabarka, Tiempos de Azúcar, La Dama Boba o El Capitán Trueno y el Santo Grial, Parecido a un Asesinato o 22 Ángeles, entre otros proyectos, que le valieron nominaciones a los Premios Goya en 2015, 2016 y 2017.

Su inmersión en las músicas de la antigüedad le ha llevado a crear paisajes sonoros para exposiciones que han sonado en museos arqueológicos como el Marq (mejor museo europeo 2004), La Valltorta (Tirig, Castellón), la Comunidad de Madrid, Valencia, Lisboa, Huelva o Valle de los Neandertales, entre otros. Determinado defensor de la importancia social de los creadores, es Presidente Honorífico de Musimagen, la Asociación española de Compositores para Audiovisual y ha ejercido la presidencia de FFACE (Federation of Film & Audiovisual Composers of Europe) siendo uno de sus creadores. Es Vicepresidente Honorífico de ECSA (European Composers & Songwriters Alliance) y desde 2019 preside la Alianza Audiovisual, la gran federación estatal de los profesionales del audiovisual. Entre sus premios y menciones, destacan: Premio Música para la Imagen del Festival Internacional de Cine de Alicante (2025), Premio Miguel Hernández por trayectoria profesional consolidada en el ámbito de la cultura audiovisual (2021, también el en el Festival de Alicante), Medalla de Honor del Ateneo de Alicante (2017).

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Euskadiko Orkestra vuelve por cuarta vez a la ciudad de Soria y a un festival que ha logrado hacerse un hueco entre los festivales de música clásica a nivel estatal, y gracias a la figura de su músico y compositor, Odón Alonso, a quien se recuerda de manera especial en esta edición.

Este jueves, 4 de septiembre, a las 20:00, en el Palacio de la Audiencia, la orquesta interpretará Sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn. Mendelssohn dio vida sonora al Sueño de una noche de verano de William Shakespeare. La célebre obertura nació de su pluma juvenil, y dieciséis años más tarde, el compositor alemán completó la partitura para esta comedia donde sueños y realidad se entrelazan en exaltación del amor, y que encierra melodías tan universales como la Marcha nupcial. François López-Ferrer, alumno de Gustavo Dudamel y ganador del Premio Solti 2024, liderará a un elenco vocal puramente vasco: las cantantes Elena Sancho Pereg y Marifé Nogales, y el coro de 40 voces femeninas de Vocalia Taldea.

Este programa se podrá disfrutar también en las ciudades de Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Pamplona en el marco de la Temporada Sinfónica de la orquesta en mayo del 2026.

Otoño Musical Soriano

Este festival se ha convertido en una de las citas más esperadas gracias a su oferta musical, que destaca por la gran calidad y la amplia variedad de estilos y que le ha hecho merecedor de multitud de reconocimientos a lo largo de los años. El Otoño Musical Soriano se celebrará entre el 4 y el 26 de septiembre y rendirá homenaje a dos autores prominentes de la cultura española del siglo XX: el poeta Antonio Machado, en el 150 aniversario de su nacimiento, y el maestro Odón Alonso, compositor, director y alma impulsora de este festival, del que se conmemora el centenario de su nacimiento.

En una combinación de música sinfónica, música de cámara, flamenco, jazz latino, música antigua y repertorio contemporáneo el Festival recibirá también a la Orquesta Nacional de España y a figuras como Midori, Paquito D’Rivera, Ramón Ortega Quero, Iñaki Alberdi, el Cuarteto Casals, Die Singphoniker, Yerai Cortés o los Solistas de Zagreb.

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